Kuznetsov Konstantin Vasilievich (1886 -1943) - artist grafic. A urmat cursurile la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor. În 1913 a debutat ca ilustrator în revista „New Satyricon”. A colaborat la revistele „Apollo” și „Icoana Rusă”. A plasat caricaturi ale artiștilor în programele de teatru. În aceiași ani, a devenit interesat de arta populară; a realizat schițe de jucării artizanale (doamne, cazaci, generali, cai), pe care, cu ajutorul lui L.F. Ovsyannikov, le-a prezentat la expozițiile asociației „Independenți” din Paris (1910-1913). În 1913 a locuit la Moscova și Crimeea, apoi s-a mutat la Pyatigorsk. A slujit la o stație de telegraf. A devenit apropiat de artistul P. A. Aliakrinsky. După Revoluția din octombrie, a condus departamentul de tipărire pe sticlă la Okna KavROST. În 1922 s-a mutat la Moscova. În 1923 a luat parte la o expediție polară pe coasta Oceanului Arctic și la Pământul Nou. În prima jumătate a anilor 1930, a condus cercul de artă pentru copii din Departamentul de propagandă a cărților pentru copii a Muzeului de Învățământ Public al RSFSR. Era angajat în grafica pentru șevalet, cărți și reviste. A lucrat în tehnicile de tipar gravură în lemn, imprimare pe sticlă, litografie, linogravare, monotip; a dezvoltat o metodă de gravare cu vârf uscat pe carton cu nuanță cu acuarele sau pasteluri. Ca ilustrator, a colaborat la revistele „Krasnaya Niva”, „Veselye Kartinki”, „Murzilka”. A proiectat cărți pentru editurile „GIZ”, „Detgiz”, „Molodaya Gvardiya”, „Ziar țărănesc”, „Pravda”, „Scriitor sovietic” și altele. A realizat ilustrații pentru multe cărți de Ya P. Meksin: „Tânțarul-Tânțar” (1924), „Pisica-pisica” (1925), „Construcția”, „Cum Papa a purtat-o pe Tanya” (ambele 1926), „The. Rață cenușie” (1927), „Necazuri”, „Cine a îndrăznit, a mâncat-o”, „Kartaus” (toate - 1928), „Așteptați, nu rămâneți în urmă” (1929), „Produse de casă”, „Cartofi, ” „Imaginile lui Zinka” (toate - 1930); A. L. Barto: Pionierii" (1926), "Jucării", "Stele în pădure" (ambele 1936), "Două caiete" (1941), "Lanterne" (1944). ~ A proiectat cărțile: "Mokhnach" V . V . Bianki (1927), „Filippok” de L. N. Tolstoi (1929), „Volodia Ermakov” de A. I. Vvedensky (1935), „Priighetoarea” de G.-Kh. Andersen (1936), „Taman” de M. Yu Lermontov (1937), „Povestea cocoșului de aur” (1937), „Povestea țarului Saltan” (1939), „Ruslan și Lyudmila” (1943). A. S. Pușkin , „Floarea stacojie” de S. T. Aksakov (1938), „Povestea unui șoarece prost” de S. Ya Marshak (1938), „Sasha” de N. A. Nekrasov (1938), „Povești” (1938), „Pâine Lisichkin” (1941) de M. M. Prishvin, „Soarta toboșarului” de A. P. Gaidar (1938, 1939), „Zile de vară” (1937), „Chiriașii casei vechi” (1941) de G. K. Paustovsky, „ Cutie de malachit„P.P. Bazhova (1944) și alții. În total, a proiectat peste 200 de cărți; multe dintre ele au suferit numeroase retipăriri atât în timpul vieții artistului, cât și după moartea acestuia. ~Autor al seriei de litografii de șevalet „Păpuși”, „Ivan Tsarevich și. lup cenușiu", "Ivan fiul vacii", "Oh întinerirea merelorși apă vie”, „Sivka-burka”; gravuri și desene antifasciste pe această temă război civilîn Spania, o serie de desene" Rusiei antice„(1933), seria umoristică de desene „Brem Inside Out” (1939-1940), „Aventurile lui Babai” (1942-1943). A fost implicat în proiectarea filmelor de animație „Aibolit” (1938), „Povestea țarului Saltan” (1939), „Kalotushka” (1940) ~ Din 1910 - participant la expoziții. Expus la următoarele expoziții: 1-a expoziție gratuită de stat de opere de artă (1919), „Gravituri în lemn rusești timp de 10 ani. 1917-1927” (1927) în Petrograd - Leningrad; grupul United Art (OBIS, 1925), Asociația Artiștilor Grafici (1926), gravura color sovietică (1937), Expoziția de literatură pentru copii și ilustrație de carte pentru copii (1938) de la Moscova; expoziție internațională „Arta cărții” la Leipzig (1927); Grafică sovietică la Helsinki, Tallinn, Stockholm, Göteborg (1934), Londra (1938), New York (1940) și altele. Expoziția „Noi metode de imprimare manuală în producția tipografică”, care a fost organizată de criticul de artă A. V. Bakushinsky în sălile Galerii de stat Tretiakov (1933), a fost dedicată metodelor experimentale de lucru în gravură ale lui Kuznetsov ~ O expoziție memorială de lucrări a avut loc la Moscova (1949). Monografia lui M. Z. Kholodovskaya este dedicată operei artistului: „Konstantin Vasilyevich Kuznetsov” (M.-L., 1950; în seria „Maeștrii artei sovietice”). Lucrările se află în multe colecții muzeale, inclusiv în Muzeul Pușkin. A. S. Pușkin.
Biografie
Konstantin Vasilievici Kuznețov(1886-1943) - artist, gravor și ilustrator.
Născut într-o familie de țărani. În tinerețe a lucrat ca funcționar în industria forestieră. A studiat desenul și gravura pe cont propriu, dar nu a primit nicio educație specială în artă. De ceva vreme a urmat cursurile la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor. A studiat la Sankt Petersburg la Institutul Psihoneurologic.
În 1913, primele sale ilustrații au fost publicate în revista „New Satyricon”. A colaborat cu revistele „Apollo” și „Icoana Rusă”. Kuznetsov a fost, de asemenea, interesat de arta populară și a făcut schițe de jucării artizanale. După revoluție, a devenit șeful departamentului de tipărire pe sticlă la Windows al KavROST.
În 1923 a luat parte la o expediție polară pe coasta Oceanului Arctic. În anii 30, a condus cercul de artă pentru copii din Departamentul de propagandă a cărților pentru copii al Muzeului de Învățământ Public al Federației Ruse.
Era angajat în grafica pentru șevalet, cărți și reviste. A lucrat în tehnicile de tipar gravură în lemn, imprimare pe sticlă, litografie, linogravare, monotip; a dezvoltat o metodă de gravare cu vârf uscat pe carton cu nuanță cu acuarele sau pasteluri. A pictat cu acuarele, guașă și cerneală.
A colaborat cu revistele „Krasnaya Niva”, „Funny Pictures”, „Murzilka”; editurile „GIZ”, „Detgiz”, „Garda tânără”, „Ziar țărănesc”, „Pravda”, „Scriitor sovietic”, etc. În total, a conceput peste 200 de cărți.
„Un simț al lumii care afirmă viața, un apel larg și benefic la realitate au oferit cărții pentru copii nu numai un teren solid, ci și o mare spiritualitate. Desigur, nu a apărut în toate cărțile, dar simțim o entuziasm creativ vesel într-o gamă foarte largă de cicluri de ilustrare ale acelei vremuri și a fost într-adevăr larg, acoperind o mare varietate de genuri, chiar și basme. Actualizarea imaginilor de basm ale ilustrației este meritul lui Konstantin Vasilyevich Kuznetsov. Este uimitor că talentul excepțional de povestitor al lui Kuznetsov a fost dezvăluit tuturor și, într-o oarecare măsură, chiar și lui, când artistul avea deja aproape 50 de ani. În timp ce editorul a ghicit cu mare succes potențialul ascuns al tinerilor artiști, editorii de la Moscova au arătat o sensibilitate uimitoare față de aspectele personale profunde ale talentului maeștrilor deja consacrați. Acest lucru s-a întâmplat cu Rodionov și Rylov, dar exemplul lui Kuznetsov este deosebit de interesant. La urma urmei, pentru el, munca în cărți pentru copii a fost de multă vreme principala lui profesie. Profilul lui, gama de lucrări, dragostea pentru pionier, temele geografice, istorice au amintit foarte mult. Printre ilustrațiile sale se numără multe cărți interesante din anii 20 și 30: „Pionierii” de A. Barto (1926), „Berko cantonistul” de S. Grigoriev (1929), „Poveștile vieții mele” de A. Yakovlev (1927) , „Școala rătăcitoare” de L. Kassil (1932). A ilustrat Paustovsky, și Gaidar și Prișvin, și o carte cu animale și cărți pentru cei mici („Jucării” de Barto, 1936), a făcut chiar jucării de casă; el a avut astfel de succese artistice precum povestea despre cel mai puternic, mai curajos și mai dibaci pionier („Volodia Ermakov” de A. Vvedensky, 1935). Dar până în 1935 nu a ilustrat basme. Între timp, s-ar părea că totul îl pregătea pentru asta.
Kuznețov s-a născut în familia unui țăran - un plutaș ereditar din lemn - într-un sat îndepărtat din Trans-Volga, din copilărie a auzit legende populare, a văzut produsele meșteșugarilor populari în uz zilnic, a rătăcit cu pistolul prin păduri și mlaștini, înotat cu plutașii. În 1935, a ilustrat o colecție de basme rusești prelucrate de Bulatov, iar apoi o colecție de basme culese și prelucrate de A. N. Tolstoi. Scriitorul a urmărit cu mare interes opera artistului și, se pare, l-a ajutat foarte mult. Stilul lui Kuznetsov, ilustratorul basmului, s-a dezvoltat aproape imediat. Era deja un pictor peisagist și pictor de animale cu experiență, cunoștea bine stilul de viață vechi de secole al satului rusesc și avea un simț și o înțelegere extraordinară a arhitecturii rusești din lemn. Nu l-a costat nimic să reproducă în tablourile sale de basm poezia unei păduri misterioase îndepărtate sau armonia bisericilor și conacelor de lemn îngrămădite vesel una lângă alta cu peisajul din jur, pentru a transmite obiceiurile unei vulpi sau ale unui lup, să-i facă participanți vii la acțiunea unui basm fără „umanizare” accentuată, fără să se îmbrace în costume țărănești. folclor ilustrat pentru copii și interpretarea sa de basme, cântece, versuri, proverbe în spirit folclor fin a fost firesc in acest caz. Majoritatea basmelor ilustrate de Kuznetsov au fost destinate copiilor mai mici. varsta scolara sau pentru preșcolari mai mari, de aici și gama tematică și figurativă complet diferită a desenelor sale.
Combinația de desene ale lui Kuznetsov și Vasnetsov într-o singură carte, care a fost practicată în anii 30, a fost, după cum s-a scris deja, o prostie care i-a făcut rău pe ambii artiști. Între timp, au multe în comun. Ambii aveau o înțelegere organică a basmului ca lume specială, realitate fantastică cu o atmosferă deosebită de basm. Kuznetsov nu este mai puțin decorativ în loviturile sale rapide, ușoare și modelate, în combinația de pete de culoare puține, dar foarte sonore. Liniile și culoarea sa nu au o expresie mai puțin emoțională. Și totuși ambii artiști ilustrează diferite basmeși lucruri diferite într-un basm, atrag diferiți cititori. Observațiile vieții foarte vii ale lui Vasnețov, din care pornește, se încadrează într-o lume fantastică convențională, în care totul trăiește conform legilor fantastice convenționale. Lumea de basm a lui Kuznetsov trăiește și se formează conform legilor vieții. Ilustrațiile ambelor corespund diferitelor niveluri de gândire ale copilului. Bebelușul este mai mulțumit cu un șoc înfășurat în cârpe strălucitoare decât cu cea mai naturală păpușă, îmbrăcată la modă: șocul îi excită mai mult imaginația. Un copil de 6-8 ani intră într-o relație diferită cu lumea. Îi pasă de totul, vrea să vadă și să simtă totul, trăiește totul împreună cu eroii basmului - este gata să danseze cu Ivanushka, să țipe cu Masha când ursul o duce; îi face plăcere să se simtă ca un locuitor al unui oraș de basm. Și Kuznețov nu își înșală cititorul. Orașul, satele și pădurea duc o viață extraordinară, incitantă și totuși foarte de înțeles pentru el; Chiar și cel mai fantastic detaliu pare natural, de exemplu, strălucirea emanată de la un cal, încălzit de galop, izbucnit de căldură.
Kuznetsov este la fel de național ca și Vasnețov, dar într-un mod complet diferit.
El ilustrează un basm rusesc ca o pagină dintr-un vechi istoria nationala, viata populara. Și în acest sens, el continuă cele mai bune tradiții ale lui Polenova și Malyutin. Dar ca om al anilor 30, care nu cunoștea limitările istorice ale gândirii artistice, nu are nevoie de stilizare; el acceptă lumea basmului ca pe lumea sa populară fără nici cea mai mică înstrăinare și exotism. Pentru Kuznetsov basm popular- parte a sufletului său, el aduce în ilustrarea acestuia poezia autentică a sentimentelor, romantismul îndrăzneț al naturii, combinat cu autenticitatea realistă a detaliilor cotidiene și a relațiilor umane. Kuznetsov gândește în compoziții spațiale largi care găzduiesc un fundal natural și arhitectural mare. În orașele sale fabuloase, viața este în plină desfășurare, străzile sunt pline de oameni, căruțele trase de cai plini de viață poartă fân, iar sobele sunt aprinse în case. Chiar și giruele de pe turnurile de corturi se învârt în vânt și se pare că oamenii tocmai s-au îndepărtat de bărcile legate de mal (ilustrare pentru basmul „Omul și Ursul”). Acest sentiment viu și foarte dinamic al unui basm ca pagină a trecutului oamenilor era nou în arta ilustrației pentru copii și era foarte apropiat de arta cinematografiei. Nu este o coincidență că Kuznetsov a realizat ulterior desene frumoase pentru filmul de animație „Povestea țarului Saltan” (publicat ca ilustrații în 1946). Culorile de aici sunt deosebit de însorite și vesele, personajele sunt deosebit de realiste, clădirile sunt reale și fantastic de festive. Aspectele și unghiurile sunt alese în așa fel încât implicarea privitorului în lumea basmului să crească: parcă ne uităm din galerie la sala tronului lui Saltan și urcăm cu Guidon pe scările abrupte în palatul de piatră albă care sclipește în soare."
(c) Ella Zinovievna Gankina „Artiști ruși de cărți pentru copii” (1963)
Kuznetsov Konstantin Konstantinovici născut la 16 aprilie 1895 la Sankt Petersburg (conform altor surse, Voronezh) - Artist grafician, pictor.
Din familia unui profesor și a unui profesor de gimnaziu. Membru al Primului Război Mondial. În 1920, după ce tatăl său a fost împușcat de bolșevici (conform unor surse, crima era de natură criminală), a fugit în sudul Rusiei, unde s-a alăturat Armatei Voluntarilor. La sfârșitul anului 1920, a fost evacuat împreună cu unitățile sale din Crimeea în Regatul sârbilor, croaților și slovenilor.
De ceva vreme a locuit în orașul Pancevo de lângă Belgrad; a urmat cursuri de pictură și desen. A realizat afișe pentru magazinul universal Matic din Belgrad. S-a angajat în grafica cărților, creând caricaturi și postere.
A câștigat o largă faimă europeană ca autor de benzi desenate: în 1937–1941 a creat 26 de benzi desenate pentru revista din Belgrad „Mika Mis” („Mickey Mouse”) de A. Ivkovic; printre ele se numără benzi desenate de genul mistico-aventura: „Contesa Margot”, „Vampire Baron (ambele 1939), „Trei vieți” (1940), „The Mark of Death” (1941); bazat pe literatura rusă: „Hadji Murat” după L. N. Tolstoi (1937–1938), „Noaptea înainte de Crăciun” după N. V. Gogol, „ Regina de pică„de A. S. Pușkin (ambele - 1940) și alții. În 1940–1941, a publicat cartea de benzi desenate „Petru cel Mare” și benzi desenate bazate pe basmele lui A. S. Pușkin „Povestea țarului Saltan” și „Povestea cocoșului de aur” în revista „Politicin Fun”, care au fost influențate de stilul graficii de carte de I. Ya. Autor de benzi desenate „Sinbad Marinarul”, „Descendentul lui Genghis Khan”, „Orient Express”, „Ali Baba și cei 40 de hoți” și altele, care au fost publicate nu numai în Serbia, ci și în revistele franceze „Gavroche”. „Jumbo”, „Aventures”, „Le journal de Toto”, „Les grandes aventures”. Au folosit pseudonimele Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.
În perioada ocupației fasciste a Belgradului (1941–1944), a creat afișe antisemite și anticomuniste pentru editura Iugo-Vostok. Colaborat la departamentul de propagandă „S”; broșuri de propagandă ilustrate. A publicat o carte de benzi desenate politice „Povestea Regelui nefericit”, ale cărei personaje principale au fost regii Iugoslaviei Alexandru I Karadjordjevic (Vechiul Rege) și Petru al II-lea Karadjordjevic (Tânărul Rege), W. Churchill (Nobilul Stăpânului Răului). ), Josip Broz Tito (Tâlhar), I. Stalin (Northern Bloody Lord). Ca caricaturist, a colaborat la revista plină de umor „Bodljikavo prase” („Porcupin”), „Mali cel mai amuzant”.
În toamna lui 1944 a fugit din Iugoslavia; a ajuns într-o tabără de persoane strămutate din Austria. În 1946 a ajuns într-o tabără de la periferia orașului München, unde a proiectat coperta revistei „Lumini” (1946, nr. 1). A desenat desene animate pentru revista plină de umor „Petrushka”. Am realizat și ilustrat publicația „Marșul de gheață”, dedicată primei campanii Armata de Voluntari Generalul L. G. Kornilov către Kuban (1949).
În jurul anului 1950 a plecat în SUA. A continuat să lucreze ca ilustrator, a pictat picturi de șevalet și icoane. A pictat acuarele pe teme rusești pentru felicitări de Crăciun și calendare ale editorului din New York Martyanov. În 1970, a apărut în Canada publicația „Botezul Rusiei” cu ilustrațiile sale (retipărire - M., 1988).
Creativitatea este prezentată în Arhiva istorică din Belgrad, rusă centru culturalîn San Francisco.
TROICA ȘI SÂNII ÎN AFARA PORȚILOR KREMLINULUI
Kremlinul într-o dimineață încărcată
VEDERE LA KREMLIN, MOSCOVA
VEDERI DE NOAPTE ALE KREMLINULUI
PIATA DE IARNA
PIATA DE IARNA
AVERTISMENTUL ȚARULUI SULTAN
Apus de soare pe râu
Făcând o plimbare, 1930-1940
S-ar putea să fiți interesat și de:
mozaic Ivanovo chintz
Lumea de basm a ilustratoarei Vasilisa Koverzneva
Tema „Maternitatea” în picturile diferiților artiști Partea 1
impresionist francez din Cernorechie
La Paris, Alexandra a mers să studieze la Académie Julien, iar Konstantin a studiat cu celebrul artist-profesor Felix Cormon. A trebuit să pictez foarte mult - de la modele antice și materiale plastice pentru caroserie până la pânze cu diverse nuanțe tonale de aceeași culoare. Un exemplu în căutarea unui stil creativ au fost lucrările lui Claude Monet și Camille Pissarro - „pictori ai soarelui”, așa cum erau adesea numiți acești pictori. Principalul lucru pe care Kuznetsov l-a luat de la impresioniști și l-a întruchipat în lucrările primului an al vieții sale pariziene au fost impresiile de moment cauzate de natura în continuă schimbare. Combinația pricepută a tonurilor de lumină și culoare din pânzele sale i-a permis lui Kuznețov să obțină vivacitatea și poezia „o bucățică de viață tremurândă”.
În același timp, în majoritatea lucrărilor sale, spre deosebire de impresioniști, nu are scheme de culori strălucitoare. Lirismul peisajelor se realizează printr-un ton restrâns folosind culori unice. „Scrisul de mână” al acestui pictor a fost dezvoltat loc de muncă permanentîn împrejurimi și pe străzile Parisului. Dar pânzele pictate în atelierul său din Montmatre sau Montparnasse au păstrat și suflarea naturii, fie că este vorba de soare, de marea furioasă, de nori care alergă sau de goelete de pescuit.
În primii ani ai vieții sale în Franța, artistul a tânjit constant după Rusia, dar nu a mai putut părăsi bulevardele și catedralele din Paris, podurile Senei și coasta Bretaniei. Fascinat de jocul de lumină combinat cu culorile magice ale mării din nordul Bretaniei, a pictat o serie de peisaje „sălbatice”. În pauzele dintre aceste lucrări, Kuznețov a pictat portrete ale oamenilor caracteristici zonei respective, cu siguranță în aer liber - acesta a devenit un alt trăsătură distinctivă operele artistului. Așa este, de exemplu, lucrarea de compoziție „Pescarul Concarneau” (1902), expusă la Salonul de la Paris al Societății Naționale de Arte Plastice. Această imagine, care nu a trecut neobservată de parizieni și critici, i-a adus faimă lui Konstantin Pavlovich. A participat la popularul „Salon de toamnă” din Paris, care a unit artiști de diferite vârste și direcții. Impresioniştii au fost reprezentaţi pe deplin la Salonul de toamnă. În recenzia sa despre Salonul de toamnă din 1908, criticul Rene Arcos, împreună cu Henri Matisse și Deltomb, au remarcat mai mulți pictori ruși, printre care Konstantin Kuznetsov. În 1904, existau critici la Paris care puneau la egalitate trei nume rusești: Kandinsky, Kuznetsov și Trubetskoy. Artistul și istoricul de artă A.N a vorbit pozitiv despre opera lui Konstantin Kuznetsov. Benois și maestrul recunoscut al picturii Alexander Yakovlev. Poetul-critic francez G. Apollinaire nu l-a lipsit de atenție pe impresionistul rus.
Konstantin Kuznetsov a fost multitalentat. Muzică clasică iar piesele clasicilor rusi l-au inspirat mereu. Cânta bine la pian și iubea opera. Decorațiile sale sunt cunoscute, de exemplu, pentru opera Pelléas et Melisande de C. Debussy pentru teatrul Opera Comique. Konstantin Kuznetsov nu putea rămâne indiferent nu numai față de frumusețile naturii, ci și față de capodoperele literaturii ruse. La sfârșitul anilor 1920 a început să se angajeze în ilustrarea cărților. Și când Elena, fiica lui Kuznetsov, s-a transferat la franceză„Viy” al lui Gogol, Konstantin Pavlovici a realizat ilustrații magnifice pentru această carte. Publicarea a devenit imediat o raritate după publicarea sa în 1930. Minunatele ilustrații ale lui Kuznețov cu lucrări precum „Sirena”, „Povestea țarului Saltan” de A.S. Pușkin și alte cărți, din fericire, au supraviețuit până în zilele noastre. Konstantin Kuznetsov nu a uitat niciodată Rusia. Îi iubea foarte mult cântecele populare, nu rata concertele lui F.I. la Paris. Chaliapin, a scris o schiță pentru pictura „Stepan Razin”.
Dovada recunoașterii operei lui Konstantin Kuznetsov a fost oferită nu numai de expozițiile sale de-a lungul vieții, ci și de expozițiile din anii următori. În 1937, a avut loc o expoziție la Paris Invalides. Expoziții retrospective au avut loc la Salonul de toamnă (1967, 1972), la Salonul Independenților (1968–1970, 1973), la Galeria K. Granoff (1965, 1968). În 1966, Societatea Franța-URSS a organizat o expoziție la primăria arondismentului 9 din Paris. În 1984, la Muzeul Carnavalet a avut loc o mare demonstrație a peisajelor pariziene de Konstantin Kuznetsov, iar trei ani mai târziu a avut loc o expoziție de vederi ale Bretaniei. O recenzie pozitivă a fost publicată despre expoziția din 1986 de pe bulevardul Henri-Martin în revista pariziană Russian Thought. Au avut loc mai târziu expoziții, de exemplu, în 1992 în arondismentul VI din Paris.
Astăzi, lucrările artistului sunt prezentate în multe muzee din întreaga lume: Muzeul de Stat al Rusiei și Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul Național de Artă Modernă, Muzeul Carnavalet și Muzeul de Artă Modernă din Paris, Muzeul E. Boudin din Honfleur , Musee des Beaux-Arts (Pont-Aven ), Musee de La Haye (Olanda), Musee de Chilpancingo (Mexic).
Viața personală a artistului a fost plină de dragoste și fericire. S-a căsătorit cu Alexandra Samodurova în 1900. Au avut patru copii. Cu mare drag, tatăl lor le-a povestit despre Rusia. Și copiii au luat această dragoste la inimă. Fiica artistului, Olga, devenind moștenitoarea unor picturi ale tatălui ei, le-a donat Galerii Tretiakov în 1964. A doua fiică Elena, care, ca și tatăl ei, a devenit artistă, în 1964 - la mulți ani după moartea lui Konstantin Pavlovich în 1936 - a organizat o expoziție originală a peisajelor sale pariziene pe o barcă fluvială. Nava a navigat de-a lungul Senei de-a lungul terasamentelor și sub poduri pe care le-a pictat cândva Konstantin Kuznetsov.
Opera lui Konstantin Pavlovici Kuznetsov, desenele sale din Paris au intrat pe bună dreptate în fondul de aur al picturilor impresioniștilor. Nu fără motiv, în Franța, Konstantin Kuznetsov a fost considerat un adept al lui Claude Monet. Datorită artistului talentat, micul nostru sat Zhelnino a câștigat faima mondială.
