Kuznetsov Konstantin Vasilievich (1886 -1943) - 그래픽 아티스트. 예술 장려 협회의 드로잉 학교에서 수업을 들었습니다. 1913년 잡지 <뉴 사티리콘>에 삽화가로 데뷔했다. 잡지 "Apollo"와 "Russian Icon"에서 공동 작업했습니다. 그는 연극 프로그램에 예술가들의 캐리커처를 배치했습니다. 같은 해에 그는 민속 예술에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 L. F. Ovsyannikov의 도움으로 수공예 장난감(숙녀, 코사크, 장군, 말)의 스케치를 만들었고 파리에서 열린 "독립" 파트너십 전시회(1910-1913)에서 선보였습니다. 1913년에 그는 모스크바와 크리미아에서 살다가 퍄티고르스크로 이사했습니다. 그는 전신국에서 근무했습니다. 그는 예술가 P. A. Alyakrinsky와 가까워졌습니다. 10월 혁명 이후 그는 Okna KavROST의 유리 인쇄 부서를 이끌었습니다. 1922년에 그는 모스크바로 이사했다. 1923년에 그는 북극해 연안으로의 극지 탐험에 참여했습니다. 새로운 지구. 1930년대 전반에 그는 RSFSR 공교육 박물관 아동 도서 선전부에서 아동 미술계를 이끌었습니다. 그는 이젤, 책, 잡지 그래픽 작업에 종사했습니다. 그는 목판화, 유리 인쇄, 석판화, 리노컷, 모노타이프 기술을 연구했습니다. 수채화나 파스텔로 착색하여 판지에 마른 점으로 조각하는 방법을 개발했습니다. 일러스트레이터로서 그는 "Krasnaya Niva", "Veselye Kartinki", "Murzilka" 잡지에서 공동 작업했습니다. 그는 "GIZ", "Detgiz", "Molodaya Gvardiya", "Peasant Newspaper", "Pravda", "Soviet Writer" 등의 출판사를 위한 책을 디자인했습니다. 그는 Ya. P. Meksin의 "The Mosquito-Mosquito"(1924), "The Cat-Cat"(1925), "Construction", "How Papa Carried Tanya"(둘 다 1926) 등의 많은 책에 삽화를 그렸습니다. Gray Duck”(1927), “Trouble”, “누가 감히 먹었는지”, “Kartaus”(모두 - 1928), “잠깐, 뒤처지지 마세요”(1929), “Homemade products”, “Potatoes, " "Zinka의 사진"(모두 - 1930); A. L. Barto: Pioneers"(1926), "Toys", "Stars in the Forest"(모두 1936), "Two Notebooks"(1941), "Flashlight"(1944) ~ 책 디자인: "Mokhnach" V . V Bianki (1927), L. N. Tolstoy의 "Filippok"(1929), A. I. Vvedensky의 "Volodya Ermakov"(1935), G.-Kh의 "The Nightingale". Andersen (1936), M. Yu. Lermontov의 "Taman"(1937), "The Tale of the Golden Cockerel"(1937), "The Tale of Tsar Saltan"(1939), "Ruslan and Lyudmila"(1943) A. S. Pushkin, S. T. Aksakov의 "The Scarlet Flower"(1938), S. Ya. Marshak의 "The Tale of a Stupid Mouse"(1938), N. A. Nekrasov의 "Sasha"(1938), "Stories"(1938), M. M. Prishvin의 "Lisichkin 빵"(1941), A. P. Gaidar의 "The Fate of the Drummer"(1938, 1939), "Summer Days"(1937), G. K. Paustovsky의 "Tenants of the Old House"(1941), " 공작석 상자"P.P. Bazhova (1944) 및 기타. 전체적으로 그는 200권이 넘는 책을 디자인했습니다. 그들 중 다수는 예술가의 생애 동안과 그의 죽음 이후에 수많은 재판을 거쳤습니다. ~ 이젤 석판화 시리즈 "인형", "Ivan Tsarevich and"의 저자. 회색늑대", "소의 아들 이반", "오 젊어지는 사과그리고 생수”, “시브카 부르카”; 주제에 대한 반 파시스트 판화 및 그림 남북 전쟁스페인에서는 일련의 그림 " 고대 러시아'"(1933), 유머러스 한 그림 시리즈 "Brem Inside Out"(1939-1940), "The Adventures of Babai"(1942-1943). 그는 애니메이션 영화 "Aibolit"(1938), "The Tale of Tsar Saltan"(1939), "Kalotushka"(1940)의 디자인에 참여했습니다. ~1910년부터 전시회에 참여했습니다. 다음 전시회에 전시되었습니다: 제1회 국가 무료 예술 작품 전시회(1919), “10년간의 러시아 목판화. 1917-1927" (1927) 페트로그라드 - 레닌그라드; United Art 그룹(OBIS, 1925), 그래픽 예술가 협회(1926), 소련 색채 조각(1937), 모스크바에서 열린 아동 문학 및 아동 도서 일러스트레이션 전체 연합 전시회(1938); 라이프치히 국제 전시회 “책의 예술”(1927); 헬싱키, 탈린, 스톡홀름, 예테보리(1934), 런던(1938), 뉴욕(1940) 등의 소련 그래픽. 미술사학자 A.V. Bakushinsky가 State Tretyakov Gallery(1933) 홀에서 주최한 "인쇄 제작에 있어서 손 인쇄의 새로운 방법" 전시회는 Kuznetsov의 조각 작업에 대한 실험적 방법에 헌정되었습니다. ~작품 기념 전시회. 모스크바에서 개최되었습니다 (1949). M. Z. Kholodovskaya의 논문은 작가의 작품 "Konstantin Vasilyevich Kuznetsov"(M.-L., 1950, "Masters of Soviet Art"시리즈)에 헌정되었습니다. 작품은 푸쉬킨 박물관을 포함한 많은 박물관 컬렉션에 있습니다. A. S. 푸쉬킨.
전기
콘스탄틴 바실리예비치 쿠즈네초프(1886-1943) - 예술가, 조각가 및 일러스트레이터.
농민 가정에서 태어났습니다. 젊었을 때 그는 임업에서 사무원으로 일했습니다. 그는 스스로 그림과 판화를 공부했지만 미술에 대한 특별한 교육은 받지 못했습니다. 한동안 그는 예술 장려 협회의 드로잉 학교 수업에 참석했습니다. 상트페테르부르크의 정신신경학 연구소에서 공부했습니다.
1913년에 그의 첫 삽화가 잡지 "New Satyricon"에 게재되었습니다. 잡지 "Apollo" 및 "Russian Icon"과 협력했습니다. Kuznetsov는 민속 예술에도 관심이 있었고 수공예 장난감을 스케치했습니다. 혁명 이후 그는 KavROST의 Windows 유리 인쇄 부서장이 되었습니다.
1923년에 그는 북극해 연안으로의 극지 탐험에 참여했습니다. 30년대에는 러시아 연방 공교육 박물관 아동 도서 선전부 아동 미술계를 이끌었습니다.
그는 이젤, 책, 잡지 그래픽 작업에 종사했습니다. 그는 목판화, 유리 인쇄, 석판화, 리노컷, 모노타이프 기술을 연구했습니다. 수채화나 파스텔로 착색하여 판지에 마른 점으로 조각하는 방법을 개발했습니다. 그는 수채화, 구아슈, 잉크로 그림을 그렸습니다.
잡지 "Krasnaya Niva", "Funny Pictures", "Murzilka"와 협력했습니다. 출판사 "GIZ", "Detgiz", "Young Guard", "Peasant Newspaper", "Pravda", "Soviet Writer" 등 총 200 권 이상의 책을 디자인했습니다.
“삶을 긍정하는 세상의 느낌, 현실에 대한 광범위하고 유익한 호소는 동화책에 확고한 기반뿐만 아니라 큰 영성을 부여했습니다. 물론 모든 책에 등장한 것은 아니지만 당시의 매우 광범위한 일러스트레이션주기에서 우리는 즐거운 창조적 흥분을 느끼고 있으며 실제로 다양한 장르, 심지어 동화까지 포괄하는 폭이 넓었습니다. 일러스트레이션의 동화 이미지 업데이트는 Konstantin Vasilyevich Kuznetsov의 장점입니다. 작가가 이미 거의 50세가 되었을 때, 스토리텔러로서 쿠즈네초프의 뛰어난 재능이 모든 사람에게, 그리고 어느 정도는 그 자신에게도 드러났다는 것은 놀라운 일입니다. 편집자는 젊은 예술가들의 숨겨진 잠재력을 매우 성공적으로 추측한 반면, 모스크바 편집자들은 이미 확립된 대가들의 재능의 깊은 개인적 측면에 놀라운 민감성을 보여주었습니다. 이것은 Rodionov와 Rylov에서 발생했지만 Kuznetsov의 예는 특히 흥미 롭습니다. 결국 그에게는 동화책 작업이 오랫동안 그의 주요 직업이었습니다. 그의 프로필, 작품 범위, 개척자에 대한 사랑, 지리적, 역사적 주제는 매우 연상되었습니다. 그의 삽화 중에는 A. Barto의 "Pioneers"(1926), S. Grigoriev의 "Berko the Cantonist"(1929), A. Yakovlev의 "Tales of My Life"(1927) 등 20~30년대의 흥미로운 책이 많이 있습니다. , L. Kassil의 "The Wandering School"(1932). 그는 Paustovsky, Gaidar, Prishvin과 동물학적인 책, 어린이를위한 책 (Barto의 "장난감", 1936)을 설명했으며 심지어 집에서 만든 장난감도 만들었습니다. 그는 가장 강력하고 용감하며 가장 능숙한 개척자에 대한 이야기 (A. Vvedensky의 "Volodya Ermakov", 1935)와 같은 예술적 성공을 거두었습니다. 그러나 1935년까지 그는 동화를 그리지 않았습니다. 그 사이에 모든 것이 그를 준비하고 있는 것 같았습니다.
Kuznetsov는 외딴 Trans-Volga 마을에서 세습 목재 뗏목꾼 인 농부의 가족에서 태어나 어린 시절부터 민속 전설을 듣고 일상적으로 사용되는 민속 공예가의 제품을 보았고 총을 들고 숲과 늪을 헤매었습니다. 뗏목꾼들과 함께 수영했어요. 1935년에 그는 Bulatov가 처리한 러시아 동화 모음집과 A. N. Tolstoy가 수집하고 처리한 동화 모음집을 그림으로 그렸습니다. 작가는 작가의 작업을 큰 관심을 가지고 따라갔고, 분명히 그에게 많은 도움을 주었다. 동화의 일러스트레이터인 쿠즈네초프의 스타일은 거의 즉시 발전했습니다. 그는 이미 경험이 풍부한 풍경화가이자 동물 화가였으며, 수세기에 걸친 러시아 마을의 생활 방식을 잘 알고 있었고, 러시아 목조 건축에 대해 훌륭한 느낌과 이해를 갖고 있었습니다. 신비한 외딴 숲의 시나 주변 풍경과 나란히 즐겁게 쌓인 목조 교회와 저택의 조화를 동화 그림에 재현하여 여우나 늑대의 습성을 전달하는 데 비용이 들지 않았습니다. 농민 의상을 입지 않고 "인간화"를 강조하지 않고 동화 속 살아있는 참여자로 만드는 것입니다. 어린이를 위한 민속 그림과 동화, 노래, 동요, 속담에 대한 그의 해석 훌륭한 민속이 경우에는 당연했다. Kuznetsov가 그린 대부분의 동화는 어린 아이들을 대상으로 한 것입니다. 학령기또는 나이가 많은 미취학 아동의 경우 그의 그림의 주제와 비유 범위가 완전히 다릅니다.
30년대에 실행된 Kuznetsov와 Vasnetsov의 그림을 한 권의 책에 결합한 것은 이미 많이 쓰여진 것처럼 두 예술가에게 해를 끼치는 말도 안되는 일이었습니다. 그 사이에 그들은 공통점이 많습니다. 두 사람 모두 동화에 대해 유기적으로 이해하고 있었습니다. 특별한 세계, 특별한 동화 같은 분위기를 지닌 환상적인 현실. Kuznetsov는 소수이지만 매우 울리는 색상 반점을 조합하여 빠르고 가볍고 패턴이 있는 획으로 덜 장식적입니다. 그 선과 색상은 감정적 표현이 적지 않습니다. 그럼에도 불구하고 두 예술가 모두 그림을 그립니다. 다양한 동화그리고 동화 속의 다양한 것들이 다양한 독자들에게 어필합니다. 그가 진행하는 Vasnetsov의 매우 생생한 삶의 관찰은 모든 것이 전통적인 환상적인 법칙에 따라 살아가는 전통적인 판타지 세계에 적합합니다. Kuznetsov의 동화 세계는 삶의 법칙에 따라 살고 형성됩니다. 두 그림 모두 어린이의 사고 수준에 따라 다릅니다. 아기는 가장 자연스럽고 세련되게 옷을 입은 인형보다 밝은 누더기에 싸인 겨드랑이에 더 만족합니다. 굄목은 아기의 상상력을 더 자극합니다. 6~8세의 어린이는 세상과 다른 관계를 맺게 됩니다. 그는 모든 것에 관심을 갖고 모든 것을 보고 느끼고 싶어하며 동화의 영웅들과 함께 모든 것을 경험합니다. 그는 Ivanushka와 춤을 추고 곰이 그녀를 데려 갈 때 Masha와 비명을지를 준비가되어 있습니다. 그는 동화 속 도시의 주민이 된 듯한 느낌을 즐깁니다. 그리고 Kuznetsov는 독자를 속이지 않습니다. 도시, 마을, 숲은 그에게 특별하고 흥미로우면서도 이해하기 쉬운 삶을 살고 있습니다. 예를 들어, 말에서 나오는 광채, 질주에 의해 가열되고 열이 터지는 등 가장 환상적인 디테일도 자연스러워 보입니다.
Kuznetsov는 Vasnetsov만큼 국가적이지만 완전히 다른 방식입니다.
그는 러시아 동화를 고대 동화의 한 페이지로 묘사합니다. 국가사, 민속 생활. 그리고 이런 의미에서 그는 Polenova와 Malyutin의 최고의 전통을 이어갑니다. 그러나 예술사상의 역사적 한계를 몰랐던 30대 남성으로서 그에게 양식화는 필요하지 않다. 그는 소외감이나 이국주의가 전혀 없이 동화의 세계를 자신의 민속세계로 받아들인다. 쿠즈네초프의 경우 민화-그의 영혼의 일부인 그는 감정의 진정한 시, 자연의 대담한 로맨스, 일상적인 세부 사항 및 인간 관계의 현실적인 진정성을 결합하여 그림을 그립니다. Kuznetsov는 넓은 자연 및 건축 배경을 수용하는 광범위한 공간 구성을 생각합니다. 멋진 도시에서는 삶이 한창이고 거리는 사람들로 가득 차 있으며, 활기 넘치는 말이 끄는 수레는 건초를 운반하고 집에는 스토브를 켜고 있습니다. 텐트로 둘러싸인 탑의 풍향계도 바람에 흔들리고, 사람들은 해안에 묶인 배에서 막 멀어진 것 같습니다(동화 '남자와 곰'의 삽화). 사람들의 과거를 담은 동화의 생생하고 역동적인 느낌은 어린이 그림 예술에서는 새로운 것이었고 영화 예술과 매우 가깝습니다. 이후 Kuznetsov가 애니메이션 영화 "The Tale of Tsar Saltan"(1946년 삽화로 출판)의 아름다운 그림을 그린 것은 우연이 아닙니다. 이곳의 색상은 특히 화창하고 즐겁고, 캐릭터는 특히 생생하며, 건물은 실제적이고 환상적으로 축제적입니다. 측면과 각도는 동화 세계에 대한 시청자의 참여도를 높이는 방식으로 선택됩니다. 마치 살탄의 알현실에 있는 갤러리에서 바라보고 Guidon과 함께 가파른 계단을 올라 반짝이는 흰 돌 궁전으로 들어가는 것과 같습니다. 해."
(c) Ella Zinovievna Gankina “러시아 아동 도서 예술가”(1963)
쿠즈네초프 콘스탄틴 콘스탄티노비치 1895년 4월 16일 상트페테르부르크에서 태어났습니다(다른 출처에 따르면 보로네시) - 그래픽 아티스트, 화가.
교사와 체육관 교사의 가족. 제1차 세계 대전의 일원. 1920년에 그의 아버지가 볼셰비키에게 총을 맞은 후(일부 소식통에 따르면 살인은 본질적으로 범죄였다), 그는 러시아 남부로 도망쳐 자원군에 입대했다. 1920년 말에 그는 그 부대와 함께 크리미아에서 세르비아, 크로아티아, 슬로베니아 왕국으로 대피했습니다.
한동안 그는 베오그라드 근처의 판체보(Pancevo) 시에서 살았습니다. 회화 및 드로잉 강좌에 참석했습니다. 그는 베오그라드에 있는 Matic 백화점의 포스터를 만들었습니다. 그는 책 그래픽 작업에 참여하여 캐리커처와 포스터를 제작했습니다.
그는 만화 작가로서 유럽에서 폭넓은 명성을 얻었습니다. 1937~1941년에 그는 A. Ivkovic의 베오그라드 잡지 “Mika Mis”(“Mickey Mouse”)에 26권의 만화를 그렸습니다. 그중에는 신비로운 모험 장르의 만화가 있습니다: "백작부인 마고", "뱀파이어 남작(둘 다 1939), "세 개의 삶"(1940), "죽음의 표"(1941); 러시아 문학 기반: L. N. Tolstoy(1937-1938)에 따르면 "Hadji Murat", N. V. Gogol에 따르면 "크리스마스 전날 밤", " 스페이드의 여왕"A. S. Pushkin (둘 다 - 1940) 및 기타. 1940~1941년에 그는 만화책 "대왕 표트르"와 A. S. 푸쉬킨의 동화 "차르 살탄 이야기"와 "황금 수탉 이야기"를 바탕으로 한 만화를 "Politicin Fun" 잡지에 출판했습니다. I.Ya.의 책 그래픽 스타일에 영향을 받았습니다. 세르비아뿐만 아니라 프랑스 잡지 "가브로슈"에도 연재된 만화 "선원 신바드", "징기스칸의 후예", "오리엔트 특급", "알리바바와 40인의 도둑" 등의 작가입니다. “Jumbo”, “Aventures”, “Le Journal de Toto”, “Les grandes aventures”. Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.라는 가명을 사용했습니다.
베오그라드의 파시스트 점령 기간(1941~1944) 동안 그는 유고-보스토크 출판사를 위한 반유대주의 및 반공산주의 포스터를 제작했습니다. 선전부 "S"에서 협력했습니다. 삽화가 들어 있는 선전 책자. 그는 유고슬라비아 국왕 알렉산더 1세 카라조르제비치(고왕)와 표트르 2세 카라조르제비치(젊은 국왕), W. 처칠(사악한 군주의 귀족)이 주인공인 정치 만화책 '불운한 왕의 이야기'를 출판했습니다. ), Josip Broz Tito (강도), I. Stalin (Northern Bloody Lord). 만화가로서 그는 유머러스한 잡지 "Bodljikavo prase"( "Porcupine"), "Mali the Funniest"에서 공동 작업했습니다.
1944년 가을에 그는 유고슬라비아를 떠났다. 결국 오스트리아의 난민 캠프에 수용되었습니다. 1946년에 그는 뮌헨 외곽에 있는 수용소에 가서 잡지 "Lights"(1946, No. 1)의 표지를 디자인했습니다. 그는 유머러스한 잡지 "Petrushka"에 만화를 그렸습니다. 첫 번째 캠페인에 헌정된 간행물 "Ice March"를 편집하고 그림을 그렸습니다. 지원군 L. G. Kornilov 장군이 Kuban에게 (1949).
1950년경에 그는 미국으로 떠났다. 그는 계속해서 일러스트레이터로 일하고 이젤 그림과 아이콘을 그렸습니다. 그는 뉴욕 출판사 Martyanov의 크리스마스 카드와 달력에 러시아 테마로 수채화를 그렸습니다. 1970년에 삽화가 포함된 "The Baptism of Rus"라는 출판물이 캐나다에서 출판되었습니다(재인쇄 - M., 1988).
창의성은 러시아 베오그라드 역사 기록 보관소에 전시되어 있습니다. 문화센터샌프란시스코에서.
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파리에서 Alexandra는 Académie Julien에서 공부했고 Konstantin은 유명한 예술가이자 교사 인 Felix Cormon과 함께 공부했습니다. 나는 골동품 주조물과 본체 플라스틱부터 같은 색상의 다양한 색조를 지닌 캔버스에 이르기까지 많은 그림을 그려야 했습니다. 창의적인 스타일을 찾는 예는 Claude Monet과 Camille Pissarro의 작품입니다. 이 화가들은 종종 "태양의 화가"라고 불립니다. Kuznetsov가 인상파로부터 가져와 파리 생활 첫해의 작품에 구현 한 가장 중요한 것은 끊임없이 변화하는 자연으로 인한 순간적인 인상이었습니다. 그의 캔버스에 있는 빛과 색조의 능숙한 조합을 통해 Kuznetsov는 "떨리는 삶의 조각"의 생동감과 시를 얻을 수 있었습니다.
동시에 그의 작품 대부분에서는 인상파와 달리 밝은 색 구성표가 없습니다. 풍경의 서정성은 독특한 색채를 사용한 절제된 톤으로 구현된다. 이 화가의 '손글씨'가 개발되었습니다. 정규직주변과 파리의 거리에서. 그러나 몽마르트르나 몽파르나스에 있는 그의 작업실에서 그린 캔버스에는 태양, 거친 바다, 흐르는 구름, 낚시하는 스쿠너 등 자연의 숨결도 그대로 담겨 있습니다.
프랑스 생활의 첫해 동안 예술가는 끊임없이 러시아를 갈망했지만 더 이상 파리의대로와 대성당, 센강의 다리, 브리타니 해안을 떠날 수 없었습니다. 브르타뉴 북부 바다의 마법 같은 색상과 결합된 빛의 유희에 매료된 그는 일련의 "야생" 풍경을 그렸습니다. 이 작품들 사이의 휴식 시간에 Kuznetsov는 확실히 야외에서 그 지역의 특징적인 사람들의 초상화를 그렸습니다. 독특한 특징예술가의 작품. 예를 들어, 국립 미술 협회의 파리 살롱에 전시된 작곡 작품 "Fisherman Concarneau"(1902)가 있습니다. 파리지앵과 비평가들의 눈에 띄지 않게 된 이 그림은 Konstantin Pavlovich에게 명성을 가져다주었습니다. 그는 다양한 연령대와 방향의 예술가들을 하나로 묶은 파리의 인기있는 "가을 살롱"에 참여했습니다. 인상파는 가을 살롱에서 가장 완벽하게 대표되었습니다. 1908년 가을 살롱에 대한 리뷰에서 비평가 Rene Arcos는 Henri Matisse 및 Deltombe와 함께 Konstantin Kuznetsov를 포함한 여러 러시아 화가를 언급했습니다. 1904년 파리에는 칸딘스키, 쿠즈네초프, 트루베츠코이 등 러시아 이름 세 개를 동급에 두는 비평가들이 있었습니다. 예술가이자 미술사학자인 A.N.은 Konstantin Kuznetsov의 작업에 대해 긍정적으로 말했습니다. Benois와 Alexander Yakovlev 회화의 유명한 대가. 프랑스 시인 평론가 G. Apollinaire는 러시아 인상파의 관심을 빼앗지 않았습니다.
콘스탄틴 쿠즈네초프는 다재다능한 사람이었습니다. 고전 음악그리고 러시아 고전 연극은 항상 그에게 영감을 주었습니다. 그는 피아노를 잘 쳤고 오페라를 좋아했습니다. 그의 장식은 예를 들어 Opera Comique 극장의 C. Debussy의 오페라 Pelléas et Melisande로 알려져 있습니다. 콘스탄틴 쿠즈네초프는 자연의 아름다움뿐만 아니라 러시아 문학의 걸작에도 무관심할 수 없었습니다. 1920년대 말부터 그는 책 삽화 작업에 참여하기 시작했습니다. 그리고 Kuznetsov의 딸인 Elena가 프랑스 국민 Gogol의 "Viy"인 Konstantin Pavlovich는 이 책에 멋진 삽화를 그렸습니다. 이 출판물은 1930년 출판된 이후 즉시 희귀품이 되었습니다. A.S.의 "The Mermaid", "The Tale of Tsar Saltan"과 같은 작품에 대한 Kuznetsov의 멋진 삽화. 다행히 푸쉬킨과 다른 책들은 오늘날까지 살아 남았습니다. 콘스탄틴 쿠즈네초프는 러시아를 결코 잊지 않았습니다. 그는 그녀의 민요를 아주 좋아했고 F.I.의 파리 콘서트도 놓치지 않았습니다. Chaliapin은 "Stepan Razin"그림의 스케치를 썼습니다.
Konstantin Kuznetsov의 작품에 대한 인식의 증거는 그의 평생 전시회뿐만 아니라 이후의 전시회에서도 제공되었습니다. 1937년 파리 앵발리드에서 전시회가 열렸습니다. 가을 살롱(1967, 1972), 독립 살롱(1968~1970, 1973), K. Granoff 갤러리(1965, 1968)에서 회고전이 열렸습니다. 1966년 프랑스-소련 협회는 파리 9구 시청에서 전시회를 열었습니다. 1984년 카르나발레 박물관에서 콘스탄틴 쿠즈네초프(Konstantin Kuznetsov)의 파리 풍경에 대한 대규모 시연이 열렸고, 3년 후 브리타니 풍경 전시회가 열렸습니다. 파리 잡지 Russian Thought에는 1986년 Henri-Martin Avenue에서 열린 전시회에 대한 긍정적인 리뷰가 게재되었습니다. 예를 들어, 1992년 파리 VI구에서 전시회가 열렸습니다.
오늘날 작가의 작품은 국립 러시아 박물관, 국립 트레티야코프 갤러리, 국립 현대 미술관, 카르나발레 박물관, 파리 현대 미술관, 옹플뢰르의 E. 부댕 박물관 등 전 세계 여러 박물관에 전시되어 있습니다. , Musee des Beaux-Arts (Pont-Aven), Musee de La Haye (네덜란드), Musee de Chilpancingo (멕시코).
작가의 개인적인 삶은 사랑과 행복으로 가득 차있었습니다. 그는 1900년에 알렉산드라 사모두로바(Alexandra Samodurova)와 결혼했습니다. 그들은 네 명의 자녀를 두었습니다. 큰 사랑으로 그들의 아버지는 그들에게 러시아에 대해 이야기했습니다. 그리고 아이들은 이 사랑을 마음에 새겼습니다. 아버지의 그림 중 일부의 상속녀가 된 예술가의 딸 올가는 1964년에 그 그림을 트레티야코프 갤러리에 기증했습니다. 아버지처럼 예술가가 된 둘째 딸 엘레나는 1936년 콘스탄틴 파블로비치가 사망한 지 수년 후인 1964년에 강 보트에서 파리 풍경을 담은 독창적인 전시회를 조직했습니다. 배는 Konstantin Kuznetsov가 한때 그린 제방과 다리 아래를 따라 센 강을 따라 순항했습니다.
Konstantin Pavlovich Kuznetsov의 작품, 그의 파리 그림은 당연히 인상파 그림의 황금 기금에 들어갔습니다. 프랑스에서 Konstantin Kuznetsov가 Claude Monet의 추종자로 간주되는 것은 이유가 없습니다. 재능 있는 예술가 덕분에 우리의 작은 마을 Zhelnino는 세계적인 명성을 얻었습니다.
