A.K. Tolstoi este un poet cu o originalitate pronunțată. Ideile sale despre poezie, locul ei în viața umană, scopul și natura creativității poetice s-au dezvoltat sub influența ideilor idealiste. Într-una dintre scrisorile către soția sa, S.A. Tolstoi, poetul, a definit astfel natura creativității: „...știi ce ți-am spus despre poeziile care plutesc în aer și că este suficient să le apuci de un fir de păr pentru a le atrage de la primitiv. lume către lumea noastră... Mi se pare că asta se aplică și muzicii, sculpturii, picturii.
Mi se pare că de multe ori, după ce am apucat un fir de păr din această creativitate străveche, tragem stângace, iar în mână rămânem cu ceva rupt, mutilat sau urât, apoi tragem din nou, bucată cu bucată, și apoi încercăm să lipim-le împreună sau ceea ce lipsește, îl înlocuim cu propriile noastre invenții, corectăm ceea ce noi înșine am stricat cu stângăcia noastră, și de aici incertitudinea și neajunsurile noastre, care jignesc instinctul artistic...
Pentru a nu strica sau distruge ceea ce vrem să aducem în lumea noastră, avem nevoie fie de un ochi foarte ager, fie de o detașare completă de influențele exterioare, de mare tăcere în jurul nostru și de atenție concentrată, fie de iubire, asemănătoare cu a mea, dar liberă de tristețe și anxietate”. Aceste opinii au fost exprimate în formă poetică de A.K. Tolstoi în poemul său programatic „Degeaba, artiste, îți imaginezi că ești creatorul creațiilor tale...”:
Degeaba, artistă, îți imaginezi că ești creatorul creațiilor tale!
Ei au plutit mereu deasupra pământului, invizibili pentru ochi.
Dar numai cei care știu să vadă și să audă le vor transmite,
Care, prinse doar linia unui desen, doar o consonanță, doar un cuvânt,
Întregul cu el atrage creatura în lumea noastră surprinsă.
Prezentând o privire de ansamblu asupra operei poetului în articolul „Poezie gr. A.K. Tolstoi”, Vl. Soloviev a remarcat ideea principală a poemului: „Adevărata sursă a poeziei, ca orice artă, nu se află în fenomenele externe și nici în mintea subiectivă a artistului, ci în lumea originală a ideilor eterne sau a prototipurilor”.
A.K. Tolstoi s-a autointitulat „un cântăreț care ținea un banner în numele frumuseții”. În poezia „Ioan din Damasc” a scris:
Aruncăm o privire de frumusețe veșnică:
Pădurea ne sună vesel cu vești despre ea,
Despre ea pârâul tună ca un râu rece,
Și ei spun, legănându-se, flori.
„Convingerea mea este”, a remarcat A.K. Tolstoi, „că scopul unui poet nu este de a aduce oamenilor vreun beneficiu sau beneficiu direct, ci de a le ridica nivelul moral, insuflând dragostea pentru frumos, care își va găsi propriul folos fără nicio propagandă”. Tolstoi și-a exprimat această idee deja la sfârșitul zilelor sale, în 1874, când au fost rezumate rezultatele vieții sale, dar începând cu anii 1840, poetul nu a acceptat înțelegerea pragmatică a artei care a început să prindă rădăcini în literatură. Mulți scriitori și gânditori ruși au vorbit despre beneficiile înțelese primitiv, inclusiv despre artă, - F.M. Dostoievski, I.S. Turgheniev, I.A. Goncharov și alții. În 1871, Tolstoi va scrie o „balada cu tendințe” „Uneori mai vesel”, în care într-o formă satirică strălucitoare (un dialog între o mireasă naivă și un mire pragmatic) prezintă punctele de vedere „utile” ale timp nou:
Cea mai înaltă manifestare a frumuseții vieții a fost pentru A.K. dragostea lui Tolstoi. Dragostea este cea care dezvăluie unei persoane esența lumii:
Eu, în întuneric și praf
Cine și-a târât lanțurile până acum,
Aripile iubirii s-au ridicat,
Către patria flăcării și a cuvintelor;
Și privirea mea întunecată s-a luminat,
Și lumea invizibilă mi-a devenit vizibilă.
Și urechea aude de acum înainte,
Ceea ce este evaziv pentru alții
Și de pe cele mai înalte înălțimi am coborât,
Plin de razele sale,
Și spre valea tulburată,
Mă uit cu alți ochi.
Și aud o conversație
Peste tot se aude sunetul tăcut,
Ca inima de piatră a munților,
Bate cu dragoste în adâncurile întunecate,
Cu dragoste în firmamentul albastru,
Norii lente se învârtesc,
Și sub coaja copacului,
Primăvara proaspăt și parfumat,
Cu dragoste, suc viu în frunze,
Pârâul se ridică melodios.
Și cu inima mea profetică am înțeles
Că tot ce este născut din Cuvânt
Raze de dragoste sunt peste tot în jur,
Ea dorește să se întoarcă din nou la el.
Și fiecare flux al vieții,
Dragoste ascultătoare de lege,
Se străduiește cu puterea de a fi
Ireprimabil către sânul lui Dumnezeu.
Și peste tot este sunet și peste tot este lumină,
Și toate lumile au un început,
Și nu există nimic în natură
Așa că dragostea nu respiră.
(„Eu în întuneric și praf”, 1851, 1852)
Ca și în „Profetul” al lui Pușkin, care se apropie în imagini de poemul lui A.K. Tolstoi, lucrarea pictează o imagine a renașterii unei persoane obișnuite într-un profet, un poet sub influența puternicei puteri divine a iubirii. Pentru Tolstoi, dragostea este un concept cuprinzător, suprem, baza pe care se construiește viața. Una dintre manifestările celei mai înalte iubiri este iubirea pământească, iubirea pentru o femeie. Este firesc ca și la începutul lucrării sale A.K. Tolstoi se întoarce la complotul etern al lui Don Juan în literatura mondială. Poemul său dramatic „Don Juan” îl înfățișează pe personajul principal ca pe un adevărat cavaler al iubirii și dragostea este cea care dezvăluie „sistemul minunat al legilor existenței, începutul ascuns al tuturor fenomenelor”.
Un loc semnificativ în moștenirea poetică a lui A.K. Tolstoi este interesat de versuri de dragoste, cicluri de poezii asociate cu imaginea lui S.A. Miller (Tolstoi). Acestea sunt lucrări precum „Printre minge zgomotoase”, „Marea se leagănă”, „Nu ai încredere în mine, prietene”, „Când pădurea tace de jur împrejur”, „De ce ți-ai plecat capul”, „Dormi, prieten trist”, „Nu vântul, suflă cu înălțimi”, „Pasiunea a trecut”, „O lacrimă tremură” și altele. Sentimentul de iubire este exprimat de Tolstoi psihologic concret, precis și simplu, uneori chiar naiv, dar în același timp rafinat. Tolstoi a variat în formele de exprimare a sentimentelor lirice. Cercetător de creativitate A.K. Tolstoi I.G. Yampolsky a remarcat că cuvintele tristețe, melancolie, durere, deznădejde sunt cele mai des folosite de poet atunci când își definește propriile experiențe de dragoste și experiențele iubitului poetului („Și mi-am amintit cu tristețe de anii precedenți”, „Și este atât de trist să mă gândesc despre asta”, „Și sunt atât de trist.” adorm”, etc.). În poeziile stilizate ca cântece populare, intonația, de regulă, este diferită - îndrăzneț, pasional, în ele sentimentul spontan de libertate, independență, nesăbuință este indisolubil legat de sentimentul iubirii (poeziile „Nu întreba, don nu întreabă”, „Dacă iubești, deci fără motiv”, etc.).
Frumusețe pentru A.K. Tolstoi este plin nu numai de lumea sentimentelor umane, ci și de lumea naturii. Un imn la frumusețea pământească sună în poemul „Ioan din Damasc”:
Vă binecuvântez, păduri,
Văi, câmpuri, munți, ape!
binecuvântez libertatea
Și cerul albastru!
Și îmi binecuvântez personalul,
Și această sumă săracă
Și stepa de la o margine la alta,
Și lumina soarelui și întunericul nopții,
Și un drum singuratic
Încotro, cerșetoare, mă duc,
Și pe câmp fiecare fir de iarbă,
Și fiecare stea de pe cer!
Recreând frumusețea naturii și a lumii, poetul recurge la impresii sonore, vizuale și tactile. Impresiile tactile sunt importante pentru poet. El însuși a recunoscut: „Mirosul proaspăt al ciupercilor trezește în mine o serie întreagă de amintiri. ...Și atunci apar toate celelalte arome de pădure, de exemplu, mirosul de mușchi, coajă de copac, mirosul pădurii în timpul căldurii intense, mirosul pădurii după ploaie... și atâtea altele..., fără a număra mirosul florilor din pădure.” În balada „Ilya Muromets” el scrie:
Voința sălbatică suflă din nou,
E loc pentru el
Și rășină și căpșuni,
Miroase a pădure întunecată.
Adesea, mai ales în lucrările timpurii (în special în anii 1840-1850), imaginile naturii în poezia lui A.K. Tolstoi a fost însoțit de reflecții istorice și filozofice. Astfel, în celebra poezie „Clopotele mele”, imaginea poetică a naturii este înlocuită de gândurile eroului liric despre soarta popoarelor slave:
Clopotele sună mai tare,
Harpa sună
Oaspeții s-au așezat în jurul meselor,
Miere și piure curg,
Zgomotul zboară spre sudul îndepărtat,
La turc și la ungur -
Și sunetul oalelor slave,
Germanilor nu le place!
Poezia devine modernă, cuplată cu gândurile inteligenței ruse despre unitatea popoarelor slave. Într-o perioadă ulterioară a creativității, peisajul în poezia lui A.K. Tolstoi va fi un tablou independent și valoros, lipsit de luminozitate decorativă, nepretențios, real, modest. Cotidianul, cotidian în felul lui Pușkin este transformat poetic de A.K. Tolstoi:
Strălucește prin strălucirea cerului întunecat,
Și un model mic este desenat în fața mea,
Pădurea abia e îmbrăcată cu frunze de primăvară,
O pantă coboară într-o poiană mlăștinoasă.
Și sălbăticie și tăcere. Doar mierle somnoroase
Cu câtă reticență își termină cântarea;
Din pajiște se ridică aburi...
("La tragere")
Schițele de peisaj sunt adesea combinate în lucrările lui A.K. Tolstoi cu motive de baladă. În poemul „O pădure de pini stă într-o țară singuratică”, personajul peisajului are trăsături de baladă - o pădure de noapte scufundată în ceață, șoapta unui pârâu de noapte, lumina neclară a lunii etc. Linia „Eu Îmi place să-ți amintesc de vremurile de demult în acea pădure” evocă ideea de desfășurare în baladă a intrigii, ceea ce, totuși, nu se întâmplă.
Pentru poezia lui A.K. Tolstoi se caracterizează printr-un moment de reticență, de subestimare. „Este bine în poezie să nu terminăm un gând, permițând fiecăruia să-l completeze în felul său”, nota poetul într-o scrisoare din 1854 către S.A. Miller. O astfel de subestimare, inepuizabilitatea gândurilor și sentimentelor pot fi remarcate în poeziile „Pe o vâslă neuniformă și tremurătoare”, „Pământul era în floare”, etc. În balada „Alyosha Popovich”, poetul scrie:
Cine poate înțelege melodia?
Cine o va înțelege în cuvinte?
Dar sunetele îmi fac inima să se topească,
Și mi se învârte capul.
Nu numai lumea frumuseții devine subiect de reprezentare în lucrările lui A.K. Tolstoi. Lumea frumosului este pusă în contrast în poezia sa cu lumea prejudecăților seculare, a viciilor, a vieții cotidiene, cu care Tolstoi, ca un războinic, dar cu „sabie bună” intră în luptă. Nu este o coincidență că în operele poetului apar adesea imagini cu accesorii militare:
Two Stans nu este un luptător, ci doar un oaspete întâmplător,
Pentru adevăr, aș fi bucuros să ridic sabia mea bună.
Domnul m-a pregătit pentru luptă,
Mi-a pus dragoste și mânie în piept,
Și de dreapta mea sfântă,
El a arătat calea adevărată...
Motivele opoziției deschise față de răul lumii înconjurătoare sunt auzite în poeziile „V-am recunoscut ca fiind sfinte convingeri”, „Inima, ardând mai puternic de la an la an”, etc. Aceste motive sună cel mai puternic, clar, și polemic în poemul din 1867 „Contra curentului”:
Adevărul este în continuare același!
În mijlocul întunericului furtunos,
Crede în minunata stea a inspirației,
Vâslit împreună în numele frumuseții,
Împotriva curentului!
Într-o formă ascuțită, motivele respingerii a tot ceea ce este contrar frumuseții și libertății interioare se aud în poemele umoristice și satirice ale lui A.K. Tolstoi.
Ideile sale despre poezie, locul ei în viața umană, scopul și natura creativității poetice s-au dezvoltat sub influența ideilor idealiste. Cea mai înaltă manifestare a frumuseții vieții a fost pentru T. Dragoste.
Una dintre manifestările celei mai înalte iubiri este iubirea pământească, iubirea pentru o femeie. Un loc semnificativ în moștenirea poetică a lui T. îl ocupă versurile de dragoste și ciclurile de poezii asociate cu imaginea lui S.A. Miller (Tolstoi). Sunt lucrări precum „Printre minge zgomotoase”, „Marea se leagănă”, „Nu ai încredere în mine, prietene”, „când pădurea tace de jur împrejur”, etc.
Pentru T., nu numai lumea sentimentelor umane este plină de frumusețe, ci și lumea naturală. Imnul frumuseții pământești sună în poemul „Ioan din Damasc”. Recreând frumusețea naturii și a lumii, poetul recurge la sunet și vizual. impresii tactile. Adesea, mai ales în lucrările timpurii, imaginile naturii din poezia lui T. erau însoțite de raționamente istorice și filozofice. Astfel, în celebra poezie „Clopotele mele”, imaginea poetică a naturii este înlocuită de gândurile eroului liric despre soarta popoarelor slave. Schițele de peisaj sunt adesea combinate în lucrările lui T. cu motive de baladă. În poemul „O pădure de pini stă într-o țară singuratică”, personajul peisajului are trăsături de baladă - o pădure de noapte scufundată în ceață, șoapta unui pârâu de noapte, lumina neclară a lunii etc.
Lumea frumosului este pusă în contrast în poezia sa cu lumea prejudecăților seculare, a viciilor, a vieții cotidiene, cu care T., ca un războinic, dar cu o sabie bună, intră în luptă. Motivele opoziției deschise față de răul lumii înconjurătoare se aud în poeziile „V-am recunoscut ca fiind sfinte convingeri”, „Inima, ardând mai puternic de la an la an”, etc.
Poetul avea un strălucitor dar umoristic și satiric. Unul dintre succesele semnificative în umor a fost imaginea lui Kozma Prutkov pe care a creat-o („Scrisoarea din Corint”, „La portretul meu”, „Greaca plastică antică”). A ridiculizat tot ceea ce, din poziția sa, a încălcat legile naturaleței, libertății, frumuseții și iubirii. Prin urmare, unele lucrări au fost îndreptate împotriva așa-zisului lagăr democratic, altele împotriva cercurilor oficiale guvernamentale.
Un loc semnificativ în moştenirea poetică a lui T. îl ocupă balade istoriceși epopee. Poetul idealizează perioada premongolă a istoriei Patriei, vede în ea o expresie a vitejii poporului, o manifestare a libertății morale, o structură statală democratică, corectă („Cântecul lui Harald și Yaroslavna”).
A.K. Tolstoi a râs invariabil de nihilism - în poemul „Uneori pe mai vesel...” („Balada cu tendință”), poetul a ridiculizat „falsul liberalism” cu dorința sa de a „umili cei înalți”: o grădină înflorită trebuie să fie semănate cu napi, privighetoarele trebuie exterminate pentru că sunt inutile, un adăpost umbros trebuie să strice ceea ce este proaspăt și curat în el.
Dragostea este cea care ridică o persoană deasupra mediocrității existenței cotidiene, eliberându-i sufletul („Eu, în întuneric și praf…”). Dragostea, ca și creativitatea, transformă o persoană și lumea, îl introduce pe erou în armonia lumii. Aceleași motive le găsim și în poemul dramatic „Don Juan”, unde spiritele vorbesc despre dragoste:
Artistul - și doar o persoană - de la A.K. Tolstoi se distinge prin dorința de ideal, sentimentul constant al prezenței sale în lume. Acest motiv este ușor de observat în poemul „Întunericul și ceața îmi întunecă calea...”:
Un motiv remarcabil în versurile lui A.K. Tolstoi - o amintire. De regulă, acest motiv sună tradițional elegiac și este asociat cu „zile pierdute” („Ți amintești, Maria...”), „regrete amare” („Tăcerea coboară pe câmpurile galbene...”), fericirea trecută („Îți amintești seara cum foșnea marea...”), singurătatea („Stau pe o stâncă abruptă lângă mare...”), „dimineața anilor noștri” („Asta a fost devreme arc...").
De aici un alt motiv în poezia lui A.K. Tolstoi - motivul dezolarii, distrugerii și declinului vieții moșiere, drag și invariabil valoros poetului nostru. (Casa goală)
Despre aceleași poezii „Vremea rea este gălăgioasă afară...”, „Te salut, casă devastată...”, iar în poeziile „Greu-i calea noastră, bietul tău catâr...” și „Unde este cheie strălucitoare, coborând...” motivul distrugerii este complicat de cel tradițional în general tema morții unor civilizații întregi (ultimele trei poezii sunt incluse în ciclul „Schițe din Crimeea”).
26. „Ciclul Denisevski” în lucrările lui F.I. Inovația lui Tyutchev a principiilor poetice. Caracteristicile sistemului figurativ.
Imaginea muze-poeziei.
Ciclul se formează de la începutul anilor 1850. Eroina lui Lear este Elena Aleksandrovna Denisyeva.
Iubire fatală, măturând toate barierele și interdicțiile.
Dragostea este un duel fatal (Predestinare). Grotesc tragic. Predestinare
Ciclul creează o imagine a existenței duble, acesta este un moment transversal în opera lui T.
Tyutchev a devenit interesat de E. A. Denisieva în 1850. Această pasiune târzie, ultimă, a continuat până în 1864, când iubita poetului a murit de consum. De dragul femeii pe care o iubește, Tyutchev aproape că se rupe de familia sa, neglijează nemulțumirea curții și îi ruinează pentru totdeauna cariera de succes. Cu toate acestea, greul condamnării publice a căzut asupra lui Denisyeva: tatăl ei a lepădat-o, mătușa ei a fost forțată să-și părăsească locul ca inspector al Institutului Smolny, unde au studiat cele două fiice ale lui Tyutchev.
Aceste circumstanțe explică de ce cele mai multe dintre poeziile „ciclului Denisevsky” sunt marcate de un sunet tragic, cum ar fi acesta:
Oh, cât de criminal iubim,
Ca în orbirea violentă a patimilor
Este cel mai probabil să distrugem,
Ce este drag inimii noastre!
În poemul „Predestinare” (1851), iubirea este conceptualizată ca un „duel fatal” în lupta inegală a „două inimi”, iar în „Gemeni” (1852) - ca o ispită dezastruoasă, asemănătoare cu ispita morții:
Și cine este în exces de senzații,
Când sângele fierbe și îngheață,
Nu știam ispitele tale -
Sinucidere și Dragoste!
Până la sfârșitul zilelor sale, Tyutchev și-a păstrat capacitatea de a venera „misterul nerezolvat” al farmecului feminin - într-una dintre poeziile sale de dragoste de mai târziu el scrie:
Există vreun farmec pământesc în ea,
Sau har nepământean?
Sufletul meu ar vrea să se roage la ea,
Și inima mea este dornică să adore...
„Ciclul Denisevski” este o expresie artistică a dramei spirituale. În ea, dragostea apare sub diferite forme: ca un sentiment spiritual care înalță o persoană, ca o pasiune puternică, oarbă, ca un sentiment secret, un fel de element de noapte care amintește de haosul străvechi. Prin urmare, tema iubirii a lui Tyutchev sună ca „uniunea sufletului cu sufletul drag”, uneori ca anxietate, alteori ca un avertisment, alteori ca o mărturisire îndurerată.
Arzând de dragoste, poetul a suferit, condamnându-și iubita la suferință. Pe atunci, coabitarea unui cuplu necăsătorit era o chestiune scandaloasă. Tatăl Elenei a renegat-o, iar mătușa ei și-a pierdut postul la Institutul Smolny. Copiii lor au fost etichetați drept „ilegitimi”. Nereușind să-și protejeze femeia iubită de „judecata umană”, poetul și-a adresat un reproș amar:
Teribila sentință a soartei
Dragostea ta a fost pentru ea
Și rușine nemeritată
Ea și-a dat viața.
Elenei nu-i plăcea deloc poezia, nici măcar cele scrise de Tyutchev. Îi plăceau doar cei care-și exprimau dragostea pentru ea. Tyutchev și-a definit cu cea mai mare sinceritate rolul său în viața femeii pe care o iubea. Înțelegerea iubirii de către Tyutchev în acești ani este sumbră. El vede o lege inexorabilă care operează în relațiile umane: legea suferinței, a răului și a distrugerii:
Unirea sufletului cu sufletul drag-
Legătura, combinația lor,
Și fuziunea lor fatală,
Și duelul fatal...
Pasiunile sunt oarbe, există în ele un element întunecat, haos, pe care poetul l-a văzut peste tot. Dar nu numai iubirea însăși este distructivă. De asemenea, este distrus de cei care condamnă și, prin urmare, profanează sentimentul „fără lege”. Acești gardieni ai moralității legalizate calcă în noroi sentimentele iubitei femei a lui Tyutchev. Dar nu poate lupta cu asta, se învinuiește, își reproșează, dar rămâne neputincios în fața acuzatorilor săi. Ea luptă și câștigă bătălia cu mulțimea, reușind să-și păstreze dragostea. Tyutchev nu încetează să fie uimit de puterea iubirii și devotamentului ei. El scrie despre asta din nou și din nou.
DESPRE, ca în anii noștri în declin
Iubim mai tandru și mai superstițios...
Strălucește, strălucește, adio lumină
Ultima dragoste, zorii serii!...
Lasă sângele din vene să scadă.
Dar tandrețea nu lipsește în inimă...
O, tu, ultima iubire!
Sunteți amândoi fericire și lipsă de speranță.
În cele din urmă, acel rezultat „fatal” al evenimentelor se apropie, pe care Tyutchev îl prevăzuse înainte, neștiind încă ce s-ar putea întâmpla cu ei. Moartea unei femei iubite vine, trăită de două ori - mai întâi în realitate, apoi în poezie. Moartea este înfățișată cu un realism înfricoșător. Există atât de multe detalii mici, clar desenate în poezie, încât camera în care zace femeia pe moarte, umbrele care trec pe fața ei și ploaia de vară foșnind în afara ferestrei apar clar în fața ochilor. O femeie care iubește viața la infinit dispare, dar viața este indiferentă și lipsită de pasiune, continuă să fiarbă, nimic nu se va schimba odată cu plecarea unei persoane din lume. Poetul se află lângă patul unei femei pe moarte, „ucisă, dar vie”. El, care a idolatrizat-o atât de mult, ultima lui iubire, care a suferit atât de mult timp de mulți ani din cauza neînțelegerii omenești, era atât de mândru și surprins de iubita lui, acum nu mai poate face nimic, neputând să o aducă înapoi. Încă nu înțelege pe deplin durerea pierderii, trebuie să treacă prin toate acestea.
Toată ziua a stat în uitare,
Și umbrele au acoperit-o toată,
Ploua cald, de vară- jeturile sale
Frunzele sunau vesele,
Și încet și-a revenit în fire,
Și am început să ascult zgomotul...
„Oh, cât de mult mi-au plăcut toate astea!”
La 7 august 1864, a fost înmormântată Elena Denisyeva, care a murit pe 4 august din consum. O revoltă împotriva morții clocotea în Tyutchev. El a numit moartea primei sale soții Eleanor și moartea Elenei Deniseva „cele mai mari două necazuri”.
Ai iubit și felul în care iubești -
Nu, nimeni nu a reușit vreodată!
Doamne!.. și supraviețuiește asta...
Și inima mea nu s-a rupt în bucăți...
A trecut un an, dar dragostea este încă vie în inima lui bolnavă. Pentru a se uita cumva de sine, pleacă în Italia, dar acolo este și mai greu: prima soție este înmormântată la Torino. Se duce la Nisa - și sunt gânduri amare despre Elena. Ciclul „Denisevski” este plin de poezii noi.
Oh, acest sud! O, asta frumos!
O, cât mă alarmează strălucirea lor!
Viața este ca o pasăre împușcată
Vrea să se ridice, dar nu poate...
Dar viața triumfă asupra decăderii, asupra bătrâneții, asupra morții. În ciclul „Denisyev”, apar poezii că, chiar și în momentele de durere zdrobitoare, poetul discerne sunetul „vesel” (nu trist, ci „vesel”) al ploii de vară în afara ferestrei.
Poezia „Ultima dragoste” conține și următoarele versuri:
Încetinește, încetinește, zi de seară,
Ultimul, ultimul, farmec...
Tyutchev a spus o poveste eternă de dragoste, suferință și moarte. Este plin de afirmare a vieții, răpire a sentimentelor cuiva și în același timp - o conștiință tristă a pieirii, neputința umană, protest spiritual.
În perioada timpurie a creativității sale, în anii 1840, poeziile lirice ale lui Tolstoi erau pline de un simț viu al istoriei, a cărui amintire a pătruns în imaginile festive strălucitoare ale naturii rusești și ucrainene. În poemul „Cunoști țara în care totul respiră din belșug...” poetul folosește structura compozițională a „Minions” a lui Goethe, îndrăgite de romanticii ruși și germani. Eroina lirică a lucrării vorbește cu inspirație despre misteriosul pământ făgăduit, unde înfloresc lămâile, unde cerul respiră beatitudinea Sudului și îl cheamă pe iubitul ei de trei ori:
Acolo, acolo, iubite, ne-am putea ascunde pentru totdeauna.
Tolstoi, repetând schema compozițională a poemelor lui Goethe, se străduiește să o umple nu cu un conținut misterios de romantic, ci cu un conținut realist, folosind experiența „patriei mame” a lui Lermontov. Peisajul Ucrainei este prezentat mai întâi într-un plan general, parcă din vedere de ochi de pasăre:
Tu cunoști pământul unde totul respiră din belșug, Unde râurile curg mai curate decât argintul, Unde iarba de pene de stepă este legănată de adiere, Fermele se îneacă în plantații de cireși...
Apoi poetul își pliază aripile și aterizează printre satele și grădinile ucrainene, unde „poacii se aplecă, iar fructele lor grele atârnă de pământ”. Se deschide o panoramă a pădurilor, lacurilor și câmpurilor din jur. Și replicile sună deja destul de lermontov când poetul intră în cercul vieții populare contemporane:
Acolo, acolo mă străduiesc din toată inima,
Acolo unde era atât de ușor pentru inimă,
Unde Marusya țese o coroană de flori,
Blind Gritsko cântă despre antichitate,
Iar flăcăii, învârtindu-se pe recolta netedă, aruncă în aer praful cu o ghemuială veselă!
În continuare, poetul face o mișcare polemică în legătură cu „patria mamă” a lui Lermontov. Să ne amintim că „legendele prețuite ale antichității întunecate” nu au stârnit „vise plăcute” în sufletul lui Lermontov. Dar cu Tolstoi e invers: din realitățile concrete ale peisajului ucrainean, din imaginile vieții populare moderne, memoria poetului se repezi în depărtarea istoriei:
Printre stepe se află o movilă de pe vremea lui Batu, În depărtare sunt turme de boi la păscut, Cărucioare de convoai, covoare de hrișcă înflorită Și voi, frunți - rămășițele glorioasei Sich... Atât peisajul ucrainean, cât și viața oamenilor este plină de vuietul istoriei lui Tolstoi, saturat de „legendele prețuite” ale antichității întunecate. Poetul spiritualizează natura și viața populară cu ecouri ale vremurilor trecute:
Îți amintești noaptea peste Ucraina adormită, Când din mlaștină s-a ridicat aburi cu păr cărunt, Lumea era îmbrăcată în întuneric și mister, Stozharul strălucea peste stepă cu scântei, Și ni s-a părut: prin ceața transparentă Paley și Sagaidachny se grăbește din nou? Tolstoi este fidel aici principiilor estetice de bază ale operei sale: lumea vizibilă este străpunsă de lumina lumii invizibile, apărând prin "transparent ceață” a timpurilor moderne. Nici măcar nu pictează imaginea Ucrainei moderne „din viață”. Aceasta este o imagine de memorie, văzută nu direct, dar viziune spirituală poet. N.V. Gogol a atras atenția asupra semnelor sale caracteristice, vorbind despre peisajele poetului orb rus I.I. Kozlov: „Privind culorile și culorile curcubeului cu care fierb și strălucesc imaginile sale luxoase ale naturii, înveți imediat cu tristețe că au fost deja. pierdut pentru el pentru totdeauna: unui văzător nu ar fi apărut niciodată într-o strălucire atât de strălucitoare și chiar exagerată. Ele nu pot fi decât proprietatea unei astfel de persoane care nu le-a admirat de mult timp, dar a păstrat cu fidelitate și tărie amintirea lor, care a crescut și crescut într-o imaginație fierbinte și a strălucit chiar și în întunericul nedespărțit de ea.” În viziunea spirituală a lui Tolstoi, natura sa iubită ucraineană strălucește cu culorile și culorile curcubeului: „râurile curg mai curate decât argintul”, „coasa sună și strălucește”, „câmpurile aurii sunt împânzite cu azurul florilor de colț”, „floarea-soarelui strălucește. rouă” și stropește „scântei din stozhar”.
Amintirile istorice, la început doar străpungând imaginile strălucitoare de foc - amintiri ale vieții Ucrainei moderne, capătă treptat putere și se rezolvă în liniile climatice:
Știți țara unde polonezii au luptat cu Rusia,
Unde erau atâtea cadavre întinse printre câmpuri?
Cunoașteți pământul în care nu există timp la bloc de tocat
Mazepa a fost blestemat de încăpăţânatul Kochubey
Și în multe locuri a fost vărsat sânge glorios
În cinstea drepturilor străvechi și a credinței ortodoxe?
Și apoi, conform tradiției romantice, există un declin brusc - un contrast între eroismul vremurilor trecute și proza tristă a prezentului:
Cunoști pământul unde Dieta se revarsă cu tristețe între malurile orfanilor, Deasupra lui sunt bolțile ruinate ale palatului, Intrarea a fost de mult acoperită de iarbă groasă, Deasupra ușii este un scut cu buzduganul hatmanului?... Acolo, acolo mă străduiesc cu sufletul!
În această poezie, contururile viziunilor istorice ale lui A.K. Tolstoi sunt deja vizibile. În urma lui Pușkin, el își face griji cu privire la soarta istorică a aristocrației nobile ruse, care își pierde rolul principal în vremurile moderne. Capodoperele versurilor de dragoste ale poetului includ poeziile sale „Între balul zgomotos...”, puse pe muzică de P. I. Ceaikovski și care a devenit o poveste clasică de dragoste rusească:
În mijlocul unei mingi zgomotoase, întâmplător,
În neliniștea deșertăciunii lumești,
Te-am văzut, dar e un mister
Caracteristicile tale au acoperit...
Versurile de dragoste ale lui Tolstoi se remarcă printr-un psihologism profund, o pătrundere subtilă în stările instabile, de tranziție ale sufletului uman, în procesele de apariție a sentimentelor, pentru care este greu de găsit o definiție clară care să fixeze numele. Procesul neterminat al maturizării iubirii în sufletul eroului liric este surprins poetic. Se notează primele alarme ale acestui sentiment, primele și încă vagi simptome ale trezirii sale. Evenimentul întâlnirii este cufundat în ceata amintirilor despre ea, amintiri de anxietate și incertitudine. Imaginea feminină din poezie este instabilă și evazivă, învăluită într-un văl de mister și enigmă romantică. Se pare că aceasta este o întâlnire întâmplătoare, ale cărei amintiri ar trebui să absoarbă impresiile unei mingi zgomotoase, anxietățile enervante ale „deșertăciunii lumești”. Cu toate acestea, poeziile, perturbând cursul obișnuit, de mult stabilit al vieții de zi cu zi, sunt invadate în mod neașteptat și paradoxal de un „dar” adversar: „Te-am văzut, Dar mister...” Misterul, atrăgător, dar inexplicabil, captivează eroul liric, distruge inerția unei existențe laice deșarte.
Nu poate dezvălui acest secret, nu poate rezolva această ghicitoare. Imaginea unei femei este țesută din lovituri care sunt inexplicabile în contrastul lor: vorbire veselă, dar ochi triști; râsul este trist, dar zgomotos; vocea este uneori „ca sunetul unei țevi îndepărtate”, alteori „ca un val care joacă al mării”. În spatele acestor contradicții se află, desigur, misterul înfățișării psihice a femeii, dar ele caracterizează și confuzia sentimentelor eroului liric, care se află într-o oscilație tensionată între observația detașată și valuri neașteptate de sentiment care prefigurează pasiunea amoroasă. Marea mare alternează cu mareea joasă.
Nu doar trăsăturile imaginii feminine sunt contrastante - întregul poem este construit pe opoziții: un bal zgomotos și ore liniștite ale nopții, mulțimea socială aglomerată și singurătatea nocturnă, apariția secretelor în viața de zi cu zi. Însăși incertitudinea simțirii îi permite poetului să alunece pe marginea prozei și a poeziei, să decline și să se ridice. Într-o atmosferă psihologică instabilă, polifonia stilistică permisă de poet este firească și justificată artistic. Cotidianul („Îmi place să mă întind când sunt obosit”) se îmbină cu sublimul poetic („ochi triști”, „puțul de joc al mării”), romanticul „vise necunoscute” - cu prozaicul „trist. adorm așa.” Două planuri stilistice sunt aici profund semnificative; cu ajutorul lor, poetul descrie procesul de trezire a iubirii sublime în însăși proza vieții.
Poeziile lirice ale lui A.K. Tolstoi se disting prin improvizație. Poetul îngăduie în mod conștient nepăsarea în rimă, libertatea stilistică și lejeritatea. Este important pentru el să creeze efectul artistic al naturii de moment, miraculoase, a miniaturii poetice care i-a revărsat de sub condei. Într-o scrisoare către un prieten, Tolstoi spunea: „Permit în mod deliberat rime proaste în unele poezii, unde mă consider îndreptățit să fiu neglijent... Există un fel de pictură în care se cere o corectitudine impecabilă a liniilor, așa sunt pânzele mari numite istoric... Există un alt fel de pictură unde cel mai important este culoarea, dar linia este aproape irelevantă... Unele lucruri ar trebui bătute, altele au dreptul sau nici măcar nu ar trebui bătute, altfel vor părea reci.” O ușoară „nepăsare” a conferit poezilor lui Tolstoi o sinceritate reverențioasă, sinceritate și căldură în transmiterea sentimentului emergent, în descrierea stărilor sublime, ideale ale sufletului.
Într-una dintre scrisorile sale către un prieten, Tolstoi a notat: „Când mă privesc din exterior (ceea ce este foarte dificil), se pare că îmi pot caracteriza opera în poezie ca fiind majoră, care este mult diferită de tonul minor predominant. dintre poeții noștri ruși, cu excepția lui Pușkin, care este categoric major.” Într-adevăr, imaginea preferată a naturii a lui Tolstoi în poezia lui Tolstoi este „luna veselă a lui mai”. Să remarcăm doar că tonul major al poeziei sale este pătruns din interior de o ușoară tristețe, chiar și într-o capodopera a versurilor sale însorite precum poemul „That Was in Early Spring...”, pus pe muzică de P. I. Ceaikovski și N. A. Rimski-Korsakov:
Era primavara devreme
Iarba abia a încolțit, pâraiele curgeau, căldura nu a crescut,
Și verdeața crângurilor se vedea prin;
Trâmbița ciobanului dimineața
Încă nu a cântat tare, Și în bucle e încă în pădure
Era o ferigă subțire.
Era primavara devreme
Era la umbra mestecenilor, când cu un zâmbet în fața mea
Ai coborât ochii.
Asta ca răspuns la dragostea mea
Ti-ai scapat pleoapele - O viata! o pădure! o, raze de soare!
O, tinerețe! o sperante!
Și am plâns în fața ta,
Privind la chipul tău drag, -
Era primavara devreme, Era la umbra mestecenilor!
Asta a fost în dimineața anilor noștri -
O fericire! o, lacrimi! O pădure! o, viata! o, raze de soare!
O, duh proaspăt de mesteacăn!
Trimițând această poezie unui prieten, Tolstoi a numit-o „o mică pastorală tradusă din Goethe”. A avut în minte „Cântecul maiului”, inspirat de dragostea poetului german pentru Friederike Brion, fiica unui pastor din sat. Întreaga opera a lui Goethe este construită pe exclamații care exprimă jubilația eroului liric:
Cât se bucură toată lumea, cântă, sună! Valea este în floare, zenitul este în flăcări!
Rândurile finale ale poeziei lui Tolstoi, constând doar din exclamații - „O fericire! o, lacrimi! / O pădure! o, viata! O, lumina soarelui!”, - ei amintesc cu adevărat de replicile lui Goethe: „O Erc1, o Zoppe, o S-ShsZh, o biz!;!” Dar Tolstoi nu merge mai departe de această asemănare. Poeziile „Cântecului de mai” au fost doar imboldul pentru a crea un poem original, departe de motivele pastorale ale lui Goethe. Poetul german gloriifică fericirea jubilatoare a iubirii în unitate cu natura înflorită rurală. Pentru Tolstoi, este în prim plan memorie despre momentele îndepărtate, iremediabil dispărute, ale primei iubiri de tineret. Și, prin urmare, tema trecerii rapide a timpului străbate întreaga poezie: "Asta a fost primavara timpurie" "Asta a fostîn dimineaţa anilor noştri”, „Printre mesteceni asta a fost." Bucuria poetului rus este pătrunsă de un sentiment de tristețe, un sentiment de pierdere - inexorabil, irevocabil. Dimineața de mai se îmbină cu „dimineața anilor noștri” - iar viața însăși se transformă într-un moment unic și trecător. Totul este în trecut, dar „amintirea inimii” o păstrează. Strălucirea culorilor de primăvară aici nu numai că nu este slăbită, ci sporită, ascuțită de viziunea spirituală a unui poet creștin, amintindu-și de moarte, de fragilitatea fericirii pământești, de fragilitatea bucuriilor pământești, de trecătoarea momentelor frumoase.
Cursul 34 A.K. Tolstoi. Viața și arta. Principalele teme, motive și imagini ale poeziei.
Literatura rusă a dat lumii trei scriitori cu numele de familie Tolstoi:
ü Dacă vorbim despre opera lui A.K. Tolstoi, atunci cel mai probabil marea majoritate a locuitorilor țării noastre nu își va aminti nici măcar o singură lucrare a acestui mare om (și acest lucru, desigur, este foarte trist).
Dar A.K. - mare poet, scriitor, dramaturg rus, membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg. În secolul al XX-lea, 11 lungmetraje au fost realizate pe baza lucrărilor sale în Rusia, Italia, Polonia și Spania. Piesele sale de teatru au fost jucate cu succes nu numai în Rusia, ci și în Europa. Peste 70 de lucrări muzicale au fost create pe baza poemelor sale în momente diferite. Muzica pentru poeziile lui Tolstoi a fost scrisă de compozitori ruși remarcabili precum Rimski-Korsakov, Mussorgski, Balakirev, Rahmaninov, Ceaikovski, precum și compozitorul maghiar F. Liszt. Niciunul dintre poeți nu se poate lăuda cu o asemenea realizare.
La jumătate de secol de la moartea marelui poet, ultimul clasic al literaturii ruse, I. Bunin, scria: „Gr. A.K. Tolstoi este unul dintre cei mai remarcabili oameni și scriitori ruși, chiar și astăzi subapreciat, subînțeles și deja uitat.”
Tolstoi Alexei Konstantinovici
(1817-1875)
| Data | Fapte biografice | Creare |
| 24 august 1817 | Născut în Sankt Petersburg. Din partea tatălui său, a aparținut vechii familii nobiliare a lui Tolstoi (oameni de stat, lideri militari, artiști, Lev Tolstoi - văr al doilea). Mama - Anna Alekseevna Perovskaya - provenea din familia Razumovsky (ultimul hatman ucrainean Kirill Razumovsky, un om de stat al vremurilor Ecaterinei, a fost bunicul ei). După nașterea fiului lor, cuplul s-a despărțit, mama lui l-a dus în Rusia Mică, la fratele ei A.A. Perovsky, a urmat educația viitorului poet, încurajându-și înclinațiile artistice în toate felurile posibile și, mai ales pentru el, a compus faimosul basm „Găina neagră sau locuitorii subteranului” | |
| Mama și unchiul lui l-au dus pe băiat la Sankt Petersburg, unde a fost ales ca unul dintre tovarășii de joacă ai moștenitorului tronului, viitorul împărat Alexandru al II-lea. | ||
| Alexey Tolstoi a fost înscris ca „student” în arhiva de la Moscova a Ministerului Afacerilor Externe. | ||
| 1834-1861 | Tolstoi în serviciul public (secretar de facultate, în 1843 a primit gradul de cadet de cameră, în 1851 - maestru de ceremonii (clasa a V-a), în 1856, în ziua încoronării lui Alexandru al II-lea, a fost numit aghiotant) . Și-a încheiat serviciul de consilier de stat (colonel). | |
| sfârșitul anilor 1830 - începutul anilor 1840 | Două povești științifico-fantastice scrise (în franceză) | „Familia Ghoul”, „Întâlnirea după trei sute de ani”. |
| mai 1841 | Tolstoi a debutat nu ca poet, ci ca scriitor. Pentru prima dată a apărut în tipărire, publicând o poveste fantezie ca o carte separată, sub pseudonimul „Krasnorogsky” (de la numele moșiei Krasny Rog) | poveste pe tema vampirilor „Ghoul” |
| 1850-1851 | Tolstoi s-a îndrăgostit de soția unui colonel al Gărzii Cailor, Sofya Andreevna Miller (născută Bakhmeteva, 1827-1892). Căsătoria lor a fost oficializată oficial abia în 1863, deoarece a fost împiedicată, pe de o parte, de soțul Sofiei Andreevna, care nu i-a dat divorțul, și pe de altă parte, de mama lui Tolstoi, care a tratat-o cu răutate. | |
| A început să-și publice poeziile lirice (a scris de la vârsta de 6 ani). | În timpul vieții sale, în 1867 a fost publicată o singură colecție de poezii | |
| După ce a ajuns la pensie, A. Tolstoi se dedică literaturii, familiei, vânătoarei și mediului rural. A locuit în moșia Pustynka de pe malul râului Tosny, lângă Sankt Petersburg | ||
| 1862-1963 | Cea mai mare realizare a lui Tolstoi în proză. Roman istoric în spiritul „Walterscott” despre epoca oprichninei lui Ivan cel Groaznic. Romanul nu a fost acceptat de criticii moderni, dar a fost extrem de popular în rândul cititorilor. | romanul „Prince Silver” (publicat în 1963) |
| 1860-1870 | Este pasionat de dramaturgie (scrie piese de teatru). Am petrecut mult timp în Europa (Italia, Germania, Franța, Anglia). Lat, incl. și a primit recunoaștere europeană grație trilogiei. Tema principală este tragedia puterii, și nu numai puterea regilor autocrați, ci și puterea omului asupra realității, asupra propriei sale destin. | Publicat în revistele „Sovremennik”, „Buletinul rus”, „Buletinul Europei” și altele. Trilogia dramatică „Moartea lui Ivan cel Groaznic” (1866), „Țarul Fiodor Ioannovici” (1868) și „Țarul Boris” ( 1870). |
| 28 septembrie 1875 | În timpul unui alt atac sever de durere de cap, Alexey Konstantinovich Tolstoi a făcut o greșeală și și-a injectat o doză prea mare de morfină (cu care a fost tratat conform prescripției unui medic), ceea ce a dus la moartea scriitorului. |
Principalele teme, genuri și imagini din operele lui A.K. Tolstoi
Tema de dragoste
Tema de dragoste a ocupat un loc important în opera lui Tolstoi. Tolstoi a văzut dragostea drept principalul principiu al vieții. Dragostea trezește energie creativă într-o persoană. Cel mai valoros lucru în dragoste este înrudirea sufletelor, apropierea spirituală, pe care distanța nu o poate slăbi. Prin toate versurile de dragoste ale poetului curge imaginea unei femei iubitoare, bogată spiritual.
Genul principal Versurile de dragoste ale lui Tolstoi poezii de tip romantic
Din 1851, toate poeziile au fost dedicate unei singure femei, Sofya Andreevna Miller, care mai târziu i-a devenit soție, ea a fost singura iubire de-o viață a lui A. Tolstoi, muza lui și primul critic strict. Toate versurile de dragoste ale lui A. Tolstoi din 1851 îi sunt dedicate.
Poezia „Între balul zgomotos”, datorită muzicii lui Ceaikovski, s-a transformat într-o poveste de dragoste celebră, care a fost foarte populară atât în secolul al XIX-lea, cât și în cel al XX-lea.
Tema naturii
Multe dintre lucrările lui A.K. Tolstoi se bazează pe descrieri ale locurilor sale natale, patria sa, care l-a hrănit și crescut pe poet. Are o dragoste foarte puternică pentru tot ce este „pământesc”, pentru natura înconjurătoare, îi simte subtil frumusețea. Versurile lui Tolstoi sunt dominate de poezii de tip peisaj.
La sfârșitul anilor 50-60, în operele poetului au apărut motive de cântece populare entuziaste. O trăsătură distinctivă a versurilor lui Tolstoi este folclorul.
Primăvara este deosebit de atractivă pentru Tolstoi, cu câmpuri, pajiști și păduri care înfloresc și prind viață. Imaginea preferată a naturii a lui Tolstoi este „luna veselă mai”. Reînvierea de primăvară a naturii îl vindecă pe poet de contradicții, de suferință mentală și dă vocii sale o notă de optimism:
În poezia „Tu ești țara mea, țara mea natală”, poetul își asociază patria cu măreția cailor de stepă, cu săriturile lor nebune pe câmp. Fuziunea armonioasă a acestor animale maiestuoase cu natura înconjurătoare creează în cititor imagini de libertate nemărginită și întinderi vaste ale pământului lor natal.
În natură, Tolstoi vede nu numai frumusețea nemuritoare și o forță care vindecă spiritul chinuit al omului modern, ci și imaginea patriei îndelung răbdătoare. Poeziile de peisaj includ cu ușurință gânduri despre țara natală, despre luptele pentru independența țării, despre unitatea lumii slave. („Oh carpi de fân, carpi de fân”)
Genul principal: peisaj (inclusiv reflecții filozofice
Imaginile principale: luna mai de primăvară, imaginea patriei îndelung răbdătoare, imagini ale libertății nemărginite și întinderi vaste ale pământului natal.
Particularitate: folclor, naționalitatea poeziei lui Tolstoi (poezii în stilul cântecelor populare).
Multe poezii lirice, în care poetul a glorificat natura, au fost puse pe muzică de mari compozitori. Ceaikovski a apreciat foarte mult operele simple, dar profund emoționante ale poetului și le-a considerat neobișnuit de muzicale.
Satiră și umor
Umorul și satira au făcut întotdeauna parte din natura lui A.K. Tolstoi. Farsele amuzante, glumele și bufniile tânărului Tolstoi și ale verilor săi Alexei și Vladimir Zhemchuzhnikov erau cunoscute în întregul Sankt Petersburg. Oficialii guvernamentali de rang înalt au fost deosebit de grav afectați. Reclamații.
Mai târziu, Tolstoi a devenit unul dintre creatorii imaginii Kozma Prutkova- un oficial îngâmfat, prost, complet lipsit de talent literar. Tolstoi și Zhemchuzhnikovs au compilat o biografie a viitorului scriitor fictiv, au inventat un loc de muncă, artiști familiari au pictat un portret al lui Prutkov.
În numele lui Kozma Prutkov, au scris poezii, piese de teatru, aforisme și anecdote istorice, ridiculizând în ele fenomenele realității și literaturii înconjurătoare. Mulți credeau că un astfel de scriitor există cu adevărat.
Aforismele lui Prutkov au ajuns la oameni.
Poeziile sale satirice s-au bucurat de un mare succes. Genurile satirice preferate ale lui A.K. Tolstoi au fost: parodii, mesaje, epigrame.
Satira lui Tolstoi era izbitoare prin curajul și răutățile ei, el și-a îndreptat săgețile satirice atât asupra nihiliștilor („Mesaj către M.N. Longinov despre darwinism”, balada „Uneori, mai vesel...”, etc.), cât și către ordinul de stat („Popov). Visul” ), și despre cenzură și obscurantismul oficialităților și chiar despre istoria Rusiei în sine („Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev”).
Cea mai faimoasă lucrare pe această temă este recenzia satirică „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev” (1868). Întreaga istorie a Rusiei (1000 de ani) de la chemarea varangiilor până la domnia lui Alexandru al II-lea este conturată în 83 de catrene. A.K. oferă caracteristici potrivite ale prinților și țarilor ruși, descriind încercările lor de a îmbunătăți viața în Rus'. Și fiecare perioadă se termină cu cuvintele:
Pământul nostru este bogat
Nu mai există nicio comandă.
Tema istoriei Rusiei
Genuri principale: balade, epopee, poezii, tragedii. Aceste lucrări dezvăluie un întreg concept poetic al istoriei Rusiei.
Tolstoi a împărțit istoria Rusiei în două perioade: pre-mongolă (Rusia din Kiev) și post-mongolă (Rusia Moscovei).
A idealizat prima perioadă. În opinia sa, în antichitate Rus' era aproape de Europa cavalerească și întruchipa cel mai înalt tip de cultură, structură socială rezonabilă și manifestarea liberă a unei personalități demne. Nu era sclavie în Rus', era democrație sub formă de veche, nu era despotism și cruzime în guvernarea țării, prinții respectau demnitatea personală și libertatea cetățenilor, poporul rus se distingea prin înaltă moralitate și religiozitate. . Prestigiul internaţional al Rus'ului era şi el ridicat.
Baladele și poeziile lui Tolstoi, care înfățișează imagini ale Rusiei antice, sunt impregnate de lirism; ele transmit visul pasionat al poetului de independență spirituală, admirație pentru naturile eroice integrale surprinse în poezia epică populară. În baladele „Ilya Muromets”, „Matchmaking”, „Alyosha Popovich”, „Borivoy”, imagini cu eroi legendari și subiecte istorice ilustrează gândurile autorului și întruchipează ideile sale ideale despre Rus'.
Invazia mongolo-tătară a întors valul istoriei înapoi. Începând cu secolul al XIV-lea, libertățile, consimțământul universal și deschiderea Rusiei Kievene și Veliky Novgorod au fost înlocuite de servilism, tiranie și izolarea națională a Rusiei moscovite, explicate prin moștenirea dureroasă a jugului tătar. Se instaurează sclavia sub formă de iobăgie, democrația și garanțiile libertății și onoarei sunt distruse, apar autocrația și despotismul, cruzimea și decăderea morală a populației.
El a atribuit toate aceste procese în primul rând perioadei domniei lui Ivan al III-lea, Ivan cel Groaznic și Petru cel Mare.
Tolstoi a perceput secolul al XIX-lea ca o continuare directă a rușinoasei „perioade Moscove” a istoriei noastre. Prin urmare, ordinele rusești moderne au fost criticate și de poet.
Imagini de bază ale poeziei
Imagini cu eroi populari (Ilya Muromets, Borivoy, Alyosha Popovich) și conducători (prințul Vladimir, Ivan cel Groaznic, Petru I)
Genul preferat era un poet baladă
Cel mai comun literar în operele lui Tolstoi imaginea este imaginea lui Ivan cel Groaznic(în multe lucrări - baladele „Vasili Shibanov”, „Prințul Mihailo Repnin”, romanul „Prințul Silver”, tragedia „Moartea lui Ivan cel Groaznic”). Epoca domniei acestui țar este un exemplu viu de „moscovism”: execuția indezirabililor, cruzimea fără sens, ruinarea țării de către paznicii țarului, înrobirea țăranilor. Sângele se răcește când citești replicile din balada „Vasily Shibanov” despre cum slujitorul prințului Kurbsky, care a fugit în Lituania, îi aduce lui Ivan cel Groaznic un mesaj de la stăpânul său.
A. Tolstoi s-a caracterizat prin independență personală, onestitate, incoruptibilitate și noblețe. Carierismul, oportunismul și exprimarea unor gânduri contrare convingerilor sale îi erau străine. Poetul a vorbit mereu sincer în fața regelui. El a condamnat cursul suveran al birocrației ruse și a căutat un ideal în originile democrației ruse din Novgorodul antic. În plus, nu a acceptat hotărât radicalismul rus al democraților revoluționari, aflându-se în afara ambelor tabere.
Retrograd, monarhic, reacționar - astfel de epitete i-au fost acordate lui Tolstoi de susținătorii căii revoluționare: Nekrasov, Saltykov-Șcedrin, Cernîșevski. Și în vremea sovietică, marele poet a fost retrogradat în poziția de poet minor (a fost puțin publicat și nu a fost studiat în cursul literaturii). Dar, oricât de mult au încercat să uite numele lui Tolstoi, influența operei sale asupra dezvoltării culturii ruse s-a dovedit a fi enormă (literatura - a devenit precursorul simbolismului rusesc, cinema - 11 filme, teatru - tragedii). glorificat dramă rusă, muzică - 70 de lucrări, pictură - picturi, filozofie - vederi Tolstoi a devenit baza conceptului filozofic al lui V. Solovyov).
A.K. Tolstoi este ultima figură romantică la orizontul poeziei ruse. Întreaga sa practică poetică este asociată cu romantismul. Nu avea adepți. A avut doar predecesori: Novalis și Jukovski, Schiller și Byron. Dar
Vocea lui Tolstoi nu se pierde în această companie. Încrezător și maiestuos, el recită poeziile: „Degeaba, artiste, îți imaginezi că ești creatorul creațiilor tale!...” - apoteoza „auzirii spirituale” și „viziunii spirituale” a artistului, care aude. inaudibilul și vede invizibilul. Apoi creează sub impresia unei „viziuni trecătoare”. Pentru talentul romantic al poetului, inspirația este un fel de extaz sau semi-somn, în timpul căruia el renunță la toate legăturile cu oamenii și lumea din jurul său:
În țara razelor, invizibilă pentru ochii noștri,
Lumile se învârt în jurul lumilor;
Deci oaste de suflete se ridică într-un cor armonios
Rugăciunile tale sunt daruri tăcute;
Fețele de acolo strălucesc de fericire
Întors de la lumea vanității...
Un alt motiv al poeziei lui Tolstoi este, de asemenea, asociat cu romantismul - aceasta este poezia dragostei, unde atinge cele mai înalte vârfuri. Dragostea pentru Tolstoi este un principiu divin al lumii, care este inaccesibil rațiunii, dar poate fi simțit de o persoană în iubirea sa pământească. Și mai important pentru el este gama de stări și tonul emoțional general al versurilor, muzica și intonația acestuia.
Tristețe, tristețe, melancolie - acestea sunt cuvintele cu care poetul își definește adesea propriile experiențe și pe cele ale iubitului său:
De ce mi se strânge inima atât de involuntar,
Când îți întâlnesc privirea, îmi pare atât de rău pentru tine,
Și fiecare moment al tristeții tale
Sună atât de lung și atât de dureros în sufletul meu?
Uneori se pare că tristețea din inima poetului a înlocuit iubirea însăși. Dar doar așa pare. Sentimentul adevărat pândește în adâncuri, în fundul sufletului, ca un lac ascuns. Și de-a lungul suprafeței oglinzii alunecă frumoase reflexii ale lumii cerești, imagini cu femei, peisaje magice.
Imaginea femeii iubite din versurile lui Tolstoi, în comparație cu predecesorii săi, este mai specifică și individuală. Tolstoi vede în puritatea ei a sentimentului moral și a castității:
În mijlocul unei mingi zgomotoase, întâmplător,
În neliniștea deșertăciunii lumești,
Te-am cunoscut, dar este un secret
Caracteristicile dvs. sunt acoperite.
Doar ochii priveau trist,
Și vocea suna atât de minunat,
Ca sunetul unei țevi îndepărtate,
Ca un puț de joc al mării.
Fără îndoială, aceasta este una dintre cele mai bune poezii din poezia rusă.
Tolstoi evită contrastele, loviturile strălucitoare, memorabile. El este tot în semitonuri, totul în nespus, în nespus. Și acest lucru este atât de firesc pentru romantism, în care idealul este de neatins și, prin urmare, conținutul principal al vieții și, prin urmare, creativitatea, devine drumul către acesta. Conștientizarea soartei cuiva, soarta unui poet romantic, necesita un anumit curaj. Aparent, aici se află răspunsul la acea tristețe sentimentală, a cărei prezență se citește în fiecare poezie și în fiecare strofă:
Ascultând povestea ta, m-am îndrăgostit de tine, bucuria mea!
Am trăit cu viața ta și am plâns cu lacrimile tale;
Din punct de vedere mental, am suferit în ultimii ani alături de tine,
Am simțit totul cu tine, atât tristețe cât și speranță.
Viața este un drum al suferinței liniștite, unde lacrimile sunt colorate cu bucuria speranței, unde iubirea este egală cu compasiunea și milă față de aproapele. Poetul este foarte folcloric și foarte popular în înțelegerea acestor sentimente. Se știe că femeile din mediul rural folosesc foarte rar verbul „iubire” pentru a-și exprima sentimentele. De obicei, cuvântul „regret” este folosit pentru aceasta.
Poezia lui Tolstoi este o poezie atât de milă. Omul suferind are nevoie de el. Pentru poet este o garanție a înțelegerii, o condiție pentru afecțiunea reciprocă a inimilor iubitoare:
Pasiunea a trecut și ardoarea ei neliniștită
Nu-mi mai chinuie inima,
Dar îmi este imposibil să încetez să te iubesc,
Tot ceea ce nu ești tu este atât de zadarnic și fals,
Tot ceea ce nu ești tu este incolor și mort.
Pasiunile se potolesc, „indignat fără motiv sau drept, sângele rebel nu mai fierbe”, gelozia încetează să tulbure sufletul. Ce rămâne pentru oameni? „Iubirea veche”, spune Tolstoi, și vechea milă veșnică caldă pentru propria ființă.
Versurile lui Tolstoi au devenit un fenomen notabil în literatura „epocii de aur”. S-a dovedit a fi un material fertil pentru prelucrarea muzicală. Mai mult de jumătate din poeziile sale sunt puse pe muzică, multe de mai multe ori. Rubinstein, Mussorgski, Rahmaninov, Ceaikovski și mulți alții au scris despre poeziile sale. Au fost, de asemenea, seduși și vrăjiți de „muza tristeții și a tristeții”, în consonanță cu sufletul și inima rusului.
