Homer este un poet grec antic - povestitor, colecționar de legende, autor al operelor literare antice „Iliada” și „Odiseea”.
Istoricii nu au date exacte despre data nașterii naratorului. Locul de naștere al poetului rămâne și el un mister. Istoricii cred că cea mai probabilă perioadă a vieții lui Homer este secolele X-VIII î.Hr. Unul dintre cele șase orașe este considerat locul posibilei patrii a poetului: Atena, Rodos, Chios, Salamina, Smirna, Argos.
Mai mult de o duzină de alte așezări ale Greciei Antice au fost menționate de diferiți autori în momente diferite în legătură cu nașterea lui Homer. Cel mai adesea, naratorul este considerat nativ din Smirna. Lucrările lui Homer se referă la istoria antică a lumii; nu fac nicio mențiune despre contemporanii săi, ceea ce complică datarea perioadei vieții autorului. Există o legendă că Homer însuși nu cunoștea locul nașterii sale. De la Oracol, povestitorul a aflat că insula Ios a fost locul de naștere al mamei sale.
Datele biografice despre viața naratorului, prezentate în lucrări medievale, ridică îndoieli în rândul istoricilor. În lucrările despre viața poetului se menționează că Homer este numele pe care poetul l-a primit datorită orbirii sale dobândite. Tradus, poate însemna „orb” sau „sclav”. La naștere, mama lui l-a numit Melesigenes, care înseamnă „născut lângă râul Meles”. Potrivit unei legende, Homer a orbit când a văzut sabia lui Ahile. Ca o consolare, zeița Thetis l-a înzestrat cu darul de a cânta.
Există o versiune conform căreia poetul nu a fost un „adept”, ci un „conducător”. L-au numit Homer nu după ce povestitorul a orb, ci, dimpotrivă, și-a recăpătat vederea și a început să vorbească înțelept. Potrivit celor mai vechi biografi, Melesigenes s-a născut dintr-o femeie pe nume Crifeis.
Povestitorul a jucat la sărbătorile oamenilor nobili, la întâlnirile din oraș și în piețe. Potrivit istoricilor, Grecia Antică și-a cunoscut perioada de glorie în timpul vieții lui Homer. Poetul a recitat părți din operele sale în timp ce călătorește din oraș în oraș. Era respectat, avea cazare și mâncare și nu era rătăcitorul murdar pe care biografii îl descriu uneori că este.
Există o versiune conform căreia Odiseea, Iliada și Imnurile homerice sunt opere ale diferiților autori, iar Homer a fost doar un interpret. Istoricii consideră că poetul ar fi aparținut unei familii de cântăreți. În Grecia antică, meșteșugurile și alte profesii erau adesea transmise din generație în generație. În acest caz, orice membru al familiei ar putea acționa sub numele de Homer. Din generație în generație, poveștile și modul de performanță au fost transmise de la relativ la relativ. Acest fapt ar explica diferitele perioade de creație a poeziei și ar clarifica problema datelor vieții naratorului.
Crearea unui poet
Una dintre cele mai detaliate povești despre dezvoltarea lui Homer ca poet vine din condeiul lui Herodot din Halicarnas, pe care Cicero l-a numit „părintele istoriei”. Potrivit istoricului antic, poetul a fost numit Melesigenes la naștere. A locuit cu mama sa în Smirna, unde a devenit elev al patronului școlii, Femius. Melesigenes era foarte inteligent și bine versat în știință.
Profesorul a murit, lăsându-și cel mai bun elev să meargă la școală. După ce a lucrat ca mentor o vreme, Melesigenes a decis să-și aprofundeze cunoștințele despre lume. Un bărbat pe nume Mentes, care era din insula Lefkada, s-a oferit voluntar să-l ajute. Melesigenes a închis școala și a plecat într-o călătorie pe mare pe nava unui prieten pentru a vedea noi orașe și țări.
Poetul Homer În timpul călătoriilor sale, fostul profesor a adunat povești, legende și a întrebat despre obiceiurile popoarelor locale. Ajuns la Ithaca, Melesigenes s-a simțit rău. Mentes și-a lăsat însoțitorul sub supravegherea unei persoane de încredere și a navigat în patria sa. Melesigenes a pornit mai departe pe jos. Pe parcurs, a recitat povești pe care le adunase în timpul călătoriilor sale.
Potrivit lui Herodot din Halicarnas, povestitorul din orașul Colofon a orbit în cele din urmă. Acolo și-a luat un nou nume. Cercetătorii moderni tind să pună la îndoială povestea spusă de Herodot, precum și scrierile altor autori antici despre viața lui Homer.
Întrebare homerică
În 1795, Friedrich August Wolf, în prefața publicării textului poemelor povestitorului grec antic, a prezentat o teorie numită „Întrebarea homerică”. Principalul punct al opiniei omului de știință a fost că poezia pe vremea lui Homer era o artă orală. Un povestitor orb rătăcitor nu putea fi autorul unei opere de artă complexe.
Busturile lui Homer Homer a compus cântece, imnuri și epopee muzicale care au stat la baza Iliadei și Odiseei. Potrivit lui Wolf, forma finală a poeziei a fost atinsă datorită altor autori. De atunci, savanții lui Homer au fost împărțiți în două tabere: „analiștii” susțin teoria lui Wolff, iar „unitarii” aderă la unitatea strictă a epopeei.
Orbire
Unii cercetători ai operei lui Homer spun că poetul a fost văzut. Faptul că filozofii și gânditorii din Grecia Antică erau considerați oameni lipsiți de viziunea obișnuită, dar având darul de a privi în esența lucrurilor, vorbește în favoarea absenței bolii a naratorului. Orbirea ar putea fi sinonimă cu înțelepciunea. Homer a fost considerat unul dintre creatorii unei imagini cuprinzătoare a lumii, autorul genealogiei zeilor. Înțelepciunea lui era evidentă pentru toată lumea.
Orb Homer cu un ghid. Artistul William Bouguereau Biografii antici au desenat un portret precis al orbului Homer în lucrările lor, dar și-au compus lucrările la multe secole după moartea poetului. Deoarece nu s-au păstrat date sigure despre viața poetului, interpretarea biografilor antici poate să nu fi fost în întregime corectă. Această versiune este susținută de faptul că toate biografiile conțin evenimente fictive care implică personaje mitice.
Lucrări
Dovezile antice supraviețuitoare sugerează că în antichitate, scrierile lui Homer erau considerate o sursă de înțelepciune. Poeziile au oferit cunoștințe cu privire la toate sferele vieții - de la moralitatea universală până la bazele artei militare.
Plutarh a scris că marele comandant a păstrat întotdeauna cu el o copie a Iliadei. Copiii greci au fost învățați să citească din Odiseea, iar unele pasaje din operele lui Homer au fost prescrise de filozofii pitagoreici ca mijloc de a corecta sufletul.
Ilustrație pentru Iliada Homer este considerat autorul nu numai al Iliadei și al Odiseei. Povestitorul ar putea fi creatorul poemului comic „Margate” și al „Imnurilor homerice”. Printre alte lucrări atribuite povestitorului grec antic, există un ciclu de texte despre întoarcerea eroilor războiului troian în Grecia: „Cipria”, „Capturarea lui Ilion”, „Etiopida”, „Iliada Mică”, "Se intoarce". Poeziile lui Homer se disting printr-un limbaj special care nu avea analog în vorbirea colocvială. Modul de narațiune a făcut poveștile memorabile și interesante.
Moarte
Există o legendă care descrie moartea lui Homer. La bătrânețe, povestitorul orb a plecat în insula Ios. În timpul călătoriei, Homer a întâlnit doi pescari tineri care i-au pus o ghicitoare: „Avem ceea ce nu am prins și ce am prins, l-am aruncat”. Poetul s-a gândit mult timp să rezolve puzzle-ul, dar nu a găsit răspunsul corect. Băieții prindeau păduchi, nu pești. Homer a fost atât de frustrat încât nu a putut rezolva ghicitoarea încât a alunecat și s-a lovit la cap.
Potrivit unei alte versiuni, naratorul s-a sinucis, deoarece moartea nu a fost la fel de teribilă pentru el ca pierderea acuității mentale.
- Există aproximativ o duzină de biografii ale povestitorului care au ajuns la vremea noastră din antichitate, dar toate conțin elemente de basm și referiri la participarea zeilor antici greci la evenimentele din viața lui Homer.
- Poetul și-a răspândit lucrările în afara Greciei Antice cu ajutorul studenților săi. Au fost numiți homeride. Au călătorit în diferite orașe, executând lucrările profesorului lor în piețe.
- Lucrarea lui Homer a fost foarte populară în Grecia Antică. Aproximativ jumătate din toate sulurile de papirus grecești antice găsite sunt fragmente din diferite lucrări ale poetului.
- Lucrările naratorului au fost transmise oral. Poeziile pe care le cunoaștem astăzi au fost adunate și structurate în lucrări coerente din cântece disparate de către armata de poeți a tiranului atenian Peisistratus. Unele părți din texte au fost editate ținând cont de dorințele clientului.
- În 1915, prozatorul sovietic a scris poezia „Insomnie. Homer. Tight Sails”, în care a făcut apel la naratorul și eroii poeziei „Iliada”.
- Până la mijlocul anilor șaptezeci ai secolului XX, evenimentele descrise în poeziile lui Homer erau considerate pură ficțiune. Dar expediția arheologică a lui Heinrich Schliemann, care a găsit Troia, a dovedit că opera poetului grec antic se bazează pe evenimente reale. După o astfel de descoperire, admiratorii lui Platon s-au întărit în speranța că într-o zi arheologii vor găsi Atlantida.
POEZIE GRECĂ VECHE
Literatura greacă a apărut în secolele VIII-VI. î.Hr e. și a fost prezentat inițial doar poezie epică, care „a crescut” direct din arta populară orală. Istoria literaturii grecești este dezvăluită de creativitate Homer, care a creat cele mai izbitoare opere epice – Iliada și Odiseea. Homer a fost unul dintre aedov – cântăreți-povestitori rătăciți care, mișcându-se din oraș în oraș, au interpretat cântece epice cu acompaniamentul citrei. De regulă, acest lucru se întâmpla la sărbătorile nobilimii. Poeziile lui Homer se disting prin unitatea formei și conținutului, limbajul figurativ viu, integritatea și completitudinea caracterelor personajelor și profunzimea imaginilor. Epopee homerică, prezentată în formă poetică hexametru, a devenit pe bună dreptate punctul culminant al poeziei epice.
Cu toate acestea, Homer a câștigat faima nu numai ca mare poet grec antic, ci și ca cel mai înțelept dintre eleni. Arătând în poeziile sale frumosul și urâtul, vrednic de om și de bază, poetul, folosind exemplul eroilor epici, i-a ajutat pe greci să înțeleagă lumea, i-a învățat să înțeleagă sensul vieții. De-a lungul erei antichității, eroii poemelor au fost modele atât pentru membrul comun al comunității, cât și pentru aristocrat. Plutarh relatează că Alexandru cel Mare, chiar și în timpul campaniilor militare, nu s-a despărțit de poemul lui Homer și de-a lungul vieții s-a străduit să-l imite pe Ahile și să obțină aceeași glorie nemuritoare. Elenii și-au văzut profesorul în marele Aed, iar Platon a susținut că Homer a fost „poetul care a educat Hellas”.
Pe lângă operele lui Homer, epopeea greacă conținea multe poezii despre eroi mitologici antici. Deoarece aceste lucrări erau legate de unitatea narațiunii și formau un ciclu închis, sau cerc, au primit numele "epopee ciclică"(din greaca kyklos- cerc). Deși textele acestor poezii nu au ajuns la noi, intrigile sunt cunoscute din lucrările autorilor de mai târziu. Majoritatea au povestit despre războiul troian: despre răpirea Elenei de către Paris, despre începutul campaniei grecești împotriva Troiei, despre moartea Parisului, despre planul viclean al lui Ulise cu calul troian, despre întoarcerea eroilor din Troia. , etc.
Au fost numite poezii care expuneau mituri despre zei Imnuri homerice, deși nu au fost create de Homer, ci de autori necunoscuți în momente diferite. În aceste poezii nu exista încă nici un autor.
Lucrările primului autor din genul epic au fost lucrările Hesiod, un contemporan mai tânăr al lui Homer. Poeziile sale, scrise în hexametru, au fost arhaice chiar și pentru sfârșitul secolului al VIII-lea. î.Hr e. limba. Poezia „Lucrări și zile” descrie viața unui țăran beoțian și gloriifică munca cinstită, persistentă, sistematică. Include reguli simple ale înțelepciunii lumești acumulate de-a lungul secolelor, un calendar agricol și subiecte mitologice. Theogonia (Originea zeilor) prezintă o imagine epică a creației lumii și a originii a trei generații de zei. Hesiod a finalizat formarea tabloului religios elen al lumii început de Homer. Iar înregistrarea poemelor lui Homer, făcută sub Pisistratus, a tras o linie sub perioada „epopee” a literaturii grecești.
Odată cu dezvoltarea politicilor, relațiile sociale și viața politică devin mai complicate, iar starea spirituală a societății se schimbă. Epopeea eroică nu mai este capabilă să exprime acele gânduri și sentimente pe care le-a generat viața dinamică a orașului. Epopeea este înlocuită de compoziții lirice, reflectând lumea interioară a unui individ. Deși termenul „versuri” a fost folosit de savanții alexandrini în secolul al III-lea. î.Hr e. desemnează lucrări executate cu acompaniamentul lirei; versurile grecești antice însemnau lucrări de natură muzicală și vocală, numite Melika(din greaca melos- cântec), și caracter declamator, interpretat însoțit de flaut, - elegieȘi iambic
Grecii considerau cel mai mare poet liric Arhilbha(sec. VII î.Hr.). Acest fiu de aristocrat și de sclav, născut pe insula Paros, a avut o viață tulbure și plină de greutăți. După ce și-a părăsit țara natală, poetul a călătorit mult. Încercând să-și găsească locul în viață, a luptat chiar ca mercenar. Negăsind niciodată fericirea, poetul a murit în floarea vieții într-una dintre luptele militare. Opera sa i-a influențat foarte mult pe cei trei mari tragediani greci antici și pe Aristofan.
În poeziile sale vii și imaginative, Arhiloh apare fie ca un războinic, fie ca un petrecut și iubitor de viață, fie ca un misogin. Iambicii lui la frumoasa Niobule au fost deosebit de faimoși:
Frumosului tău trandafir cu o ramură de mirt
Era atât de fericită. Umbra părului
Au căzut pe umerii ei și au căzut pe spate.
... bătrânul s-ar îndrăgosti
În pieptul acela, în părul ăla miroase a mir.
(Tradus de V. Veresaev)
Tema civilă în lirica greacă este cel mai clar reprezentată în opera poetului spartan Tyrtea(sec. VII î.Hr.). În elegiile sale, el a lăudat eroismul și vitejia militară a cetățenilor care și-au apărat orașul natal:
Da, este bine să mori pentru cel care este pentru țara natală
Se luptă și cade în frunte, plin de vitejie.
(Tradus de G. Tsereteli)
Poezia lui Tyrtaeus reflecta noua atmosferă spirituală care se dezvoltase în comunitatea de cetățeni în curs de dezvoltare și era percepută în lumea elenă ca un imn patriotic către polis.
Motivele luptei politice sunt reflectate în lucrările multor poeți greci antici. Febgnid din Megara (sec. VI î.Hr.) a trăit în perioada tulbure a prăbușirii sistemului aristocratic, iar opera sa exprima nu doar ura aristocratului față de democrația învingătoare, ci și setea de răzbunare:
Alinați dulce inamicul! Și când îți cade în mâini,
Răzbună-te pe el și nu căuta motive de răzbunare atunci.
(Tradus de V. Veresaev)
Alte sentimente civice generale pătrund în elegiile celebrului reformator Solona(c. 640-560 î.Hr.). În poeziile sale, a vorbit despre viața tulbure a polisului atenian, sfâșiat de contradicții, despre reformele sale și despre ideile deja consacrate despre valorile civice. El le intreaba pe muze:
Dă-mi prosperitate de la zeii binecuvântați, de la vecinii tăi -
Veșnic, acum și de acum înainte, să posede slavă bună...
(Tradus de G. Tsereteli)
Alături de elegie și iambic, există și versuri vocale: atât corale, care au apărut din cântece populare, cât și solo. Versurile cântecelor solo au fost reprezentate cel mai viu în lucrările a doi poeți din insula Lesbos - Alcaeus și Safo (la începutul secolelor VII-VI î.Hr.). Melosul eolian se distingea prin spontaneitate, căldura sentimentelor, o atitudine veselă, dar în același timp, subiectivitatea extremă a viziunii asupra lumii.
În regulă a trăit într-o epocă de intens conflict social în Lesbos. După victoria adversarilor săi din orașul său natal, Mytilene, a mers să servească ca mercenar în Egipt și abia după mulți ani s-a putut întoarce în patria sa. Alcaeus a cântat vicisitudinile destinului, comparând la figurat statul cu o navă prinsă de furtună.
Nu fi amorțit!
Când adversitatea devenea urgentă
În fața ochilor tăi, toată lumea își amintește
Să fii un soț adevărat în fața necazurilor.
(Trad. M. Gasparov)
Dar poeziile sale conțin și alte motive: bucuria vieții și tristețea iubirii neîmpărtășite, glorificarea frumuseții naturii și reflectarea asupra inevitabilității morții. Ca toate cântecele tradiționale de băut, acestea s-au încheiat cu chemarea: „Să bem. Unde este vin, acolo este adevărul”. Alcaeus a fost imitat de mulți poeți greci, celebrul poet roman Horațiu etc.
Aristocratul Sappho a condus un cerc în care fetele nobile erau pregătite pentru viitoarea viață de familie: au fost învățate să se comporte, să cânte muzică, să scrie poezie și să danseze. Poetea și-a dedicat poeziile muzelor și acestor fete. Eroina operei lui Sappho este o femeie iubitoare, geloasă și suferindă. Poeziile lui Safo se disting prin sinceritatea sentimentelor și expresivitatea limbajului:
O, vino la mine acum! Din amar
Oferă spiritul durerii și de ce atât de pasional
Îmi doresc, realizează și fiu un aliat fidel
Fii eu, zeiță!
(Tradus de V. Veresaev)
Safo cu cithară. Pictură pe hidra(sec. VI î.Hr.)
Influența poemelor lui Safo se simte în poezia romanilor Catullus și Horațiu.
Poet Arion(secolele VII-VI î.Hr.) și-a petrecut aproape întreaga viață departe de insula natală Lesbos - la curtea tiranului corintian Periandru. Poetul a devenit faimos pentru compunere laude- cântece dedicate lui Dionysos, populare la acea vreme în Grecia.
Pe subiectul poeziilor ionian Anacreon(sec. VI î.Hr.) era aproape de Alceu și Safo. După invazia persană, a fugit din orașul său natal, din Asia Mică, Teos și și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la curțile domnitorilor: Policrate în Samos, Hiparh în Atena și regii tesalieni. În poezia lui Anacreon nu mai există seriozitatea caracteristică operei predecesorilor săi. Este plin de erotism jucăuș, grațios și vesel. Lui Anacreon îi plăcea să se portretizeze ca un iubitor de vin și de aventuri amoroase cu părul cărunt, dar vesel:
Și-a aruncat mingea violet
Eros cu părul auriu în mine
Și te invită să te distrezi
Cu o fecioară pestriță.
Dar râzând disprețuitor
Peste capul meu cenușiu,
Lesbiana frumoasa
Se uită la altcineva.
(Trad. V. Veresaeva)
Sărbătoarea grecilor (simpozion). Desen
Ulterior, în epoca alexandriană, au apărut numeroase imitații ale poeziei grațioase a lui Anacreon - „Anacreontics”, care au influențat toată poezia europeană.
Epoca arhaică a dat naștere și altor genuri literare: fabule, imnuri solemne etc. Astfel, a devenit celebru pentru odele sale în cinstea câștigătorilor de jocuri sportive. Pindar(secolele VI-V î.Hr.). Literatura greacă antică multigen a reprodus pe deplin și viu realitățile vieții din lumea polis și a exprimat gândurile și sentimentele unei persoane într-o nouă societate.
de Licht Hans Din cartea Viața sexuală în Grecia antică de Licht Hans Din cartea De la faraonul Keops la împăratul Nero. Lumea antică în întrebări și răspunsuri autor Vyazemsky Yuri PavloviciAl doilea capitol. Mitologia greacă antică Zeii Să începem cu Atena - favorita zeului suprem Zeus. Întrebarea 2.1 Potrivit celui mai răspândit mit, ea s-a născut din capul zeului suprem. Înainte de aceasta, Zeus și-a înghițit mama, Metis.De ce i-a făcut Zeus asta mamei Atenei? Cât costă
Din cartea Viața sexuală în Grecia antică de Licht Hansc) farsă, poezie kinedoe, mime, poezie bucolă, mimiambas Aproape nimic nu a supraviețuit din versurile pure ale acestei perioade. Alexandru Aetol, născut în Etolia în ajunul secolului al III-lea. î.Hr î.Hr., în elegia sa intitulată „Apollo”, a scos la iveală un zeu-profeț care spune povești despre
Din cartea Viața sexuală în Grecia antică de Licht Hans1. Perioada poeziei de la aproximativ 150 î.Hr. e. înainte de 100 d.Hr e. în istoria literaturii grecești se numește perioada de tranziție către clasicism și, firește, începem trecerea în revistă a acestei scurte perioade, care se caracterizează prin creșterea influenței orientale, cu
Din cartea Viața sexuală în Grecia antică de Licht Hans1. Poezie Dacă vorbim de poezie, putem aminti măcar un fragment din epitalamus păstrat pe papirus. Prezența la spectacole de mimă și pantomimă a devenit treptat considerată indecentă și, în cele din urmă, a fost interzisă studenților de la romani.
Din cartea Marile secrete ale civilizațiilor. 100 de povești despre misterele civilizațiilor autor Mansurova TatyanaTurbină din Grecia antică Prima turbină cu abur, sau mai degrabă un mic model al acesteia, a fost făcută ca jucărie încă din secolul I î.Hr. e. Acest lucru s-a întâmplat la curtea conducătorilor egipteni ptolemaici, în Alexandria, în celebrul Museion - un fel de academie de științe antice. Stârc
Din cartea Grecia antică autor Lyapustin Boris SergheeviciDRAMATURGIA GRECĂ VECHE Perioada de glorie a teatrului antic grecesc este asociată cu crearea celui mai important gen dramatic - tragedia. Intrigile tragediei s-au bazat, de regulă, pe mituri. Ei au povestit despre lupta unei personalități eroice cu forțele întunecate ale răului pentru triumful binelui
Din cartea Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Partea 1. 1795-1830 autor Skibin Serghei MihailoviciPoezia În poezia începutului de secol al XIX-lea. Influența clasicismului este încă puternică. Apar încă poezii epice greoaie („Pojarski, Minin, Hermogenes sau Rusia salvată” de S.A. Shirinsky-Shikhmatov), poezii de basm („Bakhariana” de M.M. Kheraskov), poezii filozofice și cosmologice
autor Kumanecki Kazimierz Din cartea Istoria culturii Greciei și Romei antice autor Kumanecki KazimierzPOEZIA Ar fi în zadar să privim în poezia elenistică, ca în poezia secolului al IV-lea. î.Hr e., reflectări ale problemelor care au îngrijorat profund societatea. Poezia s-a stabilit în curțile conducătorilor locali, devenind o artă pentru câțiva aleși. Este caracteristic că poeziile au fost compuse în primul rând
autorul Men Alexander Din cartea Istoria religiei în 2 volume [În căutarea căii, adevărului și vieții + Calea creștinismului] autorul Men Alexander autor Petrakova Anna EvghenievnaTema 8 Ceramica pictată din Grecia antică din epocile arhaică și clasică (publicul la curs și Ermitul) Ceramica pictată din Grecia antică de la vaze geometrice până la vaze cu figuri roșii ale clasicilor târzii: stadii de dezvoltare, caracteristici decorative, tehnici de fabricație (olar și
Din cartea Arta Greciei antice și a Romei: un manual educațional autor Petrakova Anna EvghenievnaSubiectul 14 Pictura monumentală și de șevalet din Grecia antică a erelor arhaice și clasice Periodizarea artei Greciei antice (homeric, arhaic, clasic, elenistic), o scurtă descriere a fiecărei perioade și locul ei în istoria artei Greciei antice. tendinte
Din cartea Toată lumea, talentată sau netalentată, trebuie să învețe... Cum au fost crescuți copiii în Grecia Antică autor Petrov Vladislav ValentinoviciScrierea: prima greacă antică, dar nu... Greacă La începutul mileniului III î.Hr. În Creta a început să se formeze o cultură, numită mai târziu minoică de către oamenii de știință, după legendarul rege al Cretei, Minos. Acesta este același Minos, la ordinul căruia a fost
Homer, a cărui biografie îi interesează pe mulți astăzi, este primul poet al Greciei Antice ale cărui lucrări au supraviețuit până în zilele noastre. El este considerat și astăzi unul dintre cei mai buni poeți europeni. Cu toate acestea, nu există informații de încredere despre Homer însuși. Cu toate acestea, vom încerca să reconstituim biografia lui, cel puțin în termeni generali, pe baza informațiilor disponibile.
Ce înseamnă numele lui Homer?
Numele „Homer” apare pentru prima dată în secolul al VII-lea. î.Hr e. Atunci Callinus din Efes a dat acest nume creatorului Thebaidei. Ei au încercat să explice semnificația acestui nume încă din antichitate. Au fost oferite următoarele opțiuni: „orb” (Eforul lui Kim), „urmărire” (Aristotel), „ostatic” (Hesychius). Cu toate acestea, cercetătorii moderni cred că toate sunt la fel de neconvingătoare precum propunerile unor oameni de știință de a-i atribui semnificația de „însoțitor” sau „compilator”. Cu siguranță, în forma sa ionică, acest cuvânt este un adevărat nume personal.
De unde este Homer?
Biografia acestui poet nu poate fi reconstruită decât speculativ. Acest lucru este valabil chiar și pentru locul nașterii lui Homer, care este încă necunoscut. Șapte orașe au luptat pentru dreptul de a fi considerat patrie: Chios, Smirna, Salamina, Colofon, Argos, Rodos, Atena. Este probabil ca Odiseea și Iliada să fi fost create pe coasta Asiei Mici a Greciei, care era locuită la acea vreme de triburile ionice. Sau poate că aceste poezii au fost compuse pe una dintre insulele adiacente. Dialectul homeric, însă, nu oferă nicio informație precisă despre tribul căruia îi aparținea Homer, a cărui biografie rămâne un mister. Este o combinație a dialectelor eoliene și ionice din greacă veche. Unii cercetători sugerează că este una dintre formele poetice Koine care s-a format cu mult înaintea lui Homer.
Homer era orb?
Homer este un poet grec antic, a cărui biografie a fost reconstruită de mulți, din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. Se știe că el este în mod tradițional descris ca orb. Cu toate acestea, cel mai probabil, această idee despre el este o reconstrucție, tipică genului de biografie antică și nu provine din fapte reale despre Homer. Deoarece mulți cântăreți și ghicitori legendari erau orbi (în special, Tiresias), conform logicii antichității, care lega darurile poetice și profetice, presupunerea că Homer era orb părea plauzibilă.
Ani din viața lui Homer
Cronografele antice diferă și în ceea ce privește determinarea timpului în care a trăit Homer. Scriitorul a cărui biografie ne interesează și-ar fi putut crea lucrările în diferiți ani. Unii cred că a fost contemporan, adică a trăit la începutul secolului al XII-lea. î.Hr e. Cu toate acestea, Herodot a susținut că Homer a trăit pe la mijlocul secolului al IX-lea. î.Hr e. Savanții moderni au tendința de a data activitățile sale în secolul al VIII-lea sau chiar al VII-lea î.Hr. e. În același timp, Chios sau o altă regiune a Ioniei, situată pe coasta Asiei Mici, este indicată ca principalul loc de viață.
opera lui Homer
În antichitate, Homer, pe lângă Odiseea și Iliada, a fost creditat cu autorul altor câteva poezii. Fragmente din mai multe dintre ele au supraviețuit până în zilele noastre. Cu toate acestea, astăzi se crede că au fost scrise de un autor care a trăit mai târziu decât Homer. Acesta este poemul comic „Margit”, „Imnuri homerice”, etc.
Este clar că Odiseea și Iliada au fost scrise mult mai târziu decât evenimentele descrise în aceste lucrări. Cu toate acestea, crearea lor poate fi datată nu mai devreme de secolul al VI-lea î.Hr. e., când existența lor a fost înregistrată în mod sigur. Astfel, viața lui Homer poate fi atribuită perioadei cuprinse între secolul al XII-lea până în secolul al VII-lea î.Hr. e. Cu toate acestea, ultima dată este cea mai probabilă.
Duel între Hesiod și Homer
Ce se mai poate spune despre un poet atât de mare precum Homer? Biografia pentru copii omite de obicei acest punct, dar există o legendă despre un duel poetic care a avut loc între Hesiod și Homer. A fost descrisă într-o lucrare creată nu mai târziu de secolul al III-lea. î.Hr e. (și unii cercetători cred asta mult mai devreme). Se numește „Concursul dintre Homer și Hesiod”. Se spune că poeții s-ar fi întâlnit la jocuri în cinstea lui Amphidemus, ținute în jur. Eubeea. Aici au citit cele mai bune poezii ale lor. Arbitrul la concurs a fost King Paned. Victoria i-a fost acordată lui Hesiod pentru că a cerut pace și agricultură, și nu pentru masacre și război. Cu toate acestea, simpatiile publicului au fost tocmai de partea lui Homer.
Istoricitatea Odiseei și Iliadei
În știință la mijlocul secolului al XIX-lea, opinia predominantă era că Odiseea și Iliada erau lucrări neistorice. Cu toate acestea, a fost respins de săpăturile lui Heinrich Schliemann, pe care le-a efectuat în Micene și pe dealul Hissarlik în anii 1870-80. Descoperirile senzaționale ale acestui arheolog au dovedit că Micene, Troia și cetățile aheilor existau în realitate. Contemporanii savantului german au fost frapați de corespondența dintre descoperirile sale din al 4-lea mormânt în șold, situat în Micene, cu descrierile făcute de Homer. Ulterior au fost descoperite documente egiptene și hitite care arată paralele cu evenimentele din războiul troian. O mulțime de informații despre timpul de acțiune al poeziei a fost oferită de descifrarea scrierii silabare miceniene. Cu toate acestea, relația dintre lucrările lui Homer și sursele documentare și arheologice disponibile este complexă și, prin urmare, nu poate fi folosită necritic. Cert este că în tradițiile de acest fel ar trebui să existe mari distorsiuni ale informațiilor istorice.
Homer și sistemul de învățământ, imitația lui Homer
Sistemul de învățământ grecesc antic, care a apărut spre sfârșitul epocii clasice, s-a bazat pe studiul lucrărilor lui Homer. Poeziile sale au fost memorate în întregime sau parțial, recitări au fost organizate pe temele lor etc. Mai târziu, Roma a împrumutat acest sistem. Aici încă din secolul I d.Hr. e. Virgil ia luat locul lui Homer. Mari poezii hexametrice au fost create în epoca post-clasică în dialectul autorului grec antic, precum și în competiție cu sau în imitație a Odiseei și Iliadei. După cum puteți vedea, mulți erau interesați de opera și biografia lui Homer. Un rezumat al lucrărilor sale a stat la baza multor lucrări ale unor autori care au trăit în Roma Antică. Printre acestea se numără „Argonautica” scrisă de Apollonius din Rodos, opera lui Nonnus din Panopolitanus „Aventurile lui Dionysos” și Quintus din Smirna „Evenimente post-homerice”. Recunoscând meritele lui Homer, alți poeți ai Greciei antice s-au abținut de la a crea o formă epică mare. Ei credeau că perfecțiunea fără cusur poate fi atinsă doar într-o lucrare mică.
Influența lui Homer asupra literaturii diferitelor țări
În literatura romană antică, prima lucrare care a supraviețuit (deși în fragmente) a fost o traducere a Odiseei. A fost realizat de grecul Livius Andronicus. Să remarcăm că opera principală a Romei - în primele șase cărți este o imitație a Odiseei, iar în ultimele șase - a Iliadei. În aproape toate operele din antichitate se poate discerne influența poemelor pe care le-a creat Homer.
Biografia și opera sa au fost, de asemenea, de interes pentru bizantini. În această țară Homer a fost atent studiat. Până în prezent, au fost descoperite zeci de manuscrise bizantine ale poemelor sale. Acest lucru este fără precedent pentru lucrările din antichitate. Mai mult decât atât, savanții bizantini au creat comentarii și scholia la Homer, au compilat și rescris poeziile sale. Şapte volume sunt ocupate de comentariul arhiepiscopului Eustathius asupra lor. Manuscrisele grecești au venit în Occident în ultimii ani ai Imperiului Bizantin și apoi după prăbușirea acestuia. Așa a fost redescoperit Homer de Renaștere.
Scurta biografie a acestui poet, creată de noi, lasă multe întrebări nerezolvate. Toate împreună constituie întrebarea homerică. Cum au rezolvat-o diferiți cercetători? Să ne dăm seama.
Întrebare homerică
Întrebarea homerică este actuală și astăzi. Acesta este un set de probleme care se referă la paternitatea Odiseei și a Iliadei, precum și la personalitatea creatorului lor. Mulți savanți pluraliști credeau că aceste poezii nu erau cu adevărat operele lui Homer, despre care mulți credeau că nu există deloc. Creația lor este atribuită secolului al VI-lea î.Hr. e. Acești savanți cred că poeziile au fost cel mai probabil create în Atena, când cântecele diferiților autori, transmise din generație în generație, au fost adunate împreună și înregistrate în scris. Unitarianii, dimpotrivă, au apărat unitatea compozițională a creațiilor lui Homer și, prin urmare, unicitatea creatorului lor.
poeziile lui Homer
Acest autor antic grec este o operă de artă strălucitoare și neprețuită. De-a lungul secolelor, ele nu și-au pierdut sensul profund și relevanța. Intrigile ambelor poezii sunt preluate dintr-un ciclu amplu și cu mai multe fațete de legende dedicate războiului troian. Odiseea și Iliada descriu doar mici episoade din acest ciclu. Să caracterizăm pe scurt aceste lucrări, completând povestea noastră despre un om atât de mare precum Homer. Poetul, a cărui scurtă biografie am trecut în revistă, a creat lucrări cu adevărat unice.
"Iliada"
Vorbește despre evenimentele din al 10-lea an al războiului troian. Poezia se încheie cu moartea și înmormântarea principalului războinic troian Hector. Poetul grec antic Homer, a cărui scurtă biografie este prezentată mai sus, nu vorbește despre alte evenimente ale războiului.
Războiul este firul principal al acestei poezii, elementul principal al personajelor sale. Una dintre caracteristicile lucrării este că bătălia este descrisă în principal nu ca bătălii sângeroase ale maselor, ci ca o bătălie a eroilor individuali care demonstrează o putere, curaj, îndemânare și perseverență excepționale. Dintre bătălii, se poate evidenția duelul cheie dintre Ahile și Hector. Artele marțiale ale lui Diomede, Agamemnon și Menelaus sunt descrise cu mai puțin eroism și expresivitate. Iliada descrie foarte viu obiceiurile, tradițiile, aspectele morale ale vieții, moralitatea și viața grecilor antici.
"Odiseea"
Putem spune că această lucrare este mai complexă decât Iliada. În ea găsim multe trăsături care sunt încă studiate din punct de vedere literar. Acest poem epic tratează în principal întoarcerea lui Ulise la Itaca după încheierea războiului troian.
În concluzie, observăm că lucrările lui Homer sunt un tezaur de înțelepciune al poporului Greciei Antice. Ce alte fapte ar putea fi interesante despre o persoană ca Homer? Scurta biografie pentru copii și adulți conține adesea informații că a fost un povestitor oral, adică nu vorbea scris. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, poeziile sale se disting prin înaltă pricepere și tehnică poetică, ele dezvăluie unitate. „Odiseea” și „Iliada” au trăsături caracteristice, dintre care una este stilul epic. Tonul susținut al narațiunii, minuțiozitatea fără grabă, obiectivitatea completă a imaginii, dezvoltarea fără grabă a intrigii - acestea sunt trăsăturile caracteristice ale lucrărilor pe care le-a creat Homer. O scurtă biografie a acestui poet, sperăm, v-a trezit interesul pentru opera sa.
M. Ţvetaeva
Portretul lui Homer
Homer a trăit nouă secole î.Hr. e., și nu știm cum arăta atunci lumea și locul care astăzi se numește Antică, sau veche, Grecia. Toate mirosurile și culorile erau mai groase, mai ascuțite. Ridicând degetul, o persoană a mers direct în cer, pentru că pentru el era atât material, cât și animat. Grecia mirosea a mare, piatră, lână de oaie, măsline și sângele războaielor nesfârșite. Dar nu știm, nu ne putem imagina imagini ale vieții la acel moment, care este de obicei numit „perioada homerică”, adică secolele IX-VIII î.Hr. e. Nu e ciudat? O întreagă perioadă istorică poartă numele poetului după trei milenii? A trecut multă apă pe sub pod, iar evenimentele sunt estompate, dar numele lui rămâne definiția unei perioade întregi, pecetluită de două poezii - Iliada (despre războiul aheilor cu Ilion) și Odiseea (despre întoarcerea lui). războinicul Ulise la Ithaca după războiul troian).
Toate evenimentele descrise în poezii au avut loc în jurul anului 1200 î.Hr. e., adică cu trei sute de ani înainte de viața poetului și consemnată în secolul al VI-lea î.Hr. e., adică la trei sute de ani de la moartea sa. Până în secolul al VI-lea î.Hr. e. lumea s-a schimbat incredibil, de nerecunoscut. Deja principalul eveniment pan-elenic - Jocurile Olimpice - a stabilit un „armistiu sacru” la fiecare patru ani și a fost un „punct de adevăr” și unitate pentru un scurt moment de unitate pan-elenică.
Dar în secolul al IX-lea î.Hr. e. nu a fost nimic din toate astea. Homer, după mărturia cercetătorilor moderni (Gasparova, Grecia, p. 17, M: 2004 și mulți alții), a aparținut numărului povestitorilor rătăcitori - Aeds. Ei rătăceau din oraș în oraș, de la conducător la conducător și, însoțiți de o cithare cu coarde, vorbeau despre „treburile vremurilor trecute, legendele antichității profunde”.
Așadar, unul dintre aed, pe nume Homer, cu numele căruia este asociată o întreagă perioadă culturală, rămâne până astăzi ceea ce se numește un „model” pentru poezia și poeții europeni. Orice poet visează să fie citat, amintit multă vreme, studiat de istorici și filologi, și astfel încât un zvon vechi de o sută de ani să-i facă numele sinonim cu adevărul, credința – indiferent de minuni care se întâmplă cu eroii săi. Orice poet vrea să-și creeze propriul univers, proprii lui eroi, adică să devină ca Demiurgul. De aceea Anna Akhmatova a spus: „Poetul are întotdeauna dreptate”.
Întreaga epocă se numește homeric. Așa cum răsturnarea secolelor al XIII-lea și al XIV-lea în Italia este numită epoca lui Dante și Giotto, sau începutul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea în Anglia este numită shakespeariană. Aceste nume sunt o piatră de hotar, un punct de plecare, întotdeauna începutul unei noi ere în cultură, crearea unui nou limbaj, forme necunoscute anterior de conștiință artistică, deschiderea unei lumi noi către contemporani și descendenți.
În textele lui Homer, cosmosul mitologic ni se dezvăluie în plinătatea vieților zeilor și eroilor, comportamentul lor, conexiunile cu evenimentele istorice și detaliile cotidiene ale vieții cotidiene.
Hexametrul - hexametrul - face ca spațiul poeziei să fie solemn și spațios. Ascultă ce îi spune eroul troian Hector soției sale Andromache înainte de bătălia cu Ahile. El știe tot ce se va întâmpla. Cassandra este sora lui:
... dar e păcat
Mie înaintea troienilor și femeilor troiene în haine lungi,
Dacă eu, ca un laș nenorocit, mă feresc de luptă,
Eu însumi știu perfect, crede-mă, atât în inima mea, cât și în spiritul meu:
Va fi o zi - și Troia sfântă va pieri,
Priam și oamenii lăncierului Priam vor pieri odată cu ea!
Dar nu moartea atâtor troieni mă plâng acum,
Nu despre frații mei curajoși care vor face curând
Vor cădea în praf, uciși de mâna dușmanilor înfuriați, -
Mă întristesc doar pentru tine! Ahee într-o coajă de cupru
Tot în lacrimi te va duce departe în captivitate:
În Argos vei țese pânză pentru amanta altcuiva...
Hector merge la duel cu Ahile cel „zeu”, știind atât despre înfrângerea lui, cât și despre moartea Troiei, îndurerat de moartea familiei sale, a oamenilor și a sclaviei iubitei sale soții. Este clar - viziunea a fost dată marelui erou al Troiei și surorii sale Cassandra. Retorica eroic-patetică a rămas bun și plângere a fost transmisă în pictură nu de un contemporan al lui Homer, ci de un artist de înalt stil: clasicismul de la începutul secolului al XIX-lea de Louis David.
Zeii nu-i cruță pe muritori cu darul nemuritorilor, cunoașterea lor despre „începuturi și sfârșituri”. Dar însuși Homer a fost înzestrat cu darul divin al luminii prin întuneric, al cunoașterii superioare - viziune, cu care sunt înzestrați doar profeții și poeții. Poate de aceea legenda îl înzestrează cu orbire față de frontierele apropiate, față de ceea ce are în fața nasului, dar cu o viziune asupra lumilor montane și a celor care au fost. El vede evenimente în urmă cu trei sute de ani pentru a deschide orizonturi pentru mileniile viitoare. Și există o mulțime de dovezi în acest sens, terminând cu arheologia secolului al XX-lea.
Ce știm despre Homer? Aproape nimic și mult. El a fost, conform declarației, un cântăreț orb, sărac, rătăcitor - aed. „Dacă-mi dați bani, voi cânta, olari, vă voi da un cântec.” Nu se știe unde s-a născut. Dar deja în acele vremuri îndepărtate, Homer era atât de faimos încât „șapte orașe concurează pentru rădăcina înțeleaptă a lui Homer: Smirna, Chios, Colofon, Salamina, Pilos, Argos, Atena”. Însăși personalitatea lui în percepția noastră este o combinație a misterelor istoriei mitologice, documentare și chiar cotidiene.
Nu cu mult timp în urmă, primul măslin a fost arătat pe Acropole din Atena, care a crescut din lovitura suliței Atenei în timpul disputei sale cu Poseidon. Și, de asemenea, o fântână - o sursă care a apărut din lovitura tridentului lui Poseidon în timpul aceleiași dispute. Nava cu care Tezeu a navigat spre Creta a fost ținută pe Acropole. Pedigree-ul lui Lycurgus a revenit la Hercule etc. Prototipul a fost întotdeauna mitologia - punctul de plecare fără îndoială. Despre prototipul lui Homer însuși mai jos. Lumea descrisă în imnuri și ambele poezii a devenit, fără îndoială, istorică pentru contemporani și descendenți numai datorită „cântărețului egal cu Dumnezeu”. Dacă alegem dintre fapte documentare și poetice, atunci nu alegerea noastră învinge întotdeauna, ci alegerea timpului. Timpul este imprimat în memorie cu imagini ale unui document devenit poezie.
Deja pe vremea împăratului Augustus (secolul I d.Hr.), un anume grec Dion Hrisostom, un filozof și orator rătăcitor, călătorind prin orașe, a infirmat autenticitatea faptelor poeziilor. „Prietenii mei, troienii”, le-a spus Dion locuitorilor din Troia, „este ușor să înșeli o persoană... Homer a înșelat omenirea cu poveștile sale despre războiul troian timp de aproape o mie de ani.” Și apoi au urmat argumente destul de rezonabile care nu sunt în favoarea istoriei homerice. El dovedește prin fapte că nu a existat o victorie a aheilor asupra locuitorilor din Ilion, că troienii au fost cei care au câștigat victoria și au devenit viitorul lumii antice. „Trece foarte puțin timp”, spune Dion, „și vedem că troianul Eneas și prietenii săi cuceresc Italia, troianul Elena - Epir și troianul Antenor - Veneția. ...Și asta nu este ficțiune: în toate aceste locuri sunt orașe întemeiate, conform legendei, de eroi troieni, iar printre aceste orașe, Roma a fost întemeiată de descendenții lui Enea.”
Și mai bine de două mii de ani mai târziu, într-una dintre poeziile poetului de la sfârșitul secolului al XX-lea Joseph Brodsky, Ulise al său spune: „Nu-mi amintesc cum s-a încheiat războiul, / și câți ani ai acum, nu-mi amintesc. . / Crește-te mare, Telemah al meu, crește. / Numai zeii știu dacă ne vom mai întâlni.
Motivul care a dat naștere versului lui Brodsky este profund personal, dar poetul, care susținea că nouăzeci la sută din el este format din antichitate, își vede viața prin mit, ca pe un martor ocular.
Cine își amintește de Dion Chrysostom cu argumentele sale zdrobitoare? Nimeni... Orbul anonim câștigă. „Poetul are întotdeauna dreptate”. Să adăugăm - un poet deosebit, al cărui secret al nemuririi nu poate fi descifrat, precum și secretul indispensabil al anonimatului său.
Un contemporan și rival al lui Homer a fost poetul Hesiod, un țăran din orașul Askry. A fost și un cântăreț aed. Instrucțiunile sale poetice erau de natură practică: cum să agricul, cum să semănească etc. Cel mai faimos poem al său se numește „Lucrări și zile”.
În orașul Chalkis, Hesiod l-a provocat pe Homer la un concurs de poezie. Hesiod a început:
Cântă-ne un cântec, muză, dar nu cântă o melodie obișnuită. Nu vorbiți în ea despre ce sa întâmplat, ce este și ce se va întâmpla.
Hesiod a întrebat o temă de însemnătate practică. Nu e nevoie de fantezii. Homer a răspuns în propriul său stil și a răspuns ce nu s-ar întâmpla:
Este adevărat: oamenii muritori nu se vor grăbi niciodată într-o cursă de care, sărbătorind amintirea nemuritorului Zeus.
Deci, domnilor, trebuie să cântăm despre ceea ce nu este trecător și veșnic. Modul de semănat al pământului este, de asemenea, important, dar ca ghid pentru agricultură.
Acesta este secolul al IX-lea î.Hr. O dispută între doi poeți despre esența și sarcinile poeziei. (Să adăugăm între paranteze că această dispută nu se va termina niciodată.)
Hesiod întreabă din nou:
Spune-mi, întreb, despre încă un lucru, Homer, egalul lui Dumnezeu: Există vreo plăcere în lume pentru noi muritorii?
Homer răspunde în mod afirmativ și instructiv:
Cele mai bune lucruri din viață sunt la o masă plină, în fericire și pace
Ridică bolurile care sună și ascultă cântece vesele.
Viață fără adversitate, plăcere fără durere și moarte fără suferință.
Iată-l - o dorință pentru toate timpurile, s-ar putea spune, un toast de sărbătoare, un aforism pentru totdeauna.
Din adresa lui Hesiod către Homer, este, de asemenea, sigur cât de celebru a fost Homer. Hesiod, fratele său mai mare, îl numește „asemănător unui zeu”, adică practic un erou, nemuritor. Timpul știe întotdeauna despre nemuritorii săi, singura întrebare este cum îi tratează. Indiferent de modul în care este tratat, este întotdeauna inadecvat.
Va rămâne pentru totdeauna un mister de ce Leo Nikolaevici Tolstoi a fost excomunicat din Biserică de către însuși Ioan de Kronstadt, și nu de un ignorant. De ce Mozart a fost îngropat într-o groapă comună, având patroni și patroni bogați ai artelor. De ce Andrei Platonov, cel mai bun, singurul genial scriitor sovietic (asta era bine cunoscut de contemporanii săi) a măturat, ca un portar, exact curtea în care se afla Institutul Literar. Și Shakespeare? Nu se știe cine a fost, unde s-a născut și unde a fost înmormântat. Încercați să scrieți o biografie a lui Diego Velazquez sau a lui Cervantes. Nu vei reuși. Toți vor scăpa de noi.
Să revenim însă la competiția dintre Homer și Hesiod. Judecătorii l-au declarat învingător pe Hesiod, „pentru că Homer gloriifică războiul, iar Hesiod laudă munca pașnică”. Dar pentru cultura mondială, care nu a trăit încă o zi fără Homer, Hesiod este doar contemporanul său.
Se spune că Homer a fost foarte trist, a murit de durere și a fost îngropat pe insula Ios. I-au arătat mormântul acolo.
Orfeu interpretând cântecele sale. Fragment de ceramică. Mijlocul secolului al V-lea î.Hr e.
Și Homer avea propriul său prototip. Numele lui era Orfeu - un cântăreț trac, creator de muzică și poezie. Numele său este asociat cu ideea de a combina cuvintele cu acompaniamentul de coarde muzicale. Îl putem numi pe Orfeu întemeietorul lirismului bard. A fost un bard al cărui geniu universal a pus lumea în acord cu armonia absolută. Plantele, pietrele, apa îl ascultau, îl putea liniști pe Cerber, care păzea intrările în Hades, cu cântecul său, tragea lacrimi de încântare de la Erinye și de la zeița lumii interlope Persefone. Dacă a fost fiul lui Apollo sau al lui Dionysos este o mare dezbatere. Mai degrabă, a fost Apollo, a cărui cithară sensibilă a acordat muzica sferelor într-o manieră armonică, adică a fost baza armoniei cosmice, și nu doar pământești. Apollo și Orfeu sunt înrudiți de un alt personaj fermecător semnificativ, creatorul unui instrument muzical comun ambilor - citara. Acesta este Hermes. Când era copil, a prins o țestoasă, iar coaja ei, misterioasă cu semnele misterioase ale creației originale, a devenit baza unui rezonator muzical. A tras tendoanele de vacă pe coajă, iar citara cu șapte coarde s-a dovedit a fi glorioasă. Hermes, desigur, este patronul celor geniali kifared. El a devenit ghidul lui Orfeu către Hades, de unde poetul, neconsolat cu dragostea sa pierdută, a vrut să-și întoarcă mireasa, nimfa Euridice. Vai, miresele nu se întorc de acolo, poeții, fideli umbrelor lor, își plâng Euridice.
Pentru cei care și-au pierdut ultimele bucăți
Acoperire (fără buze, fără obraji!..)
O, nu este acesta un abuz de autoritate?
Orfeu coborând în Hades?
Marina Tsvetaeva
Orfeu este unul dintre eroii campaniei argonauților către Colhida pentru Lâna de Aur. Cu cântatul său, a salvat viețile prietenilor săi, captivându-i cu cântarea sirenelor înseși.
Sfârșitul lui Orfeu, ca orice poet genial, a fost tragic. A fost sfâșiat de tovarășii sălbatici ai lui Dionysos - menadele. Motivele acțiunii lor sunt neclare. Deși aceste motive pot fi aceleași ca și astăzi, când fanaticii cântăreților și actorilor de film sunt și ei gata să-i despartă din dragoste și încântare sălbatică. S-a remarcat de mult timp că pasiunile umane se schimbă puțin - atât în esență, cât și în manifestări. Un poet putea fi sfâşiat în bucăţi, putea deveni victima furiei altcuiva, dar era imposibil să-i tacă vocea. Capul lui Orfeu plutea lângă citara. El (deja etern) a profețit. „Nu, toți nu voi muri. / Sufletul din lira prețuită va supraviețui cenușii mele și va scăpa de putrezire”, - cuvintele lui Pușkin despre nemurirea lui Orfeu, despre sufletul din lira prețuită. Nu este imaginea lui Homer un ecou al lui Orfeu? Acesta este lucrul principal și cel mai important din moștenirea antichității către cultură. Original de la Homer: audibilitate, ecou. Audibilitatea este legea, ideea, măsura lumii grecești. Audibilitatea ne include în cercul acusticii ca înțelegere. Audibilitatea este înțelegere reciprocă. Audibilitatea ca înțelegere, unitate prin înțelegere. Nu este aceasta supersarcina ascunsă a întregii arte grecești? Și teatru, și sculptură și, bineînțeles, dialoguri ale sărbătorii, ale căror teme au fost sugerate de imagini cu vase de sărbătoare (vaze, desene pe vaze). Și nu aceasta este baza democrației polis? Căci a înțelege înseamnă a deveni egal, a vorbi aceeași limbă. Exemplul opus este Turnul Babel - efectul inaudibilității unul altuia, haosul și inegalitatea, despre care vom vorbi mai detaliat într-o altă parte a cărții noastre. Orbită ecou a lui Orfeu este enormă. Fiecare creatură îl ascultă, și Kerberi, și animalele sălbatice, și florile și păsările... „Fiecare sunet are propriul ecou în aerul gol...” Ecoholicitatea poeziei este în audibilitatea reciprocă. Și această lege s-a născut, după cum s-a spus, în adâncurile istoriei mitologice antice de către Orfeu-Homer.
Orfeu nu era fericit. Fericirea personală nu este pentru poeți. Și moartea lui a fost tragică. Asemenea lui Orfeu, poetul Dante, condus de Hermes al său - Virgiliu, nu a coborât în Iad? Și nu era umbra Donei Beatrice un ecou de mai târziu, un refren al lui Eurydice?
În mitologia antică, Orfeu are un dublu antipod. Aceasta este Famira cea Kifared. A fost un fel de rudă cu Orfeu și a trăit când s-au născut muzica-poezie și muzele poeților. Au existat legende despre Famir ca muzician și, de asemenea, un bărbat frumos. Dar Famira a fost arogantă și zadarnică și le-a provocat pe muzele înșiși la un concurs. În setea de victorie și de stăpânire a acestora, Famira a pierdut. Și-a pierdut vocea, darul harpei și al vederii. Orfeu a profețit chiar și în moarte. Famira a fost lipsită de darul său în timpul vieții. Grecii aveau un simț acut al limitelor standardelor etice. Ei știau că doar talentul nu este suficient. Ce putem adăuga la asta astăzi? Sofocle a scris o tragedie despre Thamir și el însuși a jucat rolul principal în ea. Din păcate, această piesă a lui Sofocle nu a ajuns la noi.
Săpăturile efectuate de Heinrich Schliemann în anii 70-80 ai secolului al XIX-lea pe un deal considerat a fi Troia antică și în Micene au constituit o descoperire științifică și o dovadă documentară a autenticității poemelor lui Homer. Casa lui Schliemann din Atena este decorată cu citate din poezii. Citatele în mozaicuri aurii decorează tavanul, pereții biroului, creșei etc. Din punct de vedere psihologic, o astfel de persistență este mai rar absorbită, mai des respinsă, ceea ce, poate, s-a întâmplat cu copiii lui Schliemann. Toate îndoielile (și sunt multe dintre ele, inclusiv săpăturile) se retrag înaintea certitudinii inepuizabilității enciclopediei antichității în cultura mondială.
Imaginea cântărețului și poetului întregii tradiții europene și ruse se formează în mod evident sub influența codului complex al imaginii povestitorului-aed al culturii antice timpurii. Mai mult decât atât: anonimatul și absența unei biografii a faptelor este deja un exemplu de biografie a unui poet. Sunt subliniate doar două trăsături: tema rătăcirii (a fi departe de casă) și atitudinea față de vocație.
Matricea lui Orfeu și Homer, de-a lungul tuturor secolelor și mileniilor până astăzi, a rămas dedicată doar darului său. În acest sens, toți poeții sunt mai mult copii ai mitului decât ai familiei lor.
Din biografia cuiva care a trăit efectiv în secolul al VII-lea î.Hr. e. Poetul Arion cel Cyfared a lăsat o poveste despre cum a fost capturat de tâlharii de pe mare. Le-a cerut milă: să cânte înainte de a muri. După ce a terminat cântecul, Arion s-a repezit în mare, dar a fost salvat și dus la țărm de delfinul sacru Apollon. Ecoul secolului al XIX-lea – Pușkin – răspunde cu poezia „Arion” („Eram mulți pe canoe...”): „Cînt cântecele vechi și îmi îmbrac pământul sărman la soare sub stâncă. " Ieșirea din abis și semn că trăiești din nou este un cântec. Un poet, rătăcitor și rătăcitor are nevoie de o biografie? Ce ar putea explica geniul lui Shakespeare, indiferent dacă era fiul unui măcelar din Stanford sau al lordului Redcliffe? Shakespeare a repetat biografia ideală orfico-homerică, sau mai degrabă lipsa acesteia. S-a întruchipat și dizolvat complet și complet în poezia sa. Un englez din epoca elisabetană, ale cărui traduceri ale lucrărilor în toate limbile lumii sunt în toate librăriile și ale cărui piese sunt jucate fără întrerupere în toate teatrele lumii. Este o persoană anonimă misterioasă.
Safo și Alcaeus. Poeții secolului al VII-lea î.Hr e. Pictura Calaf. Secolul V î.Hr e. Muzeul de Artă Antică. Munchen.
În rătăcirea poetică a tradiției homerice, nu există doar în afara locuinței în timpul vieții, ci și „în afara casei”, „în afara spațialității” postum. Inteligibilitatea fiecărei limbi și timp existente. Uimirea cititorului modern: pe tejgheaua unui stand de cărți din Duma de Stat, printre ficțiunea economică și politică, este un cadou, ilustrat, ediția 2006 a Odiseei lui Homer.
Barzii nu au dispărut niciodată din cultură, cu excepția episoadelor de societate totală neliberă, adică a totalitarismului. Căci rătăcitorul este liber. Trece cu ușurință granițele și găsește ascultători peste tot. Rătăcitorul, poetul și filozoful secolului al XII-lea Francisc de Assisi, care a cântat rugăciuni ciudate sub zăpadă, a găsit răspuns și înțelegere în sufletele păsărilor, precum Orfeu. Vagabondul nebun este canonizat, a scris cartea „Flori mici”, iar adepții săi se numesc franciscani.
În Notele sale despre războiul galic (secolul I î.Hr.), Cezar i-a descris pe celții-barzi care aparțineau castei spirituale de preoți a druizilor. Ei au transmis povești despre istorie și fapte militare, despre curajul strămoșilor lor. Memoria istorică trăiește în cântecul lor; contemporanii îi consideră purtători ai adevărului. La fel ca vechii poeți scald scandinavi. Originea poeziei skaldice nu are un răspuns clar, dar legăturile celtice au fost de mult timp dincolo de orice îndoială. „Arde în răni / strălucirea luptei / Înțepături de fier / năvălire asupra vieții / picături de măcel șuieră / pe câmpul de sulițe, / șuvoaie de săgeți / curgeau peste Strod...” - așa se face bardul Eivin cel Destroyer a scris. Poeziile lui Eivin au răsunat îndepărtat în poezia scaldului rus Velimir Hlebnikov din secolul al XX-lea.
În legenda nordică există un erou care, ca Prometeu sau Hercule din antichitatea greacă, poate fi numit atât erou, cât și zeu. Numele lui este ?din. Începutul culturii civilizației nordice, darul semnelor magice scrise - rune și poezie de miere - sunt asociate cu acesta.
În jurul numelui său - fondatorul familiei Welsung - se dezvoltă comploturile cosmogoniei scandinave, genealogia eroilor, roiul mitologiei scandinave dens populate de zâne, gnomi, giganți, sirene și dragoni. Epopeea eroică „Tânăra Edda”, „Bătrâna Edda”, „Velsung Saga” este pentru Europa de Nord aceeași cu poezia epică a lui Homer pentru Mediterana antică. Iar skaldurile sunt aceleași aeds. Druizii sunt un mare trib sacru de purtători ai memoriei lumii și a experienței complexe a relațiilor oamenilor cu lumea naturală, unii cu alții și cu Dumnezeu. Într-un cuvânt, sunt rătăcitori - poeți cu o încărcătură ușoară de liră (citară, harpă, chitară, harpă) pe o praștie pe spate și o mare povară de responsabilitate pentru cuvânt înainte de chemarea lor. Dar timpul nemuririi îi conduce pe drumurile spațiului nemărginit, adică lipsit de granițe.
Atât „Tânărul” cât și „Bătrânul Eddas” spun povestea frasinului mondial Ygdrasil. The Younger Edda scrie: „Crengile ei sunt întinse peste întreaga lume și se ridică deasupra cerului. Trei rădăcini susțin copacul și aceste rădăcini se răspândesc departe. O rădăcină - printre ași. Celălalt este printre giganți, acolo unde era lumea Abyss. Al treilea ajunge la Niflheim. Bătrânul Edda repetă descrierea lui Ygdrasil: „Cu trei rădăcini / acel frasin / a încolțit pe trei laturi: / Hel - sub prima, Khrimtursam - a doua / a treia - rasa oamenilor".
Dean - tatăl zeilor, fiul cerului - s-a sacrificat și s-a răstignit pe „copacul Ygdrasil”, străpuns de propria sa suliță. Dar el a primit dreptul de a bea mierea sacră și de a o transmite aesirs și „acelor oameni care știu să scrie poezie”. Așa povestește „Edda mai tânără”: „Știu, am atârnat / în crengi în vânt / nouă nopți lungi / străpuns de o suliță /... Nimeni nu m-a hrănit, / nimeni nu mi-a dat apă, / M-am uitat la pământ, / am ridicat runele, / gemând le-am ridicat - / și am căzut din copac.” Rădăcinile copacului merg în necunoscut, la începutul începuturilor, în nenumărate zile. Apropo, calendarul, adică numărarea zilelor, este asociat și cu înțelepciunea Eddas. Deci, numărarea zilelor și a anilor este un număr; semne runice - magia scrisului și mierea poeziei au același timp și o singură sursă la hotarul somnului și a veghei din bubuitul răstignit.
Din și preoții săi erau numiți „maeștri ai cântecului” și această artă își are originea în țările din nord. Și când cântau, dușmanii lor în luptă au devenit neputincioși, plini de groază, iar armele lor nu i-au rănit decât o crenguță. Și nimic nu a adus rău războinicilor din Din - cântăreții. Astfel de cântăreți-războinici erau numiți „bercherks” (skalds, aeds).
Însoțitorii lui Din, alaiul lui, pe lângă poeti-războinici, erau fecioare-războinici. Numele lor erau Valkyries – fecioare ale sorții – cele care poartă războinici de pe câmpul de luptă până în paradisul nemuririi, Valhalla. Valchiriile sunt minunate. Părul lor blond se ondulează în jurul căștilor, iar ochii lor sunt de un albastru atât de strălucitor încât este greu de descris. Una dintre aceste valchirii se numea Brunhild, iar cu ea este asociată moartea marelui războinic Sigurd sau Siegfried, cuceritorul Dragonului.
Asemenea lui Ahile, Siegfried era invulnerabil, cu excepția unui singur loc - omoplatul drept, de care s-a lipit o frunză de arțar în timp ce Siegfried făcea o baie din sângele Dragonului pe care l-a ucis. Omoplatul era călcâiul lui Ahile. O, femei! Doar soția sa Gudrun cunoștea secretul lui Siegfried. Mai departe, în saga eroică a „Rheingold”, o poveste începe să se potrivească cu certurile de pe Olimp sau din Iliada. Povești de gelozie, vanitate, înșelăciune, trădare, dragoste. „Cel mai bun dintre toate a fost calul Sigurd, / frații mei / l-au ucis!” - se lamentă Gudrun, fără să-și amintească că i-a trădat secretul gelosului Brunhild și fraților invidioși. Mi-aș ține gura.
La mijlocul secolului al XVII-lea a fost găsită o copie în pergament cu cântece din Edda Bătrână, parcă scrisă în secolul al XIII-lea. Sau, mai degrabă, „înregistrat” în secolul al XIII-lea după cântecele scaldilor care existau în tradiția orală. Adoptarea creștinismului și tradițiile creștine sunt împletite cu mitologia nordică veche. Astfel, pietrele runice instalate în secolul al XI-lea sunt încoronate cu o imagine a lui Hristos. Și înregistrat în secolele XII – XIII. versiunea integrală a „Cântecului Nibelungilor”, construită într-un fel de unitate poetică, este o epopee eroică cu un fler de idei creștine. (Beowulf. Elder Edda. Cântecul Nibelungilor. M. 1975. Articole introductive de L. Ya. Gurevich. Traducere de A. I. Korsun)
Saga „Inelului Nibelungului” reapare, trezind interes pentru cultura medievală, pentru cercetare, pentru poezie nu mai puțin decât săpăturile lui Heinrich Schliemann din secolul al XIX-lea. Evenimentul a fost publicarea în 1835 a studiului fundamental al lui Jacob Grimm, Mitologia germană. Și producțiile ulterioare din 1854 până în 1874, adică timp de 20 de ani, ale celor patru opere ale lui Richard Wagner „Inelul Nibelungului”: „Das Rheingold”, „Die Walküre”, „Siegfried” și „Amurgul zeilor”.
Întregul secol al XIX-lea a fost fascinat de antichitate, ideile, arta și poezia ei. Arheologia explodează literalmente cultura cu certitudinea ei. Se creează muzee și colecții de artă antică.
În același timp, cu nu mai puțin entuziasm, secolul al XIX-lea a perceput lumea misterioasă a mitologiei și poeziei medievale europene pe valul romantismului. Clasicismul și romantismul trăiesc cot la cot în împletirea complexă a antichității cu epopee eroică romano-gotică „Nibelungen”, „Cântecul lui Roland” și „Regele Arthur”, etc. Aș dori, de asemenea, să amintesc de eroic-ul rusesc. poezia lirică „Povestea campaniei lui Igor” în repovestirea poetului Vasily Jukovsky, publicată în 1824. Autenticitatea textelor poeziei a stârnit multe controverse. Dar omitem această întrebare. Poezia este autentică. Potrivit dovezilor, a fost scris în jurul anului 1185 și a spus despre povestea tragică a campaniei prințului Igor Sviatoslavovici împotriva polovtsienilor cu 50 de ani înainte de începerea invaziei mongole a Rusiei. Și ce minune! Cum seamănă designul său exterior cu Iliada. Poezia pare să aibă doi autori: un istoric obiectiv și un poet bătrân. Istoricul se ceartă cu un povestitor pe nume Boyan. Boyan „profeticul” este fiul lui Veles (? Din). „O, Boyan”, i se adresează istoricul nostru obiectiv, „prighetoarea vremurilor de demult, dacă ai fi cântat aceste regimente, a zburat cu mintea sub nori, răsucind cuvintele în jurul timpului nostru, urcând pe cărarea troiană de la câmpuri la munți...” Dar martorul nostru obiectiv este Documentarista nu poate învinge Boyan și totuși se întoarce pe „calea Troiană”. Rolul lui Andromache este jucat de soția prințului Igor, Yaroslavna. — Insomnie... Homer. În ce moduri misterioase „se udă” Rus din secolul al XII-lea cu matricea universală a lui Homer. O persoană vine pe lume și întoarce pentru totdeauna săgețile culturii, imaginii, stilului, devenind o piatră de hotar în istoria conștiinței culturale. Autorul lui Lay este la fel de anonim ca autorii anteriori.
Condiționat, îl vom considera unul dintre skald-bard-povestitorii în numele căruia se spune povestea. Secolul al XII-lea este semnificativ pentru Europa, pentru întreaga lume. Aceasta este o explozie, o cădere, idei noi, cruciade. Schimbarea reperelor nu este mai puțin globală decât Renașterea. Dar despre secolul al XII-lea și despre eroii vremii vom vorbi în detaliu la timp și într-o altă secțiune. Acum menționăm doar acele noi valori spirituale care au fost destinate unei lungi călătorii în viitor și ale căror rădăcini ale copacului încolțiseră deja cu o mie și jumătate de ani înainte de „Cuvânt”. Numim acest timp (din secolul al XII-lea î.Hr. până în secolul al XII-lea d.Hr.) formarea unei noi conștiințe, pentru care alfabetul, cuvântul, teatrul, imaginea și muzica reprezintă un nou text continuu de cultură.
Revenind la „The Lay”, aș vrea să-mi amintesc că, la fel ca cuatrologia operică a lui Wagner „Nibelungen”, aproape în același timp, marele compozitor rus Borodin a scris opera „Prințul Igor”.
Opera este un „stil mare”, o formă largă, în care cuvintele și dialogurile surselor primare strălucite sunt, de regulă, simplificate de libretisti foarte slabi, iar muzica lui Wagner, Verdi, Ceaikovski, Mussorgski, Borodin ia asupra sa toate responsabilitatea dramaturgiei.
În secolul al XI-lea, în sudul Franței, în Provence, în Aquitania, ia naștere o nouă tradiție culturală (nu s-a inventat alt cuvânt) - o nouă tradiție culturală - în același timp veche ca și creația - ia naștere - lirică și eroică. poezie, acompaniată de acompaniament muzical.
Poeții înșiși au scris textele și muzica și le-au interpretat ei înșiși, rătăcind între castele sau mergând spre Est sub steagul cruciaților templieri. Iar acei poeți se numeau trubaduri, iar poezia lor se numea curtenească. Apropo, cât de semnificativ este faptul că sensul literal al cuvântului „trobadur” este „cel care găsește lucruri noi”. Ei și-au însoțit narațiunile sau revărsările de suflet cântând la ceva ca la harpă, vioară sau lăută.
Bufonul este un improvizator. Interpret de pilde populare și anecdote la acompaniamentul clopotelor. Sfârșitul secolului al XV-lea Miniatură. Muzeul Marmottan-Monet. Paris.
Trubaduri au povestit diferite povești – eroice, militare – despre eroi precum Roland, Cid, Saint-Cyr, Contele de Toulouse, sau Raimbaut de Orange, sau Contele Hugo, despre cuceritorii de dragoni, sarazini și alți necredincioși și sfinți. Ei mai spuneau bârfe sub formă de balade: cine se culca cu cine și cine era bolnav de ce și câte proprietăți avea cineva. Au spionat încetul cu încetul. Dar principalul lucru, lucru nou pe care au fost creatorii, sunt versurile de dragoste, acesta este un nou cult. Cultul Frumoasei Doamne. A luat naștere sub influența benedictinului Sf. Bernard de Clairvaux. Maria Maica Domnului în teologia spirituală a catolicismului a fost unită cu cultul platonician al Frumoasei Doamne. Apărând nouă în secolele XI-XII, noua Maria-logie nu a părăsit scena istoriei culturale europene, până în secolul al XX-lea. În Rusia, cântărețul său a fost poetul Alexander Blok. Totul mi-a amintit de Prințesa Uta, înfășurată într-o mantie pe portalul Catedralei Braunburg. Se uită în depărtare pentru a vedea dacă soțul ei, Knight Egart, vine. Deocamdată, să vorbim doar în termeni generali despre poeți trubaduri, istorici, rătăcitori, aventurieri disperați, fără viitor sau trecut, oameni de cele mai variate origini, de la aristocrați la plebei.
Multe studii au fost dedicate istoriei trubadurilor și Minnesingers albigenzi. Autorul unuia dintre ele, „Istoria albigensilor”, Napoleon Peyrat scrie: „Ca și Grecia, Aquitania a început cu poezia. În Aquitania, ca și în Hellas, sursa de inspirație poetică se afla pe vârfurile muntoase acoperite de nori” (Istoria albigenților, M. 1992, p. 47 și 51).
Așadar, cercul de continuitate al tradiției homerice a aedilor-trobadori se închide, revenind în spirală la cercul său originar, căci în lirica Europei medievale vedem umbrele epopeei eroice și auzim sunetele înșirate ale citharelor.
Cavalerul Bertrand de Born a fost un războinic și participant la a 2-a Cruciadă.
Dragostea mea este sursa poeziei,
Pentru a cânta cântece, dragostea este mai importantă decât cunoașterea, -
Prin iubire am putut să înțeleg totul,
Dar la un preț mare - prețul suferinței.
Vârsta noastră este plină de durere și melancolie.
Dar toate sunt nesemnificative și ușoare
În fața unei nenorociri care este mai gravă -
Aceasta este moartea tânărului rege.
Să cântăm despre foc și discordie,
La urma urmei, Da - și - Nu și-au pătat pumnalul:
Odată cu războiul, domnul devine mai generos.
După ce a uitat de lux, regele este fără adăpost
El nu va prefera un tron magnific drumului.
Neadăpostirea chiar și a unui rege în acea epocă a poeziei și sângelui, Frumoasa Doamnă, militează pentru Sfântul Mormânt și pentru noi cunoștințe.
Scump! Inima este vie -
În chinurile unui impuls pasional -
Pentru că lumina iubirii nepieritoare
O văd în ochii tăi.
Și fără tine sunt un praf mizerabil!
Aymeric de Pegillan
Cumva s-a întâmplat ca în 1894, filozoful german Friedrich Nietzsche să scrie un eseu-cercetare filozofic, pe care l-a numit „Nașterea tragediei din spiritul muzicii. Prefață la Wagner.
Nietzsche este completarea tradiției clasice a filozofiei europene. A murit simbolic în 1900, la granița exodului tradiției clasice de gândire. Numele lui Wagner a fost asociat în mod misterios în opera sa cu antichitatea. Începutul - cu acordurile finale.
„... în sensul cel mai apropiat, un cântec popular are pentru noi sensul unei oglinzi muzicale a lumii, o melodie originală, căutând acum un fenomen paralel într-un vis și exprimându-l pe acesta din urmă în poezie.”
Potrivit lui Nietzsche, oglinda muzicală a lumii, exprimată prin poezie, este ceva important, ca bază fundamentală a existenței culturale. Și se exprimă prin două nume-concepte ale mitologiei greco-vechi, muzica sferelor și pasiunea pământului - Apollo și Dionysos.
Ne amintim cum menadele bacanante l-au sfâșiat pe Orfeu pentru serviciul său pur pentru Apollo, iar muzele lui Apollo au pedepsit-o pe Famira.
Lupta dintre Apollo și Dionysos în natura culturii, nu numai antică, ci și modernă - „Cine câștigă: Apollo din Dionysos sau Dionysos din Apollo?” - a strigat Vyacheslav Ivanov în salonul său de poezie - „Turnul” în 1913, înfruntându-l pe Nikolai Gumilyov cu Maximilian Voloshin, unde Voloshin, desigur, a primit locul lui Dionysos.
Între Apollo și Dionysos, între minte strălucitoare, disciplină, cuvânt și intuiție, emoții, între luminozitatea biruitoare și tragedia lui Dionisos sfâșiat, între nectarul olimpienilor și seva viței de vie. Continuă de-a lungul culturii europene, tradiția homerică combină poetica cuvintelor cu sunetele incitante ale citharelor și harpelor eoliene, Dionysos și Apollo.
De pe unul dintre portalurile Catedralei Dmitrovsky din Vladimir, decorat cu sculpturi în piatră albă în secolul al XII-lea, un cântăreț se uită la noi. El stă pe un tron, capul este decorat cu o coroană, este îmbrăcat într-o togă. Cântă, însoțindu-se la harpă. Se obișnuiește să-l numească după regele biblic David, autorul Psaltirii. Se spune că a căzut în extaz în timp ce cânta psalmii pe care i-a scris. Din cântecul lui, ierburile, copacii, florile își pleacă capetele, păsările îl ascultă. Întreaga lume creată îl ascultă pe cântăreț. Dar dacă nu-i știam numele, am putea spune: aceasta este imaginea cântărețului-poet, imaginea sa colectivă, universală, a atemporității. Amplasarea basoreliefului de pe peretele templului este de așa natură încât parcă repetăm ritualul comunicării dintre Orfeu – sau David, sau Homer – și întreaga lume din jurul lui. Ascultăm și noi, uitându-ne la el. Și cântă despre chestia principală, uitându-se la noi și în depărtarea care este în spatele nostru. Și este zgomot în jur, viața se schimbă și numai el este în mijlocul lumii sub cerul înstelat pentru totdeauna. — Insomnie... Homer.
Homer „Iliada” Triburi ale greco-aheilor au apărut în Peninsula Balcanică în mileniul II î.Hr. Odată cu cucerirea insulei Creta, unde a înflorit o civilizație avansată cu o cultură rafinată, aheii au dobândit ceea ce grecii s-ar distinge mereu - curiozitate și autor.
Homer Homer este legendarul poet epic al Greciei Antice. Există timp pentru orice: timpul tău pentru conversație, timpul tău pentru pace. Ar trebui să se vorbească despre unul, iar unul ar trebui să tacă despre celălalt. Munca finalizată este îmbucurătoare. Eu - pentru tine, tu -
Perioada homerică a Greciei Ei numesc timpul din secolele al XII-lea până în secolele al VIII-lea. î.Hr. Într-una din aceste epoci celebrul poetul Homer. Opera sa a supraviețuit până în zilele noastre. În poeziile sale, Homer a vorbit despre viața culturală, economică și socială a Greciei. Cele mai izbitoare lucrări ale artistului sunt poeziile „Odiseea” și „Iliada”.
Dacă nu ar fi fost Homer, lumea, sute de ani mai târziu, nu ar fi știut cum trăiau grecii antici. Viața lor, tradițiile și mai ales viața de zi cu zi au fost atinse în operele lui Homer din toate părțile. Informațiile despre modul în care au fost create poeziile nu au ajuns la contemporani. Mulți oameni de știință se ceartă dacă o astfel de persoană a existat în Grecia Antică sau dacă numele este fictiv. În plus, paternitatea multora dintre lucrările sale este pusă la îndoială. IN " Odiseea" povestește despre aventurile lui "un rege", A " Iliada„povestește despre evenimentele războiului troian. Există dovezi ale acestor evenimente în istorie, dar ele s-au petrecut mult mai devreme decât perioada în care au fost create lucrările lui Homer. Cercetătorii au analizat materialele disponibile, dar oamenii de știință continuă să emită ipoteze despre cum era Grecia Antică. Ei își bazează în mare parte ideile pe lucrări homerice.
Lucrările lui Homer au devenit aproape singurul monument istoric scris care a fost creat în acele secole. Cu toate acestea, cercetătorii dau o astfel de concluzie doar pe baza informațiilor despre absența altor dovezi scrise supraviețuitoare ale acelei epoci. A fost numit „Timpul întunecat” deoarece nu au fost descoperite descoperiri arheologice speciale sau de altă natură care datează din această perioadă.
Se crede că în secolele X-VIII. î.Hr. Comerțul, scrisul și chiar viața socială a grecilor au intrat în declin complet. Au purtat multe războaie și au dezvoltat doar acele meșteșuguri care erau utile în lupta. Astfel, afacerile olarilor, prelucrarea metalelor, construcțiile navale și activitățile agricole au înflorit. Dar sculptura și pictura au dispărut în fundal sau chiar nu s-au dezvoltat deloc.
Arheologii și alți cercetători ai Greciei Antice au găsit motivele pentru această întorsătură a evenimentelor. Dorienii, care locuiau pe atunci ținuturile grecești, erau angajați în jafurile statelor vecine. Pirateria a înflorit. Acest mod de viață a fost pe care acești oameni antici l-au considerat corect, atribuindu-l bazelor curajului și curajului. Nici fenicienii, nici egiptenii nu i-au mai vizitat pe greci în scopuri comerciale. Până la sfârșitul perioadei doriane, relațiile comerciale au început treptat să se îmbunătățească. Dar comerțul intern a progresat într-un ritm mai rapid.
Sistemul social al „perioadei întunecate”
Pentru dorieni, totul a început cu legături tribale. Nu au apărut încă moșii sau clase. Cu toate acestea, grecii din acea vreme nu puteau fi numiți o societate primitivă. Treptat, politicile au început să se formeze. În orașele-stat s-a format un sistem socio-economic și politic unic. Reprezentanții poporului sau comunității nu puteau deține pământ. Loturile au fost împărțite. Puterea s-a bazat pe bazele democrației militare.
Dorienii și-au onorat părinții și i-au tratat pe toți bătrânii cu respect. Familia a ocupat un loc imens în viața fiecăruia dintre oameni. În operele lui Homer, toți fiii răi erau pedepsiți de zeițe frumoase, care i-au blestemat timp de câteva generații. Soția era respectată. Ea ocupa cel mai onorabil loc din casă. Mirele și-a „cumpărat” mireasa de la tatăl ei pentru a-și crea propria vatră în viitor. Grecii nu au avut niciodată poligamie. În orice situație, soția trebuia să fie strict fidelă soțului ei. În poeziile lui Homer femei - Helen, Penelope Nausicaa - virtute personificată. Sunt prezentate ca fiind cele mai frumoase creaturi din lume.
Femeia era numită „doamna casei”. Ea nu numai că a gestionat treburile casnice, dar a primit și oaspeți și a devenit participant la întâlniri și întâlniri importante. Vocea soției în casă avea o mare greutate și deseori cuvântul ei devenea decisiv.
Majoritatea soților greci aveau legături pe partea laterală. Acest lucru nu era considerat rușinos, mai ales dacă călătoreau. Dar căsătoria a doua oară nu a fost încurajată.
Casele în care locuiau dorienii nu erau mici. Acestea constau dintr-un număr mare de camere, dormitoare și depozite pentru arme. Era chiar o sală cu coloane. Aceasta era camera principală a casei. Familia s-a adunat acolo pentru a discuta problemele și a rezolva problemele.
Homer a descris oamenii căsătoriți ca fiind foarte fericiți și iubindu-se sincer. Femeile care au fost prinse înșelând au fost pedepsite destul de sever. Infidelitatea feminină a fost condamnată de toată lumea fără excepție.
Copiii s-au născut bărbaților nu numai din soțiile lor, ci și din concubine - sclavi. Toți copiii au fost crescuți ca egali, au trăit împreună și au avut o parte din capitalul tatălui lor după moartea acestuia. Copiii sclavilor care s-au născut din oameni liberi au primit libertate, dar li s-a dat mai puțină moștenire decât alți descendenți legitimi.
Viața socială a grecilor antici care au trăit în secolele X-VIII. î.Hr., a fost plin de tot felul de lupte, jafuri și chiar crime. Acest lucru se datorează unui sistem social imperfect. Oamenii s-au urât sincer chiar și pentru cele mai inofensive acte. Și-au dezvăluit furia cât au putut. Adesea se ajungea la vărsare de sânge. Practic nu existau concepte de lege, onoare, milă, principii morale sau iertare.
În prim-plan sunt treburile militare, cuceririle, captivitatea, jafurile străinilor. Cel mai curajos războinic care a adus pradă bogată în patria sa s-a bucurat de cel mai mare respect. Niciunul dintre bărbați nu a trebuit să se ferească de oportunitatea de a lupta și de a lua parte la campanii militare.
poeziile lui Homer sunt pline de dovezi ale relaţiilor de prietenie dintre domnitor şi soldaţii care apără onoarea statului. Au fost oaspeți de onoare la toate sărbătorile. La astfel de sărbători s-a cântat mult, dansat și slăvit comandanților. Acest lucru a ridicat în mod semnificativ spiritul și a dat putere morală pentru noi campanii.
Oamenii de știință au analizat arheologia acelei perioade
Monumentele culturale din acea vreme nu au supraviețuit. Moartea civilizației miceniene a zguduit foarte mult canoanele culturii grecești. Ea a încetat să se dezvolte. Triburile doriene care au invadat din nord au șters toate monumentele arhitecturale importante și mari de pe fața pământului. Palate, clădiri, statui au fost distruse. Au mai rămas doar cimitire. Oamenii de știință au reușit să efectueze săpături și au descoperit că în acea perioadă populația a fost mult redusă. Unii au murit din mâna unor străini, alții au fugit și s-au mutat în alte teritorii.
Mormintele sunt sărace. Sunt construite din lemn. Mai rar - din cărămidă. Atunci a fost la modă să se creeze articole de uz casnic într-un stil geometric. Formele și ornamentele de pe oale, vaze și amfore îi erau subordonate. Dar până la sfârșit Epoca homerică desenele au devenit mult mai complexe. Ceea ce indică renașterea și dezvoltarea treptată a culturii grecești antice.
