입학 규칙

1절에서 발췌" 일반 조항"에 관한 규정 입학위원회러시아 연극 예술 아카데미 - GITIS, RATI-GITIS M. Yu.

1. 학생 모집을 조직하기 위해 고등 교육 입학 서류를 수락합니다. 교육 기관, 지휘 입학 시험대회에 합격한 학생들의 등록은 RATI-GITIS 선발위원회가 주관합니다. 입학위원회의 주요 임무는 헌법에 명시된 국민의 교육권을 준수하는 것입니다. 러시아 연방, 러시아 연방 법률, 모든 입학 절차의 투명성과 개방성.

2. 선정위원회의 업무는 다음과 같습니다.

러시아 연방 법률 "교육에 관한"
- 연방법 "고등 및 대학원 교육" 직업교육";
- 러시아 연방 정부가 승인한 러시아 연방 고등 전문 교육 교육 기관(고등 교육 기관)에 관한 모범 규정
- 총장이 승인한 러시아 연극 예술 아카데미 입학 위원회 규정 - GITIS
- 2003년 1월 14일자 러시아 교육부의 명령에 따라 승인된 러시아 연방 고등 전문 교육 기관(고등 교육 기관) 입학 절차 50;
- 고등 전문 교육을 관장하는 연방(중앙) 또는 부서 기관의 기타 문서
- RATI-GITIS 헌장;
- RATI-GITIS 입학 규칙;
- RATI-GITIS 학술위원회가 승인한 기타 문서.

본질적으로 복잡한 창의적 테스트를 성공적으로 완료하고 전문 분야 입학 시험에 합격하는 것이 러시아 연극 예술 아카데미-GITIS에 예술 전문 분야(방향)로 입학하기 위한 결정 조건입니다.

2007-2008 학년도에 학생들을 1학년으로 입학시킬 때 RATI-GITIS의 일부 교수진은 통합 상태 시험 결과를 고려합니다.

지원자를 대상으로 선발상담 및 준비강좌가 진행됩니다.

우등 졸업장 또는 메달을 소지한 지원자 고등학교, 전문 분야에만 시험을 치르십시오. 해당 전공에서 우수한 성적을 받으면 추가 시험이 면제됩니다.

모든 시험에 합격했지만 대회에 합격하지 못한 지원자에게는 교육비를 환불하는 조건으로 교육이 제공될 수 있습니다. 훈련 비용은 교수진이 정하고 RATI 학술위원회의 승인을 받습니다.

입시 진행 절차, 선발 상담, 준비 강의 등에 대한 자세한 내용을 안내해 드립니다. 아카데미의 학부에서 얻을 수 있습니다.

1. 4월부터 6월까지 모든 전공에 대한 선택 상담 및 준비 강의가 학부에서 진행됩니다.

4. 구비서류 :

아카데미 총장에게 보내는 신청서 (양식)
- 중등(완전한) 일반, 중등 전문 또는 고등 교육에 관한 문서(원본 또는 사본)
- 신원과 시민권을 증명하는 서류
- 사진(3x4) - 4장

등록할 수 있는 항목은 다음과 같습니다.

교육에 관한 원본 문서;
- 대학 입학자의 진단서;
- 진단서 외에:
- 음성 전문의의 결론(뮤지컬 배우의 경우)
- 치료사의 보고서에 이전의 만성 질환을 명시합니다.
- 군인 신분증 또는 등록 증명서
- 영구 등록 (등록) 또는 임시 등록에 관한 문서.

5. 입학시험 결과에 이의가 있는 경우, 지원자는 시험 결과 발표 후 2시간 이내에 항소위원회에 이의를 제기할 권리가 있습니다.

학부별, 전공별 입학시험 일람

연기학과연출부서연극학부생산 교수진뮤지컬학부버라이어티 예술 학부발레학과

안무교사(전임 및 시간제학과)

지원자를 위한 문헌 목록 러시아 연극 예술 아카데미 - GITIS 지원자를 위한 문헌 목록 1. Belinsky V. “햄릿”, 셰익스피어의 드라마. 2. 햄릿 역의 Mochalov. 에서: 드라마와 연극에 관한 Belinsky. M.-L., 1948, p.241-251. 3. 고골과 연극. M.-L., 1952. 4. Gorchakov N. K. S. Stanislavsky의 수업 연출. 엠., 1952. 5. 레슨 감독 Evg. B. Vakhtangov. M. 1957. 6. Goncharov A. 감독의 노트. 엠., 1980. 7. Golubovsky B. 작업 장소 - 극장. 엠., 1975. 8. Zavadsky Yu. 공연의 탄생. 엠., 1975. 9. Zakharov M. 다양한 수준의 연락처. 엠., 1986. 10. Knebel M. 교육학 시. M., 19&4. 11. 메이어홀드 대. 기사, 편지, 연설, 대화. M., 1986, 1, 2. 12. 네미로비치-단첸코 Vl. 극장 유산. 엠., 1952. 13. Petrov Ya. 저는 감독이 될 거예요. 엠., 1969. 14. Popov L. 공연의 예술적 무결성에 대해. 엠., 1959.* 15. 푸쉬킨과 연극. 드라마 작품, 기사, 메모, 편지. 엠., 1953. 16. Rudnitsky K. 대. 메이어홀드. 엠., 1981. 17. 러시아 드라마 극장. 엠., 1976. 18. Stanislavsky K. 나의 예술 생활. (모든 버전).* 19. 윤리. 엠., 1961.* 20. Tairov A. 극장 소개. 엠., 1970 21. Tovstonogov G. 무대 거울: 2권의 책. 엘., 1984. 22. Chekhov M. 문학 유산. 엠., 1995, 1,2권. 23. Efros A. 직업-감독. (모든 출판물).

미술학원에 입학하고 싶어하는 많은 지원자들은 어떻게 하면 프로듀서가 될 수 있는지, 전문 감독이 될 수 있는지, 자격을 갖춘 배우가 될 수 있는지 스스로에게 묻습니다. GITIS에서 공부한 후 얻을 수 있는 특화사항입니다. 다음은 GITIS 입학에 관한 정보입니다. 총 8개의 학부가 열려 있으며, 아래에서 어떤 학부를 읽어보세요.

RATI GITIS 학부

유명한 대학의 구조에는 다음과 같은 학부가 포함됩니다.

• 연기 예술;
• 감독;
• 뮤지컬 극장;
• 연극 연구;
• 생산자;
• 단계;
• 안무가;
• 풍경.

GITIS 교수진을 기반으로 여러 분야의 전문 교육이 제공됩니다. 예를 들어 안무학과를 기반으로 발레, 오페레타, 포크댄스, 피겨스케이팅 등 안무예술 분야의 지식을 습득할 수 있다. 아래는 각 학부별 정보입니다.

다양성 학부

1973년 GITIS에 버라이어티 예술 학부가 등장했습니다. 팝 연출 및 연기 분야의 전문가들이 훈련을 받고 있습니다. 풀타임 및 파트타임 학습 형태가 모두 가능합니다. 연기 프로그램의 기간은 4년이며, 디렉터가 되려면 10학기를 공부해야 합니다. 팝아트학과는 학부를 중심으로 운영되고 있습니다.

시노그래피 학부

1992년에 설립되어 연구소 중 가장 젊다. 본 학부의 재학기간은 5년입니다. 기본적으로 장면 촬영 부서는 단 하나뿐입니다.

훈련을 마치면 연극제작디자이너, 무대의상디자이너, 인형극제작디자이너 등의 자격증을 취득할 수 있다. 공연의 예술적 디자인을 위한 기술의 방향도 나와있습니다.

발레학과

문제의 교수진은 발레 극장 안무가, 오페레타 및 안무 그룹, 포크 댄스 및 팝 앙상블, 피겨 스케이팅 안무가를 양성합니다. 풀타임 학습 기간은 8학기입니다. 파트타임 학습에 등록하려는 경우 학습 기간이 4.5년으로 약간 길어집니다.

안무가 부서에서는 학사 및 석사 학위 프로그램에 대한 교육을 제공합니다. 그 외에 대학원 진학도 가능합니다. 본교에서 제공되는 교육 프로그램에 대한 자세한 정보는 대학 웹사이트에서 확인할 수 있습니다.

연출부서

이 학과에서는 지원자에게 연극 및 서커스 감독, 연극 및 영화 배우, 세트 디자이너 교육에 대한 지침을 제공합니다. 교육의 주요 강조점은 위대한 개혁가 K. S. Stanislavsky 감독이 정한 원칙입니다. RATI GITIS 교수진의 교육은 18개의 창의적인 워크샵에서 수행됩니다. 그중에는 A. S. Konchalovsky, A. V. Galibin, M. Z. Levitin 등의 워크샵이 있습니다.

이 학부의 졸업생은 오늘날 시청자에게 널리 알려진 영화를 제작하는 유명한 전문 감독이라는 점은 주목할 가치가 있습니다.

연기학과

GITIS의 연기 부서는 V. A. Dolgorukov가 이끌고 있습니다. 부서의 교육은 여러 워크샵에서 진행됩니다. 그중에는 소련 인민 예술가인 V. A. Andreev 교수와 M. N. Ermolova의 이름을 딴 모스크바 드라마 극장의 회장의 워크샵이 있습니다. 학생들은 또한 V. Mayakovsky의 이름을 딴 모스크바 학술 극장의 예술 감독직을 맡고 있는 Mindaugas Karbauskis의 워크샵에서 훈련을 받을 수도 있습니다.

학생들은 풀타임과 서신으로. 또한 풀타임으로 4년 과정을 이수해야 하는 경우 파트타임으로 수강하면 6개월이 더 길어집니다(4.5년). 통신과정에는 2년 이상의 무대 경험이 있는 전문 드라마 극장 출신 배우들이 인정된다는 점도 중요합니다.

연기 부서는 GITIS 교수진을 기반으로 운영됩니다. V. A. Andreev가 이끌고 있습니다.

연극학부

예술 연구소의 이 부서는 공연 예술 분야에서 언론인으로 계속 일하고 평론가 등이 될 수 있는 자격을 갖춘 전문가를 배출합니다. 학사 프로그램의 학습 기간은 4년입니다. GITIS 교수진을 기반으로 다음과 같은 두 가지 부서가 있습니다.

• 러시아 연극의 역사;
• 외국 연극의 역사.

교수진-O. V. Zaichikova. 학과 졸업생은 모스크바 극장의 관리자, 신문 및 잡지의 주요 직원, TV 편집자로서 전문적인 활동을 수행합니다. 유명 동문에 대한 정보는 본교 홈페이지에서 확인할 수 있습니다.

생산 교수진

프로듀서가 되려면 어떻게 해야 하나요? 교수입학위원회 지원자들로부터 가장 많이 듣는 질문이다. 공연 예술 제작 및 관리 부서가 이를 기반으로 운영됩니다. 현재 이 부서는 미술사 후보자인 D. Ya. 교수가 이끌고 있습니다. 교수진은 여러 분야의 전문 교육을 제공합니다. 훈련기간은 4년이다. 또한 풀타임과 파트타임으로 진행됩니다.

훈련 프로그램 입학 시험

GITIS에 입학하려면 지원자는 입학 시험에 성공적으로 합격해야 합니다. 각 방향에는 자체 시험 목록이 있습니다. "연극 예술" 분야에 진출하여 "연극 연극 및 영화 예술가" 자격을 취득하려면 지원자는 다음 시험을 통과해야 합니다.

• 러시아어(필기시험).
• 문학. (필기시험).
• 예술가의 기능 (전문 실기 시험).
• 입학위원회와 구두 인터뷰를 통과합니다.

GITIS "연출" 교수진의 전문 "극장 연출"에 들어가려면 다음 테스트에 대한 요구 사항을 성공적으로 충족해야 합니다.

• 디렉팅 및 아티스트 스킬(창의적 디렉션 실기시험)
• 인터뷰 (구두로 진행).
• 디렉팅 (전문 필기 시험).
• 문학(구두로 진행).
• 러시아어(서면으로 진행)

지원자는 뮤지컬 학부의 GITIS에서 제공되는 "연기"전문 분야를 선택할 수도 있습니다. 이를 위해서는 솔로 노래, 예술성 분야에서 자신의 기술을 입증하고 구술 인터뷰에 합격하고 러시아어 및 문학 시험에 성공적으로 합격해야 합니다. 뮤지컬학부에서는 '연극 연출'이라는 전공도 제공하고 있으며, 이 과정을 이수하면 뮤지컬 연출가 자격이 부여됩니다.

전년도 합격 점수

2017년에는 "연극 연구" 분야에서 예산 장소의 합격 점수가 267점으로 고정되었습니다. 총 11개 장소가 수업료 없이 할당됩니다. 유급 교육 비용은 1인당 약 118,000루블입니다. 년도.

'안무예술' 전공 합격점은 247점으로 고정되었습니다. 이는 2017년 입학 캠페인 수치입니다. 할당된 예산 장소는 18개입니다. 예산 외 교육 비용은 273,000 루블입니다.

2017년 "콘서트 공연 예술" 방향의 합격 점수는 326으로 ​​고정되었습니다. 15개의 예산 장소가 있으며, 유료 수업료는 연간 141,000루블입니다. 훈련 기간은 5년이며, 이수 후 학생들은 전문 학위를 받습니다.

'연극연출' 전공의 합격점수는 366점으로 고정됐다. 이는 예산상 지원에 필요한 점수 이상이다. 점수가 낮은 사람은 계약에 따라 입학을 신청할 수 있습니다. 훈련 비용은 141,000 루블입니다.

전년도 합격 점수에 대한 더 자세한 정보는 대학 웹사이트의 지원자 섹션에서 확인할 수 있습니다. 향후 입학위원회의 합격 점수는 전년도 결과와 일치하지 않을 수 있습니다.

전문 "연기"자격 - "예능인"
전문 "연극 연출"자격 - "버라이어티 디렉터"

창의적이고 전문적인 추가 입학 시험 목록 전문적인 오리엔테이션:

자격 "버라이어티 아티스트"
(풀타임 및 파트타임 학습의 경우)

• 예술가의 기술(전문실기시험)
• 솔로 노래
• 회견(구두로)

입학시험 작가의 실력에 따라지능, 관찰력, 유머, 스타일 감각 등의 자질을 테스트하여 다양한 팝 장르에서 지원자의 연기 재능을 확인하는 것을 목표로 합니다. 팝 아티스트 기술 시험을 위해 지원자는 다음과 같은 몇 가지 준비 사항을 준비해야 합니다. 문학 작품우화, 시, 산문 발췌 등 다양한 장르를 탐색하고 팝적인 이미지로 사고하는 능력을 발견합니다. 지원자는 심사위원회의 지시에 따라 무대 스케치를 수행할 준비가 되어 있어야 합니다.

시험 솔로 노래 중적어도 두 개의 성악 작품(러시아어 및 외국어) 네거티브 사운드트랙(CD!)과 마이크를 사용합니다. 악기 중 하나에 능숙한 사람이 선호됩니다. 지원자는 시험위원회의 지시에 따라 뮤지컬 및 무대 연습을 수행할 준비가 되어 있어야 합니다.

회견지원자의 전문적 자질, 문화적 수준, 미적 견해, 학식, 공익, 현대의 주요 문제를 탐색하는 능력을 보여줍니다. 예술적인 삶. 인터뷰에서 지원자는 러시아와 러시아의 가장 큰 작품에 대한 친숙함을 보여야 합니다. 외국문학, 드라마, 팝아트, 연극, 회화, 조각, 건축, 영화 촬영. 면접을 준비하려면 메모에서 추천하는 문헌에 대한 지식이 필수입니다.

자격 "버라이어티 디렉터"
(통신부용)

• 연출(전문 시험 서면으로)
• 연출과 예술성(창의실기시험)
• 회견(구두로)

가장 중요한전문 시험의 단계 이사를 위한, 이다 저작물심사위원회가 결정한 주제에 관한 것입니다. 연출에 관한 집필 작업의 주제는 다양한 공연이나 대규모 공연 및 축하를 위한 대본, 오리지널 넘버, 연설, 음악 또는 기타 장르에 대한 대본 또는 제작 계획이 될 수 있습니다. 이 작품은 버라이어티 공연, 대중 공연 또는 버라이어티 행위를 구성하는 기본 법칙에 대한 지식 외에도 감독의 비전, 상상력 및 예술적 취향의 특수성을 입증해야 합니다.

입학시험 연출과 예술성감독의 경우 심사위원회에서 결정한 주제에 대한 감독의 스케치 심사가 포함됩니다. 이 스케치에서 지원자는 예능, 카바레 공연 또는 쇼 장르에서 창의적인 상상력, 다양한 사고, 무대 공간 구성 능력을 발견해야 합니다. 에뛰드는 독립적으로 표시되거나 다른 지원자가 공연자로 참여하여 표시될 수 있습니다. 지원자는 또한 미리 준비된 우화, 시 및 산문을 읽고, 마이너스 사운드 트랙(CD!)과 마이크를 사용하여 보컬 곡 하나를 연주하고, 음악, 플라스틱 음악 및 기타 주어진 주제에 대한 즉흥 연주를 수행해야 합니다.

버라이어티 아티스트 자격을 위한 입시를 위해
A. Alekseev 진지하고 재밌습니다. 엠., 1984.
A. Ardov 팝과 서커스의 대화 장르. 엠., 1968.
A.Vertinsky 긴 도로. M.1991.
A. Zakushnyak 스토리 저녁. M.1983.


I.네스티예프(Nestyev) 러시아 팝스타. 엠., 1974.
B. 사브첸코 에스트라다. 레트로. M.1996.
N. Smirnov-Sokolsky “무대 위의 45년.” M.1976.
K. Stanislavsky 나의 예술 생활(모든 버전)

E. Uvarova Arkady Raikin. 엠., 1986.


L.Utesov 감사합니다, 내 마음! 엠., 1976.
L.Entelis 가벼운 음악에 관한 대화. 엠., 1985.

“퍼레이드 없는 무대” 컬렉션. 조항. M.1991
한 배우의 V. Yakhontov 극장. 1958년

버라이어티 디렉터 자격을 위한 입학 시험을 위해
N. Akimov 연극 유산. 앉았다. 2권의 책으로. 엘., 1978.
V. Ardov 팝과 서커스의 대화 장르. 엠., 1968.
A. Alekseev. 진지하고 재미있습니다. 엠., 1984.
Yu.Borev 만화. 엠., 1970.
E. Vakhtangov 자료 및 기사. 엠., 1950.
E. Vakhtangov 문서 및 인증서. 2 권으로. 엠., 2011.
A. Vertinsky Dear Long M. 1991.
고골과 극장. M.-L., 1952.
N. Gorchakov“K.S. 스타니슬라브스키."
N. Gorchakov“K.S. 배우와 감독의 작업에 대한 Stanislavsky,”M. “WTO.”
N. Gorchakov“Evg의 수업을 감독합니다. Vakhtangov", M. "예술", 1957
B. Zakhava “배우와 감독의 기술”, M.
A. Zakushnyak 이야기 M. 1983의 저녁.
M. Knebel 교육학 시. 엠., 1984
A.쿠겔 극장의 초상화. M.1967.
E. Kuznetsov 러시아 무대의 과거부터. 엠., 1958.
V. Meyerhold 기사, 편지, 연설, 대화. M., 1968, 1권 및 2권.
V. Nemirovich-Danchenko 연극 유산. 엠., 1952.
N.Petrov 50 및 500. M., 1960.
A. Popov 공연의 예술적 무결성에 대해. M. 1959
푸쉬킨과 극장. 드라마 작품, 기사, 메모, 편지.
B. 사브첸코 에스트라다. 레트로. 1996.
N. Smirnov-Sokolsky 45년의 무대. M.1976.
K. Stanislavsky 나의 예술 생활(모든 버전).
K. Stanislavsky 배우의 작업. 엠., 1954.
K. Stanislavsky 윤리. 엠., 1961.
A. Tairov 극장에 대해. 엠., 1970.
L. Tikhvinskaya 카바레 및 소형 극장. M. 1995.
G. Tovstonogov 무대 거울. 2 권의 책. 엘., 1984.
G. Tovstonogov M. 1967 감독의 직업에 대해.
E. Uvarova Arkady Raikin. M.1986
E. Uvarova 버라이어티 극장. 1945-1990. 엠., 탑 유니온, 2011.
E. Uvarova 러시아 무대의 기원. 엠., 2013.
I. Sharoev 무대 연출 및 대규모 공연. 중.
다양한 백과사전. 사전. 2000년
V.Yakhontov. 원배우극장. M.1958.

지침

등록하고 싶은 특정 대학을 목표로 삼으세요. 대학마다 사전 준비가 필요한 다양한 창의적 테스트를 실시하기 때문입니다. 미래의 Mikhalkovs를 교육하는 교육 기관 중에는 Shchukinsky, Shchepkinsky 연극 학교, VGIK, GITIS, MITRO, GITR, MGUKI가 있습니다.

회견. 직업 이론을 숙지하십시오. 결국, 어떤 사업에 전념하려면 그에 대한 모든 것을 알아야 합니다. 감독, 극작가, 작곡가, 예술가, 기본 용어 및 역사를 알아보세요. 인터뷰에서는 직업에 대한 지식과 전반적인 지적 수준을 테스트합니다.

서면 작품. 그것이 무엇인지는 정확히 알려지지 않았습니다. 일부 기관에서는 특정 주제에 대한 에세이를 요구하고, 다른 기관에서는 예술적 스타일의 자서전을 요구하고, 다른 기관에서는 사진을 요구합니다. 이러한 테스트를 통해 우리는 전문적인 기술과 감독적 사고 유형을 확인할 수 있습니다.

그리고 마지막으로 실용적인 부분입니다. 커미션이 진행되기 전에 귀하와 같은 지원자들이 참여하여 감독의 스케치를 무대에 올려야 합니다.

참고하세요

가능한 위험은 당혹감입니다. 절대 주저하지 마세요!

유용한 조언

모든 시험을 책임감 있게 치르십시오. 각 라운드마다 많은 수의 참가자가 제거됩니다. 수십 명의 사람들이 한 자리를 놓고 경쟁하고 있습니다. 들어가려면 모든 것을 바쳐야 합니다. 하지만 잘 안 되더라도 낙심하지 마세요! 대부분의 지원자는 목표를 달성할 때까지 수년간 지원합니다. 결국, 많은 유명한 사람들우리도 처음으로 연출부에 들어가지 않았어요.

VGIK는 주립대학교영화 촬영법. 이 대학에는 연기, 영화 촬영, 미술, 제작, 시나리오 작성, 영화 연구 및 연출과 같은 학부가 있습니다. 그러나 거기에 도착하는 것은 언뜻 보이는 것처럼 쉽지 않습니다.

지침

연기학과에서는 "연기 예술" 전문 분야와 "연극 및 영화 예술가" 전문 분야를 교육합니다. 학업 기간은 4년의 풀타임 학습이 됩니다. VGIK에 입학하여 배우의 꿈을 이루는 것은 쉽지 않습니다. 특히 많은 유명 아티스트가 처음에 등록에 실패했기 때문에 더욱 그렇습니다. 이 교수진에 들어가려면 온 힘을 다해 스스로 노력해야합니다. 정규직자신에 대해 - 이것이 연기의 기초입니다.

교수진에 들어가려면 두 번의 라운드를 거쳐야합니다. 첫 번째는 에세이나 받아쓰기를 작성하는 전통적인 시험입니다. 두 번째는 창의적인 시험으로, 자신의 재능을 최대한 발휘하여 자신을 드러내야 합니다. 두 시험 모두 입학에 중요하지만 선택의 마지막 지점은 각 지원자가 자신의 능력을 보여야 하는 창의적 시험이 될 것입니다. 창의적 시험에는 독백, 우화, 악보, 노래 및 춤 준비가 포함됩니다. 또한 각 지원자는 연극, 영화, 문학 및 음악 예술에 대한 지식에 대한 인터뷰를 받게 됩니다. 여기에서는 유명한 영화 감독, 연극 및 영화 배우, 작가 및 작곡가를 모두 아는 것이 중요합니다.

단순히 등록하고 싶은 마음만으로는 충분하지 않습니다. 그러나 귀하와 같은 사람이 많고 모두가 등록을 원한다는 점을 이해해야 합니다. 일반적으로 예산 장소의 경우 큰 경쟁, 따라서 귀하의 목표는 자신을 증명하고 VGIK에서 공부할 가치가 있음을 선언하는 것입니다. 리허설은 모든 공연의 성공의 열쇠입니다. 리허설을 많이할수록 자신의 능력에 대한 자신감이 높아집니다. 가능하다면 입학하기 훨씬 전에 리허설 과정을 시작하는 것이 좋습니다. 이 과정은 1년 전에 시작하는 것이 좋습니다.