Stihovi Anne Akhmatove, prije svega, prenose iskustva ženskog srca, ali su u isto vrijeme i domoljubni i filozofski. Sve to govori da je Anna Akhmatova jedna od najboljih pjesnikinja 20. stoljeća. Pjesma “Naučio sam živjeti jednostavno, mudro...” nastala je u svibnju 1912. godine. U isto vrijeme izašla je i prva zbirka mlade pjesnikinje “Večer”, koja je bila ne samo zapažena, nego i odobrena od strane poznavatelja poezije. Ova je pjesma vrlo slična pismu. Lirska junakinja je usamljena, napuštena, ali je snažna i hrabra. Ona traži pomoć i podršku u vrlo jednostavnim stvarima: "čičak", "grozd žuto-crvene rowan".
Lirska junakinja pronalazi mir u svojoj duši, zahvaljujući "pahuljastoj mački", "jezerskoj pilani", "kriku rode". Dakle, mir se može pronaći u prirodi, u vjeri („pogledaj u nebo i pomoli se Bogu“), u mudrosti, a mudrost raste. Lirska junakinja osjeća se kao gošća na zemlji, shvaćajući “život je propadljiv, propadljiv i lijep”. Svijest o prolaznosti postojanja, prolaznosti sreće – to je, smatra junakinja, najviši smisao života. To pjesmi daje duboko značenje, koje se izražava kroz jednostavne i razumljive detalje.
Prvi red navodi heroinino vjerovanje:
- Naučio sam živjeti jednostavno i mudro...
Mudrost je u jednostavnosti - kaže Anna Akhmatova. Cijela je pjesma ispunjena zvucima koji umiruju tjeskobu: “čičkovi šušte”, “pahuljasti mačak sve umilnije prede”, “tišinu prodire krik rode koja je doletjela na krov”. Tehnika aliteracije pomaže u stvaranju svijeta u kojem živi junakinja. Pjesma je napisana jambskim pentametrom, au prvoj strofi pozornost privlači naglašeno “i”: “naučio”, “živi”, “moli”, “lutaj”, “gasi”, što stvara dojam dirljivosti. Lirska junakinja teži jednostavnom i pravednom životu, a to je blisko autorici Ani Ahmatovoj. Cijela prva strofa je jedna složena rečenica, čiji je glavni dio raširen i pojačan gradacijom: "jednostavno, mudro". Druga strofa naglašava tu vezu s autorom pjesme: „Skladam smiješne pjesme“, tj. životno afirmirajući. Ovdje koristimo glagole nesvršenog oblika ("dodajem", "vraćam") u sadašnjem vremenu. A pisanje poezije doživljava se kao nedovršen proces povezan s ovim svijetom. Inverzijom se postiže milozvučnost stiha. U ovoj strofi pojavljuje se motiv jeseni: planinski pepeo „nestaje“, a epitet „kvarljiv“ asocira na Puškinovu pjesmu „ Tužno je vrijeme! Čar očiju...", čime se pjesma Ahmatove stavlja u kontekst ruske filozofske lirike. Rima je originalna i dubokog značenja: “čičak-stihovi”, spajaju nisko i visoko i objašnjavaju da je povratak iz svijeta poezije prirodan kao i napuštanje. Svijetla vatra "na kuli jezerske pilane" je poput svjetionika za one koji su izgubili put, a mačka i roda simboliziraju dom, obitelj, ali krik ptice stvara osjećaj tjeskobe, što postaje razumljivo na kraj pjesme:
- I ako pokucaš na moja vrata,
- Mislim da ga neću ni čuti.
Lirska junakinja, unatoč posljednjem stihu, čeka ovo kucanje na vratima, osluškuje tišinu noći, zaviruje u daleku svjetlost. Dakle, cijela je pjesma usmjerena na mudro umijeće življenja bez njega, jer život s njim stvara tjeskobu i tugu. Pjesma “Naučio sam živjeti jednostavno, mudro...” jedna je od najboljih u rani tekstovi Ahmatova. Dubokog je sadržaja i savršenog oblika. Pjesnički jezik je lakonski, lišen pretencioznosti i složene simbolike, a usmjeren je na kolokvijalni govor. To je odgovaralo kanonima akmeizma, kojem je pripadala novakinja Akhmatova. No, kad je akmeizam prestao postojati, nastavila je “živjeti jednostavno, mudro” i pisati pjesme “o propadljivom, propadljivom i lijepom životu”. Smatrali su je savršenom. Čitane su joj pjesme. Njezin kukasti nos, iznenađujuće skladan profil izazivao je usporedbe s antičkom skulpturom. U svojim poznim godinama dobila je počasni doktorat na Oxfordu. Prve pjesme Ahmatove ljubavne su lirike. Kod njih ljubav nije uvijek svijetla; često donosi tugu. Često su pjesme Ahmatove psihološke drame s dirljivim zapletima temeljenim na tragičnim iskustvima. Lirska junakinja Ahmatove biva odbijena i odljubljena. Ali on to doživljava dostojanstveno, s ponosnom poniznošću, ne ponižavajući ni sebe ni svog dragog.
- Ruke su mi bile hladne u pahuljastom mufu.
- Osjećao sam strah, osjećao sam se nekako nejasno.
- Oh kako da te vratim, brzi tjedni
- Njegova ljubav, prozračna i trenutna!
Junak Ahmatovljeve poezije složen je i višestruk. On je ljubavnik, brat, prijatelj, pojavljuje se u raznim situacijama. Ili se između Akhmatove i njezinog ljubavnika pojavi zid nesporazuma i on je napusti; zatim se rastaju jer se ne vide; tada oplakuje svoju ljubav i tuguje; ali uvijek voli Ahmatovu.
- Sve za tebe: i svakodnevna molitva,
- I topljiva vrelina nesanice,
- A moje su pjesme bijelo stado,
- A moje su oči plava vatra.
Ali poezija Ahmatove nije samo ispovijest zaljubljene ženske duše, to je i ispovijest osobe koja živi sa svim nevoljama i strastima 20. stoljeća. U djelima pjesnikinje postoji još jedna ljubav - prema svojoj rodnoj zemlji, prema domovini, prema Rusiji:
- Nisam s onima koji su napustili zemlju
- Da me neprijatelji rastrgnu,
- Ne slušam njihovo grubo laskanje,
- Neću im dati svoje pjesme.
Anna Akhmatova živjela je dug i težak život. I pored toga što joj je muž strijeljan, a sin se selio iz zatvora u progonstvo i nazad, i pored svih progona i neimaštine, njen život je ipak bio sretan, predstavljajući čitavo jedno doba u pjesništvu naše zemlje.
Lirika Ahmatove iz razdoblja njezinih prvih knjiga (" Večer", "Krunica", "Bijelo stado")- gotovo isključivo ljubavna lirika. Njezina umjetnička inovativnost ispočetka se očitovala upravo u ovoj tradicionalno vječnoj, opetovano i naizgled do kraja odigranoj temi. Zvučno i ritmičko bogatstvo („i mi smo stoljećima njegovali jedva čujni šuštanje koraka“). Tragedija od deset godina ispričana je u jednom kratki događaj, jedna gesta, pogled, riječ (čl. „Zabuna“). Često su minijature Ahmatove bile, u skladu s njezinim omiljenim stilom, fundamentalno nedovršene. Izgledale su ne toliko kao mali roman u njegovoj, da tako kažem, tradicionalnoj formi, nego više kao nasumično otrgnuta stranica iz romana, ili čak dio stranice koji nema ni početka ni kraja i tjera čitatelja da shvati što dogodilo između likova prije (“Želiš li znati, kako je sve bilo?..”). knjiga "Večer"- jedna od najkarakterističnijih osobina pjesničke manire Akhmatove već je izražena u očitom i dosljednom obliku. Ahmatova je uvijek preferirala “fragment” nego koherentnu, dosljednu i narativnu priču. To je bila izvrsna prilika da se pjesma prožme oštrim i intenzivnim psihologizmom; osim toga, začudo, fragment je dao neku vrstu dokumentarnosti onome što je prikazano: na kraju krajeva, ono što gledamo zapravo je ili isječak iz slučajno načutog razgovora ili ispuštena bilješka koja nije bila namijenjena znatiželjnim očima . Tako slučajno zavirujemo u tuđu dramu, kao suprotno autorovoj namjeri. Često pjesme Akhmatove nalikuju tečnom i "sirovom" zapisu u dnevniku (čl. "Volio je tri stvari na svijetu"). Ljubavna tema zauzima središnje mjesto u poeziji Ahmatove. Rana ljubavna lirika svojevrsni je lirski dnevnik. Međutim, oslikavanje romantično pretjeranih osjećaja nije tipično za njezinu poeziju. Ahmatova govori o jednostavnoj ljudskoj sreći i o zemaljskim, običnim tugama: o razdvojenosti, izdaji, usamljenosti, očaju - o svemu što je mnogima blisko, što svatko može doživjeti i razumjeti. Ljubav se u lirici A. Ahmatove pojavljuje kao “fatalni dvoboj”; ona se gotovo nikada ne prikazuje spokojno, idilično, već, naprotiv, u krajnje kriznom izrazu: u trenutku rastanka, rastanka, gubitka osjećaja ili prvog nasilnog sljepoća strasti. Obično su njezine pjesme početak drame ili njezin vrhunac. Lirska junakinja Ahmatova svoju ljubav plaća "mukom žive duše". Spoj liričnosti i epičnosti pjesnikinjine pjesme približava žanrovima romana, pripovijetke, drame i lirskog dnevnika. Jedna od tajni njezinog pjesničkog dara leži u njezinoj sposobnosti da u potpunosti izrazi ono najintimnije u sebi i svijetu oko sebe. U pjesmama Ahmatove zadivljuje se žilavi intenzitet doživljaja i nepogrešiva točnost njihova oštrog izraza. Tu leži njihova snaga. Nevjerojatna psihološka uvjerljivost postignuta je vrlo jezgrovitom i lakonskom tehnikom elokventnog detalja (rukavica, prsten, tulipan u rupici itd.). Zadržavajući visoko značenje ideje ljubavi vezane uz simboliku, Ahmatova je vraća živom i stvarnom, nimalo apstraktnom karakteru. Duša oživljava "ne zbog strasti, ne zbog zabave, zbog zemaljske velike ljubavi." Osobno (“vaš glas”) vraća se na opće. Osobitost ljubavne lirike Ahmatove, puna insinuacija, nagovještaja, zalaženja u daleke dubine podteksta, daje joj istinsku originalnost. Junakinja Ahmatovljevih pjesama, najčešće govoreći kao sama sa sobom u stanju poriva ili poludelirija, naravno ne smatra potrebnim, dapače, ne može nam dalje objasniti i objasniti sve što se događa. Prenose se samo osnovni signali osjećaja, bez dekodiranja, bez komentara, žurno. Otuda i dojam izrazite prisnosti, krajnje iskrenosti i srčane otvorenosti ovih tekstova, koji djeluje neočekivano i paradoksalno ako se sjetimo njegove istodobne kodiranosti i subjektivnosti. Ahmatova sadrži pjesme koje su doslovno “sazdane” od svakodnevice, od jednostavne svakodnevice - sve do zelenog umivaonika na kojem igra blijeda večernja zraka. Riječi koje je Ahmatova izgovorila u starosti su da pjesme „rastu iz smeća“, da i mrlja plijesni na vlažnom zidu, i čičak, i kopriva, i vlažna ograda, i maslačak mogu postati predmetom pjesničkog nadahnuća. i prikaz. Najvažnija stvar u njenom zanatu - realizam, sposobnost da vidi poeziju u običnom životu - već je bila svojstvena njenom talentu po samoj prirodi. Pjesme iz razdoblja 20-30 su više psihološke. Ako je u "Večeri" i "Krunici" osjećaj ljubavi prikazan uz pomoć vrlo malo materijalnih detalja, sada je, ne napuštajući upotrebu ekspresivnog predmetnog dodira, Ahmatova, uza svu svoju izražajnost, postala fleksibilnija u izravnom prikazivanju. psihološki sadržaj. U lirskoj junakinji pjesama Ahmatove, u duši same pjesnikinje, stalno je živio gorući, zahtjevan san o istinski visokoj ljubavi, ni na koji način neiskrivljen.
Tema pjesnika i poezije Tijekom svog života, rad Ahmatove je morao pobijati ideju da je “apsurdno da žena bude pjesnikinja. Nije željela biti samo žena čija je egzistencija ograničena samo ljubavnim iskustvima (“Ne, prinče, ja nisam ta...”). Muza nije samo prijateljica, nego i suparnica; ljubav i poezija naizmjenično dominiraju dušom junakinje: ili Muza oduzima “zlatni prsten” - dar od svog ljubavnika, ili se ljubav miješa u manifestaciju pjesničkog dara (I - ne mogu letjeti, // Ali od djetinjstva imam bio krilat). Odnos između junakinje i njezine muze daleko je od ružičastog. "Muza je otišla uz cestu", piše Ahmatova: zemaljski svijet je previše jadan za nju, čini se kao grob u kojem se nema što disati. Ponekad muza izgubi svoju vedru narav, svoju snagu. U iščekivanju nebeskog gosta “život kao da visi o koncu”, a zaboravljene su časti, sloboda i mladost. Muza je nesanica i glas savjesti, čiji je teret junakinja prisiljena nositi cijeli život; to je bolna groznica i teret, ali se, nažalost, ne pojavljuje prečesto. Pjesnikov dar je njegovo bogatstvo darovano od Boga, ali je pjesnik osuđen ne na gomilanje, već na rasipanje. Pjesnikov je zadatak nezahvalan, ali plemenit. Poput Krista, pjesnik prolazi svijetom sam da bi učinio svoje dobro djelo. I osuđen je prepoznati “zlobno ruganje studenata i ravnodušnost gomile”. Ponekad pjesnikinja svoj dar doživljava kao tragični biljeg sudbine, predviđajući nesreće i smrt za najmilije („Zvala sam smrt za svoje drage...“).
Značajke pjesama o domovini postupan Lirika Ahmatove, u početku komorna, intimna i ispovjedna, dobila je visok građanski zvuk. Nisam mogao ne razmišljati o svojoj domovini koju su zahvatili strašni događaji. Već tijekom Prvog svjetskog rata, koji je pjesnikinja doživljavala kao nacionalnu tragediju, u njezinu su djelu prisutni motivi samoprijegora i ljubavi prema domovini. U pjesmama zbirke " Bijelo jato" gdje se Ahmatova prvi put pozabavila temom domovine, osjeća se blizina neizbježne katastrofe, slutnja tragedije u životu Rusije. Pjesnikinja je odmah odredila glavnu stvar za sebe - biti zajedno sa svojom zemljom na svim njezinim putovima i raskrižjima ("Imala sam glas. Zvao je utješno ..."). Rusija je zauvijek ostala jedino prebivalište pjesnikinje. Ostati vjeran domovini je ono što je Akhmatova vidjela kao svoju glavnu građansku dužnost. Zajedno sa svojom zemljom proživjela je sve nesreće koje su zadesile Rusiju ("Molitva"). Feature Sat " Podorožni k" - rat i revolucija u njoj se tumače ne u povijesno-filozofskim, nego u osobnim i poetskim okvirima. Građanske pjesme ove knjige, vezane uz problematiku moralnih i životnih izbora, daleko su od prihvaćanja revolucije, ali u isto vrijeme nemaju političke mržnje. U jednoj od svojih pjesama 1922. godine Ahmatova je napisala: "Nisam s onima koji su ostavili zemlju da je raskomadaju neprijatelji." Sudbina prognanice činila joj se ne samo nedostojnom, nego i jadnom. Radije je, ostavši u domovini, prihvatila udarce sudbine s njom. Zajedno sa svojom zemljom proživjela je sve nesreće koje su zadesile Rusiju. Pjesme Ahmatove za vrijeme Drugog svjetskog rata jedinstvena su formula ljutitog, borbenog patriotizma (Ciklus pjesama o opsadi Lenjingrada: formulira svoju zadaću: Da bih te oplakao, život mi je spašen).
Uvod
Teorijske osnove proučavanja religijskih i filozofskih motiva u lirici A.A. Ahmatova
1 Motiv kao strukturna i semantička jedinica pjesničkog svijeta
2 Glavni motivi pjesama A.A Ahmatova: pregled kreativnosti
Religijski i filozofski temelji A.A.-ovog stvaralaštva Ahmatova
1 Rješavanje vječnih problema ljudsko postojanje u stihovima A.A. Ahmatova: motivi sjećanja, života i smrti
2 Kršćanski motivi lirike A.A. Ahmatova
Zaključak
Uvod
Relevantnost istraživanja. Djelo A. A. Ahmatove zauzima posebno mjesto u ruskoj i svjetskoj kulturi 20. stoljeća. Danas možemo sa sigurnošću reći da pjesnikova djela ostaju činjenica duhovnog života epohe, zadržavaju svoju estetsku vrijednost i otkrivaju neiscrpan moralni i filozofski potencijal. Ona je umjetnica u odnosu na koju se u posljednjoj trećini 20. stoljeća može primijetiti širok čitateljski interes i osobita aktivnost istraživačke misli. Trenutno su studije Akhmatove postigle značajan uspjeh u razvijanju problema jedinstva i cjelovitosti djela Akhmatove, u proučavanju pjesnikova ideološkog stila, osobitosti poetike, u otkrivanju ljubavnih, povijesnih i psiholoških problema njezine lirike.
Međutim, pitanja umjetničkog utjelovljenja religioznog osjećaja i svjetonazora još uvijek ostaju na periferiji pažnje većine istraživača. Čak i najpovršniji pregled literature o Akhmatovi dovodi do sljedećeg zaključka: prisutnost filozofskih i vjerskih motiva u njezinom radu prepoznata je kao aksiom, ali velika većina istraživača ograničava se samo na konstataciju te činjenice. Istodobno, poezija Akhmatove, bogata filozofskim generalizacijama i stvorena uzimajući u obzir različite religijske i filozofske teorije, ima i neospornu umjetničku vrijednost i nedvojbeno povijesno i kulturno značenje. Najviše obećava, po našem mišljenju, u okviru gore navedenih tema je analiza motiva. Kao najmanja tekstualna jedinica, motiv omogućuje izravno razumijevanje strukture i semantičkih “polja” umjetničko djelo.
To određuje i potvrđuje relevantnost izbora teme za naše istraživanje: “Filozofski i religiozni motivi lirike A. A. Ahmatove”.
Dakle, predmet ovog rada je stvaralaštvo A. A. Ahmatove (tekstovi pjesama iz raznih zbirki “Krunica”, “Bijelo stado”, “Večer”, “Plantain”, “Anno Domini”, poema “Requiem” itd. .) .
Predmet proučavanja su filozofski i religijski motivi lirike različitih razdoblja.
Svrha poduzetog istraživanja je identificirati i analizirati glavne motive lirike, otkrivajući filozofski i religiozni svjetonazor A. A. Ahmatove.
Postavljeni cilj odredio je rješavanje sljedećih međusobno povezanih zadataka:
napraviti opći pregled rada A. A. Akhmatove, identificirati glavne trendove i tehnike;
analizirati vodeće filozofske motive: motiv sjećanja, života i smrti;
prepoznati i okarakterizirati temeljne religijske motive lirike A. A. Ahmatove.
Teorijska osnova za ovaj rad temelji se na radovima znanstvenika: I. V. Silantyev, B. V. Tomashevsky, Yu I. Levin, koji su uključeni u razvoj teorije motiva, kao i radovi E. S. Dobin, L. G. Kikhney, V. V. Dementjeva, V. V. Musatova, A. I. Pavlovskog, čiji je fokus na različitim aspektima stvaralaštva A. A. Ahmatove.
Metodološke osnove istraživanja: u radu su korištene biografske i komparativno-povijesne metode s elementima sustavne i cjelovite analize književnog djela.
Praktični značaj rada leži u mogućnosti korištenja podataka istraživanja i teorijskih zaključaka dobivenih kao rezultat njega za produbljeno proučavanje ruske književnosti (proučavanje djela A. A. Ahmatove) u školi i na fakultetu.
Struktura istraživanja. Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, od kojih svako u određenoj mjeri otkriva bit problema, zaključka i popisa korištenih izvora.
1 Teorijske osnove za proučavanje religijskih i filozofskih motiva u lirici A. A. Akhmatove
vjerska lirika Ahmatove
1.1. Motiv kao strukturna i semantička jedinica djela
Devedesetih godina 20. stoljeća značajno se produbio interes za pitanja poetike, među kojima i problem izdvajanja i identifikacije motiva kao samostalne književne kategorije. Unatoč aktivnom proučavanju potonjeg, još uvijek ne postoje stabilni kriteriji za definiranje pojma "motiv".
Za početak napominjemo da je motiv [od latinskog moveo - “krećem se”] pojam prenesen u književnu znanost iz glazbe, gdje označava skupinu od nekoliko nota, ritmički oblikovanih. Analogno tome, u književnoj kritici pojam motiv počinje se koristiti za označavanje minimalne sastavnice umjetničkog djela.
Trenutno teorijska studija motiv je opsežna mreža koncepata i pristupa, navedimo one glavne.
Semantička teorija (A. N. Veselovsky, O. M. Freidenberg, koju karakterizira položaj motiva kao nerastavljive i postojane jedinice pripovijedanja. A. N. Veselovsky pod motivom podrazumijeva “formulu koja je slikovito odgovarala isprva na javna pitanja da je “priroda posvuda postavljena ispred čovjeka, bilo učvršćujući posebno žive, naizgled važne ili ponovljene dojmove stvarnosti.”
2. Morfološki koncept (V. Ya Propp, B. I. Yarkho) proučava motiv kroz njegove sastavne elemente, komponente logičko-gramatičke strukture izjave - skup subjekata, objekata i predikata, izraženih u određenim varijacijama parcele.
Dihotomni koncept (A. I. Beletsky, A. Dundes, B. N. Putilov, E. M. Meletinsky).
Prema dihotomnim idejama o motivu, njegova je priroda dualistička i otkriva se u dva korelirana principa:
) generalizirana invarijanta motiva, uzeta apstrahirano iz njegovih specifičnih sižejnih izraza;
) skup varijanti motiva izraženih sižeima (alomotivima).
Motiv je, prema A.I. Beletskom, "jednostavna rečenica objašnjavajuće prirode, koja je jednom dala sav sadržaj mitu, figurativno objašnjenje fenomena neshvatljivih primitivnom umu."
A. I. Beletsky razlikuje dvije razine implementacije motiva u zapletnoj priči - "shematski motiv", koji je u korelaciji s nepromjenjivom shemom zapleta, i "stvarni motiv", koji je element zapleta djela.
B. N. Putilov uz pojam motiva povezuje dva međusobno povezana značenja:
) shema, formula, jedinica sižea u obliku neke elementarne generalizacije;
) samu jedinicu u obliku specifičnog tekstualnog utjelovljenja.
B. N. Putilov koristi sam pojam "motiv" u značenju "motifema" - kao nepromjenjivu shemu koja generalizira bit niza alomotiva.
Istraživač utvrđuje određene funkcije motiva u sustavu epskog pripovijedanja:
) konstruktivna (motiv je uključen u sastavnice fabule);
) dinamički (motiv djeluje kao organizirani moment kretanja radnje);
) semantička (motiv nosi vlastita značenja koja određuju sadržaj sižea);
) producirajući (motiv proizvodi nova značenja i nijanse značenja – zbog inherentnih sposobnosti za promjenu, varijaciju, transformaciju).
Glavna teza koncepta E. M. Meletinskog je da se "struktura motiva može usporediti sa strukturom rečenice (presude)". Motiv se razmatra kao jednočinka mikrozapleta čija je osnova radnja. Radnja u motivu je predikat o kojem ovise aktantski argumenti (agent, pacijent itd.).
Tematski koncept (B.V. Tomashevsky, V.B. Shklovsky).
Istraživači motiv definiraju isključivo kroz kategoriju teme, napominjući da je pojam teme pojam koji objedinjuje građu djela. Cijelo djelo može imati temu, a istovremeno svaki dio djela ima svoju temu. Ovakvim razlaganjem djela na tematske dijelove dolazi se do nerastavljivih dijelova.
“Tema neraskidivog dijela djela zove se motiv. U suštini, svaka rečenica ima svoj motiv“.
Motiv u teoriji interteksta (B. M. Gasparov, Yu. K. Shcheglov).
Prema tom konceptu, “motivi predstavljaju značenja i povezuju tekstove u jedinstven semantički prostor”. Osim toga, intertekstualnu analizu karakterizira kombinacija pojmova motiva i lajtmotiva: lajtmotiv je semantičko ponavljanje unutar teksta djela, a motiv je semantičko ponavljanje izvan teksta djela. Intertekst uopće ne prihvaća granice teksta, pa se motiv u ovom slučaju tumači krajnje široko: to je gotovo svako semantičko ponavljanje u tekstu.
Sažimajući pregled teorijskih prosudbi književnika i folklorista o motivu kao značajnoj strukturnoj jedinici djela, valja istaknuti sljedeće:
ponovljivost motiva (u ovom slučaju ponavljanje se ne shvaća kao leksičko, već kao funkcionalno-semantičko ponavljanje);
tradicionalnost, tj. postojanost motiva u folklornoj i književnoj tradiciji (motiv je “tradicijski, ponavljajući element folklornog i književnog pripovijedanja”);
prisutnost semantičke invarijante motiva i njegovih varijanti.
U ovom slučaju, čini se produktivnim razlikovati dva značenja pojma. Prvo, motiv je najmanja strukturna jedinica teksta, usmjerena uglavnom na zaplet i pripovijedanje. Ovakvo tumačenje motiva dobro je proučeno, osobito na materijalu povijesno rane književnosti. Ovdje su postignuti značajni znanstveni rezultati. Drugo, motiv, kao semantički najznačajnija verbalna jedinica teksta, usmjerena prvenstveno na individualni autorov koncept, široko se koristi u analizi književnosti iz razdoblja individualnog stvaralaštva.
Razlikovanje dvaju značenja pojma uvjetovano je specifičnostima književnih rodova. „Motiv pripovijedanja“ uglavnom je zastupljen u epskim, a djelomično i u dramskim djelima, što se povezuje s vodećim principom fabule i pripovijedanja (u širem smislu) u tim vrstama književnosti. Ovdje motiv služi kao “gradivna” jedinica sižea. U lirici se čini da je vodeće drugo značenje motiva, jer ovdje slabe sižejne veze i dolazi do izražaja semantičko značenje verbalnih jedinica i njihovih veza. No, ne može se poreći prisutnost obje vrste motiva u svim vrstama književnosti razdoblja individualnog autorskog stvaralaštva, gdje je izbor motivskih cjelina određen prvenstveno autorovim konceptom.
U okviru istraživanja koje je u tijeku, smatramo važnim zadržati se na specifičnostima motiva u pjesničkom tekstu.
Specifičnost motiva u lirici određena je karakteristikama lirskog teksta i lirskog događaja koji autor ne prikazuje kao vanjski objektivizirani “događaj zgode”, nego kao unutarnji subjektivizirani “događaj doživljaja”. ” Stoga je u lirskom djelu motiv, prije svega, ponavljajući sklop osjećaja i ideja. Ali su pojedini motivi u lirici mnogo samostalniji nego u epici i drami, gdje su podređeni razvoju radnje. “Zadatak je lirskog djela da usporedi pojedine motive i govorne slike, ostavljajući dojam umjetničke konstrukcije misli.”
Bez sumnje, u lirici nije primaran objekt, nego subjekt iskaza i njegov odnos prema vanjskom svijetu. Nevjerojatno svojstvo lirike je želja i sposobnost da se kroz pojedinačno približi općem, a kroz svakodnevno i obično – vječnom i univerzalnom. Drugo paradoksalno svojstvo lirike je kombinacija želje za krajnjom kratkoćom i jezgrovitošću sa željom za “određenom opisnošću, komunikativnim dizajnom, umjetničkom identifikacijom i izražajem za svakoga”. Osim toga, u središtu lirske pjesme nalazi se lirski subjekt koji “akumulira tok lirskog zapleta u svom unutarnjem svijetu”. Značenjska organizacija svijeta lirskih tekstova ogleda se i u jedinicama ovoga svijeta – motivima. Postavljanje lirskog “ja” u središte semantičke strukture preusmjerava sve u lirskom tekstu (pa i motive) prema odnosu prema tom lirskom subjektu. Motivi se na ovaj ili onaj način grupiraju oko tog središta i, ne gubeći općenito svoj autonomni značaj, neraskidivo su povezani s lirskim “ja” teksta.
Specifičnost motiva u lirskom tekstu je semantička napetost jedinica koje predstavljaju dati motiv, kao i posebna varijabilnost, koja može biti ne samo leksička, već i semantička. Lirski motiv, istaknut u nizu tekstova, leksički je izražen samo u nekima od njih, dok se u ostalima glavna misao pjesme, srodni motivi, glavne i sporedne slike, te podtekst pjesme mogu odnositi na ovaj motiv.
Ističemo da se lirski motiv može identificirati isključivo unutar konteksta – ciklusa pjesama ili ukupnosti cjelokupnog autorova djela. Nemoguće je identificirati motiv u pojedinoj pjesmi bez uzimanja u obzir manifestacije varijanti istog motiva u drugim tekstovima. To je također zbog svojstava lirike kao vrste književnosti - malog volumena lirskog teksta, odsutnosti dinamične radnje. S tim u vezi je i potreba proučavanja lirskih motiva u sustavu.
Specifičnost motiva u lirici povezana je ne samo s karakteristikama potonje kao književne vrste, već i zbog posebnih svojstava pjesničkog jezika karakterističnih za liriku.
Dakle, motiv je stabilna, ponavljajuća strukturna i semantička jedinica (B. N. Putilov); semantički bogata komponenta djela, povezana s temom, idejom, ali im nije identična (V. E. Khalizev); semantički (sadržajni) element bitan za razumijevanje autorova koncepta.
2 Glavni motivi lirike A. A. Ahmatove: pregled stvaralaštva
Djelo Ane Andrejevne Akhmatove jedinstven je fenomen. Kombinirajući duboku liričnost i epski domet, uključujući najbolje klasične tradicije, stekao je svestranost i emocionalnu uvjerljivost koja je proslavila ime Akhmatove u cijelom svijetu. Stoga se sasvim moguće složiti s K. Paustovskim, koji je rekao da je "Anna Akhmatova cijela era u poeziji naše zemlje."
Rad A. A. Akhmatove dogodio se u prvoj polovici 20. stoljeća, u doba ratova i revolucija, u razdoblju radikalnih promjena ne samo u svjetonazoru ljudi koji nastanjuju našu zemlju, već iu samim temeljima života. Duhovno izlazak iz srebrno doba Ruska poezija Ahmatove, zajedno sa zemljom, preživjela je teška revolucionarna vremena, masovne represije 30-ih i ratne godine.
Sve ove faze životni put našli su svoj odraz u djelu Ahmatove, utječući ne samo na teme, estetiku i motive pjesama, već i na filozofiju, način gledanja i osjećanja svijeta.
“Postoje tri razdoblja u sjećanjima”, rekla je Ahmatova u jednoj od svojih pjesama. Možda je to slučajno, ali i njezina stvaralačka sudbina dijeli se na tri etape, tri biografska kruga.
Početak prve (1912.) - objavljivanje zbirki "Večer" i "Krunica". Rad Ahmatove ovog razdoblja povezuje se s akmeizmom, a kasnije pjesnikinja (Ahmatova nije priznavala definiciju "pjesnikinja" u odnosu na sebe) nije se odrekla svoje veze s akmeizmom. Tekstovi prvih knjiga ispunjeni su isključivo ljubavnim motivima. Njezina inovativnost kao umjetnice isprva se očitovala u ovoj tradicionalnoj temi. Ljubav se daruje u najtežim trenucima krize - uspona i pada, rastave i susreta, priznanja i odbijanja (“Kako prosta uljudnost zapovijeda...”, “Neviđena jesen sazida visoku kupolu...”).
Kao što istraživači primjećuju, liriku Ahmatove iz tog razdoblja karakterizira "romantika"; svaka knjiga njezinih pjesama je poput lirskog romana, vraćajući se na tradiciju ruske realističke proze.
U ovoj vrsti umjetnosti, u lirskom minijaturnom romanu, Anna Akhmatova je postigla veliko majstorstvo. Tragediju deset godina ona bi mogla ispričati u jednom kratkom događaju (primjerice, pjesma “Kako jednostavna uljudnost zapovijeda...”). Često su minijature Ahmatove bile, u skladu s njezinim omiljenim stilom, nedovršene i izgledale ne toliko kao mali roman, već kao nasumično otrgnuta stranica iz romana, ili čak dio stranice koji nema ni početka ni kraja i tjera čitatelja da shvatiti što se prije dogodilo među junacima.
Istraživači primjećuju da je Akhmatova uvijek preferirala "fragment" nego koherentnu, sekvencijalnu priču, jer je to omogućilo zasićenje pjesme psihologizmom, intimnošću i iskrenošću. Osim toga, fragment je prikazivanom davao neku vrstu dokumentarnosti: ono što se pojavilo pred čitateljem bio je ili ulomak iz slučajno načutog razgovora ili ispuštena bilješka koja nije bila namijenjena znatiželjnim očima.
Napomenimo da se već od prvih zbirki („Večer“, „Brunica“) poezija Ahmatove odlikuje takvim značajkama kao što su jasnoća značenja svih riječi korištenih u djelima, jednostavnost vizije, objektivnost stihova i ispunjavanje djela običnim stvarima. Karakterizira je razgovorna pjesnički govor, težinu pjesme prema crtici ili kratkoj priči s lakonskim stilom preuzetim od Puškina, kojemu se Ahmatova okrenula od prvih koraka svog stvaralaštva.
Počevši od treće zbirke pjesama ("Bijelo stado"), poetika Ahmatove uključuje nove slike i motive. U njoj je nadišla osobna iskustva, a teme su se pojavile u njezinim pjesmama modernog života, biblijski motivi i povijesne asocijacije. U djelima Ahmatove “mokri proljetni bršljan”, mutnoplava boja neba, “krikovi ždralova i crna polja”, jesenske uske ceste, žeteoci koji rade u poljima, rominja kiša, “bučne lipe i brijestovi”, crni križevi pojavio se. I zajedno s tim detaljima krajolika pojavio se osjećaj rodne zemlje, domovine, pojavile su se nježne izjave ljubavi prema "slatkoj zemlji". Autor je uspio čuti i prenijeti u poeziji osjećaje ljudi i svoju uključenost u njih. Ovo je bio početak nova tema u djelu Akhmatove - građanske teme.
Lirika ovog razdoblja dobiva veću filozofsku dubinu, ispunjena je univerzalnim ljudskim sadržajem i odražava autorovu uključenost u sve što se oko njega događa. Njezine glavne pjesničke senzacije tih godina bile su osjećaj društvene nestabilnosti i približavanje katastrofe. I stoga ne čudi da su note užasa koje se ovdje osjećaju dovele do potrage za spasom u vjeri, a okrutno samomučenje dovelo do ideje o moralnoj odgovornosti umjetnika prema društvu. Građanski motivi su organski uključeni u pjesnikov rad; njihova prisutnost proizlazi iz Ahmatove ideje o visokoj svrsi poezije (preuzete od Puškina). Poezija nije samo slatki dar pjesme, već i "odredba neba", teški križ, koje treba nositi dostojanstveno. I stoga je pjesnik uvijek osuđen biti u zgusnuću života, u središtu zbivanja, ma kako ona tragična bila.
Tema Rusije sve se snažnije nameće (“Znaš, ja čamim u sužanjstvu”). Za Ahmatovu se Rusija često povezivala s Carsko Selo, gdje je "tamnoputa mladost lutala sokacima", gdje je sve bilo prožeto duhom Puškinove poezije. Njezina Rusija je i Sankt Peterburg – grad kulture i suverene veličine. Istaknimo da se tema Domovine i njezina interpretacija tijekom Prvog svjetskog rata razlikovala od “šovinističkih pogleda” mnogih pjesnika. Ahmatova je shvatila da je rat ubojstvo, smrt, veliko zlo. Njezina je poezija antiratna, pacifističkog karaktera, utemeljena na kršćanskoj osnovi (“Utjeha”, “Molitva”).
Daj mi gorke godine bolesti,
Gušenje, nesanica, groznica,
Oduzmi i dijete i prijatelja,
I tajanstveni dar pjesme -
Zato molim na vašoj liturgiji
Nakon toliko dosadnih dana,
Tako da je oblak gotov mračna Rusija
Postao oblak u slavi zraka.
Treće razdoblje rada Akhmatove karakterizira organski spoj dvaju principa - lirskog i građanskog. Ovo je razdoblje sinteze, stjecanja više "duhovne vizije". Najjasniji primjer Takva sinteza je pjesma "Requiem", u kojoj se spojila sudbina pjesnikinje i čitavog višemilijunskog naroda.
Ne, i ne pod tuđim nebom,
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila -
Bio sam tada sa svojim narodom,
Gdje su moji ljudi nažalost bili...
Ahmatova je na ovom djelu radila pet godina (1935.-1940.). Glavni poticaj za nastanak djela i njegov sadržaj bile su masovne represije u zemlji, kao i događaji osobni život.
Godine 1921. Čeka je strijeljala njezinog supruga, pjesnika Nikolaja Gumiljova, navodno zbog sudjelovanja u kontrarevolucionarnoj zavjeri. Tridesetih godina Ahmatovljev sin Lev uhićen je pod lažnim optužbama, a uhićen je i njezin drugi suprug N. Punin. "U strašne godine“Provela sam sedamnaest mjeseci u zatvoru u Lenjingradu nakon Ježovščine”, prisjeća se Ahmatova u predgovoru Requiema.
Već u prvim redovima autorica ističe da se pjesma ne dotiče samo njezine osobne nesreće, već se tiče i svenarodne tuge („Nismo uzalud zajedno patili...“). Neki od stihova uvrštenih u pjesmu strukturirani su poput narodne tužaljke („Odvedoše te zorom...“).
U pjesmi “Raspeće” autor povezuje priču o Božjem Sinu sa sudbinom vlastite. Kao rezultat toga, javlja se paralela između muka u sovjetskim tamnicama i Kristova uzlaska na Golgotu. Štoviše, ne samo patnja sina, nego i svih koji su nevino osuđeni i pogubljeni, uzdignuta je na rang muke na križu. Ova tema posebno jasno zvuči u “Epilogu”:
I ne molim se samo za sebe,
I o svima koji su stajali uz mene...
1940-ih – za vrijeme Velike Domovinski rat- Pjesme Ahmatove čule su se na radiju. “Zakletva”, “Hrabrost” prožete su uvjerenjem da nas “nitko neće prisiliti da se pokorimo”, da “mi ćemo vas zaštititi, ruski govor, veliki Ruska riječ". Pjesme Ahmatove, sabrane u posljednjoj zbirci "Prolaz vremena", elegične su, prožete filozofskim odnosom prema životu, mudre i veličanstvene. Postale su poezija promišljanja i oproštaja s prošlošću.
Dakle, rad Ane Andreevne Akhmatove može se uvjetno podijeliti u tri razdoblja, kako u pogledu tema i motivskog sadržaja, tako iu pogledu osobitosti njihovog pogleda na svijet. Razvijajući se od intimne lirske poezije preko građanske poezije do poezije u kojoj su spojeni i lirika i građanska svijest, Ahmatova je za sebe i čitatelja otkrila ne samo nove teme i motive, nego i novu filozofiju, osjećaj jedinstva svoje osobne sudbine s sudbina naroda.
2 Religiozno-filozofske osnove djela A. A. Akhmatove
1 Rješenje vječnih problema ljudskog postojanja u stihovima A. A. Ahmatove: motivi sjećanja, života i smrti
Anna Andreevna Akhmatova umjetnica je istinski filozofske naklonosti, budući da upravo filozofski motivi čine idejnu i smisaonu srž cjelokupne njezine poezije. Koje god teme da se pjesnikinja dotakne, kojim god oblikom stvara svoje pjesničke slike, sve nosi pečat duboke autoričine misli.
Međutim, skreće se pozornost na činjenicu da pojam "filozofski" u odnosu na poeziju Ahmatove književni znanstvenici uvode vrlo oprezno. Tako, analizirajući kategoriju sjećanja, E. S. Dobin primjećuje: “Pamćenje je za Ahmatovu postalo, rekao bih, filozofska vrijednost. Samo da ovu riječ nisu obezvrijedili kritičari koji katkada vide “filozofiju” u najjednostavnijoj maksimi.” Istodobno, znanstveni svijet uporno podržava ideju o nedvojbenoj važnosti proučavanja ovog lirskog sloja. A. I. Pavlovsky u vezi s tim izjavljuje: “Nisu ozbiljno pisali o filozofskoj strani lirike Ahmatove... U međuvremenu je od nedvojbenog interesa." Istodobno, samo se kasna poezija Ahmatove često proglašava filozofskom, isključujući misaone čimbenike ranijeg razdoblja. To je stav V. Ozerova. "Ali, odajući počast ovim doista novim i iskrenim pjesmama", naglasio je kritičar, "nemoguće ih je izdvojiti ili, štoviše, usporediti s kasnom filozofskom lirikom A. Ahmatove."
Sve gore navedeno ukazuje na to da označeni sloj lirike A. Akhmatove i dalje ostaje "prazna točka" u proučavanju Akhmatove, stoga smatramo potrebnim zadržati se na analizi glavnih filozofskih motiva pjesnikinje.
Njezin pogled na svijet bio je jedinstven i prilično dosljedan. Kao akmeist, u svom se ranom razdoblju protivila rastakanju živog, stvarno-tjelesnog i materijalnog svijeta u onim mističnim kategorijama koje su bile svojstvene simbolistima. Ahmatova je prepoznala svijet kao stvarno i objektivno postojeći. Za nju je to bilo specifično i šareno; Stoga je za umjetnički prikaz smatrala prikladnim doslovno sve što čini. svakodnevni život a okružuje čovjeka: ponoćni svod, sićušna vlat trave, kamilica ili čičak. Isto vrijedi i za osjećaje - bilo koju ljudsku emociju moguće je umjetnički istražiti, zabilježiti u riječi i prenijeti u buduća stoljeća. Snaga i moć umjetnosti činile su joj se goleme i teško predvidive. Ahmatova je to iznenađenje voljela prenijeti čitatelju kada je imala priliku još jednom se uvjeriti u fantastičnu neiskvarenost ljudske kulture, a posebno tako krhke i neprolazne građe kao što je riječ.
Naravno, većina ranih ljubavnih pjesama duboko je intimna. No, već ocrtava trendove poniranja i produbljivanja u svijet promišljanja temelja ljudskog postojanja. Prvi put ih čujemo u pjesmi “Naučio sam živjeti jednostavno, mudro...”:
Naučio sam živjeti jednostavno i mudro,
Pogledaj u nebo i pomoli se Bogu,
I dugo lutati pred večer,
Da umorim nepotrebnu tjeskobu.
Lirska junakinja promišlja o propadljivosti i prolaznosti života. U ovoj se pjesmi Ahmatova služi tehnikom opisa unutrašnji svijet heroj kroz okolna priroda. Pahuljasta mačka koja nježno prede i vatra koja je osvijetlila toranj pilane odražavaju heroinin jasan i "mudar" svjetonazor, a znakovi jeseni (opuštena hrpa bobica oskoruše, šuštavi čičak) odražavaju laganu melankoliju i tugu povezanu sa sviješću propadljivosti svih stvari. Cijela pjesma je kao odgovor na pitanje: kako čovjek treba živjeti? Možete čak izvesti formulu: priroda, vjera i samoća.
Pjesma "Sve je opljačkano, izdano, prodano" može se nazvati prekretnicom u radu A. A. Akhmatove. Svjedoči o autorovom konačnom prijelazu iz psihologije ljubavnog “romana u stihovima” u filozofske i građanske motive. Osobna bol i tragedija ranjene duše A. Akhmatove stapa se sa sudbinom cijelog ruskog naroda. Uviđajući gorčinu i nepravdu vremena, autor nastoji pokazati izlaz, put ka oživljavanju duhovnosti. Tako nastaju motivi vjere u besmrtnost i najvišu pravdu, motiv kršćanskog oprosta, kao i nade u svijetlu i divnu budućnost, u vječnu obnovu života i pobjedu duha i ljepote nad slabošću, smrću i okrutnošću. pojaviti se.
U kasnijem razdoblju stvaralaštva, A. Akhmatova je u središte svog umjetničkog svjetonazora postavila ideju o potrebi sklada između svijeta i čovjeka, društva i čovjeka, čovjeka i vremena. Pritom, pjesnikinja “ne apstrahira od objektivne stvarnosti, već dolazi do nove razine umjetničkog prikazivanja, koncentrira radnju, naslojava na nju dijaloge s oponentima, monologe-apele svijetu, vremenu, ljudima”.
Sve češće A. Akhmatova razmišlja o problemima našeg vremena. Tragedija moderne, prema pjesnikinji, leži u prekinutoj vezi vremena, u zaboravu prethodnog doba:
Kad je jedno doba pokopano
Pogrebni psalam ne zvuči,
Kopriva, čičak
Mora se ukrasiti...
A sin neće prepoznati svoju majku,
I unuk će se od muke okrenuti.
U tim uvjetima pjesnikova zadaća nije samo konstatirati kobni prijelom u vremenima, nego i zalijepiti “kralješke dvaju stoljeća vlastitom krvlju”.
Osnova veze prošlosti i sadašnjosti kod Ahmatove je sjećanje, ne samo kao nešto u čovjeku što mu omogućuje povezanost s poviješću, već i kao duboko moralno načelo, suprotstavljeno zaboravu, nesvjesti i kaosu. Tako motiv sjećanja postaje svojevrsna prizma kroz koju se prelamaju ključne ideje i slike njezine poezije.
Nije uzalud ova riječ u naslovima mnogih pjesama: “Sjećanje na sunce u srcu slabi...”; „Glas sjećanja“; “Teška si, ljubavna uspomena...”; “Izbacit ću ti ovaj dan iz sjećanja...”; "U sjećanje na prijatelja"; “I u sjećanju, kao u šablonskom rasporedu...”; “I u crnom sjećanju, čeprkajući, naći ćeš...”; "Podrum sjećanja"
Istaknimo da u pjesništvu Ahmatove semantika “sjećanja” pokriva širok semantički prostor, sve manifestacije sjećanja: od sjećanja kao individualnog, “psihofiziološkog” dara, do sjećanja kao povijesne i moralne kategorije. Nije slučajno što su K. Čukovski, Ju. Levin, V. Toporov motiv sjećanja smatrali temeljnim za rad Ahmatove.
U ranoj lirici sjećanje se ostvaruje kao prirodno, organsko svojstvo ljudske svijesti, omogućavajući pjesniku da umjetnički zahvati svijet (“Sve vidim. Svega se sjećam”), da utjelovi prošlost kao trajno i emotivno doživljeno biće – u sadašnjosti. Njegovi "mehanizmi" služe kao zapletni okvir za "lirske kratke priče".
Kod kasne Ahmatove motiv sjećanja postaje semantička osnova koja spaja kako raznorodne epizode jedne ljudske sudbine, tako i epizode sudbine jednog naroda, koja ponovno spaja pokidanu vezu vremena, odnosno služi svrsi “sabiranja” svijet zajedno.
Obilježimo glavne trendove u implementaciji motiva sjećanja u pjesmama A. A. Akhmatove.
U pjesmi “Sukacima je tumarala mladost tamna” pjesnikinja govori o Puškinu i njegovom vremenu, pri čemu je motiv sjećanja smisaonotvorni pojam. Za Ahmatovu sjećanje je ono što se opire propadanju, smrti i zaboravu. Pamćenje je sinonim za vjernost.
U pjesmi “Smračilo se, a na tamnoplavom nebu...” sjećanje djeluje kao katalizator radosti života.
I ako težak način Morat ću,
Evo malog tereta koji mogu podnijeti
Ponesi sa sobom da u starosti, u bolesti,
Možda u siromaštvu – da se prisjetimo
Zalazak sunca je mahnit, a punina
Duhovna snaga, i čar slatkog života.
Pjesma je obilježena 1914-1916. U to vrijeme Ahmatova nije imala ni trideset godina. Ono što bi ostalo pohranjeno u sjećanju činilo se kao lagani utješni teret. Htio sam da se sjećanje pokaže samo blagotvornom stranom. Samo čuvar bez oblaka, radosnih stvari koje se mogu prikupiti iz postojanja. Memorija - vjerni pratilac, "anđeo čuvar" postojanja.
Ali sjećanje nije samo čuvar. Ona otkriva stvari na nov način, preispituje. Sjećanje je mudra sestra života, dijeli njegov teret.
Kao bijeli kamen u dubini bunara,
Jedno sjećanje leži u meni.
Ne mogu i ne želim se boriti:
Zabavno je i patnja.
I pjesnik cijeni tu dvojnost. U daljini vremena, tuga se briše, a ja je želim sačuvati: "Da bi vječno živjele čudesne tuge, ti si se pretvorila u moje sjećanje."
Sjećanje postaje utjeha za sve one koji tuguju i neka vrsta “zakona očuvanja pojava”, ali samo pojava koje su doživljene i kroz osjećaj propuštene.
To je kao sve što imam u sebi
Borio sam se cijeli život, dobio sam svoj život
Odvojeni i utjelovljeni u ovim
Slijepi zidovi, u ovaj crni vrt...
E. S. Dobin nazvao je Ahmatovu kategoriju sjećanja "analogom narodne bajke "živa voda". Ovo je dar vraćanja života u pojave, događaje, osjećaje koji su postali stvar prošlosti.
Sjećanje je kod Ahmatove konceptualizirano kao neka vrsta generalizirajuće figurativne kategorije. Ovo je kontinuirani život duše. Može se nazvati spontano kreativnom stranom duha, koja svake minute oživljava prošlost. Ali osim ove, sjećanje ima i drugu stranu - onu dramatičnu. Ispostavilo se da teret sjećanja nije tako lagan. I to ne uključuje samo “puninu duhovne snage i čar slatkog života”. Prema Ahmatovoj, sjećanje je raznoliko i nerijetko tragovi prošlosti ostaju poput ožiljaka od rana.
Oh, tko bi mi tada rekao,
Da nasljeđujem sve ovo:
Felitsa, labud, mostovi,
I sve kineske ideje,
Palača kroz galerije
I lipe čudesne ljepote.
Pa čak i vlastita sjena,
Sav izobličen od straha,
I pokorničku košulju,
I nadgrobni jorgovani.
No, još je tragičnije kada je “željezna zavjesa promjenjivih vremena pala i zapriječila put životvornom sjećanju na prošlost”.
A kad se probudimo, vidimo da smo zaboravili
Čak je i put do te kuće zabačen,
I gušeći se od srama i bijesa,
Trčimo tamo, ali (kao što se događa u snu)
Tamo je sve drugačije: ljudi, stvari, zidovi,
I nitko nas ne poznaje - stranci smo.
Nismo stigli...
Za Ahmatovu, sjećanje je ovdje ogledalo postojanja, osvjetljava tragičnu stranu nepovratnog tijeka života, ali u isto vrijeme gubici pojačavaju osjećaj vrijednosti proživljenog, besmrtnih vrijednosti.
Tako sjećanje postaje, tako reći, prolazna nit postojanja. Projicira beskrajne veze s vremenom i okolinom. Kontinuirana linija povezuje faze ljudskog uspona i silaska. Zapisuje se što se dobiva i gubi, što se postiže i što nestaje. E. S. Dobin primjećuje da “sjećanje Akhmatove nije traka okvira koji jednostavno bilježe dijelove prošlosti. Riječ je o sintetičkoj djelatnosti duše, analiziranju, uspoređivanju, ocjenjivanju, koja je podjednako smještena u sferi osjećaja i u sferi misli. Pamćenje je akumulator iskustva i iskustava."
Vrijedno je napomenuti da je motiv sjećanja, kao vodeći u stvaralačkom konceptu A. A. Ahmatove, ipak blizak takvim vječnim kategorijama kao što su život, smrt, ljubav, ja i svijet, ja i mi.
Najjasnije se u kasnom stvaralaštvu pjesnikinje otkriva motiv smrti, na ovaj ili onaj način prisutan u mnogim njezinim pjesmama: pogrebi, grobovi, samoubojstva, smrt sivookog kralja, umiranje prirode, ukop cijele jedne ere.
Ahmatova tumači smrt u kršćanskoj i puškinskoj tradiciji. U kršćanskim - kao prirodni čin bića, u Puškinovim - kao završni čin stvaralaštva. Za Akhmatovu, kreativnost je osjećaj jedinstva sa stvaraocima prošlosti i sadašnjosti, s Rusijom, s njenom poviješću i sudbinom naroda. Stoga u pjesmi “Kasni odgovor” posvećenoj Marini Cvetajevoj stoji:
Danas smo s tobom, Marina,
Šetamo glavnim gradom u ponoć,
A iza nas su milijuni njih,
I nema više tihe povorke,
A posvuda okolo zvona smrti
Da Moskva divlje stenje
Mećave, naš trag.
U nekim djelima Akhmatove posvećenim motivu smrti pojavljuje se slika stubišta:
Kao da nije bilo groba ispred
I tajanstveno stubište poleti.
Tako se u pjesnikinjinim djelima ocrtava tema besmrtnosti. Taj se motiv javlja u pjesmama o pobjedi i dodatno osnažuje. Indikativna je, na primjer, pjesma “I soba u kojoj sam bolestan” koja završava stihovima:
Moja duša će poletjeti u susret suncu,
I smrtnik će uništiti san.
U kasnijim pjesmama motiv besmrtnosti otkriva se u pjesmama o glazbi:
A slušatelj tada u svojoj besmrtnosti
Odjednom počinje bezuvjetno vjerovati.
No, taj se motiv posebno jasno otkriva u pjesmi o vlastitom bolnom stanju na kraju života:
Bolest čami u krevetu tri mjeseca,
I čini se da se ne bojim smrti.
Slučajni gost u ovom užasnom tijelu
Kao u snu, činim se sebi.
Vrijedno je napomenuti da je u kasnijoj lirici Ahmatove najkonzistentniji motiv oproštaja s cijelom prošlošću, čak ni ne sa životom, nego upravo s prošlošću: „Odustao sam od crne prošlosti...“. U pjesmi “Na smolenskom groblju” ona kao da sažima prošlo doba. Glavna stvar ovdje je osjećaj velike podjele koja leži između dva stoljeća: prošlosti i sadašnjosti. Ahmatova vidi sebe kako stoji na ovoj obali, na obali života, a ne smrti:
Ovdje je sve završilo: večere kod Danona,
Spletke i činovi, balet, tekući račun...
Ovi redovi govore o imaginarnoj ljudskoj egzistenciji, ograničenoj praznom, prolaznom minutom. Ova jedna fraza obuhvaća bit imaginarnog, a ne stvarnog ljudski život. Taj “život”, tvrdi Ahmatova, jednak je smrti. Istinski život javlja se u njoj, u pravilu, kada u pjesmu uđe smisao za povijest zemlje i naroda.
Jedan od najbolji radovi razdoblja 1950-ih-60-ih je pjesma “Primorski sonet” u kojoj, prema istraživačima, “klasična prozirnost forme, “lakoća”, koja se gotovo fizički osjeća u verbalnoj strukturi, svjedoči o pobijeđenoj patnji, o poimanju najviši sklad prirodnog i ljudskog postojanja”.
“Primorski sonet” je djelo o smrti, u kojem Ahmatova sažima svoj život. Lirska junakinja smrt doživljava bez tragičnog naprezanja: ne kao izbavljenje od nesnosnih životnih muka (usp. “Requiem”), već kao “zov vječnosti”, “laku cestu”, koja podsjeća na jednu od najdražih mjesta na zemlji za nju - "uličica u blizini ribnjaka Tsarskoye Selo" i . Blizina smrti (“Ovdje će me sve nadživjeti, / Sve, pa i stare kućice za ptice”) stvara u njoj poseban egzistencijalni ugođaj, u kojem se svijet – u svojim najsvakodnevnijim pojavnostima – doživljava kao “bogom dana palača” , i svaki trenutak proživljen kao dar.
Ukratko, smatramo važnim napomenuti da se tekstovi Ahmatove nedvojbeno mogu smatrati filozofskima. Pjesnikinju ne karakterizira nabrajanje općepoznatih istina, već žudnja za dubokim, djelotvornim poznavanjem ljudske biti i svemira. U njezinu su radu “raspršena zrnca materijalnog i duhovnog spojena, fenomeni različitih veličina izgrađeni su zajedno, u jedinstvu i suzvučju.” Motiv sjećanja, kao prožimajući, smislenotvorni, kao i motivi života i smrti, omogućuju Ahmatovoj da „ode daleko izvan neposredno vidljivog horizonta i obuhvati golema prostranstva iskustava, gledajući u nepoznate zemlje osjećaja i misli. .”
2 Kršćanski motivi lirike A. A. Akhmatove: motivi pokajanja i oprosta
Pri proučavanju djela A. A. Ahmatove, osim njezinog filozofskog pogleda na stvarnost, potrebno je uzeti u obzir i njezinu religioznost, vjeru u Boga, koja kao karakteristična značajka njezin svjetonazor, primijetili su mnogi istraživači: kako pjesnikinjini suvremenici, tako i književni znanstvenici kasnijih vremena. Tako V. N. Sokolov u članku “Priča o Ahmatovoj”, identificirajući izvore njezina stvaralaštva, kao prvo od njih navodi Sveto pismo, au uvodnom članku antologije “Anna Akhmatova: Pro et contra” piše S. A. Kovalenko. : “Religiozno “Filozofski motivi djela Akhmatove, kao u zrcalu, odražavaju se u njezinoj sudbini”, ona je “generacijama prihvaćala duhovno iskustvo, ideju žrtve i pomirenja.” A kritičar K. Chukovsky izravno naziva Ahmatovu "posljednjim i jedinim pjesnikom pravoslavlja".
Ahmatova je, uz svu originalnost svog osobnog religioznog iskustva, ne samo prepoznala postojanje Boga, nego je sebe prepoznala kao pravoslavnu kršćanku, što se odrazilo kako na figurativno-ideološku strukturu njezine poezije, tako i na njezinu životnu poziciju. . Visoki ideali kršćanstva pomogli su joj da izdrži kušnje kao osoba, samo živa osoba. Upravo je razdoblje iskušenja, koje je zapravo trajalo gotovo cijeli njezin stvaralački vijek, otkrilo sljedeću značajku njezine poezije - stalnu borbu i istodobno suživot načela "zemaljskog" i "nebeskog", a također formirao poseban tip heroine – žene vjernice koja se nije odrekla svijeta, nego živi svom puninom ovozemaljskog života, sa svim njegovim radostima, žalostima i grijesima.
Dakle, religioznost A. A. Akhmatove je neosporna činjenica, te smatramo potrebnim izdvojiti i analizirati glavne kršćanske motive njezina djela.
Religijska ontologija u ranim djelima Ahmatove nije izravno izražena, samo se podrazumijeva. Prije svega, vrijedi napomenuti da je figurativna "pozadina" mnogih pjesama Ahmatove zasićena pravoslavnim kršćanskim simbolizmom i crkvenim priborom. Evo slika pravoslavne crkve(Isakijevski, Jeruzalem, Kazan, Sofija itd.). Na primjer, u pjesmi "Počeo sam rjeđe sanjati, hvala Bogu" stihovi: "ovdje je sve jače od Jone / zvonika Lavre u daljini." Riječ je o o kijevskom samostanu Svete Trojice u blizini Kijevopečerske lavre. Spominjanje drugog kijevskog svetišta nalazimo u pjesmi “Vrata su širom otvorena...”: “I suha je pozlata tamna / Nesalomivog konkavnog zida.” Ovi redovi govore o poznatoj mozaičkoj zlatnoj slici Gospe Oranta na oltaru katedrale Svete Sofije, za koju se vjerovalo da ima čudotvornu moć.
Protok vremena u mnogim pjesmama računa se u pravoslavnim datumima. Najčešće su to veliki praznici - Božić, Bogojavljenje, Uskrs, Blagovijest, Uzašašće. Na primjer: “Sve mi je to obećavalo: / Rub neba, mutan i crven, / I slatki san o Božiću...” ; “Pitao sam se o njemu uoči Sveta tri kralja...”; “...Za tjedan dana Uskrs”, “Dlanovi ti gore, / Uskrs u ušima zvoni...” ; “Sam sam birao dio / Za prijatelja srca svoga: / Oslobodio sam ga / Na Blagovijest ...” ; "Tvoj mjesec je svibanj, tvoj praznik je Uzašašće" itd.
Akhmatova se također često obraća na imena svetaca, čudotvoraca, uglavnom pravoslavnih: Svetoj Evdokiji: „Suhe su usne čvrsto stisnute. / Vruć je plamen tri tisuće svijeća. / Tako je kneginja Evdokija ležala / Na mirisnom safirnom brokatu...” ; svetom Jegoriju (Jurju Pobjedonoscu): “...neka sveti Jegorije štiti / Tvog oca”; Svetoj velikomučenici Sofiji; prepodobnom Serafinu Sarovskom i prepodobnoj Ani Kašinskoj.
K.I. Chukovsky primijetio je da joj „crkvena imena i predmeti nikada ne služe kao glavne teme; samo ih usput spominje, ali oni su toliko proželi njezin duhovni život da kroz njih lirski izražava najrazličitije osjećaje.”
Osim toga, pravoslavni kršćanski motivi u djelu Ahmatove često predstavljaju elemente drugog sustava, koji je autor "ugradio" u svoje tekstove i sudjeluje u stvaranju nove lirske situacije. To mogu biti fragmenti religijske dogme, rituala, mita, ukorijenjeni u popularnoj (folklornoj, svakodnevnoj) svijesti, ili mogu postojati aluzije na jedan ili drugi crkveni tekst. Navedimo nekoliko primjera citata iz Svetog pisma koji postoje u tekstovima Ahmatove.
Stihovi pjesme “Pjesma”: “Bit će kamen umjesto kruha / Zla mi plaća” pjesnička su reinterpretacija sljedećih Kristovih riječi: “Koji od vas otac, kad mu sin kruha zaište, dat će mu kamen?" . Motiv “kamena umjesto kruha” tradicionalan je u ruskoj književnosti (pjesma “Prosjak” M. Ju. Ljermontova).
U „Pjesmi nad pjesmama” evanđeoski citat zvuči u općem kontekstu razmišljanja o putu i svrsi pjesnika, ovdje - ne samo izabranog, već i Božjeg sluge, u jednostavnosti svoga srca ispunjavajući „sve što je zapovijeđeno ” i ne tražeći nikakvu posebnu zahvalnost ili mito za svoj rad. Stihovi pjesme: “Ja samo sijem. Sakupi / drugi će doći. Što! / I vojsku žeteocu veselu / Blagoslovi, Bože!” U Evanđelju čitamo: “Tko žanje, prima svoju plaću i prima plod za život vječni, da se zajedno raduju i onaj koji sije i onaj koji žanje.” I u ovom slučaju je istinita izreka: “jedan sije, a drugi žanje”.
Okarakterizirajmo još jednu komponentu religioznog svjetonazora Akhmatove. Istraživači ističu da se “transcendentalni principi postojanja u pjesmama Ahmatove uklapaju u narodno-pravoslavni model svijeta”. Tu se pojavljuju motivi raja i pakla, Božjeg milosrđa i sotonskih iskušenja. Usporedimo: “Na pragu raja bijeloga / Dašćući vikne: “Čekam...”; „U gradu od rajskog ključa...“; “...I da ima golih vragova crvenih, / I da je katrana smrdljivog katrana...” ; “A onaj koji sada pleše sigurno će biti u paklu.” Pritom se “binarna opozicija “raja” i “pakla” kao ontoloških kategorija pretvara u moralno-etičko sučeljavanje ispravnog i neispravnog, božanskog i demonskog, svetog i grešnog”.
Također, jednim od vodećih u lirici A. Akhmatove može se smatrati motiv pokajanja i oprosta. Važno je napomenuti da su “pokajanje” i “oprost” vjerski pojmovi, neraskidivo su povezani i uvjet su jedno za drugo. Kao što je nemoguće pokajati se pred Bogom, a ne oprostiti bližnjemu, tako je nemoguće oprostiti bližnjemu bez pokajanja.
Motiv pokajanja i oprosta prožima čitavo idejno i tematsko tkivo djela Ahmatove, ali najjasnije se otkriva u ljubavnoj lirici. Ako uzmemo u obzir ljubavna lirika Ahmatova, kroz prizmu pokajanja i praštanja, vidi se da se zemaljska ljubav pojavljuje kao strast, iskušenje, pa na neki način čak i grijeh: “Ljubav pobjeđuje prijevarom / Napjevom prostim, nevještim”; “Hoću li ga prevariti, hoću li ga prevariti? - Ne znam!" / Samo od laži živim na zemlji.” Osobitost takvih ljubavnih odnosa je želja za osvajanjem, "pripitomljavanjem", "mučenjem" i porobljavanjem. Evo redaka koji karakteriziraju lirsku junakinju: "Oprosti mi, moj veseli dječače / Moja mučena sovo"; "Slobodan sam. Sve mi je zabavno”, ali najčešće je to stalna osobina ljubavnika: “Naredio si mi: dosta, / Idi ubij svoju ljubav! / A sad se topim, slabe sam volje”; “Pitom i bez krila / živim u tvojoj kući.” On zadire u slobodu lirske junakinje, u njezino stvaralaštvo, pa čak i zabranjuje molitvu, u vezi s čime se u poeziji Ahmatove pojavljuje slika tamnice, zatvora: „Zabranjuješ pjevanje i smiješak, / Ali molitvu si davno zabranio. ”, a junakinja se pojavljuje kao “tužna zatvorenica”.
Lirska junakinja oštro osjeća taj nesklad, ali ipak ponekad podlegne strasti, ljubavnom iskušenju, i odmah joj se opire cijelim svojim bićem. Ona osjeća da Bog napušta ovu vezu; njezin ljubavnik pokušava zasjeniti Boga i pokušava zauzeti njegovo mjesto. Tako u pjesmi “Pored mora” ona daruje svoj krsni križ samo za vijest o ljubavniku. Tu izvire tragika ljubavi, a taj osjećaj, koji se smatra najljepšim na zemlji, pretvara se u otrov, grijeh, beskrajnu muku, “prokleti hmelj”...
Antiteza zemaljskoj grešnoj ljubavi je evanđeoska ljubav, ljubav prema Bogu. Ta ljubav nikada ne napušta srce lirske junakinje, ona je čista i lijepa. Savjest i sjećanje na Boga vode junakinju do pokajanja, ona donosi pokajanje - kao krik iz dubine duše: “Bože! Bog! Bog! / Kako sam teško zgriješio pred tobom! " ; “Imamo košulje pokajanja. / Trebalo bi ići sviće zavijati”; “Na srce pritišćem glatki križ: / Bože, vrati mi mir duši!” . Lirika Ahmatove ispunjena je takvim poticajima, a to je upravo pokajanje - s nadom u Božju milost, u oprost.
Ovaj osjećaj pokajanja je u skladu s istim osjećajem oprosta:
opraštam svima
I na Kristovo uskrsnuće
Ljubim u čelo one koji su me izdali,
A onaj koji nije izdao – u usta.
S takvim stavom prema životu nestaje iz srca strah od ovozemaljskih nedaća. U svojim gubicima Ahmatova se osjeća Bogom i spremna je biti poslušna Njegovoj volji; ” . Osim toga, ona savršeno razumije uzaludnost ovih iskustava:
Zašto si tužan kao da je juče bilo...
Nemamo ni sutra ni danas.
Srušila se nevidljiva planina
Zapovijed Gospodnja je ispunjena.
Ali, što je najviše iznenađujuće, u odvajanjima, lišavanju, nevoljama, nedaćama, Akhmatova, videći volju Gospodnju, u potpunosti prihvaća i zahvaljuje Bogu za ove gubitke:
Mislili smo: mi smo prosjaci, nemamo ništa,
I kako su počeli gubiti jedan za drugim,
Tako je to postalo svaki dan
Na dan sjećanja, -
Počeli smo skladati pjesme
O velikoj Božjoj velikodušnosti
Da o našem nekadašnjem bogatstvu.
Kroz gubitke i teškoće, ona pronalazi slobodu i radost. Dakle, motiv pokajanja i oprosta prožima svu liriku Ahmatove i čini osnovu pjesnikova svjetonazora.
S tim pojmovima usko je povezan sakrament ispovijedi – lirska junakinja prima odrješenje, što je za nju najvažniji emotivni događaj. Brisanje granice između obreda pričesti i poezije, kao i posebnog, svetog registra riječi, dovelo je do pojave u poetici ispovjednog tona, žanrovskih formula molitvenog pokajanja i zavjeta. O. E. Fomenko ističe da je „stilska bit „molitvenih” pjesama u izravnom obraćanju Bogu kao transcendentalnom principu bića, koji se paradoksalno povezuje s religijskim i etičkim apsolutom koji prebiva u duši junakinje. Stoga obraćanje Gospodinu ispada introspektivno obraćanje samome sebi, puno introspekcije i kritike upućene samome sebi.”
Akhmatovljeva junakinja često izgovara riječi molitve Bogu. V.V. Vinogradov je posebno primijetio da “riječi “prositi” i “molitva” postaju omiljene riječi lirske junakinje, a time i same pjesnikinje.” Molitva je u ranom stvaralaštvu zahtjev za ljubav i nadahnuće, tj , svaki dan. Za sada joj nije cilj težiti nebu, već poboljšati svoj ovozemaljski život. Junakinja traži da je spasi od teških, teških svakodnevnih okolnosti; traži usavršavanje pjesničkog dara (“Pjesma nad pjesmama”, “Tako sam molio: “Ugasi””), za sjedinjenje s voljenom osobom za zemaljsku sreću, “zemaljsko carstvo” (“Kraj samog mora”, “ Bože, mudro ćemo kraljevati” ).
Vidimo i sliku molitvenog obraćanja Bogu za vraćanje nutarnjeg mira, umirivanje duše pokojnika itd.: u pjesmama kao što su “Hodali smo tiho po kući”, “Strah prebirao po mraku” ”, u “Pjesmi bez junaka” : “Bog neka ti prosti!”
U svom kasnijem stvaralaštvu Ahmatova postavlja i razvija motiv molitve za Rusiju. Jedan od vidova molitve u ovakvim uvjetima je molitva-vapaj. Sjetimo se pjesme “Tužaljka”. Ovo je žalosni vapaj ruskog naroda, zvanog "Bogonosci", pri pogledu na skrnavljenje svetinja.
Vanjski poraz, siromaštvo, progonstvo - to je zapravo sudbina kršćanina na zemlji. Ali hrabrost i smirenost u podnošenju žalosti obilježje je svetosti, odnosno duhovne pobjede dobra nad zlom, koju je obećao Krist.
Najdublja bit molitve za Rusiju leži u spremnosti na bilo kakve kušnje i žrtve, u prihvaćanju križa i raspeća zajedno s rodnom zemljom: „Da oblak nad mračnom Rusijom / postane oblak u slavi zraka.
Ako redom pogledate pjesme Akhmatove, napisane 30-ih i 50-ih godina, prvo što upada u oči njihov je tragičan, štoviše, tugaljiv ton. Atmosfera urušavanja osobne i opće egzistencije u eri terora, tragične situacije koje označavaju potkopavanje najvažnijih etičkih vrijednosti, samih temelja života, kao i načina osobnog odgovora na njih, utjelovljene su u sustav motiva koji, čini se, ne izražavaju izravno religiozna uvjerenja autora, već u biti njihovo uklapanje u kršćanski model svijeta. Tema "posljednjih vremena", približavanja Antikrista, smaka svijeta i Posljednjeg suda, koja suštinski seže do apokaliptičnih motiva, jasno se daje do znanja.
Epigrafi iz Apokalipse dodani su pjesmi “Put sve zemlje” (“I anđeo se zakleo živima da vremena više neće biti”), pjesmi “Londončanima”. Ciklus Requiem ispunjen je apokaliptičnim slikama (“Nad nama su stajale Zvijezde smrti...”); “A ogromnoj zvijezdi prijeti neizbježna smrt.” Usporedi: “Pred ovom tugom savijaju se planine, / Velika rijeka ne teče...” i u Apokalipsi: “I kraljevi zemaljski, i plemići, i bogataši, i vođe tisuća, i jaki, i svaki rob, i svaki slobodan čovjek sakrio se u pećine i gudure planinske, i govore planinama i kamenju: Padnite na nas i sakrijte nas od lica Onoga koji sjedi na prijestolju i od srdžbe. od Janjeta; jer je došao veliki dan Njegovog gnjeva, i tko može opstati?; “Anđeo je izlio svoju čašu u veliku rijeku Eufrat, i voda u njoj je presušila, tako da je put kraljevima bio spreman od izlaska sunca.”
Dakle, religijski motivi u djelima A. A. Ahmatove ugrađeni su u određeni hijerarhijski sustav. Ima motiva koji izravno sadrže religijsku semantiku – na sižejnoj ili figurativno-leksičkoj razini, a ima i izvedenih, kao da su posredovani religijskom sviješću. Primjerice, u pjesmama “U kijevskom hramu Premudrosti Božje...” ili “Duh ti je pomračen od oholosti...” religiozna egzistencija izražena je izravno - u motivu molitve, u crkvenim atributima, u leksemima. kao što su “grešan”, “bezbožan”. A, primjerice, u pjesmi “Sve se oduzima: i snaga i ljubav...” motiv savjesti ne može se nazvati čisto religioznim, već je uvjetovan autorovom religioznom samosviješću, odnosno njegovim idejama o grijehu i vjersko pokajanje. Stoga se ne može ne složiti s mišljenjem istraživača M. S. Rudenka da vjera "produbljuje i proširuje kreativne mogućnosti, pomaže u stvaranju jedinstvene figurativne i simboličke strukture pjesničkog govora."
Zaključak
Anna Akhmatova jedna je od velikih stvarateljica ruske poezije. Akhmatovin arsenal umjetničkog stvaralaštva uključivao je drevne mitove, folklor, povijest i filozofiju mnogih vremena i naroda, te Bibliju. Njezina je poezija doslovno prožeta filozofskim i religijskim motivima.
Tijekom istraživanja došli smo do sljedećih zaključaka:
Svjetonazor A. A. Ahmatove najpotpunije se očituje na razini motivske organizacije teksta. Zbog generičkih karakteristika lirike, motiv je taj koji prilagođava takva načela autorove svijesti kao što su svjetonazor i vjera.
Postoji mnogo različitih pristupa objašnjenju kategorije motiva u književnoj kritici. U ovom radu oslanjamo se na opsežnu definiciju koju je predložio I. V. Silantiev: “Motiv je a) estetski značajna narativna jedinica, b) intertekstualna u svom funkcioniranju, c) nepromjenjiva u svojoj pripadnosti jeziku pripovjedne tradicije i promjenjiva u njegove realizacije događaja". U lirskom djelu motiv je, prije svega, ponavljajući sklop osjećaja i ideja.
3. Djelo A. A. Ahmatove može se uvjetno podijeliti u tri razdoblja, kako prema tematskom i motivskom sadržaju, tako i prema obilježjima svjetonazora. Razvijajući se od intimne lirske poezije preko građanske poezije do poezije u kojoj su spojeni i lirika i građanska svijest, Ahmatova je za sebe i čitatelja otkrila ne samo nove teme i motive, nego i novu filozofiju, osjećaj jedinstva svoje osobne sudbine s sudbina naroda.
4. Jedan od vodećih trendova u stvaralaštvu A. A. Akhmatove može se smatrati tendencija uranjanja i produbljivanja u svijet razmišljanja o temeljima ljudskog postojanja. Tako nastaju motivi vjere u besmrtnost i najvišu pravdu, motiv kršćanskog oprosta, kao i nade u svijetlu i divnu budućnost, u vječnu obnovu života i pobjedu duha i ljepote nad slabošću, smrću i okrutnošću. pojaviti se. Istinski život pojavljuje se u Akhmatovi, u pravilu, kada smisao za povijest zemlje i naroda ulazi u pjesmu. Smrt se tumači u kršćanskoj i puškinskoj tradiciji. U kršćanskim - kao prirodni čin bića, u Puškinovim - kao završni čin stvaralaštva. Osim toga, pjesnikinja naglašava da je čovjek tek pred smrću sposoban shvatiti vrijednost života.
Temeljni motiv filozofske lirike A. A. Ahmatove je motiv sjećanja, koji obuhvaća širok semantički prostor: od sjećanja kao individualnog, psihofiziološkog dara, do sjećanja kao povijesne i moralne kategorije. Sjećanje je platforma za spajanje prošlosti i sadašnjosti, ono je nešto što može odoljeti zaboravu, nesvijesti i kaosu. Sjećanje je ono što za Ahmatovu postaje prolazna nit postojanja. Projicira beskrajne veze s vremenom i okolinom. Kontinuirana linija povezuje faze ljudskog uspona i silaska. Zapisuje se što se dobiva i gubi, što se postiže i što nestaje.
Poezija A. A. Akhmatove organski je uključivala ne samo filozofski stav prema problemima postojanja, već i pravoslavnu samosvijest. Pjesme su joj pune pravoslavne simbolike i crkvenih parafernalija: susrećemo slike crkava, pozivanje na pravoslavne praznike i svece, stvarajući poseban šmek, kontekst duhovnosti, a tu su i brojne reminiscencije iz Svetog pisma. Usredotočen na duhovne i vjerske nacionalne tradicije i mnoge elemente žanrovskog sustava Ahmatove poezije. Takvi žanrovi njezine lirike kao što su ispovijest, propovijed, predviđanje itd. ispunjen snažnim biblijskim sadržajem. Posebno se često obraćala žanru molitve.
Vodećim motivom možemo smatrati motiv pokajanja i oprosta. Ahmatova iskreno vjeruje da će svi pali i grešni, ali patnici i pokajnici naći razumijevanje i oprost od Krista. Njezina lirska junakinja “čezne za besmrtnošću” i “u nju vjeruje, znajući da su “duše besmrtne”.
Dakle, gore spomenuti trendovi i motivi lirike, prelomljeni kroz prizmu individualnog pjesničkog mišljenja, u kombinaciji s inherentnom emotivnom tjeskobom, lomom, a ponekad i profinjenim estetizmom Ani Ahmatovoj, daju predodžbu o jedinstvenosti pjesnikinjine kreativne osobnosti. , dubinu njegovih osjećaja i doživljaja, prenoseći težnje i patnju čitavog naroda i odražavajući specifičnosti povijesnog doba.
Popis korištenih izvora
Ahmatova, A. A. Labuđi vjetar: pjesme i poeme / A. A. Ahmatova. - M.: Eksmo - Press, 1998. - 512 str.
Anna Akhmatova: pro et contra: antologija / comp. S. I. Kovalenko. - St. Petersburg. : RKhGI, 2001. - 922 str.
Bodrova, Kreativnost N. A. Akhmatove u školskom učenju: priručnik za studente. i učitelji / N. A. Bodrova. - Samara: SIPKRO, 1992. - 100 str.
Vilenkin, V. A. Kratka, ali “kraljevska riječ”. / V. A. Vilenkin // Pitanja književnosti. - 1993. - br. 2. - str. 106-119.
Vinogradov, V.V. O simbolizmu Ane Ahmatove / V.V. Vinogradov // Književna misao. - 1992. - br. 1. - str. 91-138.
Vlaščenko, V. I. “Tiha” riječ Ane Ahmatove / V. I. Vlasčenko // Književnost u školi. - 2008. - br. 3. - str. 2-6.
Gasparov, B. M. Književni lajtmotivi: eseji o ruskoj književnosti 20. stoljeća / B. M. Gasparov. - M.: Obrazovanje, 1994. - 238 str.
Goncharova, N. A. Anna Akhmatova: još jedan pokušaj komentara / N. A. Goncharova // Pitanja književnosti. - 1999. - br. 1. - str. 38-44.
Dementjev, V.V. Predviđeni dani Ane Ahmatove: razmišljanja o stvaralačkom putu / V.V. - M.: Sovremennik, 2004. - 320 str.
Dobin, E. S. Poezija Ane Akhmatove / E. S. Dobin. - M.: Sovjetski pisac, 1968. - 252 str.
Zhirmunsky, V.M. Rad Ane Ahmatove / V.M. Zhirmunsky. - L.: Nauka, 1973. - 183 str.
Kapba, L. S. Vrijeme i prostor riječi : prema djelu Ane Ahmatove / L. S. Kapba // Književnost u školi. - 2008. - br. 11. - str. 30-31.
Kikhney, L. G. Poezija Ane Akhmatove. Tajne zanata / L. G. Kikhney. - M.: Dialog MSU, 1997. - 145 str.
Kovalenko, S. A. Ahmatova i Majakovski / S. A Kovalenko // Akhmatov Readings. Vol. 1. - M., 1992. - P. 166-180.
Komar, N. G. Motiv pokajanja i oprosta u lirici A. A. Akhmatove / N. G. Komar // Bilten NSU. - 2010. - br. 56. - str. 32-34.
Kormilov, S. I. Pjesničko stvaralaštvo Anne Akhmatove / S. I. Kormilov. - M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog sveučilišta, 2004. - 128 str.
Kotelnikov, V. A. O kršćanskim motivima kod ruskih pjesnika / V. A. Kotelnikov // Književnost u školi. - 1994. - br. 3. - str. 3-7.
Levin, Yu. I. Bilješke o lirici / Yu. Levin // Nova književna revija. - 1994. - br. 8. - str. 66-70.
Levin, Yu. I. Ruska semantička poetika kao potencijalna kulturna paradigma / Yu. I. Levin, D. M. Segal, R. D. Timenchik, V. N. Toporov, T. V. Civyan // Smrt i besmrtnost pjesnika. Materijali međunar znanstveni skup, posvećen 60. obljetnici smrti O. E. Mandeljštama (Moskva, 28.-29. prosinca 1998.). - M.: RSUH, 2001. - P. 282-316.
Musatov, V.V. "U to vrijeme ja sam bio gost na zemlji ...": stihovi Anna Akhmatova. / V.V. Musatov. - M.: Slovari.ru, 2007. - 496 str.
Pavlovsky, A. I. Anna Akhmatova. Život i stvaralaštvo: knjiga za učitelje / A. I. Pavlovsky. - M.: Obrazovanje, 1991. - 192 str.
Pavlovsky A. I. Anna Akhmatova / A. I. Pavlovsky // Književnost u školi. - 2005. - br. 1. - str. 12-18.
Rudenko, M. S. Religiozni motivi u poeziji A. A. Akhmatove / M. S. Rudenko // Glasnik Moskovskog sveučilišta. - Ser. 9. - Filologija. - 1995. - br. 4. - str. 66-77.
Silantjev, I.V. Teorija motiva u domaćoj književnoj kritici i folkloru: esej o historiografiji / I.V. - Novosibirsk, 1999. - 269 str.
Sokolov, V. N. Riječ o Akhmatovi / V. N. Sokolov // Akhmatovska čitanja. Vol. 2. -M., 1992. - P. 9-13.
Sonkin, V. A. “Rekvijem” A. Ahmatove / V. A. Sonkin // Književnost u školi. - 2010. - br. 10. - str. 17-18.
Tvardovski, A. T. Dragocjena knjiga. A. A. Ahmatova / A. T. Tvardovski // Književnost u školi. - 2005. - br. 5. - str. 7-9.
Timenchik, Strana riječ R. D. Akhmatove / R. D. Timenchik // Ruski govor. - 1989. - br. 3. -S. 33-36 (prikaz, ostalo).
Tomashevsky, B.V. Teorija književnosti. Poetika / B.V. Tomashevsky. - M.: Aspect Press, 2001. - 390 str.
Fomenko, O. E. Pravoslavni temelji stvaralaštva Anne Akhmatove: sažetak. diss. dr.sc. filol. Sci. - Moskva, 2000. - 25 str.
Khalizev, V. E. Teorija književnosti / V. E. Khalizev. - M.: postdiplomske studije, 1999. - 397 str.
Podučavanje
Trebate li pomoć u proučavanju teme?
Naši stručnjaci savjetovat će vam ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.
Anna Akhmatova nije voljela da je nazivaju pjesnikinjom; više je voljela riječ pjesnikinja. Ahmatovu smatram upravo pjesnikinjom, pjesnikinjom sa velika slova. Lirika Ahmatove mijenjala se kako je odrastala, ali se određene teme pojavljuju u njezinim pjesmama kreativni put pjesnik.
Lirika početnog razdoblja Ane Ahmatove ljubavna je lirika. Lirska junakinja svojih pjesama proživljava različite faze ljubavnih odnosa. Duševno stanje Ahmatovljeve heroine nije reproducirano u pjesmama ovaj trenutak. Ona se u poeziji pojavljuje kao nešto već proživljeno, u trenutku kada junakinja svojom „hladnom glavom“ može procijeniti ono što se dogodilo. Ahmatovljeva junakinja ne govori samo o onome što se dogodilo, ona procjenjuje ono što se dogodilo nakon nekog vremena, smisleno. I naravno, donosi zaključke. Upravo u tim zaključcima mi, čitatelji, osjećamo posebnu životnu filozofiju koja je nastala kao rezultat ljubavnih iskustava. Dakle, u pjesmi “Naučio sam živjeti jednostavno, mudro...” vidimo kraj jedne ljubavne priče. Žena koju je ostavio voljeni priča kako je uspjela preživjeti ovu dramu. Naučila je “živjeti jednostavno i mudro”, obratila se Bogu i u njemu pronašla utjehu i mir: “Gledaj u nebo i moli se Bogu”. Uspjela je, trudom vlastite volje i osjećaja, u očito nimalo radosno doba godine – jesen (ovdje postoji paralela između “jesen je hladno godišnje doba” i “jesen je razdoblje hlađenja ljubavnih osjećaja”) sastavljati “vesele pjesmice” o tome kako je život lijep .
Kako bi se smirila nakon ljubavne drame, junakinja je razvila poseban životna strategija, jedinstvena filozofija: naučite uočavati jednostavne stvari, vidjeti ljepotu prirode, cijeniti je, razmišljati, okrenuti Stvoritelju, o vječnom. Lirska junakinja gotovo je postigla svoj cilj:
A da mi pokucaš na vrata, čini mi se da neću ni čuti.
Sve događaje koji su se dogodili u životu lirske junakinje ona doživljava, procjenjuje i percipira filozofski. Mislim da jednostavno ne može biti drugačije - iz svakog događaja u životu čovjek mora izvući neku pouku, koja bi trebala postati dio njegove životne filozofije.
Načini poimanja sebe, svijeta, rodnog kraja i ljudi su različiti. Ahmatova je egzistenciju shvaćala zahvaljujući isprva intuitivnom osjećaju, au kasnijem razdoblju svoga stvaralaštva zahvaljujući osjećaju svoje krvne pripadnosti rodnoj zemlji.
U pjesmi “Rodni kraj” pisala je o zemlji u doslovnom smislu te riječi, ali joj je dala duboko filozofsko značenje:
Da, za nas je to prljavština na našim galošama. Da, za nas je to škripanje zubima,
I meljemo, i gnječimo, i mrvimo onoga koji ni u što nije uključen. Ali mi liježemo u to i postajemo to. Zato ga tako slobodno zovemo – naš.
Rodna zemlja, točka oslonca za Akhmatovu, uvijek je ostala mjesto s kojim su povezani mnogi svijetli trenuci u njezinu životu. Ovo mjesto je St. Petersburg.
Ahmatova je cijeli svoj život povezala s Petrogradom, s Carskim Selom. Svim srcem zauvijek se vezala za grad za koji je jednom prilikom rekla:
Bila je blagoslovljena kolijevka
Tamni grad uz prijeteću rijeku
I svečana bračna postelja,
Nad kojim su držali vijence
Vaš mladi serafin, -
Grad voljen gorkom ljubavlju.
U godinama za nju teške odvojenosti od grada, uzrokovane ratom i evakuacijom, napisala je:
Razdvajanje) Nisam tu, imaginarno: odvojen sam od tebe...
U pjesmama Ahmatove susrećemo znakove grada: mostove, ograde od lijevanog željeza, tornjeve, Ljetni vrt - i svi su oni sigurno povezani s nečim što je njoj drago. Svako od ovih obilježja izgleda grada detalj je njegove sudbine. Veza koja se javlja između lirske junakinje i grada može se nazvati intimnom – Petrograd je i svjedok i sudionik njezine sudbine:
Govorio je o ljetu i kako
Da je biti pjesnik za ženu apsurdno. Koliko se sjećam, visoke kraljevske kuće i tvrđave Petra i Pavla!
U ovom slučaju, znakovi grada ostaju u sjećanju junakinje kao znak razdvajanja.
Akhmatova vrlo često priznaje svoju ljubav prema ovom gradu u svojim pjesmama. Za nju je Sankt Peterburg središte veličine cijele zemlje, utjelovljenje ljepote koju je stvorio čovjek.
Ali nećemo mijenjati ni za što bujni, granitni grad slave i nesreće, široke rijeke, sjajne mjesece, sumorne vrtove bez sunca i jedva čujni glas muze.
