"가사"는 서사시와 드라마라는 다른 두 장르와 달리 소설의 세 가지 장르 중 하나에 대해 오랫동안 확립된 명칭입니다. 이 단어는 고대 러시아 거슬리와 유사한 현악기 중 하나인 거문고의 고대 그리스 이름에서 유래되었습니다.

현재 "가사"라는 용어에는 상당히 많은 정의가 있으며, 특히 R.M. 베르너, G.L. 아브라모비치, F.M. 골로벤첸코, T.I. Silman 및 기타 많은 작품에서 이러한 정의는 본질적으로 방법론적이라기보다는 심리적으로 더 설명적입니다.

G. L. Abramovich는 그의 "문학 연구 입문"에서 가사에 대해 다음과 같이 정의합니다. “서사적 방법은 작가 외부 세계의 재현에 기반을 두었습니다. 서정적 - 특정 삶의 현상으로 인한 생각과 감정을 시인이 직접 표현한 것"

F.M. Golovenchenko의 "문학 연구 입문"에서 우리는 다음과 같은 정의를 접하게 됩니다. "가사는 사람의 경험, 감각, 기분을 표현하는 시입니다... 문학적 묘사의 서사적 방법과 달리 서정적 방법은 작가 외부 세계에 대한 묘사이지만, 이 외부 세계의 특정 현상으로 인한 생각과 감정의 직접적인 표현입니다."

T.I. Silman은 서정 장르의 작품을 다음과 같이 정의합니다. “가사는 주관적 경험의 패러다임을 통해 사람과 주변 세계 사이의 관계를 모델링하고 이 경험된 관계의 진정한 본질을 발견하려는 목표를 가지고 있습니다.

먼저 우리가 관심을 갖고 있는 문제에 대한 특별하고 매우 상세한 연구 중 하나인 독일 문학 이론가 Richard Werner의 저서인 1890년에 출판된 "가사와 작사가"를 예로 들어 보겠습니다. 여기에 주어진 서정성에 대한 판단은 다음과 같습니다. “어떤 특정한 경우의 감정, 감각 또는 묵상을 통해 또는 그 이상으로 상승하는 감수성에서 우리는 무언가를 서정적이라고 부를 것입니다. 그러한 감정, 감각 또는 묵상을 시적 형태로 표현하는 것, 즉 서정시"

이러한 정의는 시적인 감정이 일상적인 경험과 동일함을 시사합니다.

전통적으로 가사의 주제 내용은 작가의 내면 세계, 작가의 주관성을 표현하는 데에만 국한되어 있습니다. M.A. Palkina, "...모든 것 또는 거의 모든 것이 시인 자신의 내면 세계의 표현으로 귀결되는 작품에서 문학 장르로서의 서정주의에 대한 생각은 현대 문학 이론에서 확고히 자리 잡고 있습니다."

일부 서정적 작품의 경우 객관적인 그림 구성 요소의 존재가 실제로 필요하지 않다면 일반적으로 예술로서 "외부"현상에 대한 지식과 재현 없이는 할 수 없습니다.

가사의 내용과 주제에 대한 대화를 계속하면서 형식의 특징에 대한 문제를 다룰 필요가 있습니다. 주제와 구성 모두에서 서정시는 본질적으로 오래 지속될 수없는 서정적 영웅의 특별하고 극도로 긴장된 상태를 반영합니다.

진실을 아는 바로 그 순간, 진실을 '파악'하는 순간을 반영하는 서정시는 반드시 짧을 수밖에 없습니다. 이런 점에서 속담, 속담 등 간결함으로 구별되는 다른 장르를 다소 연상시킵니다. 극도의 간결함을 위해 노력하는 서정시는 여전히 속담처럼 하나의 문구에 들어맞는 경우가 거의 없습니다. 서정적 장르의 가장 중요한 모순을 주도하므로 가장 높은 미학적 요구 사항을 가지고 가사에 접근하면 예술적 실천에서 구현하기가 너무 신비롭고 어렵습니다."

가사에 관해 이야기할 때, 가사가 동질적이지 않다는 점을 기억할 필요가 있습니다. 이 점은 꼭 기억해야 하기 때문에 장르서정시 작업 방법을 결정합니다. 그러나 문헌을 분석해 보면 장르에 따른 구분이 없다는 결론을 내릴 수 있습니다. M.A. Palkin은 장르별로 가사를 구별합니다.

그는 "특정 서정적 장르에 지배적인 감정의 본질과 방향"이 구별에 특히 중요하다고 믿습니다. 저자는 세 가지 감정을 확인했습니다.

승인, 후회, 혐오감 등 주변 세계에 대한 서정적 주제의 태도를 특징 짓는 상태입니다. 이 세 가지 경험을 바탕으로 고대부터 유럽 문학에서 가장 널리 퍼진 서정적 장르, 즉 찬송가 (및 그 버전의 노래), 비가 및 풍자가 발생하고 발전했습니다.

주요 서정적 장르에는 "슬픈 내용의 노래"인 비가가 포함됩니다. 애가의 특징은 시의 이념적, 정서적 지향이다.

가사에서 눈에 띄는 위치는 "사회적 병폐와 악덕에 대한 예술적 비난의 특별한 방법"인 서정적 풍자 장르가 차지합니다. 서정적 풍자의 가장 고전적인 유형은 우화이다.

풍자의 또 다른 유형은 시적 언론 콘텐츠가 풍부한 풍자 시입니다. 이러한 풍자는 일반적으로 신문에 게재됩니다.

에피그램은 풍자의 일종이기도 합니다. 그녀의 M.A. Palkin은 그것을 "특정 사람이나 사람들 그룹에 대한 재치 있고 풍자적 인 공격... 일반적으로 에피 그램은 단일 연, 즉 quatrain의 형태로 구성됩니다. 6행이나 8행의 구절은 덜 자주 사용됩니다. 이 비문을 특히 가슴 아프게 만드는 것은 비록 희화화되었지만 일반적으로 받아들여지는 비웃음당하는 사람에 대한 설명을 제공하는 주요 부분과 비난받은 ​​"영웅"에 대한 최종 평결을 선언하는 예상치 못한 결말 사이의 대조입니다.

또 다른 장르의 특징은 작품의 시적 구조를 구성하는 형태입니다. 소네트, 연, 론도 등 일정한 형태의 운문을 갖는 장르입니다. 소네트는 하나의 시적 운율로 작성됩니다. 소네트의 엄격한 형식은 서정적으로 강렬하고 이념적으로 풍부한 내용에 해당합니다. 연은 짧은 멈춤으로 읽을 때 서로 분리되어 있는 4행으로 구성된 상대적으로 작은 시입니다. 각 quatrain에는 완전한 생각이 포함되어 있습니다.

다양한 장르의 서정적 작품에서 이해 가능하고 직관적으로 느껴지는 생각과 느낌의 관계는 매우 다를 수 있습니다. 시민 서정 장르에서는 원칙적으로 합리주의 원칙이 친밀한 서정보다 더 명확하게 표현됩니다. 특히 풍부한 생각은 철학적 가사의 특징입니다. "... 단일하고 통합적인 철학적, 미학적 세계관을 기반으로하고이 세계관을 적극적으로 홍보하는시."

따라서 우리는 가사의 다양한 장르에 대해 결론을 내릴 수 있습니다. 결과적으로 서정시로 전환하는 학생들도 다양한 장르를 다루고 있습니다.

다음으로 중요한 질문은 가사의 유형입니다. G.E. Pospelov는 그의 작품 "가사: 문학 장르 중에서"에서 명상, 명상-비유, 실제 비유 등의 서정시 유형을 구별합니다. 이러한 종류 중 처음 두 가지에서 가사는 주로 “감정적 또는 정신적 반성을 포함하여 성찰을 다룰 수 있습니다. 또는 서정적 명상은 객관적인 세계의 관계와 사건, 이상을 이해하는 외부로 향할 수도 있습니다.”

명상적인 가사 작품은 완전히 독립적이고 자급 자족하는 일반 의미를 지닌 내면 세계의 특정 상태와 과정을 재현 한 것입니다. 이것은 작품의 텍스트에서 개별화된 존재의 구체성과 분리된 감정적 독백입니다. 서정적 명상에서 재현되는 경험은 개인의 영적 삶의 경험적 현실을 대표하는 것이 아니라 시인의 이념적 관심에 비추어 실현되고 그가 드러내는 일부 사회 환경과 시대의 내면 세계의 본질적인 속성을 나타냅니다. 그의 허구적 개인화 중 일부는 특히 명확성과 힘을 가지고 있습니다.

추상 명상시 작품에서 서정적 주제의 이념적 관심은 외부 세계, 무엇보다도 사회적 존재의 관계와 상황으로 향합니다. 이를 통해 가사의 인지 능력이 확장됩니다.

자신의 내면 세계에 대한 서정적 주제의 감정적 생각은 완전히 명상적인 상태로 유지되면 대부분의 경우 매우 빨리 지치고 시적 표현은 일반적으로 매우 짧습니다. 이것이 명상 서정 자체보다 세계시 역사에서 의심 할 여지없이 훨씬 더 큰 위치를 차지하는 명상-비 유적 서정이 발생하는 방식입니다.

명상적, 시각적 서정의 작품에서 서정적 주체의 생각은 그의 감정 상태와 생각의 전개를 드러낼 뿐만 아니라 동시에 외부적이고 객관적인 세계의 현상을 재현한다. 따라서 "서정적 명상"은 때로는 매우 풍부하고 다양하며 객관적인 표현의 세계를 발전시킵니다.

시각적 시 자체도 있으며, 설명적이거나 서술적일 수 있으며, 가장 자주 설명적일 수 있습니다. 대부분의 경우 지식의 대상과 그 안에 담긴 이미지는 자연에 대한 풍경, 즉 '풍경'이다. G.N.이 정의한 풍경 가사 Pospelov, “이것은 언어 예술이며 예술의 모든 기본 속성이 특별한 표현을 찾습니다. 이는 우선 주제에 적용됩니다. 시인은 자연의 풍경을 묘사하고 그것을 시의 주요 주제로 삼는다. 그 풍경의 아름다움 때문이 아니라 자연의 특징 때문이다.”

가사 유형에 대한 대화를 마무리하면서, 서정 작품을 작업할 때 올바른 방법론적 작업을 구성하려면 이러한 지식이 필요하다는 점을 반복하고 싶습니다.

우선 시인과 독자의 개인적인 감정, 기분을 다룹니다. 가사는 민감한 경험과 감정을 반영하며, 종종 이러한 유형의 문학 작품은 진실성과 감정이 특징입니다.

시

시는 가사의 주요 장르로 누구에게나 예외 없이 친숙하다. 이것은 운문으로 쓰여진 비교적 작은 작품이다.

넓은 의미에서 시는 다양한 장르와 유형의 작품으로 이해됩니다. 여기에는 비가, 소네트, 발라드가 포함되는 경우가 많지만 19~20세기에는 더 명확한 정의가 있었습니다. 이 기간 동안시는 작가의 내면 세계, 그의 영혼의 다각적 표현을 반영하는 작품으로 만 이해되었습니다.

고전시의 발전과 함께 세계를 서정적으로 탐구하고자 하는 시의 목적은 더욱 분명해졌다. 시에서 작가는 항상 주변 세계의 상태에 초점을 맞춰 삶을 한 순간에 연결하려고 노력한다는 점이 별도로 강조되었습니다. 이러한 근본적인 기능에서 서정시 장르는 수많은 상호 연관된 경험을 묘사하는 서정시뿐만 아니라 단편 소설과 운문으로 쓰여진 이야기와 대조됩니다.

푸쉬킨의 작품에서 많은시의 예를 찾을 수 있습니다. 우리 기사의 이 섹션을 다루는 서정 장르는 그의 작품의 주요 장르 중 하나였습니다. 그 예로 <겨울길>이라는 시를 들 수 있다.

물결치는 안개 사이로

달이 슬며시 들어온다

슬픈 초원으로

그녀는 슬픈 빛을 발산합니다.

겨울엔 지루한 길

그레이하운드 세 마리가 달리고 있어요.

싱글 벨

지겹도록 덜거덕거린다.

뭔가 익숙한 것 같은데

마부의 긴 노래에서:

그 무모한 환락

그게 마음이 아프네요...

불도 없고 검은 집도 없고

황야와 눈... 나를 향해

마일만 스트라이프됩니다.

그들은 한 사람을 만나게 되는데...

지루하고 슬프고... 내일 니나,

내일은 사랑하는 사람에게 돌아가서

나는 벽난로 옆에서 나 자신을 잊을 것이다.

보지 않고 살펴보겠습니다.

시침 소리가 크게 들린다

그는 측정 원을 만들 것입니다.

그리고, 귀찮은 것들을 제거하고,

자정은 우리를 갈라놓지 않을 것이다.

슬프다 니나: 내 길은 지루해

내 운전자는 졸다가 조용해졌고,

종은 단조롭고,

달의 얼굴이 흐려졌습니다.

소네트

서사시, 서정시, 희곡 등 주요 장르를 공부하면 세계 문학과 국내 문학을 쉽게 탐색할 수 있습니다. 이 기사에서 논의해야 할 또 다른 인기 장르는 소네트입니다.

대부분의 다른 서정시 장르와 달리 소네트는 엄격하게 정의된 구조를 가지고 있습니다. 그것은 필연적으로 2개의 quatrain과 2개의 tercet을 형성하는 14개의 라인으로 구성됩니다. 이것이 고전 소네트의 모습이지만, 3개의 4구와 1개의 최종 결론부로 구성된 이른바 셰익스피어 소네트도 문학계에서 인기가 높다. 소네트는 영국의 시인이자 극작가인 윌리엄 셰익스피어 덕분에 이런 형식으로 특별한 인기를 얻었습니다.

소네트에는 감정과 줄거리의 전환점이 담겨 있어야 한다고 믿어집니다. 종종 그들의 주제는 사랑에 관한 것입니다.

러시아에서는 소네트도 어느 정도 인기를 얻었습니다. 일반적으로 약간의 편차가 있는 iambic 5-foot으로 작성되었습니다. 가장 잘 알려진 것은 Genrikh Sapgir, Timur Kibirov 및 Sergei Kalugin의 러시아 소네트입니다.

예를 들어 Boris Pasternak의 번역에서 러시아어로 잘 알려진 William Shakespeare의 소네트가 있습니다.

모든 것에 지쳐서 죽고 싶습니다.

가난한 사람이 고통받는 것을 보는 것은 우울하고,

그리고 부자가 어떻게 농담 속에 살고 있는지,

믿고 곤경에 처하게 되면

그리고 오만이 어떻게 빛 속으로 스며드는지 지켜보세요.

그리고 그 소녀의 명예는 물거품이 되고,

그리고 완벽함을 위한 여지는 없다는 것을 알고,

사로잡힌 가운데서 강함을 보고,

그리고 생각은 닫혀 있다는 것을 기억하세요.

그리고 마음은 말도 안되는 것과 신성 모독을 무너 뜨립니다.

그리고 솔직함은 단순함이라고 알려져 있습니다.

그리고 친절은 악을 섬깁니다.

모든 것에 지쳐서 하루도 살지 못할 것입니다.

응, 나 없이는 친구가 힘들 것 같아.

오 예

서사시, 서정시, 드라마 장르 중에는 하나 또는 다른 목표를 달성하기 위한 유사한 장르가 있습니다. 예를 들어 특정 인물, 사건, 상태를 찬양하려면 송시가 필요합니다. 다른 유형의 문헌에도 유사한 유사점이 있습니다.

러시아에서는 한때 이 송시가 매우 인기가 있었습니다. 동시에, 이 송시는 고대 그리스에서 시작되었습니다. 이 장르의 서정시는 호레이스 덕분에 로마 문학에 널리 퍼졌습니다. 러시아에서는 18세기에 사용되었습니다. 가장 유명한 대표자는 Gavriil Derzhavin과 Mikhail Lomonosov입니다. 예를 들어 Derzhavin의 작업을 인용하겠습니다.

오 너, 끝없는 우주여,

물질의 움직임 속에서 살아있고,

시간이 지나도 영원하고,

얼굴이 없이, 신의 세 얼굴 속에,

정신은 어디에나 현존하고 연합되어 있으며,

자리도 없고 이유도 없는 사람에게는

누구도 이해할 수 없었던 사람

모든 것을 당신 자신으로 채우시는 분,

포괄하고, 구축하고, 보존하고,

우리가 신이라고 부르는 분!

바다 깊은 곳을 측정하고,

모래와 행성의 광선을 세어보세요.

마음은 높을지 몰라도

숫자나 측정 단위가 없습니다!

깨달은 영혼은 할 수 없다

당신의 빛으로 태어나,

당신의 운명을 탐색하려면:

감히 당신께로 올라가려는 생각만이 감히

당신의 위대함 속에서 사라지고,

영원 속에 지나간 순간처럼.

시간 이전의 카오스 존재

당신은 심연에서 영원으로 부르셨습니다.

그리고 영원은 나이보다 먼저 태어났고,

당신은 그것을 당신 자신 안에서 설립했습니다.

나 자신을 꾸미고,

나 자신에게서 빛나는,

당신은 빛이 나온 곳에서 나온 빛입니다.

한마디로 모든 것을 창조하고,

새로운 창조를 향해 나아가며,

당신은 그랬고, 당신은 영원히 그럴 것입니다.

당신은 당신 자신 안에 존재의 사슬을 포함하고 있습니다.

당신은 그것을 지지하고 살아갑니다.

당신은 끝과 시작을 일치시킵니다

그리고 당신은 죽음에 생명을 주셨습니다.

불꽃이 어떻게 날고, 노력하고,

그리하여 태양들은 당신에게서 탄생할 것입니다.

겨울의 파울처럼 맑은 날처럼

서리 반짝임의 얼룩,

회전하고, 흔들리고, 빛나고,

당신 아래 심연에 있는 별들도 마찬가지입니다.

수백만 명의 빛나는 빛

그것들은 헤아릴 수 없이 흐릅니다.

그들은 당신의 법을 만듭니다

생명을 주는 광선이 쏟아져 나옵니다.

하지만 이 등불은 불타오르고,

아니면 덩어리의 붉은 결정,

아니면 황금빛으로 끓어오르는 숙주의 파도,

아니면 에테르를 태우거나,

아니면 모든 빛나는 세계가 함께,

Before You는 낮 전날 밤과 같습니다.

바다에 떨어진 물방울처럼,

모든 궁창이 당신 앞에 있습니다.

하지만 나에게 보이는 우주란 무엇인가,

그리고 당신 앞에서 나는 무엇입니까? —

그 공기의 바다에서,

세계를 백만으로 곱하기

수백 번 다른 세계, 그리고 나서

내가 감히 당신과 비교할 때,

그것은 단 하나의 지점일 뿐입니다.

그리고 나는 당신 앞에 아무것도 아닙니다.

아무것도 아님! - 하지만 당신은 내 안에서 빛나고 있어요

당신의 크신 인자하심에 힘입어

당신은 내 안에 당신 자신을 표현하고,

작은 물방울 속의 태양처럼.

아무것도 아님! -하지만 나는 삶을 느낀다.

나는 음식을 먹지 않고 비행기를 탔다

늘 키가 큰 남자.

내 영혼은 당신과 함께 있기를 갈망합니다.

그는 다음과 같은 이유를 탐구하고 생각합니다.

나도 그렇습니다 – 물론 당신도 그렇습니다.

당신은! - 자연의 질서가 말한다.

내 마음이 말해주는데

내 마음은 나에게 확신을 줍니다.

당신은 존재합니다. 그리고 나는 더 이상 아무것도 아닙니다!

전체 우주의 한 입자,

내가 보기엔 유서 깊은 곳에 위치한 것 같다

자연 가운데 나는 나다

당신은 육체의 창조물을 어디에서 끝냈습니까?

천상의 영은 어디서 시작했나요?

그리고 일련의 생물들이 나와 모두를 연결했습니다.

나는 어디에나 존재하는 세계의 연결고리이며,

나는 물질의 극단이다

나는 삶의 중심이다

신의 초기 특성.

내 몸은 먼지로 부서지고,

나는 마음으로 천둥에게 명령을 내린다.

나는 왕이고, 노예이고, 벌레이고, 신이다!—

그런데 너무 훌륭해서 나는

나는 어디서 왔는가? - 알려지지 않은;

하지만 나는 나 자신이 될 수 없었다.

나는 당신의 창조물, 창조자,

나는 당신의 지혜의 창조물입니다.

생명의 근원이시며, 축복을 주시는 분이시며,

내 영혼의 영혼이자 왕이시여!

당신의 진실이 필요했어요

죽음의 심연이 지나가도록

나의 불멸의 존재;

내 영이 필멸의 옷을 입도록

그래서 나는 죽음을 통해 돌아갑니다.

아버지! 당신의 불멸성 안으로.

설명할 수 없고 이해할 수 없다!

나는 알아요 내 영혼이

상상력은 무력하다

그리고 당신의 그림자를 그리십시오.

하지만 칭찬을 해야 한다면,

약한 인간에게는 불가능한 일이다

당신을 존경할 만한 다른 것은 없습니다.

그들이 어떻게 당신께만 일어날 수 있겠습니까?

헤아릴 수 없는 차이에 길을 잃다

그리고 감사의 눈물이 흘렀습니다.

로맨스

가사 장르에서는 로맨스 형식의 작품이 특별한 위치를 차지한다. 결국 이것은 문학과 음악의 교차점에 있는 특별한 장르이다. 원칙적으로 이것은 음악에 맞춰진 짧은 시적 작품입니다.

국내 로맨스는 주로 19세기 초에 형성되었다. 당시 유행했던 낭만주의는 그에게 큰 영향을 미쳤다. 이 장르의 가장 유명한 대표자는 Varlamov, Alyabyev, Gurilev였습니다. 많은 러시아 로맨스에서는 집시 모티프를 찾을 수 있으며 심지어 여러 하위 장르도 형성되었습니다. 예를 들어 잔인하거나 살롱 로맨스입니다.

20세기 초는 Vertinsky, Vyaltsev 및 Plevitskaya가 분위기를 조성한 소위 러시아 로맨스의 황금 시대였습니다. 소련 시대에도 이 장르는 인기를 잃지 않았습니다.

예를 들어 Vertinsky의 고전 소설이 있습니다.

나한테는 천사가 좀 있어

대낮에 시작되었습니다.

내가 한때 웃었던 모든 것

이제 모든 것이 나를 놀라게 합니다!

시끄럽게 즐겁게 살았습니다 - 회개합니다

그러나 아내는 모든 것을 자신의 손에 맡겼습니다.

날 완전히 무시해

그녀는 나에게 두 딸을 낳았습니다.

나는 그것에 반대했다. 기저귀가 시작됩니다 ...

왜 인생을 복잡하게 만드나요?

하지만 그 소녀들이 내 마음에 들어왔어

다른 사람의 침대에 있는 새끼 고양이처럼!

이제 새로운 의미와 목적으로

나는 새처럼 둥지를 짓는다

때로는 요람 위로

나는 놀라서 혼자 노래를 부른다:

딸들아, 딸들아,

내 딸들!

나의 작은 밤들아, 너는 어디에 있는가?

나이팅게일은 어디있나요?..

많은 러시아 태양과 빛

내 딸들의 삶에 포함될 것입니다.

그리고 가장 중요한 것은

그들은 고국을 갖게 될 것입니다!

집이있을 것입니다. 장난감이 많이 있을 거예요.

우리는 크리스마스 트리에 별을 걸 거예요.

나는 친절한 늙은 아줌마들이에요

나는 그들을 위해 특별히 하나를 시작하겠습니다.

러시아인들이 그들에게 노래를 부르도록

밤에는 동화를 엮기 위해

세월이 조용히 바스락 거리도록

어린 시절을 잊을 수 없도록!

맞아요, 조금 더 늙어갈 거예요

하지만 나도 그들처럼 마음은 젊을 거예요!

그리고 나는 선하신 하나님께 간구하겠습니다.

나의 죄악된 날을 연장하려 하심이라

딸들은 자랄 것이다

내 딸들...

그들을 위한 나이팅게일이 있을 것이고, 나이팅게일이 있을 것이다!

그리고 나의 아주 사랑하는 딸들은 문을 닫을 것입니다.

같은 나이팅게일이 묘지에서 나를 위해 노래할 것입니다!

시

서정적 장르에서는 소설을 찾을 수 없지만 시는 본격적인 아날로그로 간주 될 수 있습니다. 이것은 본질적으로 서정적 서사적 성격을 지닌 상당히 큰 작품으로, 다른 유사한 작품들 중에서 눈에 띕니다.

원칙적으로 특정 작가의 작품이며 시적 형식뿐만 아니라 서사적 형식도 가지고 있습니다. 문학 평론가는 낭만적인 시, 영웅적인 시, 풍자적인 시, 비판적인 시를 구별합니다.

문학사를 통틀어 이 장르는 많은 변화를 겪었습니다. 예를 들어, 수세기 전에 시가 호머의 일리아드와 같이 독점적으로 서사적 작품이었다면 이미 20세기에 Anna Akhmatova의 "영웅 없는 시"를 포함하여 이 장르의 독점적으로 서정적인 예가 나타났습니다.

산문 작품을 이런 식으로 부르기도 한다는 점이 흥미롭다. 예를 들어 Venedikt Erofeev의 "Moscow - Cockerels", Nikolai Gogol의 "Dead Souls", Anton Makarenko의 "Pedagogical Poem"이 있습니다.

예를 들어 Anna Akhmatova의 "영웅없는시"에서 발췌 한 것입니다.

나는 소중한 촛불을 켰다

그리고 나에게 오지 않은 사람들과 함께

나는 마흔한 번째 해를 축하하고 있어요.

그러나 여호와의 능력이 우리와 함께 하시도다

불꽃이 수정 속에 익사했다

그리고 포도주는 독처럼 타오르고...

소름 끼치는 대화의 폭발입니다.

모든 망상이 부활하면,

그런데 아직도 시계가 울리지 않네요...

불안한 마음은 한도 끝도 없고,

나는 그림자처럼 문턱에 서 있다

나는 마지막 위안을 지킨다.

그리고 긴 종소리가 들립니다.

그리고 나는 춥고 축축한 느낌이 듭니다.

춥다, 춥다, 불타다

그리고 뭔가를 기억하는 듯,

당신이 틀렸어요: 총독의 베니스

근처에 있어요. 그런데 마스크가 복도에 있어요

그리고 망토, 지팡이, 왕관

오늘은 떠나야 합니다.

나는 오늘 당신을 찬양하기로 결정했습니다.

새해 말괄량이.

이쪽은 파우스트, 저쪽은 돈 후안...

비가

어떤 장르의 서정시가 가장 주목받을 가치가 있는지 설명할 때 애가에 대해 이야기할 필요가 있습니다. 이는 깊은 철학적 성찰의 일종의 감정적 결과로서 시적 형식으로 담겨져 있다. 일반적으로 저자는 비가에서 복잡한 삶의 문제를 이해하려고 노력합니다.

Elegy는 고대 그리스 시에서 유래되었습니다. 당시에는 이 개념에 더 이상 의미를 부여하지 않고 일정한 크기의 연으로 쓴 시의 이름이었습니다.

그리스 시인에게 있어서 애가는 비난적이고, 철학적이며, 슬프고, 정치적이며, 전투적인 것일 수 있습니다. 로마인들 사이에서 비가는 주로 사랑에 전념한 반면, 작품은 좀 더 자유분방해졌습니다.

러시아 문학에서 비가를 쓰려는 첫 번째 성공적인 시도는 Zhukovsky에 의해 이루어졌습니다. 그 전에는 Fonvizin, Ablesimov, Bogdanovich, Naryshkin이 이 장르에 글을 쓰려는 시도가 있었습니다.

러시아 시의 새로운 시대는 Zhukovsky가 "시골 묘지"라는 제목의 그레이의 애가를 번역함으로써 표시되었습니다. 이후 장르는 마침내 수사적 경계를 넘어 친밀감, 성실함, 깊이에 호소하는 것이 중요함을 나타냅니다. 이러한 변화는 Zhukovsky와 다음 세대의 시인들이 사용하는 새로운 시화 기술에서 분명하게 드러납니다.

19세기에는 Baratynsky, Batyushkov, Yazykov가 종종 그러는 것처럼 그들의 작품을 비가라고 부르는 것이 유행이 되었습니다. 시간이 지남에 따라 이 전통은 사라졌지만 19세기뿐만 아니라 20세기 많은 시인들의 작품에는 애가적인 어조가 남아 있었습니다.

전형적인 예로서 Zhukovsky의 번역에서 "Rural Cemetery"의 발췌문을 고려하는 것이 옳을 것입니다.

날은 이미 흐려지고 산 뒤에 숨어 있습니다.

시끄러운 무리가 강 위로 모여듭니다.

발이 느린 피곤한 주민

그는 생각에 잠겨 조용한 오두막으로 갔다.

안개 낀 황혼 속에 주변이 사라지고...

어디에나 침묵이 있습니다. 어디에서나 죽은 잠;

가끔 윙윙 거리며 저녁 딱정벌레가 깜박입니다.

멀리서 들리는 것은 둔탁한 뿔나팔 소리뿐이다.

오직 야생 부엉이만이 고대 금고 밑에 숨어 있어요

저 탑은 한탄하며 달에게 귀를 기울이네

자정 도착을 격분시킨 자에게

그녀의 조용한 통치는 평화입니다.

민요

발라드는 18~19세기 낭만주의 시인들이 자주 사용했던 유명한 서정 장르이다. 그것은 문학에서 낭만주의의 인기와 병행하여 러시아에 왔습니다.

내용과 형식 모두에서 독창적인 러시아 최초의 발라드는 "Gromval"이라고 불리는 Gabriel Kamenev의 작품이었습니다. 그러나이 장르의 가장 유명한 대표자는 동시대 사람들로부터 "발라디어"라는 별명을받은 사람으로 간주됩니다.

1808년에 주코프스키는 주변 사람들에게 강한 인상을 남긴 "류드밀라"를 썼고, 그 후 유럽 낭만주의 시인들의 최고의 발라드를 번역했는데, 그 영향으로 이 장르는 러시아에 침투했습니다. 이들은 우선 괴테, 쉴러, 스콧입니다. 1813년에는 주코프스키의 유명한 발라드 "스베틀라나"가 출판되었는데, 많은 문학 평론가들이 여전히 그의 최고의 작품으로 평가하고 있습니다.

푸쉬킨은 또한 발라드를 썼는데, 특히 많은 연구자들은 그의 "예언자 올렉의 노래"를 이 장르에 속한다고 합니다. 이 독창적인 장르의 완전한 그림을 얻기 위해 Zhukovsky의 "Svetlana"에서 발췌한 예를 들어 보겠습니다.

주현절 저녁에 한 번

소녀들은 궁금해했습니다.

대문 뒤에는 신발,

그들은 그것을 발에서 떼어 던졌습니다.

눈이 깨끗해졌습니다. 창문 아래

들었다; 먹이를 주다

닭고기 곡물 계산;

열렬한 왁스가 가열되었습니다.

깨끗한 물 한 그릇에

그들은 금반지를 놓았고,

귀걸이는 에메랄드입니다.

화이트보드가 펼쳐져 있어요

그리고 그릇 위에서 그들은 조화롭게 노래를 불렀습니다

노래는 놀랍습니다.

운문으로 된 소설

운문소설은 시와 산문의 교차점에 고착된 장르이다. 작가의 변형에서 구성, 캐릭터 시스템, 크로노토프를 유기적으로 결합하며 시적 서사시와 운문 자체의 소설 사이에 유사성이 가능합니다.

이 장르의 형성은 시의 장르가 이미 최종 형태를 취했을 때 발생합니다. 구절의 소설은 원칙적으로 더 많은 글로벌 목표를 설정하는 더 방대한 작품입니다. 동시에 이러한 장르 간의 경계는 어느 정도 임의적입니다.

러시아에서 가장 유명한 운문 소설은 푸시킨의 작품 '유진 오네긴'이다. 많은 비평가들은 이 "러시아 생활 백과사전"의 예를 통해 운문의 소설이 시와 어떻게 다른지 명확하게 알 수 있다고 믿습니다. 특히 첫 번째 시에서는 대부분의 시에서 볼 수 없는 인물의 전개와 분석적 태도를 관찰할 수 있다.

나의 삼촌은 가장 정직한 규칙을 가지고 있습니다.

제가 심하게 아팠을 때,

그는 자신을 존경하도록 강요했다

그리고 나는 더 나은 것을 생각할 수 없었습니다.

다른 사람들에 대한 그의 모범은 과학입니다.

하지만 맙소사, 정말 지루한 일이군요

밤낮으로 환자와 함께 앉아 있기 위해,

한발자국도 남기지 않고!

얼마나 낮은 속임수인가

반쯤 죽은 사람들을 즐겁게 하기 위해,

베개를 조정하세요

약을 가져가는 것이 슬프다.

한숨을 쉬며 스스로 생각해보세요.

악마는 언제 당신을 데려갈 것인가!

경구

에피그램은 한때 매우 인기가 있었던 서정적 장르이지만 많은 사람들이 더 이상 문학과 연관시키지 않고 저널리즘 및 저널리즘과 연관시킵니다. 결국 이것은 사회 현상이나 특정 인물을 조롱하는 아주 작은 작품이다.

러시아 시에서는 Antioch Cantemir가 유명한 에피그램을 쓰기 시작했습니다. 이 장르는 18세기 시인들 사이에서 인기가 있었습니다(Lomonosov, Trediakovsky). 푸쉬킨과 주코프스키 시대에는 장르 자체가 다소 변형되어 앨범 시와 유사한 살롱 풍자가 되었습니다.

경구의 예는 Zhukovsky의 작품 중 하나입니다.

새로 수상함

“야, 왜 앉았어?”

"악당이 나에게 왕관을 씌워줬어요!" -

"글쎄! 나는 이것에서 악을 보지 못한다!"

"아, 무거워!"

오행 희시

다소 경솔한 희시로 주요 서정 장르에 대한 검토를 마무리하겠습니다. 영국에 등장했으며 명확한 형식과 구체적인 내용을 가지고 있습니다.

부조리한 성격을 풍자한 5행시이다. 가장 중요한 것은 그의 작곡에는 엄격한 규칙이 적용된다는 것입니다. 첫 번째 줄에는 캐릭터의 이름이 지정되고 출신 지역도 언급됩니다. 두 번째는 그가 한 일이나 그 일의 특징을 말해줍니다. 나머지 줄은 영웅의 이러한 행동이나 속성의 결과에 대해 설명합니다.

옛날 홍콩에 한 노인이 살았습니다.

징의 음악에 맞춰 춤을 춥니다.

그러나 그들은 그에게 이렇게 말했습니다.

"그만해- 아니면

홍콩에서 완전히 나가라!”

에드워드 리어

가사에서 가장 중요한 것은 감정적으로 충만한 설명과 반성입니다. 사람들과 그들의 행동 사이의 관계 재현은 여기서 큰 역할을하지 않습니다. 대부분의 경우 전혀 없습니다. 서정적 진술에는 어떤 사건의 이미지도 동반되지 않습니다. 언제, 어떤 상황에서 시인이 누구에게 말했는지-이 모든 것이 그의 말 자체에서 분명해 지거나 완전히 중요하지 않은 것으로 판명되었습니다.

나는 그녀를 싫어하고 그녀를 사랑합니다.

"왜?" - 물어.

나는 나 자신을 모른다

하지만 이것이 내 기분이고 나는 괴로워합니다.

(F. Petrovsky 번역)

위의 고대 로마 시인 카툴루스의 두 편의 시는 완성된 예술 작품이다. Catullus의 시에서 독자는 여기에 표현된 감정을 야기한 사건과 사실에 대해 아무것도 배우지 못합니다. 그는 커플을 바친 여성에 대해, 말하는 사람의 운명에 대해 아무것도 모릅니다. 이시는 영혼의 증오와 사랑이 합쳐진 사람의 감정, 그 앞에서 자신이 당황한 듯한 느낌을 영혼적으로 전달합니다.

서정시에서 예술적 지식의 주요 대상은 "화자"자신의 성격, 무엇보다도 그의 내면 세계, 그의 정신 상태 및 감정입니다. 소설과 서사시, 이야기와 단편, 비극과 코미디, 가사는 사람의 내면 세계를 마스터하며 사건, 행동, 행위, 관계를 묘사하지 않습니다. 이런 의미에서 표현 예술의 특징을 취합니다.

동시에, 한편으로는 가사와 다른 한편으로는 춤, 음악, 건축 사이에는 근본적인 차이가 있습니다. 후자의 경우, 기분과 경험은 외부의 객관적 세계와의 특정한 연결 밖에서 발생합니다. 일종의 문학인 가사는 언어예술에 내재된 비유적 원리를 변함없이 유지하고 있다. 서정적 작품에는 항상 어떤 사실에 대한 인상, 어떤 것에 대한 생각, 어떤 경험이 있습니다.

말소리(음소)의 순수한 표현은 존재하지 않습니다. 이것은 극좌 미래학자, 특히 의미 없는 소리 조합을 시적 진술의 예로 제시한 크루체니크(Kruchenykh)에 의해 (모순으로) 입증되었습니다. 서정적 연설(음악 소리와 반대)은 변함없이 단어의 의미, 언어의 인지적, 시각적 능력에 의존합니다. 표현 예술과 달리 서정시는 기분 자체(슬픔과 슬픔, 생동감과 재미, 사려 깊음과 묵상, 결단력과 효율성)뿐만 아니라 객관적 세계에서 발생하고 그것을 지향하는 생각과 감정도 재현합니다.

서정적으로 표현된 경험은 시인 자신의 것일 수도 있고 그와 비슷하지 않은 다른 사람의 것일 수도 있습니다. Fet에 따르면 "다른 사람의 것을 즉시 자신의 것으로 느끼는"능력은 시적 재능의 속성 중 하나입니다. 작가와 눈에 띄게 다른 인물의 경험을 표현한 가사를 롤플레잉이라고 한다. Blok의 "당신은 이름이 없습니다, 나의 먼 ..."시는 막연한 사랑에 대한 기대 속에 사는 소녀의 영적 쏟아져 나오는 시, Tvardovsky의 "나는 Rzhev 근처에서 살해당했습니다"또는 Voznesensky의 "Goya"입니다. , 위대한 스페인 예술가의 "세계에 대한 비전"이 ​​내재되어 있습니다. 저자가 서정적 진술의 주제를 노출하는 경우도 발생합니다(드물게 발생하지만). Nekrasov의 같은 이름의시에 나오는 "도덕적 인 사람"은 주변 사람들에게 많은 슬픔과 불행을 안겨주었지만 다음과 같은 문구를 끈질기게 반복했습니다. “나는 엄격한 도덕성에 따라 살면서 내 인생에서 누구에게도 해를 끼친 적이 없습니다. .” 애절하고 신랄한 아이러니가 가득한 하이네의 시에서도 비슷한 것을 쉽게 볼 수 있습니다. 따라서 서정에 대한 아리스토텔레스의 초기 정의(시인은 "얼굴을 바꾸지 않고 그대로 남아 있다")는 부정확합니다. 서정 시인은 자신의 얼굴을 바꾸고 다른 사람의 경험을 재현할 수도 있습니다.

하지만 대부분의 경우 가사는 작가 자신의 기분을 담아낸다. 서정적 주제가 시인과 동일하거나 적어도 시인과 가까운 시를 자기 심리학적 시라고 합니다. 서정적 창의성은 주로 자기 심리적입니다. 따라서 Pushkin과 Lermontov, Blok과 Yesenin, Mayakovsky와 Tsvetaeva의시에서 작가 자신의 지적, 정서적 세계에 대한 생생하고 완전한 그림을 얻을 수 있습니다.

'자기 표현'의 자발성과 직접성은 가사의 가장 중요한 속성 중 하나입니다. 헤겔은 이렇게 썼습니다. “그(서정시인)는 자신의 마음과 영혼의 내부 상황, 상태, 경험 및 열정을 곰곰이 생각하면서 창의성과 내용에 대한 영감을 자신 안에서 찾을 수 있습니다. 여기에서 인간 자신의 주관적인 내면 생활은 예술 작품이 되는 반면, 서사시인은 자신과 다른 영웅, 그의 공적, 그에게 일어나는 사건으로부터 만족을 얻습니다.” 비슷한 생각이 이후에도 반복적으로 표현되었습니다. 독일 시인 J. Becher는 작사가는 “자신을 표현하는 사람”이라고 주장했습니다. 그 자신이 그의 가사의 '영웅'이다.”

서정적 창의성에서 예술적 이미지의 "대상"과 "주제"는 서로 가깝고 대부분의 경우 합쳐지는 것처럼 보입니다. 둘 다 작가의 내면 세계입니다. 여기서 삶에 대한 지식은 무엇보다도 자기 지식으로 작용합니다. 이것이 가사가 특별한 매력을 지닌 이유 중 하나이다. 독자는 서사적이거나 극적인 작품을 볼 때 불가능한 시인과 직접적이고 긴밀한 정서적 접촉을하게됩니다.

서정적 자기 표현은 다를 수 있습니다. 대부분의 경우 작가는 개인으로서 자신에게 내재 된 생각과 감정을 구현하며 그의 작품에는 특정 서정적 "나"가 존재합니다. 그러나 때때로 서정시인은 한 집단의 사람들, 때로는 전체 계급, 전체 국민, 심지어 인류의 견해, 기분 및 열망을 직접적으로 표현하는 역할을 합니다. 여기서 서정적 "나"는 서정적 "우리"(Pushkin의 "To Chaadaev", Blok의 "Scythians", Potier의 "The Internationale", Mayakovsky의 "Left March")로 대체됩니다.

가사에서의 자기 표현은 일상 생활에서 자신의 생각, 감정, 의도를 표현하는 것과는 눈에 띄게 다릅니다. 서정적으로 구현된 분위기는 시인의 경험을 문자 그대로 복사한 것이 아닙니다. 가사는 결코 작가가 현실에서 경험한 감정을 그대로 옮겨놓은 것이 아니다.

서정시인은 자신이 경험한 모든 것을 시에 담아내지는 않는다. 가장 중요한 감정은 일반적으로 그의 창의성 영역에 속합니다. 때때로 시적 경험은 시인의 일상적이고 일상적인 감정과 크게 다릅니다.

가사는 시인의 감정을 재현할 뿐만 아니라, 상당 부분 이를 활성화하고 고상하게 하며 새롭게 창조합니다. 그러므로 서정적 경험은 특별한 강렬함과 풍부함을 얻습니다. 시인은 말하자면 자신이 시적으로 표현하는 감정에 '포유'되어 있는 것입니다.

동시에 작가는 창작 과정에서 현실에 전혀 존재하지 않았던 심리적 상황을 상상의 힘을 통해 만들어내는 경우가 많다. 문학 학자들은 많은 서정시가 작가 전기의 특정 사실과 연관될 수 없다고 반복해서 확신해 왔습니다. 특히 푸쉬킨의 사랑시의 내용이 그의 개인적인 삶의 사실과 항상 일치하는 것은 아닙니다. Blok이 그의 시 중 하나의 원고 여백에 남긴 서명은 의미심장합니다. "그런 일은 일어나지 않았습니다." 시인은 젊은 승려의 서정적 이미지, 신비로운 신비한 아름다운 여인의 숭배자, 셰익스피어 햄릿의 "가면", 또는 상트 페테르부르크 레스토랑의 단골 역할로 자신을 묘사했습니다.

따라서 서정적 창의성의 자기심리학적 원리와 역할 원리는 불가분하게 연결되어 있습니다. E. Vinokurov의 말에 따르면 서정시인은 두 사람 중 한 사람입니다. 이것은 첫째로 특정 운명, 삶의 경험, 사고 방식 및 견해를 가진 사람이고 둘째로 자신의시의 영웅입니다. 시인의 성격 특성을 서정적 영웅의 이미지로 변화시키는 것은 서정시의 가장 중요한 속성입니다.

서정적 발화의 주체가 시인 자신의 개성과 동일하지 않은 것은 아주 자연스러운 일이다. 시적으로 구현된 경험은 예술적 일반화의 결과입니다. 가사에 표현된 감정은 사회역사적 성격을 지닌다. 어떤 식 으로든 국가 문화 전통과 사회적 관계의 각인은 서정적 연설의 주제에 있습니다. 동시에 서정적 작품은 다른 작품과 마찬가지로 항상 시인의 삶에 대한 이해를 담고 있습니다. 그것이 자신의 내면 세계가 되도록 하세요. 따라서 다른 문학 작품의 내용을 이해하는 데 도움이 되는 개념(주제, 문제, 정서적 평가)은 독창성과 함께 가사에 상당히 적용 가능합니다.

동시에 서정 작품의 내용은 독자들에게 매우 중요한 특별한 특성을 가지고 있습니다. 단편소설, 소설, 드라마를 접할 때 우리는 묘사된 내용을 어느 정도 심리적 거리에서, 어느 정도 동떨어져 인식하게 됩니다. 작가의 의지에 따라(때로는 우리 자신의 의지에 따라) 우리는 등장인물의 입장을 받아들이거나 받아들이지 않고, 그들의 기분을 공유하거나 공유하지 않으며, 그들의 행동을 승인하거나 반대하고, 조롱하거나 공감합니다. . 가사는 또 다른 문제입니다. 서정적 작품을 완전히 인식한다는 것은 시인의 마음 상태에 젖어 다시 한 번 자신의 개인적이며 진실한 것으로 느끼고 경험하는 것을 의미합니다. 서정적인 진술에는 암시의 힘이 있습니다.

가사에 담긴 경험은 남다른 능력을 갖고 있다. 그것은 무한히 다양한 사람들과 가깝고 조화를 이루는 것으로 밝혀졌습니다. 독자는 자신을 서정적 영웅과 쉽게 동일시하고 시인이 표현한 생각과 감정을 자신의 것으로 인식합니다. 서정시인의 감정은 독자를 강력하게 "감염"시켜 그의 영적 재산이 됩니다.

서정적 작품은 특별한 유형의 예술적 이미지, 즉 이미지 경험이 특징입니다. 다양한 상황에서 사람과 그의 성격의 표현에 대해 이야기하는 서사시 나 드라마와 달리 작품은 특정 상황에서 인간 영혼의 단일하고 구체적인 상태를 보여줍니다.

서정적 작품은 다음과 같이 나뉩니다. 송시 - 위대한 사람이나 사건을 찬양하는 엄숙한 시(송시는 18세기에 시작되어 인기가 최고조에 이르렀으며 현재는 고풍스러운 장르가 되었습니다); 찬송가 - 찬양의 시. elegy - 성찰의 서정적 작품; Epigram - 짧은 풍자시. 서신 - 서정적 메시지 또는 편지; 소네트 - 특별한 운율과 스타일을 지닌 14행으로 구성된 시입니다. 풍자-악덕이나 개인에 대한 시적 비난과 조롱; 발라드는 상세한 줄거리를 지닌 서정시이다. 종종 문학 작품은 여러 서정 장르의 특성을 결합합니다.

그러한 작품의 중심 인물은 서정적 영웅입니다. 작가는 그의 내면을 통해 독자에게 특정 경험과 감정을 전달합니다. 외부 세계는 배경 속으로 사라지고 영웅에게 주는 인상으로 묘사됩니다. 문학적 영웅의 독특한 이미지를 창조함으로써 시인은 그것을 자신과 매우 가깝게 만들 수 있습니다. 예를 들어, 가사에서 자신을 단순한 농부로 식별하는 Sergei Yesenin이 있습니다. 그러나 서정적 작품을 정확하게 분석하려면 작가 자신의 감정과 경험이 아니라 서정적 영웅의 내면 상태에 대해 이야기해야합니다.

일반적으로 가사는 아름답고 숭고하며 흥미로운 것에 대한 대화가 특징입니다. 서정적 작품은 인간 삶의 이상을 선포합니다. 서정문학의 기본 원리는 최대한 짧지만 최대한 밝고 완전하다.

가사 작품 분석 계획

창의성을 발휘하는 장소, 누구에게 헌정되었는지, 시가 어떻게 받아들여졌는지

(그것에 대한 리뷰).

II. 이미지의 구조와 갈등 전개.

시의 주제와 아이디어

감정의 감정적 색칠.

구성, 줄거리(있는 경우)

시의 비유적인 시리즈.

서정적 영웅의 특성.

III. 장르의 독창성(송가, 애가, 찬송가, 로맨스, 발라드 등)

IV. 시적 언어의 주요 특징.

경로와 수치.

언어 수준 분석:

a) 시적 음성학(두운법, 소리 쓰기, 유성음)

b) 시적 어휘(동의어, 반의어, 동음어, 역사주의, 신조어)

c) 형태론 및 구문 현상의 사용.

리듬, 미터, 운율.

6. 시에 대한 개인적인 인식.

연상, 생각, 평가, 해석.

분석은 사물이나 현상을 분석하여 (추가 추론을 위해) 개별 부분과 속성을 분리하는 논리적 방법입니다.

예술 작품에 대한 분석은 작품에 대한 심층적인 읽기로 이어지는 분석입니다. 작가가 표현한 생각과 감정을 엿볼 수 있습니다.

서정적 작품의 중심에는 서정적 영웅의 이미지가 있다는 것을 잊어서는 안됩니다. 그러므로시의 내용과 의미는 서정적 영웅의 경험이 표현되는 '핵심 단어'에서 찾아야합니다. 즉, 예술 작품을 분석하려면 읽기, "주요 단어" 및 "문구" 강조 표시, 계획 작성, 인용문 선택 등이 포함됩니다. 이 작업의 목적은 사전에 결정되어야 합니다. 예를 들어, 시의 별명(은유, 비교...)에 주의를 기울이십시오. 무엇을 위해? 문학 텍스트에서 그들의 역할이 무엇인지, 특정 작가에 대한 특징이 무엇인지, 그들이 말하는 그의 재능의 특징을 이해합니다.

그러나 분석 과정에서 강조된 각 부분의 의미를 깊고 완전하게 이해하는 것은 불가능하며, 이러한 부분들을 전체적으로, 통일적으로 볼 수 없다면 이를 바탕으로 올바른 결론을 도출하는 것은 불가능합니다. 이 목표는 균질한 물체와 현상의 필수 속성을 정신적으로 통합하는 합성에 의해 달성됩니다.

그리고 논문 (판단, 생각), 그 증거 (논쟁), 논리적 행동 (추론), 분석, 종합-이 모든 것은 과학 연구의 "건축"이되는 "건축 자재", "벽돌"과 같습니다. 다른 방식으로 만들어졌습니다. 논리적 범주와 건축 자재를 비교하는 것은 우연이 아닙니다. 중요한 것은 논문, 주장 또는 논리적 행동과 같은 판단의 수뿐만 아니라 생각과 감정의 일관성, 설득력, 단순성 및 밝기입니다.

분석 계획에 대한 의견

서정적 작품

가사는 외부 세계가 아닌 내부 세계, 서정적 영웅의 주관적인 생각과 감정을 재현하여 생활 환경이나 대중 분위기로 인한 상태와 경험을 표현합니다.

I. "출력 데이터."

결과물에 대한 정보는 시에 대한 설명에서 찾을 수 있습니다. 시인의 수집된 작품을 사용하는 것이 더 좋으며 그 안에 있는 정보는 포괄적입니다. 이름의 의미를 숙고하고 직접적이고 비유적인 의미를 확립해야 합니다.

II. 이미지의 구조와 갈등의 전개.

1. 주제(동기) - 이유가 된 상황, 사건, 사실, 인상, 서정적 성찰이나 상태에 대한 자극(사라진 사랑 “나는 당신을 사랑했습니다”, 진정한 사랑 “나는 멋진 순간을 기억합니다”, 우정 “내 첫 번째) 친구, 내 친구 귀중한...", 사람들의 입장과 N.A. Nekrasov의 시 "Elegy"의 목적).

아이디어는 묘사된 내용에 대한 작가의 평가, 이 문제에 대한 그의 생각입니다(“나는 당신을 사랑했습니다...” – 떠난 사랑의 축복, “나는 멋진 순간을 기억합니다” – 사랑하는 사람의 이미지에 대한 찬미, “Elegy” " - 기존 상황을 변경하라는 요청입니다.

2. 감정의 감정적 색칠.

주제는 특정 기분(감정 상태 또는 반성)을 전제로 합니다. M.Yu의시 "시인의 죽음"에서 우리는 시인의 죽음으로 인한 고통과 고통, 그리고 푸쉬킨의 국가적 천재를 보지 못한 살인자에 대한 노골적인 증오와 감탄을 모두 포착합니다. 위대한 시인의 재능과 보수 사회의 죽음에 대한 반응에 대한 분노.

자연의 그림이 지배적인 풍경시에서도 개인의 감정 상태(연상 이미지)의 전달을 찾아야 합니다. (“애도하는 바람이 구름 떼를 하늘 가장자리로 몰아낸다”(우울, 불안), 구름 떼(“약탈적인” 움직임(늑대 무리), 거대함, 가벼움 부족, 높이, 억압적) 어둠, 길을 잃은 느낌 등)

3. 구성, 줄거리(있는 경우).

시의 텍스트에 언급된 특정 사실, 사건, 상황, 행동, 기억 및 인상은 일반적으로 생각 및 감정과 함께 산재되어 역동성과 움직임의 느낌을 줍니다. 이러한 구성 요소의 변화와 순서가 서정 작품의 구성(구조)을 구성합니다. 각각의 특정 경우에 구성이 독특하고 독창적이지만 몇 가지 일반적인 추세를 설명할 수 있습니다.

거의 모든 시는 두 부분(원칙적으로 동일하지 않음), 즉 "경험적"(서술)과 "일반화"라는 두 부분으로 "분할"됩니다. 여기에는 시가 쓰여진 포괄적이고 보편적이며 철학적 의미가 포함되어 있습니다.

"조지아 언덕에서"라는 시의 요약 부분은 다음과 같습니다.

그리고 마음은 불타고 다시 사랑합니다. 왜냐하면

사랑하지 않을 수 없다는 것.

그것은 일반적으로 인간에게 찬송가처럼 들립니다. 이는 전체 시에 대한 인본주의적이고 삶을 긍정하는 화음입니다. 다른 모든 것은 경험적인 부분입니다. 시는 다른 순서로 구성될 수 있습니다. 먼저 일반화 부분, 그 다음에는 경험적 부분입니다.

구성의 관점에서 시는 (조건부로) 세 가지 유형으로 나눌 수 있습니다.

이벤트 감성	감성적 비유	실제로 그림이나 이야기
사건, 사실, 상황, 행동, 기억, 인상은 생각과 감정으로 산재되어 있습니다. (A.S. Pushkin "I Remember a Wonderful Moment"(시퀀스는 다소 논리적으로 구성되어 있습니다. M.Yu.Lermontov "안녕, 씻지 않은 러시아"(순서는 완전히 논리적이지 않고 깨졌음에도 불구하고 존재합니다.)	사실, 인상 및 정서적 반응의 교대. (M.Yu. Lermontov의 "Sail" - 그 안에는 각 quatrain의 2줄이 비유적이며 다음 2줄은 표현적입니다.) 종종 내부 상태가 시의 끝 부분에서 드러납니다. 눈 덮인 평원, 하얀 달 // 수의로 덮여 있음 우리 편 // 그리고 하얀 자작나무들이 숲 속에서 울부짖습니다. 여기서 누가 죽었나요? 사망 한? 나 아닌가요? (S. 예세닌)	이런 종류의 시에서는 사실과 현상의 교대만 제시되며, 감정-정신적 원리는 표현되지 않고 암시되어 있습니다. (A.A. Fet “오늘 아침, 이 기쁨”, F.T. Tyutchev “샘물”, “겨울은 정당한 이유로 화를 냈습니다”

서정적 작품의 줄거리는 대부분 부재합니다. 그것은 사건과 서사시에서 발생합니다 (대부분 N.A. Nekrasov가, 때로는 그의 가사를 산문이라고 부릅니다).