게임 및 쇼 기술 개요. 현대 교육 기술. 이벤트 테마 메시지

"기술"이라는 용어는 그리스의 기술(techne) 즉 예술, 기술, 기술 및 "로지"(과학)에서 유래되었습니다. 안에 설명 사전우리는 다음과 같이 읽었습니다. 기술은 모든 비즈니스, 기술 또는 예술에 사용되는 일련의 기술입니다.

교육 기술은 교육 수단 중 하나이며, 프로세스의 주제 간의 관계 설정에 기여하는 과학적 기반 기술 및 방법 시스템으로, 직접적인 접촉을 통해 목표가 달성됩니다. 가치.

교육 기술에는 다음과 같은 시스템 구성 구성 요소가 포함됩니다.

진단;
목표설정;
설계;
설계;
조직 및 활동 구성 요소;
제어 및 관리 구성 요소.

또한 모든 교육 기술의 내용에는 과학적 기반의 사회화된 요구 사항, 현재 상황의 목표 설정 및 분석, 학생에 대한 사회화된 평가, 창의적 작업 구성, 성공 상황 조성, 사회적 경험 전달이 포함되어야 합니다.

교육 기술에는 다양한 분류가 있습니다.

1. 과학적인 개념에 따르면:

활동;

행동;

인테리어화,

신경언어 프로그래밍.

2. 철학적으로:

인문주의,

물질주의적;

바쁜;

인지학적.

집단;

개인;

그룹;

엄청난.

교육 기술의 특징은 교육 체인을 재현하고 단계별 분석을 수행하는 능력입니다.

안에 방법론적 문헌학교 교사가 사용하는 많은 교육 기술은 다음과 같습니다.

기술을 보여줍니다.
교육 기술;
"콜라주" 기술;
대화 기술;
교육적 의사소통 기술;
협력 교육학 기술;
노동 교육 모델 A.A. 카톨리코바;
L.V.의 기술 "생태학과 변증법";
교육적 갈등 해결 기술;
정보통신기술(ICT);
교육적 요구 사항을 제시하는 기술;
I.P.의 집단 창의적 교육 기술;
어린이의 행동과 행동에 대한 교육학적 평가를 위한 기술;
저자의 모델 "Russian School"(I.F. Goncharov, L.N. Pogodina);
V.A.의 인도적 집단 교육 기술;
학생의 성격 자기 개선을 위한 기술(G.K. Selevko);
체계적인 접근 방식을 기반으로 한 교육 기술 (V.A. Karakovsky, L.I. Novikova);
개별 반사 자기 교육 기술 (O.S. Anisimov, N.P. Kapustin);
그룹 교육 작업을 조직하고 수행하는 기술(N.E. Shchurkova에 따름)
성격 중심 학습 기술: Sh.A. Amonashvili의 인간적 개인 기술, 협력 기술 및 무료 교육 기술;
수많은 건강 보호 기술(N.K. Smirnov가 제안한 분류에 따름): 의료 및 위생 기술(MHT), 체육 및 건강 기술(PHT), 생명 안전 기술(LHS), 환경 건강 보호 기술(EZT).

교육학 기술을 전문적으로 숙달하면 교사는 어린이가 대상 위치에서 대상 위치로 이동할 수 있도록 교육적 영향력을 조직할 수 있는 기회를 갖게 됩니다.

제가 실무에서 가장 자주 사용하는 교육 기술을 자세히 살펴보겠습니다.

대화 기술

토론 - 대화형 교육 기술; 교육 행사 또는 훈련 세션을 진행하는 형태; 또는 지적 게임의 한 형태; 의견 교환, 토론; 사회 운동. 토론은 자신의 견해와 판단을 적극적으로 옹호하는 능력을 키우는 지적 경쟁이다.

사용 목적:

비판적으로 사고하고, 추론하고, 토론 과정을 생산적으로 구성하는 능력 개발 학생의 창의력; 일반 문화와 지능;

의지, 기억, 사고의 발달,

논쟁을 벌이고, 반대 입장의 동일한 현상이나 사실을 비교 및 분석하고, 논쟁의 여지가 없는 진실에 의문을 제기하고, 습득한 지식을 생활에서 옹호하고 적용하는 능력의 개발 및 향상

'정보좀비'에 저항할 준비태세를 갖추며,

의식적으로 삶의 위치를 개발하는 능력을 개발합니다.

두 팀이 토론에 참여합니다(한 팀은 논문을 긍정하고 다른 팀은 이를 거부합니다). 각 팀에는 "연설자"가 있어야 합니다. 요점은 중립측인 판사에게 귀하의 주장이 더 낫다는 점을 설득하는 것입니다.

토론 구조:

주제 정의(진술문 형식), 목표

팀 구성;

주제에 대한 정보 작업(“브레인스토밍”, 정보 검색, 질문 작성)

팀 준비;

평가기준

분석 및 평가 양식;

반사.

특징: 엄격한 시간 규정; 명확한 역할 분배; 엄격한 규칙에 따라 플레이합니다. 동일한 현상(사실)을 정반대의 입장에서 고려하는 능력; 많은 준비 작업; 평가기준의 다양성과 객관성.

토론 주제 샘플: 인생은 게임입니다. 병역 - 장단점. 사형 - 찬반 양론. '아버지와 아들' 문제는 해결 가능하다. 소개 교복정당화됨. 젊다는 것(현대적)이 쉽나요? 원자력 발전소: 이익인가 해로움인가? 직업 선택: 영혼을 위해서든 돈을 위해서든. 고등학교 교육은 전문화되어야 한다. 남자아이와 여자아이를 위한 교육은 분리되어야 합니다. 거주 대도시작은 마을보다 낫습니다. 연설에서 외설적 표현 사용 : 장단점. 부모는 자녀의 범죄에 대해 책임을 져야 합니다. 청소년이 범죄자가 되는 책임은 누구에게 있습니까? 어린이입니까, 아니면 성인입니까? 외국어로 된 러시아어의 "오염"은 자연스럽고 돌이킬 수 없는 과정입니다. 현대 사회에서는 건강한(예의 바르고, 교육받은, “멋진”) 사람이 되는 것이 유행입니다.

"브레인스토밍" 또는 "뇌 공격"

브레인스토밍(Brainstorming, 영어 브레인스토밍에서 유래)은 자극을 바탕으로 문제를 해결하는 운영방식이다. 창작 활동, 토론 참가자는 가장 환상적인 솔루션을 포함하여 가능한 한 많은 솔루션을 표현하도록 요청받습니다. 그런 다음 표현된 총 아이디어 수 중에서 실제로 사용할 수 있는 가장 성공적인 아이디어를 선택합니다.

전제조건: 전문가 배정(작성); "뻐꾸기"(시간 맞추기) 임명; 제한 시간은 10~15분).

일반 규칙: 고정관념의 부재; 상상의 자유; 질문을 통해 생각을 명확히 하는 것이 필요하다. 생각이 짧게 표현됩니다. 환영 큰 수아이디어; 비판 금지.

적절하게 구성된 브레인스토밍에는 세 가지 필수 단계가 포함됩니다.

1. 문제 설명. 예선 단계. 이 단계가 시작될 때 문제는 명확하게 공식화되어야 합니다. 공격 참가자가 선택되고, 리더가 결정되며, 제기된 문제와 선택한 공격 수행 방법에 따라 참가자의 다른 역할이 분배됩니다.

2. 아이디어 창출. 브레인스토밍의 성공 여부가 크게 좌우되는 주요 단계입니다. 특징: 가장 중요한 것은 아이디어의 수입니다. 어떤 제한도 두지 마십시오. 표현된 아이디어에 대한 비판 및 모든(긍정적 포함) 평가를 전면 금지합니다. 평가는 주요 업무를 방해하고 창의적인 정신을 방해하기 때문입니다. 독특하고 터무니없는 아이디어도 환영합니다.

3. 아이디어의 그룹화, 선택 및 평가. 이 단계는 종종 잊혀지지만, 가장 가치 있는 아이디어를 강조하고 브레인스토밍의 최종 결과를 제공할 수 있는 단계입니다. 이 단계에서는 두 번째와 달리 평가가 제한되지 않고 오히려 장려된다. 아이디어를 분석하고 평가하는 방법은 매우 다를 수 있습니다. 이 단계의 성공 여부는 참가자가 아이디어 선택 및 평가 기준을 얼마나 "균등하게" 이해하는지에 직접적으로 달려 있습니다.

브레인스토밍을 위한 샘플 주제:

"협회"(단어에 대한 귀하의 견해: 밤, 아름다움, 우정).

역할 분포(토끼, 철, 나무 묘사)

성별, 연령을 불문하고 고객의 수요가 높은 새로운 유형의 제품이나 서비스를 생각해보십시오.

“소통적 글쓰기”

끝나지 않은 문장. “한 소녀가 돈을 잃은 뒤 매장 계산대에서 울고 있었습니다. 나는 도울 돈이 없었습니다. 나..."

반론. “나는 누구의 반복도 되고 싶지 않고 개인이다”

순위(좋은 점과 나쁜 점)

기술을 보여주세요

교육 작업에 사용되는 쇼 기술에는 세 가지 주요 기능이 있습니다.

참가자를 발표자(“무대”)와 관중(“홀”)으로 구분합니다.

무대에서의 경쟁력;

주최측이 준비한 쇼 프로그램 대본.

단계: 준비(“무대”, “주최자”, “홀”, 평가, 디자인); 구현: 시작(예열); 무대공연; 결정적인; 결과 진단.

기술 구현 다이어그램

1. 쇼 프로그램 준비. 결정은 일부 초기 아이디어를 기반으로 주최자 또는 주최자 그룹(교사, 교사 그룹, 학생 활동가 그룹 등)에 의해 이루어집니다(초기 아이디어는 예를 들어 인기 TV 게임, 좋은 학교 전통에 따라 중요한 날짜를 축하하는 경우 등 .d.). 계획은 교사나 소그룹이 수행합니다. 미래의 참가자들은 아이디어 제시나 쇼 기획에는 관여하지 않지만, 주최자의 지시에 따라 창의적인 쇼 준비에만 참여할 수 있습니다.

이 단계에서 주최측의 임무는 다음과 같습니다. 쇼의 대본을 개발하거나 검색합니다. 연출, 기술적 수단(오디오 및 비디오 장비, 조명) 사용 등에 대한 책임 분배; "무대", "홀" 준비, 발표자, 평가 절차, 디자인.

마지막 문제에 대한 해결책에는 "무대", 발표자, "홀", 평가, 디자인 등 상대적으로 독립적인 5개의 기술 블록이 포함됩니다. 이러한 블록은 일반적인 아이디어로만 연결됩니다. 각 블록의 준비 작업 참가자는 쇼 준비의 다른 참가자가 무엇을 하고 있는지 알 수 없습니다.

"장면": "장면"의 참가자를 선택하는 주요 원칙에 대한 결정 참가자를 모으고, 작업을 설명하고, 쇼 형식을 선택하고, 필요한 경우 참여할 분위기를 선택하고, 팀을 구성하고, "숙제"를 수행합니다. 쇼 참여를 위한 "무대" 준비에 도움을 줍니다.

리더: 리더에 대한 결정 쇼 프로그램 및 호스트 이미지 개발; 리허설을 보여주세요.

"홀": "홀" 형성 방법에 대한 결정(제한 없이 모든 사람, 초대 카드만 사용, 각 클래스의 특정 수의 대표자만) "홀"의 구조 결정(좌석 위치, 관중석 할당, 참가자, "지원 그룹", 교사, 손님, 배심원용) "홀"의 분위기 조성(말, 행동, 디자인, 규칙 도입을 통해) 시청자의 참여를 포함하여 쇼에 대한 관심을 유지하면서 "청중"에게 호소합니다(관중, 팬의 특정 반응을 위해 고안된 "청중"에 대한 감정적 호소, "청중"을 위한 작업, "청중"에 대한 호소). 도움 등) .

평가: 평가 대상 및 평가 기준(평가 대상 및 방법) 누가, 언제 평가하는가? 평가 기술(정확하게 평가가 수행되는 방법: 점수 또는 순위로 평가자가 직접 점수를 계산할 것인지, 아니면 특별 계산 위원회가 이를 수행할 것인지, 양식이 필요한지, 심사위원의 프로토콜이 유지될 것인지) 평가를 제시하는 방법.

디자인: 디자인 항목 식별(홀, 무대, 입구, 배심원실 등) 다가오는 쇼의 가치와 감정을 전달하는 주요 이미지와 상징을 식별합니다. 디자인 요소를 실행하기 위한 기술 선택.

2. 교육 쇼 진행은 시작, 본편(“평가 과제” + 무대 공연), 피날레의 세 부분으로 구성됩니다. 쇼 프로그램을 구현하는 주요 메커니즘으로 S.D. Polyakov는 "정서적 전염"(사람에서 사람으로 감정이 전달되는 것), 경쟁 및 즉흥성을 구별합니다.

출시는 쇼의 조직적인 시작입니다. 시작 목표: 참가자의 특정 감정적 분위기를 조성합니다. 쇼 프로그램에 포함된 값을 강조 표시합니다. 이러한 문제에 대한 해결책은 리더에게 있습니다.

쇼 프로그램의 주요 부분은 교대로 경쟁과 평가로 구성되며, 이와 병행하여 관객의 관심을 유지하고 무대에서 일어나는 일에 관객을 포함시키는 무대 액션이 펼쳐집니다. 작업 평가는 배심원, 유능한 개인 또는 모든 관중이 수행할 수 있습니다(토큰으로 투표 사용(쇼 프로그램 시작 시 투표를 계산하려면 계산 커미션이 구성되어야 함), 박수( 박수가 클수록 점수가 높아집니다) 및 기타 방법).

S.D. Polyakov에 따르면 결승전에서는 최종 평가 외에도 대회 참가자 간, 그리고 '무대'와 '홀' 간의 '경쟁력을 완화'하는 것이 필요합니다. 이는 대회 참가자들을 하나로 묶는 말과 행동(“무대”)을 통해 달성될 수 있습니다: 모든 참가자의 손을 잡고 함께 무대에 등장, 악수, 기억에 남는 선물 교환, 위로상, 서로에 대한 감사의 말, 발표자 패자의 장점 등을 강조합니다. "무대" 및 "홀": 공통 노래, 공통 미니 게임, 동시 동작, 공통 의식(예: 학교 상징물을 가져오고 나갈 때 일어서기) 등

3. 요약은 주최자 수준에서 수행되는 교육 쇼에 대한 분석으로 수행됩니다. 이 기술에 대한 일반 참가자의 쇼 분석은 선택 사항입니다. 더 깊은 분석을 위해서는 공연 중에 일어나는 일에 대한 참가자(“무대”와 “홀”)의 태도를 기록하는 것이 필요합니다. 따라서 쇼 프로그램이 진행되는 동안 교사는 다양한 대회에서 관중과 팬의 관심과 활동을 확인할 수 있습니다. 마지막으로 참가자들에게 쇼의 매력을 스스로 평가하도록 요청합니다. 예를 들어 "오늘 휴일에 참여하는 것이 흥미롭고 매력적이었던 사람들만 손을 들어주세요"와 같은 간단한 작업 1~3개를 수행합니다. 색상 토큰을 사용하여 투표하거나 다양한 색상으로 셀을 칠합니다(각 색상은 특정 분위기, 만족도, 관심을 의미함).

게임 쇼: "Finest Hour", "Call of the Jungle", "Field of Miracles", KVN 등

훈련 게임. 예: 대통령이 앉은 것처럼 의자에 앉기, 꽃 위의 벌, 직장의 계산원, 벌을 받는 피노키오, 결혼식의 신부, 부두의 범죄자 햄릿, 뒤의 정찰병 오델로, 줄리엣 적진. 즉흥적으로.

반 친구들의 모습을 잘 알고 있나요? 지금까지 눈치채지 못한 것을 각각에서 찾아보세요. 눈, 머리, 턱 모양은 어떤 모양인가요? 기억에서 설명한 다음 (이전에 수업에서 제외된 학생이 돌아옴) 확인합니다.

이 훈련은 관찰력, 시각적 기억력 및 효율성 훈련에 좋습니다. 30초~1분 안에 이름이 문자 "S", "M" 등으로 시작하는 방 안의 모든 물체(테이블, 의자, 사진, 냅킨 등. 많을수록 좋습니다.

유리, 나무, 짚으로 만든 친구를 상상해 보세요. 그와의 대화를 위해 다양한 옵션을 시도해 보세요. 친구 중 한 사람의 유형을 결정한 후 그와 실제 대화를 나누십시오. 재생 결과를 실제 결과와 비교해보세요.

주어진 주제로 대화를 줄이세요. 주제는 파트너가 듣지 않도록 청중의 귀에 전달됩니다. 무례한 기술은 금지됩니다(예: "...에 대해 이야기해보자", "그리고 나는...에 대해 이야기하고 싶습니다"). 목표가 어떻게 실현되었는지, 파트너의 내부 상태, 실수 등 대화 과정을 분석합니다.

"콜라주" 기술

콜라주(프랑스 콜라주 - 접착)는 미술 분야의 기술적 기법으로, 기본 개체와 색상 및 질감이 다른 기본 개체 및 재료를 접착하여 그림이나 그래픽 작품을 만드는 것으로 구성됩니다.

교육학에서 "콜라주"에는 발견된 삽화, 인용문 및 기타 사용 가능한 미디어를 사용하여 포스터를 만들어 주제나 문제를 탐구하는 것이 포함됩니다. 그룹으로 구현됩니다. 프리젠테이션 작성을 제공합니다.

예: “나의 소중한 꿈”, “누가 될 것인가?”, “친절하다는 것은 관대하다는 뜻인가?”, “나는 세계의 일부이다.”

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특징: 참가자를 발표자(“무대”)와 관중(“홀”)으로 구분합니다. 무대에서의 경쟁. 주최 측에서 준비한 스크립트입니다. -기술. 디자인 주제: "장면" 작업. "홀"과 함께 일합니다. 평가 방법. 발표자를 위한 스크립트입니다. 방 장식. 주최자 그룹의 가용성. 담당 작업: 쇼의 대본을 개발하거나 검색합니다. 포지션별 쇼 준비(“무대”, “홀”, 발표자, 평가, 디자인) - 책임분담(이사 및 조직)

기술 기반 ). 액션의 3가지 부분: 발사. 경쟁 과제. 결정적인. 메인 3개, 다음 훈련 게임 덕분에 효율성이 향상됩니다. 30초 안에 방에서 이름이 문자 "C"로 시작하는 테이블, 의자, 사진, 냅킨 등 모든 물건을 찾아 기억하세요. 많을수록 좋습니다. 쇼 - 기술

두디나 타티아나 니콜라예브나,

쿠르만갈리에바 스베틀라나 무캄베티야로브나

러시아, 볼고그라드 지역,

MKOU "프리모르스카야 중등학교"

두디나 타티아나 니콜라예브나,

쿠르만칼리에바 스베틀라나 무함베티야로브나,

러시아, 볼코크라드레키온

MKOU "PrimorskayaSOSch"

SHOW – 창의적인 잠재력을 개발하는 방법 중 하나인 TECHNOLOGY 중학생

SHOW – 기술은 어린 학생들의 창의적 잠재력을 개발하는 방법 중 하나입니다.

2011-2012학년도에 우리는 주의 연방 구성 요소인 2세대 표준에 따라 작업하기 시작했습니다.기준 초등 일반 교육에서는 학생의 인성, 창의력, 학습에 대한 관심 개발에 집중적인 관심을 기울여야 합니다. 주요 목표사회기관으로서의 학교 현대적인 상황어린이의 다양한 발달, 인지적 관심, 창의적 능력, 일반 교육 기술, 자기 교육 기술, 개인 자기 실현이 가능합니다. 우리는 역동적으로 변화하는 세상에 살고 있으며, 모든 사람은 그 속에서 살아남기 위해 변화에 대비해야 합니다. 이를 위해서는 어릴 때부터 각 어린이의 창의적 잠재력을 활성화하고 이를 개발하는 것이 필요합니다. 창의성예술 활동 중. 가장 효과적인 현대 기술우리는 예술 활동에서 어린이의 창의적 능력 개발을 쇼 기술로 간주합니다.

기술 쇼에는 세 가지 기능이 있습니다.

참가자를 발표자(“무대”)와 관중(“홀”)으로 구분합니다.

무대에서의 경쟁력;

주최 측에서 준비한 스크립트입니다.

세 가지 기능은 모두 필수 기능입니다. 이러한 기능에는 정기 콘서트(경쟁 없음), 고전적인 새해 나무 개최("홀"과 "무대"로 안정적으로 구분되지 않음), KTD - 집단 창작 활동("홀 무대" 없음, ")과 같은 이벤트는 포함되지 않습니다. 시나리오” 에서 실행 계획은 개별 주최자가 아니라 사건의 모든 참가자가 개발합니다.) 쇼와 같은 게임 동작과 관련이 없습니다.

각 행사를 준비할 때 우리는 다음과 같은 목표를 세웠습니다.

"홀"의 경우 - 문화적 형태의 정서적 반응 경험;

적극적인 참가자(“장면”) - 개인 및 공동 공개 경쟁 경험.

우리가 개발하는 각 이벤트의 구조는 준비 - 구현 - 결과 분석의 세 가지 블록으로 구성됩니다.

준비하는 동안 교사는 아이디어, 성인의 제안, 어린이의 자산, 학교 전통, 국가를 기반으로 결정을 내립니다.

기획과 디자인은 아이들의 활동적인 부분인 교사가 수행합니다. "대중"(미래 참가자)은 쇼 조직을위한 아이디어를 계획하고 제시하는 데 관여하지 않지만 주최자와 디자이너의 지시에 따라 쇼, 휴가의 창의적인 준비에 어느 정도 참여할 수 있습니다. .

프로젝트나 계획을 실행하거나 휴가를 보낼 때 우리는 일반적인 감정적 분위기를 조성하기 위해 경쟁, 즉흥 연주 또는 놀이 요소와 기술을 사용합니다. 경쟁력이란 결과를 평가하고 요약하는 절차를 의미합니다.

우리는 주최자와 활동가 수준에서 결과를 분석합니다.

행사 준비에는 다음이 포함됩니다.

- 참가자 모임: 작업 설명, 쇼 형식 선택, 참가 분위기; 팀, 그룹 형성; 숙제.

- 발표 프로그램 개발 및 발표자의 이미지, 지휘 리허설.

- 좌석 위치; 손님, 참가자, 배심원을 위한 장소.

- 평가 기준, 평가 옵션(심사위원단 또는 홀).

- 무대 장식, 홀, 심사위원단, 홀 입구.

이벤트 기간 동안 감정 전염이 발생합니다.

직접적인 상호 인식 중에 사람마다 감정 상태가 변합니다. 경쟁심은 정서적 전염만큼이나 깊은 심리적 뿌리를 갖고 있습니다. 상대방은 인정과 평가의 원천이다.

수업시간에 하는 일에서, 교실 시간, 낮잠, 휴일, 퀴즈, 독서 대회 및 노래 무대, 대회 “아빠, 엄마, 나는 스포츠 가족입니다”, “나는 나쁜 습관의 대안으로 스포츠를 선택합니다”, 학부모 회의우리는 쇼 기술이나 쇼 기술의 요소를 자주 사용합니다.

KVN “나의 세계” 수업 시간 “우리는 스포츠를 위한 것입니다” 읽기 대회

프로젝트 디펜스 노래대회 수업시간 “My little star”

쇼 기술은 예술 활동에서 어린 학생들의 창의적 잠재력을 개발하는 데 효과적입니다.교육학 기술을 사용하면 교육 과정을 특정 내용으로 채울 수 있습니다. 결국 교육은 지식, 기술 및 능력을 가르치는 것뿐만 아니라 무엇보다도 개인의 육성, 발전입니다. 사회화.

이 기사에서는 다음과 같이 이야기합니다. 개인적인 경험쇼 테크놀로지 적용 교육사업. 현대 학교 쇼 기술은 모든 학교 기관 활동의 필수적인 부분인 어린이 문화, 여가, 스포츠 및 기타 유사한 행사를 조직하기 위한 일련의 활동입니다.

휴일, 대회, 오락 및 어린이 창작 활동을 조직하면 교육 과정의 효율성을 높이고, 학생에게 개별적으로 접근할 수 있으며, 각 어린이의 특정 성격 특성을 공개할 수 있는 편안한 조건을 조성하고, 신체적, 정신적 발달을 촉진하는 데 도움이 됩니다.

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시사:

교육 및 교육 과정에 쇼 기술 적용

아이들은 아름다움과 게임, 그리고

동화, 음악, 그림, 환상, 창의성.

바실리 알렉산드로비치

수쿰린스키

현대 학교 쇼 기술은 모든 학교 기관 활동의 필수적인 부분인 어린이 문화, 여가, 스포츠 및 기타 유사한 행사를 조직하기 위한 일련의 활동입니다.

어린이의 창작 활동이 반드시 창의적인 결과로 이어지는 것은 아니지만 창의적인 사람으로서의 자질이 향상되기 때문에 참여가 흔적 없이 사라지지 않습니다. 모든 어린이에게는 능력이 있습니다. 아이들은 천성적으로 호기심이 많고 흥미로운 일을 하고 싶은 욕구가 가득하지만 항상 기술과 능력이 부족한 것은 아니므로 학교 교직원은 이에 필요한 환경을 조성해야 합니다.

1. 학생들의 여가활동의 기본원리와 방향

문화 및 여가 활동 유형 중 하나 인 엔터테인먼트는 일상 생활 비용과 환경의 단조로움을 보상하는 보상적인 성격을 갖습니다. 학교 행사는 항상 아이들의 삶에서 다채로운 순간이 되어야 하며, 경험을 풍부하게 하고 창의적인 활동을 발전시켜야 합니다.

창조 – 어린이에게 가장 중요한 유형의 문화 및 여가 활동입니다. 사람이 교양이 많을수록 여가 시간은 더욱 다양해집니다. 아이가 학교에 다니는 동안 창의력을 충분히 발휘하고, 인생에서 가장 좋아하는 활동을 갖고, 문화적 오락이 필요하기 위해서는 학생의 발달을 위한 편안한 조건을 제공하는 것이 중요합니다. 이러한 조건은 다음과 같습니다.

어린이와 성인의 성격 중심 상호 작용
또래 간의 정서적으로 긍정적인 관계
각 어린이에 대한 개별적인 접근 방식과 그에 기초하여 의사 소통 및 교육 방법을 구축하고 창의적인 능력을 드러내고 개발합니다.
교육 공동체의 모든 구성원(어린이, 부모, 교사)의 자발적인 참여.

또한 교사는 다음을 수행할 수 있어야 합니다.

아이의 창의력을 방해하지 마세요
이 과정에서 그와 함께 있어라
그의 입장을 받아들이고 이해하라
창의적인 탐색의 순간에 아이를 믿으세요. 그(아이) 자신이 자신에게 필요한 것이 무엇인지 느끼고 알고 있기 때문입니다.
스스로 창조자가 되어라
아이들의 창의적인 작업 결과를 조심스럽게 다루십시오.

집단으로 있는 경우 창작 활동아이들은 해결해야 할 하나 이상의 문제에 직면합니다, 교사감독하다 아이들이 문제에 대한 해결책을 찾고,도움이 된다 새로운 경험을 얻고,활성화하다 독립,지원하다 긍정적인 감정적 분위기. 여가 활동은 미적, 도덕적, 인지적, 놀이, 윤리적 등 모든 유형의 인간 문화에 중점을 둡니다. 자유 시간아이를 키우고, 기억력 발달을 촉진하고, 영적 세계와 도덕성을 형성합니다. 아이들은 서로와 노년층에 대한 올바른 태도를 배웁니다. 그들은 미적 감각, 물질적, 정신적 가치를 인식하는 능력, 그리고 그것을 사용하는 능력을 개발합니다.

2. 학교 행사 조직을 위한 기술

거의 모든 학교 행사는 아이들의 삶에서 밝고 즐거운 행사입니다. 학령기. 결합 다양한 유형예술은 아이들의 감정과 의식에 큰 영향을 미칩니다.

학교에서 개최되는 모든 공개 행사는 네 그룹으로 나눌 수 있습니다.

주제별(캘린더):연극, 교육: KVN, 퀴즈 등; 뮤지컬 및 문학: 저녁, 콘서트.
스포츠 : 다양한 스포츠, 어트랙션, 야외 게임, 릴레이 경주 대회;

이벤트의 효과적인 진행은 다음을 통해 촉진됩니다.

주요 목표를 중심으로 모든 구성 요소의 통합
예술적 소재의 선택
정서적, 표현적 수단의 선택
출연자의 선발
완료된 작업을 종합적으로 요약하고 평가합니다.

준비 및 실행 학교 전체 행사제공하다 도덕 교육어린이들:

그들은 단결한다 일반적인 경험, 그들은 집단주의의 기초를 배웁니다.

조국, 자연, 노동에 관한 민속 작품, 노래 및 시는 애국심을 형성합니다.

휴일 및 오락에 참여하면 학생들의 규율과 행동 문화가 발전합니다.

노래, 시, 춤 배우기, 아이들은 자신의 나라, 자연, 사람, 행동 규칙에 대해 많은 새로운 것을 배웁니다. 이를 통해 시야가 넓어지고 기억력, 언어력, 상상력이 발달하며 정신 발달이 촉진됩니다.
축제 분위기, 방 디자인의 아름다움, 의상, 엄선된 레퍼토리, 어린이들의 다채로운 공연 등 이 모든 것이 좋은 행사나 휴가를 위한 중요한 요소입니다.

노래, 게임, 라운드 댄스, 댄스에 어린이 참여아이의 신체를 강화하고 발달시키며, 움직임의 조정을 향상시킵니다. 휴일 및 오락 준비는 학교 생활의 일반적인 리듬을 방해하지 않고 체계적이고 체계적으로 수행됩니다.

스포츠 경기- 이것은 사람들 사이의 경쟁(경쟁)이다. 게임 형태학위의 장점을 알아보기 위해 체력, 의식의 특정 측면의 발달에서. 스포츠 대회는 언제나 밝고 감동적인 광경입니다. 학교 대회를 통해 교육학, 스포츠 방법론 및 사회 정치적 문제를 해결할 수 있습니다. 스포츠 대회 중에는 교실에서와 동일한 교육적 과제가 해결됩니다. 신체 문화그리고 일반적으로 스포츠, 즉 학생들의 신체적, 기술적, 전술적, 정신적, 이론적 준비를 향상시킵니다. 학교 커리큘럼. 강한 의지의 성격 특성 형성을위한 학교 스포츠 대회의 중요성은 특히 큽니다.게임과 스포츠 대회집단 행동 규범을 형성할 수 있는 기회는 풍부합니다.다양한 팀 기능을 습득함으로써 학생들은 자신의 행동을 조직하는 방법뿐만 아니라 동료의 행동에 적극적으로 영향을 미치고, 팀의 작업을 자신의 것으로 인식하고, 팀의 이익을 위해 다른 사람의 활동을 동원하는 방법을 배웁니다.FC 교사의지도하에 팀에 대한 책임감, 의무감, 팀 성공에 대한 자부심, 학교 등과 같은 중요한 도덕적 자질이 강화됩니다.교내 대회는 관객(비참가 학생)에게도 효과적인 요소로 매력을 느낀다. 높은 수준운동 능력 개발, 참가자의 용감하고 결단력 있는 행동, 높은 성취.

3. 학교 행사의 본질과 구조

각 이벤트는 각 어린이에게 전달되어야 하는 특정 아이디어를 기반으로 합니다. 이 아이디어는 휴일의 전체 내용에 적용되어야 합니다. 휴일의 아이디어는 연령과 연령을 고려하여 어린이가 접근할 수 있는 예술적 자료를 사용하여 공개되면 모든 어린이에게 전달됩니다. 개인의 특성. 이는 주로 각 연령 그룹의 어린이를 위한 레퍼토리(시, 노래, 춤 등)를 신중하게 선택함으로써 달성됩니다. 이 경우, 아이들의 기존 레퍼토리, 발성 및 운동 능력 발달 수준, 관심도가 고려됩니다. 마지막으로, 명절의 접근성에 관해 말하면서, 명절이 열리는 시간도 기억해야 합니다. 어린이의 경우 기본 수업피로는 고학년보다 훨씬 일찍 발생합니다. 아이들은 훨씬 적은 수의 시, 노래 등을 이해할 수 있습니다. 따라서 아이들의 휴가 기간은 1시간을 초과해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 관심과 관심이 상실될 것입니다. 휴가 프로그램이 조화롭게 결합되는 것이 바람직합니다 다른 유형예술, 집단 및 개인 공연. 하나의 주제를 해결하는 데 있어 서로를 보완함으로써 어린이에게 정서적 영향을 미치는 힘이 커지는 동시에, 각자는 어린이에게 특별한 영향을 미칩니다. 아이들의 상대적으로 빠른 피로와 흥분을 고려하여 다양한 유형의 예술 활동을 올바르게 교체하는 것이 필요합니다.
모든 학교 행사는 모든 어린이에게 기쁨을 선사합니다. 그러므로 모든 어린이가 가능한 한 참여할 수 있는 것이 중요합니다.

스크립트 작업 중입니다.대본 어린이 파티(축하, 행사)는 연극 활동의 내용과 과정에 대한 상세한 문학적, 텍스트 및 조직적 발전입니다. 일어날 모든 일을 순차적으로 상호 연결하여 배치합니다.대본은 주제를 드러내고, 작가가 행동의 한 부분에서 다른 부분으로 전환하는 모습을 보여주며, 사용된 장면을 소개합니다. 예술 작품또는 그 중 발췌. 휴일 참가자를 활성화하는 기술, 장식 및 특수 장비에 대한 설명도 스크립트에 포함되어 있습니다.따라서 이벤트 시나리오는 축제 활동을 조직하기 위해 지속적으로 개발된 교육 프로그램입니다.

스크립트 작업에는 여러 단계가 포함됩니다.

1단계 – 휴일의 이념적, 주제적 개념 결정– 밀접하게 관련되어 있지만 서로 구별되는 주제와 아이디어를 명확하게 표현합니다.주제 -대본에 반영될 삶의 사건, 현상의 순환.아이디어 - 이것은 묘사된 사건에 대한 주요 아이디어, 평가 또는 저자가 아이들에게 무언가에 대해 이야기하고 싶어하는 이유입니다. 휴일의 개념은 노래, 춤, 게임을 통해 창의성에 대한 관심을 일깨우는 것입니다. 휴일의 주제는 일반적으로 처음부터 대본에 설정됩니다. 일반적인 주요 결론인 아이디어는 연극 활동 과정에서 생생하게 구현됩니다. 어린이 파티의 대본에는 줄거리, 즉 사건의 전개, 행동 중인 인물의 식별, 주요 갈등이 있어야 합니다. 줄거리를 구성하기 위해 밝고 흥미로운 자료를 찾는 것은 대본 작업의 필수적인 부분입니다. 그것을 구성하려면 특별한 시나리오 이동이 필요합니다. 이는 전체 내용에 스며 들고 마치 접합 원리인 재료를 배열하는 독특한 방법입니다.

2단계 – 컴포지션 구성– 개발 중인 특정 무대 액션에서 줄거리와 갈등을 구현합니다. 구성 - 활동 구성, 자료의 적절한 배열 - 다음이 포함됩니다.

노출 ( 단편갈등 이전에 이 갈등을 일으킨 사건에 대해; 소개 단어발표자, 특정 이벤트에 대한 정보);
줄거리 (설명이 전개됩니다. 줄거리는 매우 명확하고 간결해야하며 어린이의 관심을 집중하고 행동을 인식하도록 준비하고 특정 분위기로 설정해야합니다);
행동의 전개 또는 주요 행동, 즉 갈등이 해결되는 사건의 묘사
최고점 (행동 발전의 가장 높은 지점, 최고점에 휴일에 대한 아이디어가 가장 집중적으로 표현됨)
대단원 또는 피날레는 어린이 파티의 모든 참가자가 활동을 최대한 표현하기 위한 가장 편리한 순간입니다(마지막 장면에는 대규모 음악 번호, 일반 라운드 댄스 및 댄스를 포함하는 것이 좋습니다).

스크립트 요구 사항

주제 구성 및 개발의 엄격한 논리;
각 에피소드의 완성도;
에피소드의 유기적 연결;
클라이맥스를 향해 나아가면서 행동이 축적됩니다.

대규모 스포츠 행사를 조직할 때처음으로 컴파일되었습니다보유에 관한 규정. 그것은 다음과 같이 말합니다:

1. 대회명.

2. 마감일.

3. 장소.

4. 이번 대회의 목적.

5. 요일별 활동 프로그램 및 순서.

6. 참가자 구성.

7. 채점 시스템(승자 결정)

E.S. 보로노바
중등 학교 No. 7 "러시아 고전 학교", Ryazan

교육학 토크쇼

혁신적인 교육 기술로

현대 미디어 기술의 급속한 발전은 다음과 같은 분야에서 효과적으로 활용될 수 있습니다. 교육 활동내용과 전달 방식 모두에서 훈련 세션.

미디어와 교육 기술의 통합은 현대 교육학 이론과 실천의 유망한 문제입니다. 이 글은 학생 교사를 준비시키는 효과적인 메커니즘 역할을 할 수 있는 일종의 "미디어 교육학"의 경험을 제시합니다. 전문적인 활동, 가치 습득 분야에서 인지적 관심의 활성화 교직.
아시다시피 토론은 교육학 역사상 가장 널리 알려진 교수법 중 하나입니다. 고대에도 체육관과 학원에서 성공적으로 사용되었습니다. 고대 그리스젊은이들을 훈련시키기 위해. 하지만 지금은 개발시대에 정보 기술, 교사는 이 방법을 개선하고 학생들에게 더 흥미롭고 의미 있게 만들 수 있는 기회를 갖습니다. 이를 위해 우리는 미디어, 교육 및 게임 기술을 사용하여 토론을 흥미로운 교육학적 토크쇼로 전환할 것을 제안합니다. 동시에 미래의 교사가 대학에서 공부하는 동안 이러한 대화형 수업 진행 방식을 숙달할 수 있는 것이 중요합니다.

우리 생각에는 토크쇼 기술에는 여러 가지 장점과 단점이 있습니다. 토크쇼에서는 어린이들이 관심을 갖는 문제들이 매력적이고 친숙하게 논의되고, 청중 자체가 서로 다른 관점을 가진 그룹으로 나누어진다는 장점이 있습니다. 토크쇼에서는 어른들의 의견이 청소년들에게 강요되지 않습니다. 도덕적 선택, 그리고 토론 중에 그렇게 하지 않더라도 토론은 그들이 생각하고 진실을 찾도록 자극할 것입니다. 토크쇼의 가장 큰 단점은 프로젝트의 기술적 복잡성입니다(프레젠테이션과 유인물을 만드는 데 컴퓨터와 프로젝터가 필요함).

미디어 교육학의 독특한 "장르"인 토크쇼는 특별한 주제와 기능적 폭으로 구별됩니다. 연구자들은 토크쇼가 인터뷰와 토론의 본질적인 특징을 결합하고 진행자의 성격을 중심으로 한다고 믿습니다. 진행자가 주요 질문을 하고, 다양한 카테고리의 토크쇼 참가자(영웅, 전문가, 시청자 등)가 이에 답합니다. 발표자는 질문을 올바르게 해결하는 데 도움을 주고, 문제를 더욱 명확하게 만드는 추가적이고 명확한 질문을 하여 모든 참가자를 활성화하는 데 도움이 되며, 일부 답변에 대해서도 언급하고 수업이 끝나면 결과를 요약합니다. 리더가 변화하는 상황을 신속하게 탐색하고 문제를 해결하는 것도 중요합니다. 갈등 상황, "뜨거운"참가자를 자신의 자리에 올바르게 배치하는 동시에 토크쇼 내내 친절하고 신뢰하는 분위기를 유지하십시오.

토크쇼의 임무는 토론, 긴급 질문, 입장의 '충돌' 형식을 통해 내용에 대한 인식을 활성화하는 것입니다. 이를 위해서는 전체 팀(예: 학교 수업 또는 학생 그룹)을 토크쇼의 게스트(“영웅”), 전문가 및 시청자(배포 기준은 다를 수 있음) 등 여러 그룹으로 나누어야 합니다. 진행자(교사, 강사)는 토크쇼의 규칙과 주제, 조별 과제를 미리 공지합니다. 주제는 사회적으로 중요한, 도덕적, 윤리적, 사회 정치적 주제에 대한 토론부터 더 좁은 학교 내 주제에 이르기까지 다양할 수 있습니다.

또한 발표자는 유인물, 프레젠테이션, 사진, 영화 발췌문 등 토크쇼 개최에 필요한 장비와 주변 환경을 준비해야 합니다.

토크쇼 진행자의 주요 임무는 상황이 악화되어 상대방 간의 공개 대결로 이어질 수 있기 때문에 규율을 유지하고 지속적인 논쟁과 건설적인 대화의 윤리적 표준을 유지하는 것입니다. 따라서 토크쇼를 시작하기 전에 참가자의 행동 규칙을 다시 한 번 상기시키는 것이 유용합니다.

학생들은 다양한 역할을 맡을 수 있습니다. 일부는 문제에 대한 허구적인 이야기를 들려주고 전문가 및 청중과 토론할 수도 있고, 다른 일부는 "청중"에게 전하는 메시지와 프레젠테이션이 포함된 짧은 연설을 준비할 수도 있습니다. 토론이 사라지지 않도록 질문할 기회를 주는 것이 필수적입니다.

손님은 문제에 대해 토론하고 서로 동의 또는 불일치를 표현합니다. 전문가들은 답변을 평가하고 보완합니다. 청중과 발표자는 문제의 본질을 더 잘 이해하고 궁극적으로 일반적으로 유효한 결론에 도달하기 위해 추가 질문을 모두 할 수 있습니다.

토크쇼가 끝나면 성찰을 실시하고 각 참가자에게 이러한 형태의 수업 (수업) 진행에서 정확히 무엇을 좋아했는지, 어떤 단점을 보았는지, 어떤 단점이 있는지에 대한 질문에 답할 기회를 제공해야합니다. 앞으로도 이런 경험을 반복하고 싶습니다.

"교육 기술" 모듈의 결과를 요약하는 형태로 진행한 교육학 토크쇼 "Own Position"의 예를 사용하여 이 혁신적인 교육 기술의 적용을 보다 자세히 살펴보겠습니다.

즉석 홀에는 4개의 팀이 있었고 우리는 그들과 토론을 했습니다. 진행자는 팀들에게 인사를 하고 이 토크쇼의 규칙을 간략하게 상기시켰습니다.

1) 발표자는 문명화된 토론 규범을 위반하는 것이 금지되어 있음을 상기시켰습니다. 가장 중요한 것은 모든 사람의 의견을 존중하는 것입니다.
2) 발표자는 참가자들이 이전에 시청한 영화의 여러 클립을 보여줄 것이며, 이 영화를 주요 토론 주제로 선택한 팀이 먼저 발언하도록 요청받을 것입니다. 화자에게는 문제의 본질을 고려하는 임무가 주어졌습니다. 교육적 상황, 개요 가능한 방법이를 해결하고 자신의 입장을 선택하도록 동기를 부여하는 방법. 토크쇼에 참가한 나머지 팀들에게는 발언팀의 입장에 동의하는지(그리고 그 이유), 그렇지 않은지(그리고 왜)에 대해 차례로 이야기할 기회가 주어졌습니다. 당신은 당신의 입장을 정당화해야했습니다.

3) 영화에 대한 토론이 끝난 후, 성찰이 진행됩니다. 진행자는 참가자들에게 각 그룹의 테이블에 놓여 있는 카드를 가져오도록 요청했습니다. 빨간색 - 갈등이 해결되지 않음, 파란색 - 결말이 열려 있음, 녹색 - 갈등이 효과적으로 해결됨.

그런 다음 영화 "We 'll Live Until Monday", "You Never Dreamed of It!", "Republic of ShKiD"및 "Spartak and Kalashnikov"에서 발췌 한 내용이 상영되었습니다. 이후 활발한 토론이 이어졌고, 토크쇼 참가자들은 열띤 입장을 펼치며 투표에 나섰다.
토크쇼가 끝났을 때 학생들은 이러한 형태의 수업 진행이 정말 마음에 들었고 앞으로도 연습하고 싶다고 말했습니다. 왜냐하면 미래의 교사로서 그들에게 이 수업은 대화형 기술을 구현하는 데 없어서는 안될 도구가 될 수 있기 때문입니다. 교육 실습 중.
따라서 토크쇼는 문화 전반과 문화 전반을 형성하는 혁신적인 교육 기술이라고 할 수 있습니다. 전문 역량, 초보자와 경험 많은 교사 모두 다양화할 수 있도록 돕습니다. 교육 과정, 마스터 신규 활성 방법교육, 게임, 문제 토론 및 정보 통신 기술.

사용된 문헌 목록

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№ 11.