§1 Osnovna načela kompozicije. §2 Pravila, tehnike i sredstva skladanja. Vrste kompozicijskih shema

Kompozicija ima svoje zakonitosti koje se razvijaju u procesu umjetničke prakse i razvoja teorije. Ovo je pitanje vrlo složeno i opsežno, pa ćemo ovdje govoriti o pravilima, tehnikama i sredstvima koja pomažu u izgradnji kompozicije zapleta i prevođenju ideje u oblik umjetničko djelo, odnosno o obrascima izgradnje kompozicije.

Razmotrit ćemo uglavnom one koji se odnose na proces stvaranja realističnog djela. Realistična umjetnost ne odražava samo stvarnost, već personificira umjetnikovo oduševljenje njome nevjerojatna ljepota obične stvari – estetsko otkrivanje svijeta.

Naravno, nikakva pravila ne mogu zamijeniti nedostatak umjetničkih sposobnosti i kreativnog talenta. Talentirani umjetnici mogu intuitivno pronaći prava skladateljska rješenja, no za razvoj skladateljskog talenta potrebno je proučavati teoriju i naporno raditi na njezinoj praktičnoj provedbi.

Kompozicija je izgrađena prema određenim zakonima. Njegova su pravila i tehnike međusobno povezani i vrijede u svim trenucima rada na skladbi. Sve je usmjereno ka postizanju ekspresivnosti i cjelovitosti umjetničkog djela.

Potraga za originalnim kompozicijskim rješenjem, korištenje sredstava umjetničkog izražavanja koja su najprikladnija za ostvarenje umjetničkog plana, temelj su izražajnosti kompozicije.

Dakle, pogledajmo osnovna načela konstruiranja umjetničkog djela, koja se mogu nazvati pravilima, tehnikama i sredstvima kompozicije.

Glavna ideja kompozicije može se graditi na kontrastima dobra i zla, veselog i tužnog, novog i starog, mirnog i dinamičnog itd.

Kontrast kao univerzalni alat pomaže u stvaranju svijetlog i izražajnog djela. Leonardo da Vinci je u svom “Traktatu o slikarstvu” govorio o potrebi korištenja kontrasta veličina (visoko s niskim, veliko s malim, debelo s tankim), tekstura, materijala, volumena, ravnine itd.

Kontrasti tonova i boja koriste se u procesu stvaranja djela grafike i slikarstva bilo kojeg žanra.

35. LEONARDO DA VINCI. Portret Ginevre de Benci

Svijetli objekt je bolje vidljiv i izražajniji na tamnoj pozadini i, obrnuto, tamni objekt na svijetlom.

36. V. SEROV. Djevojka s breskvama

Primjer upotrebe kontrasta u tematskoj kompoziciji s više figura je slika K. Bryullova "Posljednji dan Pompeja" (il. 37). Prikazuje tragični trenutak smrti tijekom vulkanske erupcije. Kompozicija ove slike izgrađena je na ritmu svijetlih i tamnih mrlja, raznih kontrasta. Glavne skupine figura nalaze se na drugom prostornom planu. Oni su istaknuti najjačim svjetlom od bljeska munje i stoga imaju najveći kontrast. Figure ovog plana posebno su dinamične i izražajne, odlikuju se finoćom psihološke karakteristike. Panični strah, užas, očaj i ludilo - sve se to odražavalo u ponašanju ljudi, njihovim držanjima, gestama, postupcima, licima.

37. K. BRYULLOV. Posljednji dan Pompeja

Da biste postigli cjelovitost kompozicije, trebali biste istaknuti središte pozornosti gdje će se nalaziti glavna stvar, napustiti sekundarne detalje i prigušiti kontraste koji odvlače pažnju od glavne stvari. Cjelovitost kompozicije može se postići kombinacijom svih dijelova djela svjetlom, tonom ili bojom.

Važna uloga u kompoziciji je dana pozadini ili okolini u kojoj se radnja odvija. Okruženje likova od velike je važnosti za otkrivanje sadržaja slike. Jedinstvo dojma i cjelovitost kompozicije može se postići ako pronađete potrebna sredstva za realizaciju plana, uključujući najtipičniji interijer ili krajolik.

Dakle, cjelovitost kompozicije ovisi o sposobnosti umjetnika da sekundarno podredi glavnom, o međusobnoj povezanosti svih elemenata. Odnosno, neprihvatljivo je da nešto manje u kompoziciji odmah upadne u oči, a najvažnije ostane nezapaženo. Svaki detalj treba shvatiti kao nužan, dodajući nešto novo u razvoj autorova plana.

Zapamtiti:

– niti jedan dio skladbe ne može se ukloniti ili zamijeniti bez oštećenja cjeline;

– dijelovi se ne mogu zamijeniti bez oštećenja cjeline;

– niti jedan novi element ne može se dodati kompoziciji bez oštećenja cjeline.

V. Serov u portretu Ermolove krši to pravilo, čime postiže upečatljiv učinak - čini se da se velika glumica obraća publici koja je izvan okvira slike. Cjelovitost kompozicije postignuta je činjenicom da je silueta figure uravnotežena šlepom haljine i ogledalom (il. 38).

38. V. SEROV. Portret Ermolove

Mogu se razlikovati sljedeća pravila kompozicije: prijenos gibanja (dinamika), mirovanje (statika), zlatni rez (jedna trećina).

Tehnike kompozicije uključuju: prenošenje ritma, simetrije i asimetrije, uravnoteženje dijelova kompozicije i isticanje fabule i kompozicijskog središta.

Kompozicijska sredstva su: format, prostor, kompozicijsko središte, ravnoteža, ritam, kontrast, chiaroscuro, boja, dekorativnost, dinamika i statika, simetrija i asimetrija, otvorenost i zatvorenost, cjelovitost. Dakle, sredstva kompozicije su sve što je potrebno za njezino stvaranje, uključujući njezine tehnike i pravila. Oni su raznoliki, inače se mogu nazvati sredstvima umjetničke izražajnosti skladbe. Ovdje nisu navedeni svi, već samo oni glavni.

Prijenos ritma, pokreta i mirovanja

Ritam je univerzalno prirodno svojstvo. Prisutan je u mnogim pojavama stvarnosti. Prisjetite se primjera iz svijeta žive prirode koji su na ovaj ili onaj način povezani s ritmom (kozmičke pojave, rotacija planeta, izmjena dana i noći, ciklička godišnja doba, rast biljaka i minerala itd.). Ritam uvijek podrazumijeva kretanje.

Ritam u životu i u umjetnosti nije isto. U umjetnosti su mogući prekidi u ritmu, ritamski akcenti, njegova neujednačenost, ne matematička preciznost, kao u tehnici, nego živa raznolikost, pronalaženje odgovarajućeg plastičnog rješenja.

U radovima vizualne umjetnosti, kao iu glazbi, može se razlikovati aktivan, nagao, frakcijski ritam ili glatki, smireni, spori.

Ritam je izmjena bilo kojih elemenata u određenom nizu.

U slikarstvu, grafici, skulpturi, dekorativne umjetnosti ritam je prisutan kao jedno od najvažnijih izražajnih sredstava kompozicije, sudjelujući ne samo u izgradnji slike, već često sadržaju daje i određenu emocionalnost.

39. Staro grčko slikarstvo. Herkul i Triton okruženi plešućim Nereidama

Ritam mogu postaviti linije, mrlje svjetla i sjene, mrlje boje. Možete koristiti izmjenu identičnih elemenata kompozicije, na primjer, figure ljudi, njihovih ruku ili nogu (Sl. 39). Kao rezultat toga, ritam se može graditi na kontrastima volumena. Posebna se uloga daje ritmu u djelima narodne i dekorativne umjetnosti. Sve brojne kompozicije raznih ukrasa izgrađene su na određenoj ritmičkoj izmjeni njihovih elemenata.

Ritam je jedan od “čarobnih štapića” kojima možete prenijeti kretanje u ravnini (slika 40).

40. A. RYLOV. U plavom prostranstvu

Živimo u svijetu koji se stalno mijenja. U djelima likovne umjetnosti umjetnici nastoje dočarati prolazak vremena. Pokret na slici izraz je vremena. Na slici, fresci, u grafičkim listovima i ilustracijama najčešće opažamo pokret u vezi sa sižejnom situacijom. Dubina pojava i ljudskih karaktera najjasnije se očituje u konkretnom djelovanju, u pokretu. Čak iu žanrovima poput portreta, krajolika ili mrtve prirode, pravi umjetnici nastoje ne samo uhvatiti, već i ispuniti sliku dinamikom, izraziti njezinu bit na djelu, kroz određeno vremensko razdoblje, ili čak zamisliti budućnost. Dinamičnost radnje može se povezati ne samo s kretanjem nekih objekata, već i s njihovim unutarnjim stanjem.

41. Ritam i pokret

Umjetnička djela koja sadrže pokret karakteriziraju se kao dinamična.

Zašto ritam prenosi pokret? To je zbog osobitosti našeg vida. Pogled, prelazeći s jednog slikovnog elementa na drugi, njemu sličan, takoreći i sam sudjeluje u pokretu. Na primjer, kada promatramo valove, prebacujući pogled s jednog vala na drugi, stvara se iluzija njihovog kretanja.

Likovna umjetnost spada u skupinu prostornih umjetnosti, za razliku od glazbe i književnosti, u kojima je glavno odvijanje radnje u vremenu. Naravno, kada govorimo o prijenosu gibanja u ravnini, mislimo na njegovu iluziju.

Kojim drugim sredstvima se može prenijeti dinamika radnje? Umjetnici znaju mnoge tajne kako stvoriti iluziju kretanja predmeta na slici i naglasiti njezin karakter. Pogledajmo neke od ovih alata.

Napravimo jednostavan pokus s malom loptom i knjigom (slika 42).

42. Lopta i knjiga: a – lopta mirno leži na knjizi,

b – sporo kretanje lopte,

c – brzo kretanje lopte,

d - lopta se otkotrljala

Ako malo nagnete knjigu, lopta se počinje kotrljati. Što je veći nagib knjige, to loptica brže klizi duž nje; njeno kretanje postaje posebno brzo na samom rubu knjige.

Zašto se ovo događa? Svatko može napraviti ovaj jednostavan eksperiment i na temelju njega se uvjeriti da brzina loptice ovisi o količini nagiba knjige. Ako pokušate to prikazati, tada je na crtežu nagib knjige dijagonala u odnosu na njezine rubove.

Pravilo prijenosa pokreta:

– ako se na slici koristi jedna ili više dijagonalnih linija, slika će djelovati dinamičnije (Sl. 43);

– efekt kretanja može se stvoriti ako ostavite slobodan prostor ispred objekta koji se kreće (slika 44);

– da biste prenijeli pokret, trebate odabrati određeni trenutak u njemu, koji najjasnije odražava prirodu pokreta i predstavlja njegov vrhunac.

43. V. SEROV. Otmica Europe

44. N. ROERICH. Inozemni gosti

Osim toga, slika će izgledati kao da se kreće ako njezini dijelovi rekreiraju ne samo jedan trenutak kretanja, već njegove uzastopne faze. Obratite pozornost na ruke i poze ožalošćenih na staroegipatskom reljefu. Svaka od figura je zamrznuta u određenom položaju, ali kada se kompozicija promatra u krugu, vidi se dosljedno kretanje (sl. 45).

Kretanje postaje razumljivo tek kada promatramo djelo kao cjelinu, a ne pojedine trenutke kretanja. Slobodan prostor ispred predmeta koji se kreće omogućuje mentalni nastavak kretanja, kao da nas poziva da se krećemo s njim (il. 46a, 47).

45. Ožalošćeni. Reljef iz grobnice u Memphisu

U drugom slučaju, čini se da je konj stao u punoj brzini. Rub lista ne daje mu mogućnost da se dalje kreće (il. 466, 48).

46. Primjeri prijenosa gibanja

47. A. BENOIS. Ilustracija za pjesmu A. Puškina " Brončani konjanik" Tuš, akvarel

48. P. PICASSO. Toro i toreadori. Maskara

Kretanje možete naglasiti pomoću smjera linija crteža. Na ilustraciji V. Goryaeva sve su linije jurile dublje u ulicu. Oni ne samo da grade perspektivan prostor, već pokazuju kretanje dublje u ulicu, u treću dimenziju (il. 49).

U skulpturi “Diskobol” (sl. 50) umjetnik je prikazao heroja u trenutku najveće napetosti njegove snage. Znamo što je bilo prije i što će biti sljedeće.

49. V. GORJAEV. Ilustracija za pjesmu N. Gogolja "Mrtve duše". Olovka

50. MIRON. Bacač diska

Osjećaj kretanja može se postići korištenjem zamućene pozadine, nejasnih, nejasnih kontura predmeta u pozadini (sl. 51).

51. E. MOISEENKO. Glasnici

Velik broj okomitih ili vodoravnih pozadinskih linija može usporiti kretanje (sl. 52a, 526). Promjena smjera kretanja može ga ubrzati ili usporiti (il. 52c, 52d).

Posebnost našeg vida je u tome što tekst čitamo slijeva nadesno, a kretanje slijeva nadesno lakše je uočiti, čini se bržim.

Pravilo prijenosa odmora:

– ako na slici nema dijagonalnih pravaca;

– ako nema slobodnog prostora ispred objekta koji se kreće (vidi sliku 466);

– ako su predmeti prikazani u mirnim (statičnim) pozama, nema kulminacije radnje (il. 53);

– ako je kompozicija simetrična, uravnotežena ili tvori jednostavne geometrijske uzorke (trokut, krug, oval, kvadrat, pravokutnik), tada se smatra statičnom (vidi sl. 4-9).

52. Sheme prijenosa gibanja

53. K. MALEVICH. U sjenokoši

54. K. KOROVIN. zimi

Osjećaj mira može se javiti u umjetničkom djelu pod nizom drugih uvjeta. Na primjer, na slici K. Korovina "Zimi" (il. 54), unatoč činjenici da postoje dijagonalni smjerovi, saonice s konjem mirno stoje, nema osjećaja kretanja iz sljedećih razloga: geometrijski i kompozicijski središta slike se poklapaju, kompozicija je uravnotežena, a slobodan prostor ispred konja zaklanja drvo.

Identifikacija sižea i kompozicijskog središta

Kada stvarate kompoziciju, morate voditi računa o tome što će biti glavna stvar na slici i kako istaknuti tu glavnu stvar, odnosno središte zapleta i kompozicije, koje se često naziva i "semantički centar" ili "vizualni centar". središte” slike.

Naravno, nije sve u radnji jednako važno, a manji dijelovi su podređeni glavnom. Središte kompozicije uključuje zaplet, glavnu radnju i glavne likove. Kompozicijski centar trebao bi prije svega privući pozornost. Središte je istaknuto osvjetljenjem, bojom, povećanjem slike, kontrastima i drugim sredstvima.

Ne samo u slikarskim djelima, već iu grafici, kiparstvu, dekorativnoj umjetnosti i arhitekturi ističe se kompozicijsko središte. Na primjer, renesansni majstori preferirali su da se središte kompozicije podudara sa središtem platna. Ovakvim postavljanjem glavnih likova umjetnici su željeli naglasiti njihovu važnu ulogu i značenje za radnju (il. 55).

55. S. BOTTICELLI. Proljeće

Umjetnici su smislili mnoge mogućnosti za kompozicijsku konstrukciju slike, kada se središte kompozicije pomiče u bilo kojem smjeru od geometrijskog središta platna, ako to zahtijeva radnja djela. Ova tehnika je dobra za prenošenje pokreta, dinamike događaja i brzog razvoja radnje, kao na slici V. Surikova "Boyaryna Morozova" (vidi sliku 3).

Rembrandtova slika "Povratak izgubljenog sina" klasičan je primjer kompozicije u kojoj je glavna stvar snažno pomaknuta iz središta kako bi se najtočnije otkrila glavna ideja djela (il. 56). Radnja Rembrandtove slike inspirirana je evanđeoskom parabolom. Na pragu njihove kuće sreli su se otac i sin koji su se vratili nakon lutanja po svijetu.

56. REMBRANDT. Povratak izgubljenog sina

Slikajući dronjke lutalice, Rembrandt prikazuje teški put kojim je prošao njegov sin, kao da to govori riječima. Možete dugo gledati u ova leđa, suosjećajući s patnjom izgubljenih. Dubina prostora dočarana je dosljednim slabljenjem svjetla i sjene te kontrastima boja, počevši od prvog plana. Zapravo, grade ga likovi svjedoka prizora oprosta koji se postupno rastapaju u sumraku.

Slijepi otac je stavio ruke na sinova ramena u znak oprosta. U ovoj gesti sadržana je sva životna mudrost, bol i čežnja za godinama proživljenim u tjeskobi i praštanju. Rembrandt svjetlom ističe ono glavno na slici, fokusirajući našu pažnju na to. Kompozicijski centar nalazi se gotovo na rubu slike. Umjetnik uravnotežuje kompoziciju likom svog najstarijeg sina koji stoji s desne strane. Postavljanje glavnog semantičkog središta na jednu trećinu udaljenosti po visini odgovara zakonu zlatnog reza, kojim su se umjetnici od davnina služili kako bi postigli najveću ekspresivnost svojih kreacija.

Pravilo zlatnog reza (jedna trećina): Najvažniji element slike nalazi se u skladu s omjerom zlatnog reza, odnosno otprilike 1/3 cjeline.

57. Kompozicijska shema slike

Slike s dva odn veliki iznos Umjetnici koriste kompozicijske centre kako bi prikazali nekoliko događaja koji se događaju istovremeno i jednako su važni.

Pogledajmo Velazquezovu sliku "Las Meninas" i njen dijagram (il. 58-59). Jedno kompozicijsko središte slike je mlada infanta. Dvorske dame, menine, nagnule su se prema njoj s obje strane. U geometrijskom središtu platna nalaze se dvije točke istog oblika i veličine, ali međusobno kontrastne. Oni su suprotnosti, kao dan i noć. Obojica - jedan bijeli, drugi crni - izlazi su u vanjski svijet. Ovo je još jedno kompozicijsko središte slike.

Jedan izlaz su prava vrata u vanjski svijet, svjetlost koju nam daje sunce. Drugi je ogledalo u kojem se ogleda kraljevski par. Taj se izlazak može shvatiti kao izlazak u drugi svijet – sekularno društvo. Kontrast između svijetlog i tamnog principa u slici može se shvatiti kao spor između vladara i umjetnika, ili, možda, kao opozicija umjetnost - taština, duhovna neovisnost - servilnost.

Naravno, svijetli početak predstavljen je na slici u punom rastu - likom umjetnika, on je potpuno otopljen u kreativnosti. Ovo je Velazquezov autoportret. Ali iza njega, u očima kralja, u tamnom liku maršala na vratima, osjećaju se tlačiteljske mračne sile.

58. Dijagram Velazquezove slike “Las Meninas”

59. VELASQUEZ. Menine

Skupina osoba koje umjetnik prikazuje dovoljno je brojna da maštoviti gledatelj može dobiti bezbroj parova povezanih sličnošću ili kontrastom: umjetnik i kralj, dvorjani i elita, ljepota i ružnoća, dijete i roditelji, ljudi i životinje.

Na jednoj slici može se koristiti nekoliko načina za isticanje glavne stvari odjednom. Na primjer, koristeći tehniku "izolacije" - prikazujući glavnu stvar u izolaciji od drugih predmeta, ističući je u veličini i boji - možete postići konstrukciju originalne kompozicije.

Važno je da se sve tehnike za isticanje sižejno-kompozicijskog središta koriste ne formalno, već za otkrivanje najbolji način umjetnikove namjere i sadržaj djela.

60. DAVID. Horacijeva zakletva

Prijenos simetrije i asimetrije u kompoziciji

Umjetnici različitih razdoblja koristili su simetričnu konstrukciju slike. Mnogi antički mozaici bili su simetrični. Renesansni slikari često su svoje kompozicije gradili prema zakonima simetrije. Ovom konstrukcijom postiže se dojam mira, veličanstvenosti, posebne svečanosti i značaja događaja (il. 61).

61. RAFAEL. Sikstinska Madona

U simetričnoj kompoziciji ljudi ili predmeti smješteni su gotovo zrcalno u odnosu na središnju os slike (sl. 62).

62. F. HODLER. Jezero Tan

Simetrija u umjetnosti temelji se na stvarnosti koja je prepuna simetrično raspoređenih oblika. Na primjer, simetrično su raspoređeni ljudska figura, leptir, pahuljica i još mnogo toga. Simetrične kompozicije su statične (stabilne), lijeva i desna polovica su uravnotežene.

63. V. VASNETCOV. Bogatiri

U asimetričnoj kompoziciji raspored predmeta može biti vrlo raznolik ovisno o zapletu i dizajnu djela; lijeva i desna polovica su neuravnotežene (vidi sl. 1).

64-65 a. Simetrična kompozicija, b. Asimetrična kompozicija

Kompoziciju mrtve prirode ili pejzaža lako je zamisliti u obliku dijagrama iz kojeg se jasno vidi je li kompozicija simetrična ili asimetrična.

Prijenos ravnoteže u kompoziciji

U simetričnoj kompoziciji svi njeni dijelovi su uravnoteženi; asimetrična kompozicija može biti uravnotežena ili neuravnotežena. Velika svjetlosna točka može se uravnotežiti s malom tamnom. Mnoge male mrlje mogu se uravnotežiti jednom velikom. Postoji mnogo opcija: dijelovi su uravnoteženi težinom, tonom i bojom. Ravnoteža se može odnositi i na same figure i na prostor između njih. Uz pomoć posebnih vježbi moguće je razviti osjećaj za ravnotežu u kompoziciji, naučiti balansirati velike i male količine, svijetlo i tamno, razne siluete i mrlje u boji. Ovdje će biti korisno prisjetiti se svog iskustva pronalaženja ravnoteže na ljuljački. Svatko može lako shvatiti da se jedan tinejdžer može uspostaviti u ravnoteži ako dvoje djece smjesti na drugi kraj ljuljačke. A beba se čak može voziti s odraslom osobom koja neće sjediti na rubu ljuljačke, već bliže sredini. Isti se pokus može izvesti s vagama. Takve usporedbe pomažu u ravnoteži različitih dijelova slike u veličini, tonu i boji kako bi se postigao sklad, odnosno pronašla ravnoteža u kompoziciji (il. 66, 67).

U asimetričnoj kompoziciji ponekad uopće nema ravnoteže ako je semantičko središte bliže rubu slike.

Pogledajte kako se promijenio dojam crteža (il. 68) kada smo vidjeli njegovu zrcalnu sliku! Ovo svojstvo naše vizije također se mora uzeti u obzir u procesu pronalaženja ravnoteže u kompoziciji.

68. Tulipani u vazi. U gornjem kutu - dijagrami sastava

Kompozicijska pravila, tehnike i sredstva temelje se na bogatom iskustvu stvaralačkog umijeća umjetnika mnogih generacija, ali tehnika kompozicije ne miruje, već se neprestano razvija, obogaćujući stvaralačkom praksom novih umjetnika. Neke kompozicijske tehnike postaju klasične, a zamjenjuju ih nove, jer život postavlja nove zadatke umjetnosti.

69, Uravnoteženi sastav

70. Neuravnotežena kompozicija

71. Shema ravnoteže u kompoziciji

Pogledajte slike na ovoj stranici i recite nam kojim sredstvima postižete ravnotežu u kompoziciji.

72. Kompozicija mrtve prirode: a – ujednačena boja, b – neuravnotežena boja

Pogledajte kako od istih objekata možete stvoriti kompoziciju koja je uravnotežena i neuravnotežena u boji.

STRUKTURA PROMJENE I DIZAJNA UMJETNOST

UMJETNIČKA ORGANIZACIJA PLANA

Ploha, kao jedan od glavnih konstrukcijskih elemenata likovnog rješenja, sama po sebi, bez ikakvih likovnih elemenata, likovna je forma.

Ravnina ima niz emocionalnih i figurativnih svojstava: proporcionalnost (kvadrat, pravokutnik), statiku i dinamiku, boju, teksturu itd.

Svaka plošna kompozicija (slika) svojom kompozicijskom shemom, rasporedom tonskih ili kolorističkih mrlja i formalnom konturom unosi jednu ili drugu svoju podjelu u ravninu.

Linijska podjela ravnine je daljnji razvoj i organizacija njegovih umjetničkih i figurativnih kvaliteta. Ovaj moment u kompoziciji ravne plohe posebno je važan sa stajališta korespondencije formalne figurativne strukture plohe sa sadržajem i značenjem kompozicije.

Razmotrimo neke formalne i umjetničke aspekte organizacije ravne površine.
— Površina se može podijeliti na različiti broj jednakih dijelova. Ova podjela vizualno mijenja mjerilo ravnine. Velika disekcija daje dojam velikih razmjera.
— Ravninu kao takvu možemo naglasiti tako da je podijelimo jednakim vodoravnim ili okomitim linijama, ravnomjerno raspoređenim.
— Slična podjela linijama različite debljine dovodi do vizualnog “uništavanja” ravne površine, čini je heterogenom i izaziva osjećaj dubine.

Neujednačen ritam podjele ravnine na redove jednake vizualne težine “deformira” ravnu površinu i stvara dojam zakrivljenosti. Sličan osjećaj (iskrivljenje linije) može izazvati linearna kontura.

Posjedujući prostorna svojstva, linija se može koristiti kao sredstvo prenošenja prostora na ravnoj površini. Stoga se nekoliko ravnih figura okruženih konturama različitih debljina percipiraju kao da leže u različitim ravninama. Gušća deblja kontura definira prednji plan, au skladu s tim tanka slaba kontura definira pozadinu.

Za prenošenje prostornih kvaliteta ravne površine koriste se i druge tehnike:
— raspored konstruktivnih elemenata jedan iznad drugoga (gornji elementi se asocijativno percipiraju kao udaljeniji);
- superpozicija jedne figure na drugu;
— postupno smanjivanje strukturnih elemenata međusobno geometrijski sličnih.

Likovna i figurativna obilježja plohe uvelike se obogaćuju upotrebom drugih, uz liniju, likovnih sredstava, kao što su ton, boja i dr.

Mjerilo aviona i njegova vizualna "težina" također su povezani s prirodom raspodjele svijetlih i tamnih tonova (boja) na njemu. Svijetli ton izražava malu vizualnu "težinu". Tamni ton, naprotiv, čini avion težim. Različite kombinacije tamnih i svijetlih dijelova određuju različite vizualne karakteristike iste ravne površine.

Horizontalna podjela daje neutralnu "težinu" površini. Veća površina i tamniji "top" stvaraju osjećaj maksimalne težine; veće područje i teži ton “dna” uzrokuje minimalan odgovarajući učinak. Povećanje tonaliteta prema gore daje dojam “uzemljenja”, statične ravnine. Postupno povećanje svjetlosnog tona povećava okomitu ravninu, dajući joj skrivenu energiju kretanja prema gore.

Ton, kao i linija, služi kao sredstvo za stvaranje površinskih kvaliteta kao što su ujednačenost i heterogenost (ravnost i dubina). Ujednačen površinski ton izražava ujednačenost i ravnost. Linearno-tonska podjela na temelju nijansiranih ili kontrastnih tonskih razlika daje heterogenu strukturu, vizualno deformira površinu, daje joj različita prostorna svojstva (dubina, zakrivljenost) itd.

Fenomen svjetlosnog kontrasta je u podlozi tehnika koje mijenjaju strukturu ravne površine. Debljina i ton konture figure značajno pojačavaju njezine svjetlosne karakteristike. Tamni tonovi i svijetli tonovi u raznim kombinacijama aktivno mijenjaju ravne karakteristike površine.

Na primjer, slabljenje postupnog kontrasta figure prema pozadini određuje stupanj dubine i prenosi prostor ekspozicije. Kontrastni, zasićeni odnosi boja karakteristični su za prve planove, nijansirani - za naredne, daleke.

Ravna površina, ravnomjerno obojena u jednu boju, percipira se, analogno ravnoj površini, kao jednolika i nedeformirana. Tamne, zasićene boje čine avion teškim i teškim. Naprotiv, svijetle, svijetle, nezasićene boje daju mu lakoću i prozračnost. Teške boje vizualno smanjuju ravnu površinu, svijetle je povećavaju.

Ravna površina se "deformira" ovisno o boji sastavnih elemenata. Nijansirani odnosi daju slabo izražena prostorna svojstva, a kontrastni ih izoštravaju.

Osnovne kompozicijske sheme. Raspored na ravnini dijelova povezanih u jedinstvenu cjelinu - kompoziciju - može biti vrlo različit. U isto vrijeme, beskrajne mogućnosti izgleda podijeljene su u dvije vrste - simetričan I asimetričan.

Simetrični raspored smatra se najjednostavnijim i ponekad se svodi na čisto aritmetički izračun. Ovakav tip kompozicije stvara dojam smirenosti, au određenim oblicima vizualne razdraganosti izaziva osjećaj raskošnosti i svečanosti.

Asimetrična kompozicija je podređena organizacija dijelova, koja nije određena nikakvim strogim standardima. Asimetrična kompozicija uvijek je puna unutarnje energije i pokreta.

Izbor jedne ili druge vrste sastava ovisi o mnogim čimbenicima. Glavni su sadržaj vizualnog materijala, kao i psihološke karakteristike percepcije, a ta dva faktora djeluju u najužem jedinstvu.

Zapravo: temeljni principi vizualne agitacije - aktivnost, ofenzivnost - ostaju relevantni za umjetničko-političko oblikovanje, uvjetujući asimetričnost kompozicije kao dinamičnije i mobilnije.

Načelo učinkovitosti, koje zahtijeva stalno ažuriranje propagandnih i likovnih sredstava, također poželjniju definira asimetričnu kompoziciju, bitno beskonačno promjenjivu.

Simetrična kompozicija češća je u svečanom umjetničkom i političkom uređenju gradova i sela, u arhitekturi, koja je u pravilu podvrgnuta strogim zakonima simetrije.

Svaki sastav je shematičan, to jest, bez obzira na broj strukturnih elemenata, ima vizualne osi koje povezuju njegove glavne elemente. Odnos takvih osi stvara shemu linearne kompozicije.

Obično, razne opcije kompozicijska rješenja temelje se na shemama koje su u obrisima više ili manje bliske linijama (ravne, zakrivljene, vodoravne, okomite) ili najjednostavnijim geometrijskim oblicima – kvadratu, trokutu, krugu, ovalu itd. Postoje sheme koje povezuju zamislite te figure u jednu ili drugu kombinaciju.

Riječi "kompozicija je izgrađena u krugu" ne mogu se shvatiti doslovno. Ova kompozicijska shema znači da su glavni elementi kompozicije u svojoj konturi podređeni linijama koje podsjećaju na krug ili njegov dio ili im se približavaju.

Linearna shema uvelike određuje emocionalnu i figurativnu strukturu skladbe. Priroda utjecaja kompozicije koja se temelji na jednoj ili drugoj linearnoj shemi određena je prirodom utjecaja na nas najjednostavnijih geometrijskih struktura - linija i figura koje čine ovu shemu.

Kompozicija zasnovana na jednoj ili više vertikala dinamična je, a istovremeno veličanstvena i svečana.

Horizontalno građena kompozicija ima slabo izražena dinamička svojstva i najčešće je statična.

Dijagonalna kompozicija daje dojam aktivnog kretanja. Kompozicija duž dvije dijagonale je aktivna, pokretna, a ako se dijagonale sijeku, statična je. Kompozicija u obliku križa također je statična.

Kompozicija građena u kvadratu i krugu statična je i svečana. Ovalni raspored je, naprotiv, dinamičan.

Imajte na umu da različite kompozicijske sheme, unatoč određenoj prirodi utjecaja, nisu jednom zauvijek dani, neosporni recepti za kompoziciju. Također je važno istaknuti da oni nisu glavni, već samo početni, ali znakoviti izvor emotivne i figurativne strukture skladbe. Glavna stvar u sastavu svakog djela propagandne i dizajnerske umjetnosti je sadržaj. To je ono što u konačnici određuje ovaj ili onaj psihološki i emocionalni učinak. Tipovi kompozicijskih rješenja i temeljne kompozicijske sheme jedna su od bitnih točaka emotivne, figurativne strukture djela. Na primjer, plakat umjetnika V. Koretskog "Narod i partija su ujedinjeni" raspoređen je simetrično. Ovdje se najviše koristi simetrija učinkovit pravni lijek otkriti sadržaj plakata. Jasan proračun kompozicije, "matematička" ekvivalencija lijevog, desnog i središnjeg dijela plakata, raspored slika oko središnjeg dijela - broja "XXVI" - sve to odaje povjerenje u ispravnost politike CPSU-a. , neuništivo jedinstvo stranke i naroda, stvara osjećaj harmonije i cjelovitosti. Taj je dojam pojačan specifičnim tekstom i prirodom slike koja ga izražava glavna tema plakat – uvjeren i čvrsto kretanje sovjetski ljudi pod vodstvom komunistička partija na putu stvaranja i mirnog rada.

Plakat umjetnika S. Volobueva “Na sjeveru su ceste svaki čas” primjer je drugačijeg pristupa, drugačijeg kompozicijskog rješenja. Asimetrični raspored, korištenje dijagonalnog uzorka - sve to stvara dinamiku i određenu napetost. Plakat tako potiče i gura na djelovanje.

Treba razjasniti zašto je linearna kompozicijska shema početni, ali značajan čimbenik emocionalno-imaginativne strukture.

Vizualna informacija u većini područja svoje primjene (politička i reklamna, korištenje plakata, izložbena umjetnost) izgrađena je na privlačenju nehotične pozornosti. Povezan je s primarnom orijentacijom u okoliš, usmjeren je prvenstveno na bilježenje formalnih karakteristika izvora informacija, bez obzira na njihov sadržaj. Takve karakteristike uključuju veličinu predmeta, značajke njihova položaja u prostoru i međusobnom odnosu, njihovu boju, oblik, količinu itd. Formalne karakteristike predmeta su, zbog asocijativnosti naše percepcije, početni element u figurativnoj strukturi kompozicije.

Kompozicijske sheme nisu samo primarna poveznica u figurativnoj strukturi skladbe. Služe kao svojevrsna vizualna “drama”, kontrolirajući pažnju gledatelja u skladu s razvojem sadržaja informacija.

Tako su neke posebne studije o organizaciji vizualne percepcije dale zanimljive zaključke 1 . Ovo su neki od njih:
— pažnja promatrača koncentrirana je na ona mjesta na slici gdje dolazi do interakcije elemenata;
— smjer kretanja pogleda promatrača obično se podudara sa smjerom kretanja elemenata;
— učinkovit način usmjeravanja pozornosti promatrača na određeni element je isticanje tog elementa (nekim razlikovnim obilježjem) među ostalim elementima;
- jednostavne geometrijske pravilne oblike gledatelj brže percipira i bolje pamti od složenih nepravilnih oblika.

Navedeni nalazi uvjerljivo pokazuju presudnu ulogu kompozicijskih shema u organizaciji pažnje. Imajte na umu da posljednji zaključak jasno govori u korist jednostavnih kompozicijskih shema za vizualnu propagandu, budući da se pozornost na složene figure temelji na ciljnoj postavci (unaprijed određena potreba). Ta je ideja jasno izražena u uvodniku novina Pravda; “Ona (vizualna propaganda - Bilješka izd.) treba se razlikovati jedinstvom forme i sadržaja, jedinstvom idejne, semantičke zadaće i njezinog figurativnog izraza. Sve što nije jasno na prvi pogled, što zahtijeva dodatna objašnjenja, neprihvatljivo je za propagandu i umjetničko oblikovanje” 2.

Tehnike rasporeda ravnina. Kao što je već navedeno, najjednostavniji način organiziranja pojedinačnih elemenata u cjelinu je simetričan raspored. Simetrija zahtijeva prisutnost osi, jednake intervale između slika i njihovo ponavljanje.

Asimetrična kompozicija je složenija i zanimljivija. Zadržimo se na nekim od najtipičnijih metoda rasporeda temeljenih na načelu asimetrije.

Kompozicija iz jednog figurativnog elementa. Element je obično pomaknut lijevo ili desno, kao i gore ili dolje u odnosu na geometrijsko središte. Stupanj udaljenosti od središta određuje stupanj dinamičnosti kompozicije. Položaj elementa na središnjoj horizontalnoj osi (bez obzira na njegovu udaljenost lijevo ili desno od središta) uzrokuje "pad" tog elementa. Relativna ravnoteža se postiže položajem pjege na optičkoj osi, koji je uvijek nešto viši od geometrijske.

Kompozicija dva vizualna elementa. Ako su veličine elemenata iste, simetričan raspored je najjednostavniji i najzadovoljavajući, osobito kod ukrasnih motiva koji nemaju nikakav sadržaj.

Semantički primat jednog od elemenata - ovaj je slučaj najčešći u umjetničkim i političkim okvirima - zahtijeva podređeni raspored. Dominantna uloga ovog elementa može se naglasiti bojom, tonom, vizualnim povećanjem njegove veličine zbog ukrasnih mrlja itd.

Kompozicija od dva nejednaka elementa zahtijeva, prije svega, logično mjesto na ravnini glavnog. Odabir lokacije određuje stupanj statičnosti ili dinamičnosti, koji je pak određen sadržajem materijala.

U većini slučajeva, dvije mrlje različitih veličina sastavljene su preklapanjem ili jukstapozicijom jedna drugoj. Kod nanošenja lazura glavna lazura po sadržaju nalazi se u prvom planu. U slučaju male veličine, može se istaknuti svim raspoloživim vizualnim sredstvima - bojom, tonom, kontrastom i sl. Usporedba pjega može biti kontrastna i nijansirana, ovisno o sadržaju. Nijansirana usporedba zahtijeva vizualnu konvergenciju mrlja, kontrastiranje zahtijeva uklanjanje. U oba slučaja ravnoteža se postiže proporcionalnom raspodjelom tonskih i kolorističkih karakteristika spotova, kao i organizacijskom ulogom pozadine. Manja mrlja je obično “jača” (svjetlija boja, bogatiji ton). Položaj pjega često je određen vizualnom ravnotežom i stabilnošću pozadinskih područja oko tih mjesta.

Kompozicija od tri vizualna elementa pruža gotovo neograničen broj opcija izgleda. Izdvojiti i detaljno analizirati neke od njih značilo bi krenuti putem “recepata” koji su nespojivi s umjetnošću. Ovdje je glavna stvar definicija semantičko značenje elemente u međusobnom odnosu i njihovo isticanje u skladu s tim značenjem različitim izražajnim sredstvima - bojom, tonom, teksturom itd.

Kompozicija od četiri ili više figurativnih elemenata- najviše složen izgled kompozicije. Kao iu prethodnom slučaju, ovdje ne može biti recepata za raspored. U praksi daje dobri rezultati tehnika grupiranja pojedinih elemenata u veće točke i njihovog isticanja ovisno o značaju materijala.

Govoreći o najopćenitijim tehnikama rasporeda, treba istaknuti njihove opće i karakteristične značajke. Bit svakog izgleda je stvoriti najpovoljnije uvjete za vizualno isticanje glavne stvari u sastavu. To je moguće povećanjem razlikovnih obilježja elemenata na temelju kontrastivnih i nijansiranih usporedbi. U pravilu se identifikacija znaka ili elementa koji nosi temeljnu informaciju za dati materijal provodi kontrastnom kombinacijom samog znaka i polja na kojem se nalazi.

Stvaranje uvjeta za vizualno isticanje glavne stvari često se temelji na uzimanju u obzir fizioloških zakona percepcije. Tako, na primjer, u vizualna percepcija postoji tendencija pomicanja očiju slijeva nadesno. U tom smislu, naglasak na glavnim elementima u sadržaju postiže se njihovim postavljanjem preko ovog pokreta.

SASTAV PISMA

Font je sastavni, glavni dio slogana, apela, bannera i plakata.

U svim ovim oblicima vizualne propagande, font djeluje kao sastavni dio font kompozicije, odnosno font postera.

Slikovni plakat je likovno oblikovan tekst koji izražava jasno i sažeto formuliranu poruku, ideju ili nosi bilo kakvu informaciju.

Što prije svega treba uzeti u obzir pri radu na kompoziciji fonta?

Dekorativno načelo svojstveno svakom fontu (dizajn slova, njihov oblik, karakter) najjače je sredstvo emocionalnog bojanja sadržaja teksta. Stoga je odabir najprikladnijeg oblika fonta koji bi odgovarao sadržaju tekstualnog plakata od iznimne važnosti. Dovoljno je zamisliti plakat "Živio 1. svibnja!", ispisan starom ruskom poveljom, da shvatimo koliko bi to bilo neprikladno.

Kada radite na plakatu, važno je uzeti u obzir fiziološke aspekte njegove percepcije od strane gledatelja. Rub lista papira, tableta ili panoa na kojem je plakat kreiran i podloga na kojoj je izložen, zajedno su jaki iritans (fenomen rubnog kontrasta). Zbog toga percipiranje informacija (teksta, brojeva) koje se nalaze na rubovima lista zahtijeva mnogo više napora nego čitanje informacija koje se nalaze bliže središtu. Stoga bi rubovi plakata po cijelom obodu trebali biti čisto, netaknuto područje. Omjer margina i veličine teksta također je od nemale važnosti u estetici plakata. U kvantitativnom smislu taj je omjer izuzetno bogat nijansama, ali u pravilu širina rubova daleko premašuje visinu slova. Osim toga, margine se obično ostavljaju nejednake: najšira je pri dnu, malo uža sa strane, a najuža na vrhu.

Gotovo sve vrste kompozicija fontova svode se na dvije sheme: simetrične i asimetrične.

U prvom slučaju dijelovi teksta zrcaljeni desno i lijevo od okomite osi simetrije međusobno su jednaki, imaju istu vizualnu težinu, pa stoga cijela kompozicija slova ostavlja dojam ravnoteže, stabilnosti i nepomičnosti.

U drugom slučaju, ravnoteža se gradi zbog proporcionalnosti grafičkih elemenata koji se međusobno razlikuju i nisu povezani osi simetrije. Asimetrična kompozicija ostavlja življi, pokretljiviji dojam.

Simetrična shema kompozicije najčešće se koristi u tekstovima svečane, mirne i informativne prirode. Također se koristi kada su budući uvjeti za postavljanje tekstualnog plakata nepoznati (na primjer, u postavu putujućih izložbi), budući da simetrična kompozicija ima veliki potencijal za skladnu kombinaciju s okolnim okolišem. Shema asimetrične kompozicije fonta poželjna je u tekstovima s dinamičnim, privlačnim sadržajem.

Važna i presudna točka u radu na tiskanom plakatu je semantičko naglašavanje teksta kada se rastavlja redak po redak. Svaki tekst sastoji se od zasebnih semantičkih blokova. Riječi uključene u semantički blok ne smiju se rastavljati. To će neizbježno dovesti do poteškoća u čitanju teksta, što je nedopustivo u operativnim oblicima vizualne propagande. Sastav fonta u sloganu ili apelu trebao bi se percipirati odmah.

Radeći na tiskanom plakatu, grafički dizajner u pravilu ne koristi mnogo različitih slova. Težnja za raznolikim stilovima svake riječi, upadljivo šarenilo i nedostatak stilskog jedinstva u konstrukciji natpisa otežavaju njegovu uočljivost. U sastavu fonta preporučljivo je koristiti ne više od dva fonta odjednom, a fontovi bi trebali biti stilski bliski.

Shema boja sastava fonta također bi trebala biti promišljena i stroga - ne više od dvije ili tri boje. Kao kriterij za uspješno rješenje mogu se nazvati skladbe sljedeći čimbenici:
— boja fonta i boja pozadine osiguravaju jasnu i prikladnu percepciju teksta;
— cjelokupna shema boja doprinosi emocionalnom izražavanju i otkrivanju teme izložbe;
— shema boja je usklađena s ekspozicijom.

Neke preporuke za shemu boja kompozicije fonta su sljedeće:
Najbolje rješenje za percepciju je tonski kontrast: svijetlo na tamnom, tamno na svijetlom.
Kada koristite kontrastne boje, važno je da njihov broj nije isti.
Trebalo bi biti više jedne boje od para kontrastnih.
Intenzivne boje koriste se u manjim količinama u odnosu na mirnije boje.

Pri odabiru sheme boja plakata s fontom značajnu ulogu igra i priroda njegovog osvjetljenja. Dnevno i umjetno osvjetljenje imaju različite spektralne sastave i različito djeluju na pojedine boje, pojačavajući ili slabeći njihov zvuk. Uzimanje u obzir ovog optičkog fenomena je neophodno.

Korišten kao pomoćni tekst, informativni tekst je predstavljen u obliku raznih vrsta znakova, objašnjenja i sl.

Kada radite na referentnom i pomoćnom materijalu fontova, prije svega treba poći od lakoće njegove percepcije.

Popratni tekst treba biti dobro osvijetljen.

Tekst treba postaviti tako da ga više gledatelja može čitati odjednom bez ometanja jedni drugih.

Relativno samostalne tekstove i znakove treba izdići iznad protoka gledatelja. Preporučljivo je postaviti natpise iznad ili ispod razine očiju na ravninama okomitim na liniju vida, odnosno nagnute. To ga čini puno lakšim za razumijevanje.

Preporučljivo je unificirati font koji se koristi u pomoćne svrhe. Za objedinjavanje natpisa možete koristiti tipkane i fotografski uvećane tekstove. Osim toga, u praksi grafičkih dizajnera, šablone se široko koriste, dajući čist, jasan grafički crtež, koriste se prijenosni fontovi (letroset). Slova zalijepljena na prozirnu foliju se laganim pritiskom folije prenose na radnu površinu. Imam iskustva u korištenju opreme za umnožavanje: rotaprint, ispis fotografija itd.

Svrha političkog plakata je apelirati i uvjeravati, stoga mora biti krajnje jasan, sažet i privlačan. Kako bi vidjeli umjetnost, ljudi odlaze na izložbe i muzeje, gdje provode mnogo sati pažljivo i zamišljeno promatrajući umjetnička djela. Sami plakati moraju pronaći svog gledatelja, kao da ga iznenade, zaustave njegovu pozornost i trenutno mu umjetničkom slikom usade ovu ili onu misao. Otud njegove posebne, specifične značajke. Plakat bi trebao predstaviti ovu ili onu ideju na koncentriran, dojmljiv način. Roman može imati stotine stranica, film može imati tisuće kadrova, slika može imati desetke figura i objekata. Plakat je samo jedan list (ili 2-3 spojena lista), koji doslovno u trenu gledatelju treba uvjerljivo puno reći. Stoga plakat karakterizira aktivna forma, izrazita emocionalnost, kratkoća i oštrina slike. Otuda i konvencija rješenja sastava i boja. Tehnike slikanja ovdje se ne mogu mehanički prenositi. Plakat zahtijeva korištenje vlastitih konvencionalnih tehnika - krajnje generaliziranje slike, naglašavanje pojedinih detalja ili, obrnuto, njihovo zanemarivanje. Na plakatu je dopušteno u jednoj slici kombinirati različite razmjere ili radnje koje se odvijaju u različito vrijeme. Koristi metafore, svijetlu simboliku, neočekivane kutove, "neprirodne" boje u prikazu predmeta itd.

Upravo ova vrsta likovne umjetnosti najpotpunije izražava specifičnosti vizualne propagande, njezinu relevantnost, oštru, otvorenu političku usmjerenost i živopisnu privlačnost. Dobar primjer na to - plakat A. Apsita "Grudi za obranu Petrograda." U prvom planu su tri revolucionarna borca. Masa naroda prikazana je uvjetno, ali osjećamo njegovu snagu. Umjetnik je uklonio sve nepotrebno, fokusirajući glavnu pozornost na poziv na štednju socijalistička revolucija. Plakat je aktivan, oštar, a njegov svrhovit utjecaj na gledatelja je neosporan.

Današnji plakat je tribina, borac. Vrlo ispravno, po našem mišljenju, V. Koretsky piše o tome: „Po samoj svojoj biti, on (poster. - Bilješka auto) pozvan na poziv sovjetski ljudi za rad i junaštvo... Plakat je u naše vrijeme postao ne samo kolektivni agitator i propagator, nego i organizator. Danas, odražavajući u umjetničkoj i realističkoj slici veliko značenje socijalističkog natjecanja, politički plakat nadahnjuje milijune radnih ljudi u zemlji da se bore za provedbu povijesnih odluka partije” 3.

Slika i pozadina. Pri radu na tipskoj kompoziciji i plakatu važno je uzeti u obzir neke obrasce odnosa slike i pozadine.

Na primjer, primijećeno je da se u nekim slučajevima ista točka može vidjeti kako strši ili se povlači, ovisno o smjeru pozornosti, drugim riječima, slika i pozadina mogu naizmjenično biti jedna drugoj.

Na slici je bijela vaza. Međutim, ako želite, na ovom crtežu možete vidjeti sliku dvaju lica. U isto vrijeme, boja figura je ili objektivna, teksturirana ili prozračna i neutralna.

Slični primjeri mogu se naći i na području slovopisa. Slika prikazuje dio riječi. Mali razmaci između slova s velikim serifima dovode do toga da te razmake doživljavamo kao lik. Tekst je u biti nečitljiv.

Ovakva distorzija, nejasno odvajanje likova od pozadine, ozbiljan je nedostatak kompozicije, posebice u vizualnoj propagandi, gdje se propagandni učinak temelji na trenutnom čitanju i jasnoći sadržaja. Zbrka između figure i tla može biti dezorijentirajući trenutak koji uništava ovaj kontakt.

Kako bi izbjegao takve slučajeve, umjetnik bi se trebao sjetiti nekih pravila;
- u pravilu se manje površine percipiraju kao figure, a veće kao pozadina;
- površine koje nose "izbočenu", zasićenu boju percipiraju se kao figure;
— površine obojane nezasićenom bojom koja se "povlači", skloni smo percipirati kao pozadinu.

U vezi sa svojstvima boja koje strše i povlače se treba istaknuti jedan važan, najopćenitiji obrazac. Površine obojene svijetlim, bogatim, toplim bojama strše naprijed. Površine koje nose tamne, nezasićene, hladne boje povlače se. Znajući to, umjetnik će moći, ovisno o zadatku, stvoriti prostorne kompozicije s općom plošnom prirodom slika. Uništavanje ravnine ekspozicije dovodi do neželjenih vizualnih i emocionalnih učinaka.

Odnos boja između figure (slike) i pozadine vrlo je ozbiljan aspekt rada na kompoziciji u vizualnoj propagandi.

Slika se percipira to jasnijom što se tonom boje više razlikuje od pozadine. Ali ipak, odlučujući faktor ovdje su karakteristike lakoće. Figura se percipira kao jasna i jasna kada se razlikuje od pozadine ne samo u boji, već posebno u stupnju svjetline. Iskustvo pojedinih studija 4 pokazuje sljedeće omjere boja koji daju dobru vidljivost objekta (stupanj vidljivosti je dat u silaznom redoslijedu).

Ovdje bi bilo primjereno govoriti o posebnoj ulozi neutralnih boja (boja) - bijele, sive i crne - u harmonizaciji plošne kompozicije. Ove boje imaju mogućnost kombiniranja s gotovo svim bojama (bojama). Ovo se svojstvo koristi uglavnom u dva slučaja. Prvo, kako bi se ublažio kontrast između dvije suprotne (kontrastne) boje. Ovdje umjetnik uvodi neutralnu konturu (siva, crna, bijela), odvajajući kontrastne boje, ili kombinira neutralne tonove s kontrastnim, čime ih slabi i postiže smireniji zvuk. Drugo, umjetnik koristi neutralnu boju (osobito sivu) kao boju pozadine. Neutralna pozadina uvijek usklađuje kombinaciju mrlja u boji, a to je vrlo važno ako odabir boja (boja) nije bio uspješan ili slučajan.

Jedno od vodećih sredstava moderne izložbene umjetnosti je fotografija.

Vizualne mogućnosti fotografije su univerzalne. Fotografija može prenijeti svu raznolikost stvarnosti oko nas, počevši od objektivnog okruženja pa sve do dubina mikro i makro svijeta.

Fotografija kao umjetnost je umjetnička sinteza činjenica. Spajajući pouzdanost i uvjerljivost dokumenta sa snagom emotivne, figurativne generalizacije, fotografija budi interes za pitanja znanosti, tehnologije, kulture, umjetnosti i politike.

Fotografija na izložbi obogaćuje mogućnosti tradicionalnih likovnih sredstava (dijagrama, dijagrama, raznih simbola). Konvencionalnost, apstraktnost i apstraktnost potonjeg fotografija nadopunjuje živom pričom o činjenicama i događajima te njihovom umjetničkom generalizacijom.

Snaga fotografije i njezina uvjerljivost prvenstveno je u tome što se ona doživljava kao dokumentarna, pouzdana činjenica. Uz to, moderna fotografska sredstva omogućuju prikaz činjenica pristrano, ciljano, birajući samo ono što odgovara temi izlaganja. Pritom je očuvan osjećaj autentičnosti, učinak prisutnosti neposredno na mjestu događaja čini fotografski rad iznimno učinkovitim i najpopularnijim sredstvom u oblikovanju instalacija i tematskih izložbi vizualne propagande.

Primjer za to je fotomontaža, koja je najširu primjenu našla u izložbenoj umjetnosti; Kompozicijski spajajući slike snimljene u različito vrijeme, s različitih točaka, s različitim kompozicijskim shemama, fotomontaža, uvjerljiva svojom fotografskom autentičnošću, neobičan je, uzbudljiv spektakl koji se razvija u vremenu i prostoru.

Fotografija se stoga često koristi na izložbama kao glavno emotivno i figurativno sredstvo. Ovo je ili fotomontaža, ili samo fotografija velike veličine, ili ploče s fotografijama i dijapozitivima. Suvremene izložbe imaju iskustva s korištenjem prozirnih folija u boji do 200 m ili više. Korištenjem golemih foto panoa stvara se atmosfera novog, nesvakidašnjeg prostora, koji psihološki aktivno djeluje na promatrača i stvara uvjete za ciljanu aktivnu percepciju izložbe.

Fotografija se na izložbi vrlo često koristi kao dodatno sredstvo za pojačavanje ekspresivnosti izloška. Obično je to foto kulisa koja vizualno nadopunjuje priču o izložbi. Čini se da se radnja odvija šire nego što okvir može obuhvatiti, da se nastavlja izvan njega. Fotografija prikazuje samo najvažniji dio cjelokupnog događaja, skreće pozornost na glavnu stvar - sve to uvelike pojačava učinak izlaganja, čineći ga potpunim i iscrpnim.

Fotografija se sve više afirmira izložbama društveno-političke tematike - učinkovita metoda ispis fotografija s izravnavanjem polutonova i dovođenjem otiska fotografije u iluziju crteža izrađenog u jednoj ili drugoj umjetničkoj tehnici (graviranje, litografija itd.). Značajne prednosti fotografije su njen lakonizam i slikovitost, čiji je učinak pojačan autentičnošću svojstvenom fotografiji. Fotografski radovi u originalnom, novom obliku prenose, odbacujući ono suvišno, ono najvažnije, najbitnije u radu, te pridonose emocionalnoj asimilaciji informacija.

Kao umjetnički medij U vizualnoj propagandi koristi se i zrnatost otiska koja se obično smatra nedostatkom fotografije. Zrno, dovedeno do granice velikim povećanjem, postaje neobičan, originalan dekor i izražajna sredstva registracija

Uz pomoć fotografske opreme razvijene su tehnike za dobivanje ravnih siluetnih slika objekata bez kamere. Postavljen na list papira i osvijetljen, predmet se reproducira u obliku karakteristične siluete. Ovakav fotografski crtež u potpunosti opravdava sebe kao dodatak eksponatu ili kao sam eksponat (npr. uzorci biljaka).

Nekoliko savjeta o tehnikama ekspozicije fotografija.

Ako se fotografija koristi kao figurativno-prostorno sredstvo, njezine dimenzije trebaju biti tolike da oko ne može sve obuhvatiti odmah. Osjećaj "beskonačnosti" u fotopanou stvara iluziju ne samo okoline, već i prisutnosti u njoj.

Fotografija pomoćne vrijednosti mora se uočiti odmah, što određuje njezinu manju veličinu u odnosu na fotopano.

Fotografija zahtijeva dobro osvjetljenje. Najbolje je fotografije s ekspozicijom ispisivati na mat (a ne na sjajnom) papiru kako biste izbjegli odsjaj koji zasljepljuje oči i otežava vidljivost.

V.V. Bykov
Problemi kompozicije u propagandnoj i dizajnerskoj umjetnosti
M.: Plakat, 1983

1 Iskustvo u eksperimentalnim istraživanjima percepcije nesemantičkih sastavaka. - Tehnička estetika, 1970, br.8.

3 Koretsky V.B. Plakat drugara. M.:Plakat, 1981, str. 60

4 Vidi: Kisin B. M. Grafičko oblikovanje knjige. L.: Gizlegprom, 1946

	I. VIŠNJAKOV. Portret Ksenije Tišinine
	N. POUSSIN. Pejzaž s Polifemom
	P. RUBENS. Skidanje s križa
	N. POUSSIN. Arkadijski pastiri
	K. LORREN. Krajolik s mlinom
	LEONARDO DA VINCI. Madona u špilji

Ako trebate nacrtati panoramski krajolik, da biste prikazali veliko prostranstvo, onda ga ne biste trebali blokirati sa strane, ograničiti ga bilo kakvim drvećem ili zgradama, već ga natjerati da se proteže izvan okvira. Ovo je vrsta otvorene kompozicije. Glavni pravci linija od središta.

Naravno, ne treba pretjerivati u važnosti kompozicijskih shema. Umjetnik, utjelovljujući plan, prvenstveno se oslanja na svoju figurativno-vizuelnu ideju buduće slike. Ali tijekom razdoblja učenja osnova kompozicije, vrlo je korisno koristiti takve dijagrame, jer pomažu pronaći odnose između različitih dijelova slike/crteža i razumjeti opću strukturu kompozicije. Ovi dijagrami imaju pomoćnu vrijednost. Postupno, stječući iskustvo, možete naučiti graditi kompozicijske sheme samo mentalno.

VELASQUEZ. Predaja Brede

Kao primjer kompozicijske strukture slike, razmotrite Velazquezovu sliku "Predaja Brede". Ovo je jedna od najjasnije čitljivih kompozicija, zahvaljujući jasnoj raspodjeli masa i izmjeni tamnih i svijetlih mrlja. Predmetno-kompozicijsko središte poklapa se sa središtem platna. Dvije figure smještene u središtu nacrtane su na udaljenoj pozadini. Glava čovjeka koji predaje ključeve tvrđave naglašena je velikim bijelim ovratnikom, a ekspresivno je dočarana silueta desne ruke s ključem. Njegovo polusagnuto držanje govori o potrebi predaje na milost i nemilost pobjednika.
Na svijetloj pejzažnoj pozadini naslikan je lik čovjeka koji prima ključeve. Njegovo se lice pojavljuje kao svijetla točka na tamnoj pozadini, uokvireno tamnom kosom i svijetlim ovratnikom. Posvuda ima kontrasta i suprotnosti. Šal, koji dijagonalno veže odijelo, i silueta konja s desne strane omogućuju nam da naglasimo jednu od dijagonala slike.
Drugu dijagonalu platna čine zastava, položaj ruku središnjih figura i oružje u lijevom kutu slike.

	Svjetlosne točke kaftana ratnika u trećem planu i konjske glave do njega stvaraju osjećaj dubine prostora. Pokušajte prekriti te dvije točke na minutu i vidjet ćete koliko je kompozicija osiromašena, kako joj se gubi dubina, jer su prva i prva preblizu jedna drugoj. najnoviji planovi slike. Kompozicijski prostor sastoji se od više planova s perspektivom na daljinu. U sastavu ima mnogo zanimljivih nalaza. Možete dodatno analizirati svaki element i uvjeriti se da se umjetnik u prenošenju likova vodio načelom cjelovitosti u različitosti. Uvođenje vrhova sa zastavicama, koje stvaraju ritmičku raznolikost i uvode durske note, tehnika je koja kompoziciju čini nevjerojatno živom. Umjetničko je djelo, prema riječima P. Florenskog, “snimka određenog ritma slika, a sama snimka daje ključeve za njezino čitanje”. Zanimljivo je primijetiti da se na ovoj Velazquezovoj slici "ključ" za njegovo čitanje zapravo podudara sa slikom ključa tvrđave. Nema sumnje da je ovaj ključ centar kompozicije, smješten u središtu platna, a posebno je istaknut tamnom siluetom u svijetlom poligonu. Velazquez je koristio tehnike, pravila i sredstva kompozicije kako bi što bolje dočarao sadržaj slike. U povijesti umjetnosti velika uloga igraju i procesi ispunjavanja općeprihvaćenih kanona skladanja (antika, renesansa, barok, klasicizam itd.), i želja da se oslobode krutih kanonskih shema i koriste slobodne kompozicijske tehnike (XIX-XX stoljeća). Kompozicija koja odgovara individualnim kreativnim traženjima umjetnika sposobna je izazvati niz asocijacija, osjećaja i emocija. 1. Kompozicijska shema 2. Raspored u kompoziciji 3. Kontrasti tamnog i svijetlog u kompoziciji

Sastav može učiniti mnogo. Uz pomoć kompozicijskih sredstava, moguće je prenijeti na sliku događaje koji imaju vremenski produžetak, to jest koji se ne događaju istovremeno, već jedan za drugim. Staroruski slikari ikona dobro su poznavali ove tehnike. Na primjer, majstori novgorodske škole iz 15. stoljeća, kako bi ispričali o bitci Suzdaljaca s Novgorodcima, koristili su troslojnu kompoziciju friza, to jest kao da su tri zasebne slike, od kojih svaka prikazuje određenu epizodu, nalaze se jedna iznad druge, ali u isto vrijeme čine jednu cjelinu.
Još jedna uobičajena tehnika za konstruiranje kompozicije za prenošenje događaja koji se događaju u različito vrijeme i na različitim mjestima je kombiniranje nekoliko zapleta u jednu cjelinu. U pravilu, ovo je velika slika u središtu platna i mali crteži oko nje. Primjeri takve kompozicijske konstrukcije mogu se naći u ikonopisu, narodnoj umjetnosti, knjižnoj grafici i drugim oblicima umjetnosti.
Tehnike kompozicije u potpunosti ovise o vrstama umjetnosti. Zajedno s opći obrasci svaka vrsta umjetnosti ima svoju specifičnu kompoziciju, pa čak i isti kompozicijski alat može se koristiti na različite načine.
Na slici, kompozicija bi trebala izgledati prirodno i organski, ne nametati gledatelju ideju slike, već ga, takoreći, neprimjetno dovesti do nje kako bi bio prožet njezinim sadržajem i umjetnikovom namjerom.
Ako u slikarstvu kompozicija pomaže prenijeti iluziju prostora, njegovu dubinu, onda u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti umjetnik, naprotiv, nastoji kompozicijskim tehnikama naglasiti volumen ili ravninu ukrašenog predmeta.

U dekorativnoj kompoziciji tema se može izraziti na načine koji je bitno razlikuju od kompozicije slike. Slika krajolika može se razviti ne u dubinu, već prema gore; u ovom slučaju daleki planovi se postavljaju iznad bliskih, kao u drevnoj ruskoj ikoni.
U ikonopisu i narodnoj umjetnosti privlači jasnoća slike, izvanredna cjelovitost, glatkoća i fluidnost linija.
Treba obratiti pozornost na kompozicijske tehnike narodnog ornamenta u proizvodima izvornog ruskog zanata. Plastično-ritmički princip osnova je harmonije u proizvodima Khokhloma, Gorodetsa, Pavlovskog Posada i drugih tradicionalnih središta.
Tematska dekorativna kompozicija može se usporediti ne samo s ornamentom u kojem se nalazi motiv, već i s uzorkom koji slobodno ispunjava ravninu. Uz svu originalnost ukrasne slike, ona uopće ne isključuje dosljednost, nije lišena mogućnosti da vodi zabavnu priču, čak se i ilustracije za knjigu mogu napraviti dekorativno.
Dekorativna tematska kompozicija – spec svijet umjetnosti vlastitim konvencionalnim poretkom, a ponekad i specifičnim, lako prepoznatljivim likovima, koji se međusobno odnose na potpuno drugačiji način nego u stvarnosti.

Glavni razlikovna značajka Razlika između dekorativne slike i realistične je u tome što se boja objekta može dati bez uzimanja u obzir svjetla i sjene; moguće je čak i potpuno odbacivanje stvarne boje. Važno je da boja stvara umjetničku sliku.
Svojstvo dekorativne kompozicije je dekorativna transformacija bilo koje prirode, naglašavajući eleganciju, ljepotu, ukras okolnog svijeta, promatrajući određenu mjeru konvencionalnosti slike. Vješto uopćavanje oblika nimalo ne šteti izražajnosti. Odbijanje manjih detalja čini glavnu stvar uočljivijom. Pozitivni rezultati postižu se ne samo strogim odabirom glavnoga, već i ponešto nedorečenosti i asocijativnosti u emocionalnom i figurativnom rješenju teme.
Sastav ruske narodne nošnje različito je konstruiran u tradicionalnim ženskim nošnjama sjevera i juga Rusije.
U ruskom selu voljeli su ukrašavati svečanu odjeću vezom, aplikacijama, perlicama i slatkovodnim biserima. Ženska nošnja ruskog sjevera često se naziva "sarafanski kompleks", jer su njeni glavni dijelovi košulja i sarafan. Rukavi, ramena i ovratnici koji nisu bili pokriveni sarafanom obično su bili izvezeni crvenim koncem. Rub je također često bio ukrašen. U Rusiji nikada nisu hodali bez pojasa, jer se vjerovalo da štiti od nevolja.
Ansambl ruske nošnje upotpunjuje pokrivalo za glavu. Za djevojke to može biti samo zavoj, vrh glave ostaje nepokriven, a udata žena se u javnosti nije pojavljivala gole kose. Žene sa sjevera, na primjer, nosile su kokošnike izvezene zlatnim nitima i slatkovodnim biserima. Njihov oblik može nalikovati pahuljastom piletu, polumjesecu, kraljevskoj kruni ili imati drugačiji oblik. Žene s juga više su voljele rogatu macu koja se sastojala od mnogo detalja.

Nošnja južnih provincija znatno se razlikovala od nošnje sjevernih. Predstavljao je takozvani "ponevny kompleks". Osnova joj je poneva koja se steže u struku, a preklopi joj se ne sastaju, a košulja se vidi u prorezu. Kasnije su rupu počeli pokrivati krpom od drugog materijala - šivanjem. Ove nošnje karakterizira poseban uzorak, svjetlina i dekorativnost.
Najnekompliciraniji dio nošnje - cipele - također je rađen s maštom, ali u narodnoj umjetnosti ljepota i namjena nikada se nisu razilazili. Seljaci su nosili cipele koje su bile lagane i udobne za rad u polju, a za praznike su nosili kožne cipele - čizme, gležnjače, cipele, čizme.
Svaki put skladba pred umjetnika postavlja teška pitanja čiji odgovori moraju biti točni, originalni i jedinstveni.
Sve je važno u kompoziciji - masa predmeta, njihova vizualna "težina", njihov položaj u ravnini, izražajnost silueta, ritmičke izmjene linija i mrlja, načini prenošenja prostora i gledišta onoga što je prikazano, raspodjela svjetla i sjene, boja i kolorit slike, poze i geste likova, format i veličina djela i još mnogo toga.
Umjetnici koriste kompoziciju kao univerzalno sredstvo za stvaranje slike, skulpture ili djela dekorativne i primijenjene umjetnosti, za postizanje njihove figurativne i emocionalne izražajnosti. Kompozicija nije samo misao, ideja djela, radi čijeg izraza umjetnik uzima u ruke kist i olovku, ona je svakako i plastična forma izražavanja koja je u skladu s dušom umjetnika. i zahtjevima vremena.

		Konstrukcija slike može se izračunati unaprijed. Stalne vježbe skladateljske umjetnosti mogu naučiti tehnike konstruiranja kompozicije. Gdje počinje rad na skladbi? Čak i ako pokušate staviti samo jednu točku na list, već se javlja problem kako je najbolje pozicionirati. Dojam se mijenja ovisno o kretanju točke na ravnini. Umjesto točke može postojati bilo koji objekt, na primjer, jedna osoba ili čak gomila ljudi, ako ga gledate s velike visine. Novi problemi u kompoziciji nastaju kada se linija doda točki, koja se u biti sastoji od mnogo točaka. Pokušajte zamisliti lanac od velika količina ljudi i pogled odozgo. Vidjet ćete liniju.
Primjeri kompozicijskog smještaja predmeta na listu

Točka i nekoliko linija pružaju mnoge mogućnosti kompozicije.

Možete zamisliti da prva slika prikazuje čovjeka na obali mora. Sljedeća slika mogla bi prikazati penjača koji se penje na planinu. Treća slika možda prikazuje lovce na obali rijeke. I četvrti je pejzaž.
Svatko može vidjeti svoje slike u ovim dijagramima. Možete stvoriti beskonačan broj kompozicija od točaka, linija i mrlja. Ali da biste se uzdigli do vrhunaca majstorstva i svladali tajne kompozicije, morate se upoznati s njezinim pravilima, tehnikama i sredstvima.

Kompozicija ima svoje zakonitosti koje se razvijaju tijekom razvoja umjetničke prakse i teorije. Ova problematika je vrlo složena i opsežna, pa će o njoj ovdje biti riječi< правилах, приемах и средствах, которые помогают построит] сюжетную композицию, воплотить идею в форму художествен ного произведения, то есть о закономерностях построение композиции.
Razmotrit ćemo uglavnom one koji se odnose na proces stvaranja realističnog djela. Realistična umjetnost ne odražava samo stvarnost, već personificira umjetnikovo oduševljenje nevjerojatnom ljepotom svakodnevnog života. stvari – estetsko otkrivanje svijeta.

Naravno, nikakva pravila ne mogu nadomjestiti nedostatak umjetničke sposobnosti za kreativni talent. Talentirani UMJETNICI mogu intuitivno pronaći prava kompozicijska rješenja, ali za razvoj skladateljskog talenta potrebno je proučavati teoriju i naporno raditi na njenoj praktičnoj implementaciji.
Kompozicija je izgrađena prema određenim zakonima. Njegova su pravila i tehnike međusobno povezani i vrijede u svim trenucima rada na skladbi. Sve je usmjereno ka postizanju ekspresivnosti i cjelovitosti umjetničkog djela.
Potraga za originalnim kompozicijskim rješenjem, korištenje sredstava umjetničkog izražavanja koja su najprikladnija za ostvarenje umjetničkog plana, temelj su izražajnosti kompozicije.
Dakle, pogledajmo osnovna načela konstruiranja umjetničkog djela, koja se mogu nazvati pravilima, tehnikama i sredstvima kompozicije.
Glavna ideja kompozicije može se graditi na kontrastima dobra i zla, veselog i tužnog, novog i starog, mirnog i dinamičnog itd.
Kontrast kao univerzalni alat pomaže u stvaranju svijetlog i izražajnog djela. Leonardo da Vinci je u svom “Traktatu o slikarstvu” govorio o potrebi korištenja kontrasta veličina (visoko s niskim, veliko s malim, debelo s tankim), tekstura, materijala, volumena, ravnine itd.
Kontrasti tonova i boja koriste se u procesu stvaranja djela grafike i slikarstva bilo kojeg žanra.
Svijetli objekt je bolje vidljiv i izražajniji na tamnoj pozadini i, obrnuto, tamni objekt na svijetlom.

Na slici V. Serova "Djevojka s breskvama" (il. 36) jasno se vidi da se tamno lice djevojke ističe kao tamna mrlja na pozadini svijetlog prozora. I iako je poza djevojke mirna, sve u njenom izgledu je beskrajno živo, čini se da će se nasmiješiti, pomaknuti pogled i pokrenuti se. Kad je osoba prikazana u tipičnom trenutku svog ponašanja, sposobna za kretanje, a ne zaleđena, mi se takvom portretu divimo.
Primjer upotrebe kontrasta u tematskoj kompoziciji s više figura je slika K. Bryullova "Posljednji dan Pompeja". Prikazuje tragični trenutak smrti tijekom vulkanske erupcije. Kompozicija ove slike izgrađena je na ritmu svijetlih i tamnih mrlja, raznih kontrasta. Glavne skupine figura nalaze se na drugom prostornom planu. Oni su istaknuti najjačim svjetlom od bljeska munje i stoga imaju najveći kontrast. Figure ovog plana su posebno dinamične i ekspresivne, a odlikuju se istančanim psihološkim karakteristikama. Panični strah, užas, očaj i ludilo - sve se to odražavalo u ponašanju ljudi, njihovim držanjima, gestama, postupcima, licima.
Da biste postigli cjelovitost kompozicije, trebali biste istaknuti središte pozornosti gdje će se nalaziti glavna stvar, napustiti sekundarne detalje i prigušiti kontraste koji odvlače pažnju od glavne stvari. Cjelovitost kompozicije može se postići kombinacijom svih dijelova djela svjetlom, tonom ili bojom.
Važnu ulogu u kompoziciji ima pozadina ili okolina u kojoj se radnja odvija. Okruženje likova od velike je važnosti za otkrivanje sadržaja slike. Jedinstvo dojma i cjelovitost kompozicije može se postići ako pronađete potrebna sredstva za realizaciju plana, uključujući najtipičniji interijer ili krajolik.
Dakle, cjelovitost kompozicije ovisi o sposobnosti umjetnika da sekundarno podredi glavnom, o međusobnoj povezanosti svih elemenata. Odnosno, neprihvatljivo je da nešto manje u kompoziciji odmah upadne u oči, a najvažnije ostane nezapaženo. Svaki detalj treba shvatiti kao nužan, dodajući nešto novo u razvoj autorova plana.
Zapamtiti:
- niti jedan dio skladbe ne može se ukloniti ili zamijeniti bez oštećenja cjeline;
- dijelovi se ne mogu zamijeniti bez oštećenja cjeline;
- nijedan novi element ne može se dodati kompoziciji a da se ne ošteti cjelina.

Poznavanje principa kompozicije pomoći će vam da svoje crteže učinite izražajnijim, ali to znanje nije samo sebi cilj, već samo sredstvo za postizanje uspjeha. Ponekad namjerno kršenje kompozicijskih pravila postaje kreativni uspjeh ako umjetniku pomaže da točnije realizira svoj plan, odnosno postoje iznimke od pravila. Na primjer, može se smatrati obaveznim da je na portretu, ako je glava ili lik okrenut udesno, potrebno ostaviti slobodan prostor ispred njega kako bi portretirana osoba, relativno govoreći, imala kamo gledati. I, obrnuto, ako je glava okrenuta ulijevo, tada je pomaknuta udesno od središta. V. Serov u portretu Ermolove krši to pravilo, čime postiže upečatljiv učinak - čini se da se velika glumica obraća publici koja je izvan okvira slike. Cjelovitost kompozicije postignuta je činjenicom da je silueta figure uravnotežena šlepom haljine i ogledalom (il. 38). Mogu se razlikovati sljedeća pravila kompozicije: prijenos gibanja (dinamika), mirovanje (statika), zlatni rez (jedna trećina). Tehnike kompozicije uključuju: prenošenje ritma, simetrije i asimetrije, uravnoteženje dijelova kompozicije i isticanje fabule i kompozicijskog središta. Kompozicijska sredstva su: format, prostor, kompozicijsko središte, ravnoteža, ritam, kontrast, chiaroscuro, boja, dekorativnost, dinamika i statika, simetrija i asimetrija, otvorenost i zatvorenost, cjelovitost. Dakle, sredstva kompozicije su sve što je potrebno za njezino stvaranje, uključujući njezine tehnike i pravila. Oni su raznoliki, inače se mogu nazvati sredstvima umjetničke izražajnosti skladbe. Ovdje nisu navedeni svi, već samo oni glavni.

Gotovo bilo koji sastav iz bilo kojeg
vrsta ili žanr umjetnosti postaje shema,
pogodan za praćenje i analizu korištenih
principi. Bilo koji slikovni ili grafički
djelo se misli u obliku mrlja, linija, tonova
i komponente boja (primjer - avangarda,
kada se umjetnik zaustavi na određenoj točki
razini implementacije sklopa ili čini pokušaj
implementirati shemu korištenjem nestandardnih sredstava).
U dinamičnim umjetnostima (kino, na primjer) - na
cjelokupni okvir ekrana je superponiran s radnjom
skladba ili niz takvih kompozicija.

Zašto su potrebni dijagrami sastava?

ZAŠTO SU POTREBNE KOMPOZITNE SHEME?
Bilo koja kompozicija, kolaž ili slika
su u biti shema na apstraktnoj razini
razmišljanja, au procesu razvoja je već
prerasti
više ili manje
realan
elementi na razini radnje. U prvoj fazi
rada, umjetnik odmah određuje shemu, i
zatim ga počinje puniti "vitalnim"
elementima, iako ga bira u bilo kojem
slučaj iz vašeg konkretnog plana (određeni
virtualna konačna slika postojeće
u njegovoj glavi).
Upravo dijagram krajnje općenito
izražava bit svoje kompozicije.

Vrste kompozicijskih shema

VRSTE KOMPOZITA
SHEMA
Stoljećima su umjetnici tražili najviše
izražajne kompozicijske sheme, in
Kao rezultat toga možemo reći
najviše
važno
Po
zemljište
elementi
slike nisu postavljene nasumično, već
oblikovati jednostavne geometrijske oblike
(trokut, piramida, krug, oval, kvadrat,
pravokutnik itd.), duž kojih
kreće se
vid
posmatrač
V
u skladu sa zakonom smjera kretanja
(vidi zakone percepcije).

Slikovno polje nazivamo omeđenom površinom, ravninom,
gdje se slika ili slika nalazi. Ovo polje može biti list
papir ili platno određene veličine i formata ili zidni prostor,
ili površine trodimenzionalnog predmeta (ambalaža).
Karakteristična je osobina slikovnog polja da nije
neutralan u odnosu na ono što je na njemu prikazano, ali ima učinak na njega
određeni utjecaj, jer nisu sve točke ovog polja jednake.
Slika ovisi o veličini, omjeru, obliku
polja i iz okoline.
Nejednakost polja proizlazi iz karakteristika našeg vida
percepcija (kao što je već spomenuto). Kao rezultat toga, neka područja polja
su u zoni aktivne percepcije, drugi su izvan nje. Ako zamislimo polje
u obliku pravilne geometrijske figure, lako je otkriti ove aktivne
bodova. Na primjer:
U pravokutniku su najaktivnije točke koje leže na središnjoj osi i
vodoravna crta koja ga siječe u optičkom središtu: točke koje leže na
dijagonale, točke koje označavaju proporcije zlatnog reza; bodova ležeći
na rubovima ovala koji se uklapa u zadani pravokutnik;
U kvadratu - točke koje leže na dijagonalama; točaka koje leže na raskrižju
dijagonale s kružnicom upisanom u kvadrat; točka raskrižja
dijagonale.
U krugu - središte kruga i točke oko njega i neposredno iznad geometrijskog središta;
točke koje leže na stranicama peterokuta upisanog u krug i na njemu
dijagonale.
U trokutu - u području sjecišta visina simetrala i medijana.
Tako, geometrijski lik sama već sadrži "aktivan
točke" na koje se koncentrira pažnja i stoga je jasno da kompozicija
ne može zanemariti utjecaj ovih točaka zbog specifičnosti
vizualna percepcija.

Poznato je da se naš pogled kreće unutar još neispunjenog polja
sliku, čini niz pokreta, klizeći po zamišljenim krivuljama i
direktno. Ovo se kretanje ne može nazvati kaotičnim, jer jest
određenom smjeru, prvenstveno ovisnom o geometrijskim
oblici polja.
U okomito izduženom pravokutniku kretanje je najkarakterističnije,
ima S-oblik. Krug karakterizira kretanje duž
krugovi. Mnoge figure karakterizira horizontalno kretanje i
okomito, čineći križ.
Majstori renesanse i kasnijih epoha - Raphael, Poussin, Delacroix,
Surikov - dano veliki značaj kompozicijska konstrukcija,
prepoznavanje uloge kompozicijskih shema, "glavnih linija", "vrućih točaka",
svjesno razmatrajući njihov utjecaj u svojim djelima.

Jednakokračan trokut
I. VIŠNJAKOV.
Portret
Ksenija
Tišinina

Jednakostraničan trokut
N. POUSSIN.
Pejzaž sa
Polifem

Krug
P. RUBENS.
Povlačenje iz
križ

10.

Kvadrat
N. POUSSIN.
arkadijski
pastiri

11.

ovalan
K. LORREN.
Pejzaž sa
mlin

12.

Piramida
LEONARDO DA
VINCI.
Madonna unutra
špilja

13. sheme

SHEMA

14. Otvoreni krug.

OTVORENA SHEMA.
Ako trebate nacrtati panoramski krajolik, pokazati veliko prostranstvo, nemojte
treba biti blokiran sa strane, ograničen bilo kojim drvećem ili
zgrade, ili još bolje, protežu se izvan okvira. Ovo je otvoreni tip
kompozicije. Glavni smjerovi linija su od središta.
Otvorena kompozicija je centrifugalna; gravitira prema kretanje naprijed ili
do klizanja po putanji koja se spiralno širi. Najčešće sastav
sastoji se od mnogo jednakih centara koji ispunjavaju polje
Slike.

15. Zatvoreni krug.

ZATVORENA SHEMA.
Prenijeti sliku nečega nepomičnog,
održivo prikladno zatvoreno, zatvoreno,
statična kompozicija. Glavni pravci
linije se povlače prema središtu. Gradeći ga prema
oblik kruga, kvadrata, pravokutnika sa
uzimanje u obzir simetrije daje potrebno rješenje.

16.

Sheme jednostavnih kompozicija (prema A. Kishchuku). Preuzeto odavde:
http://landscape.totalarch.com/composition_landscape_paintings

17. 18. Tonska shema.

TONSKA ŠEMA.
Tamna boja kao stabilnost i
svjetlost kao aktivnost onoga što se događa.
Ritam svjetlosnih točaka stvarno vas uvlači
jama.

19. Točka i nekoliko linija daju mnoge mogućnosti kompozicije.

TOČKA I NEKOLIKO CRTA DAJU MNOGO
OPCIJE SASTAVA.

Možete zamisliti da prva slika prikazuje čovjeka na
morska obala. Na sljedećoj slici može se nacrtati penjač,
idući uzbrdo. Treća slika možda prikazuje lovce
obala rijeke. I četvrti je pejzaž.
Svatko može vidjeti svoje slike u ovim dijagramima. Od bodova
linija i mrlja, možete stvoriti beskonačan broj kompozicija

20. Kompozicijske sheme temeljene na linijama i oblicima, uravnotežujući kompoziciju (preuzeto iz "Creative Illustration" Andrewa Loomisa)

DIJAGRAMI KOMPOZICIJE NA CRTAMA I LIKOVIMA,
URAVNOTEŽENA KOMPOZICIJA (PREUZETO IZ "CREATIVE"
ILUSTRACIJA" ANDREW LOOMIS)

21. Velazquez. Predaja delirija.

VELASQUEZ. PREDAJA SRANJA.
Postupno, s iskustvom, možete naučiti
graditi samo kompozicijske dijagrame
mentalno.
Kao primjer kompozicijske konstrukcije slike razmotrimo platno
Velazquezova "Predaja Brede". Ovo je jedan od najjasnije čitljivih sastava,
zahvaljujući jasnoj raspodjeli masa, naizmjeničnim tamnim i svijetlim mrljama.
Predmetno-kompozicijsko središte poklapa se sa središtem platna. Dvije figure
smješten u središtu, nacrtan na pozadini udaljenosti. Glava čovjeka koji poslužuje
ključevi tvrđave, naglašen velikim bijelim ovratnikom, izražajan
prikazana je silueta desne ruke s ključem. Njegovo polusavijeno držanje govori o
potreba da se prepusti na milost i nemilost pobjedniku.

22.

Na svijetloj pejzažnoj pozadini naslikan je lik čovjeka koji prima ključeve.
Njegovo lice izgleda kao svijetla mrlja na tamnoj pozadini, uokvireno je tamnom
kosu i lagani ovratnik. Posvuda ima kontrasta i suprotnosti.
Šal, dijagonalno povezujući odijelo, i silueta konja na desnoj strani
omogućuju vam da naglasite jednu od dijagonala slike.
Drugu dijagonalu platna čini zastava, položaj ruku središnjih figura
i oružje u lijevom kutu slike.

23. Izvori

IZVORI
1.
2.
3.
4.
5.
http://www.hardline.ru/8/68/4222/
O.L. Golubeva - Osnove kompozicije.
http://shedevrs.ru/kompoziciya/323-bazovi
e-principi-kompozicii.html
http://scrap-info.ru/myarticles/article.php
?storyid=245
http://scrap-info.ru/myarticles/article_st
oryid_476.html