Am fost invitat la biblioteca orașului pentru un eveniment, dedicat lui Joseph Brodsky. Nu eram familiarizat anterior cu munca lui. Toate cunoștințele mele despre poet s-au rezumat la faptul că a fost expulzat din URSS pentru ceva. Nu am o atitudine foarte bună față de oamenii antisovietici, pentru că antisovietismul intens duce de obicei la ură față de toată Rusia, dar am decis să plec. Și nu am regretat.
În general, sunt împotrivă
să eticheteze fără discernământ o persoană și să se îndepărteze de munca sa din cauza biografiei sale. Un poet talentat scrie o poezie potrivită. De exemplu, nu-mi place munca lui Yevtushenko, dar asta nu m-a împiedicat să memorez poezia „Carierist”.
Deoarece nu era interesant să stau și să ascult, am învățat una dintre poeziile lui Brodsky pentru eveniment - „Dido și Aeneas”. Acesta este probabil cel mai dramatic episod din poem epic„Eneida” a lui Vergiliu. L-am ales foarte bine, deoarece o mini-cercetare a poeziei și a biografiei autoarei m-au condus la concluzii neașteptate.
Puțin context. Eneas - unul eroi troieni, care a fugit din oraș după căderea lui împreună cu oamenii săi. Nu crede nimic rău despre erou - zeii i-au spus asta. Zeii, conduși de Jupiter (Zeus), i-au lăsat moștenire să întemeieze o nouă națiune, care avea să devină mai târziu cea mai mare din lume (este vorba despre romani). Juno (Hera) știa puțin despre viitor, inclusiv despre faptul că romanii aveau să distrugă ulterior Cartagina, care era aproape de inima ei.
Juno a făcut cât de mult rău a putut și, ca urmare a uneia dintre nenorociri, corăbiile lui Eneas au fost spălate lângă (ironia destinului!) Cartagina. Acolo, oaspeții au fost întâmpinați foarte bine (de ce? acesta este un subiect mare separat), iar regina locală și fondatoarea orașului, Dido, s-a îndrăgostit de Aeneas.
După o vacanță de un an pentru călători, Jupiter a decis să-i amintească animalului său de companie că era timpul să cunoască onoarea. Mai mult, din cauza faptului că Enea, la întemeierea unei noi familii, a trebuit să încheie o căsătorie dinastică, era foarte recomandat să nu o ia cu el pe Dido. Prin urmare, eroul nostru a rezolvat problema într-un mod dovedit - a plecat încet. Ei bine, zeii au ordonat-o.
Dido s-a aruncat în foc de durere.
Acum, poemul în sine, care, în mod firesc, este interpretarea autorului a intrigii (citește în felul unui hexametru grecesc):
Marele om s-a uitat pe fereastră,
iar pentru ea lumea întreagă s-a sfârşit la sfârşit
tunica lui largă, grecească,
cu o abundență de pliuri asemănătoare
mare oprită.
El este la fel
privi pe fereastră, iar privirea lui acum
era atât de departe de aceste locuri încât buzele mele
înghețat ca o coajă, unde
se aude un bâzâit pândește și orizontul în sticlă
era nemişcat.
Și dragostea ei
a fost doar un pește - poate capabil
urmați nava în mare
și, tăind prin valuri cu un corp flexibil,
poate sa-l depaseasca...
Dar el -
pășise deja mental pe pământ.
Și marea s-a transformat într-o mare de lacrimi.
Dar, după cum știți, exact în acel moment
disperare și începe să sufle
vânt din coadă. Și un soț grozav
a părăsit Cartagina.
Ea stătea în picioare
în faţa focului care era aprins
sub zidul orașului soldații ei,
și am văzut cum în ceață el
tremurând între flăcări și fum,
Cartagina s-a prăbușit în tăcere
cu mult înainte de profeţia lui Cato.
(1969)
Se poate trata pe Enea în moduri diferite, dar primul strat al poemului se află la suprafață: în dilema datoriei/iubirii celei mai înalte, adevăratul erou alege datoria. În plus, Brodsky afirmă clar că Dido nu poate fi un însoțitor demn al lui Eneas deja în primele rânduri: el, privind în viitor, și ea, s-au blocat în dragostea ei pentru o singură persoană.
După ce am citit descrierile vieții poetului, a devenit clar că muza lui pentru o lungă perioadă de timp era Marina Basmanova, care chiar și-a născut fiul în 1967. Se pare că al doilea strat al poemului este o descriere a relației lui Brodsky cu iubitul său, sau mai degrabă decizia de a o întrerupe pentru a îndeplini o misiune superioară.
„Dido...” a fost scris cu 3 ani înainte de emigrarea forțată a lui Brodsky în 1972. Se dovedește că a prevăzut și a prevăzut despărțirea inevitabilă. Sau știa el sigur? Și ce fel de „Cartagina” s-a prăbușit în ultimele sale rânduri?
Răspunsul l-am găsit datorită articolului „Între o stâncă și un loc dur Cum a fost zdrobită conștiința om sovietic„. Poezia pe care am trecut în revistă antiseptic , „Performanță”, m-a lăsat puțin șocată.
A fost scrisă în exil, în 1986. Poezia pur și simplu arde de ură față de poporului sovietic, cultura rusă și ortodoxia. În plus, atinge valorile culturale în general, deoarece tot ceea ce este posibil este murdar în ea: cele mai înalte și cele mai de jos sunt schimbate, rimele sacre cu obscenități și alte înjunghiuri. Mai mult, este scris cu cunoștință de cauză: delicios, în detaliu și cu plăcere.
De ce nu i-a plăcut Tolstoi lui Brodski?
Miracol Yudo: număr blând
Transformată într-o bibliotecă!
Ortodox?
Lasă-mă să mă cruce, altfel te lovesc în față...
Kremlinul?
Kremlinul se profilează ca o zonă...
Nici măcar norii de peste țara noastră nu i-au plăcut
Uite - umflat ca vata dintr-o scobitură nemodesta,
inmultindu-se fara motiv, norii se agata de arhitectura.
Nordul Rusiei a suferit și el:
„Transportatoare de barje în Severomorsk
trăgând crucișătorul cu un fir de remorcare,
slăbit de radiații”.
Și nu am ales liniile cele mai otrăvitoare. Pentru a înțelege pe deplin toată ura, este mai bine să citiți originalul. În 1991 (sau 1992) Dibrov a creat un videoclip (numit acum „performanță”) pentru această poezie, în care, datorită secvenței video, a reușit să realizeze imposibilul - a adăugat mai multă otravă. De exemplu, expresia „Apropo, toți ne smucim” este spusă de copii.
Dar acesta nu a fost cazul devreme Brodsky. De unde vine asta? Cum ar putea autorul unor astfel de rânduri să scrie așa ceva:
Poporul Meu, care nu și-a plecat capetele,
Oamenii mei, care și-au păstrat obiceiul de iarbă:
La ora morții, strângând boabe într-o mână,
Păstrând capacitatea de a crește pe piatra de nord.
Oamenii mei, oameni răbdători și buni,
Băutură, cântece țipând, înainte
Aspirând, în creștere - uriaș și simplu -
Mai sus decât stelele: înălțimea omului!
…
Oamenii mei! Da, mă bucur că este fiul tău!
Nu mă vei privi niciodată cu o privire piezișă.
Mă vei îneca dacă cântecul meu nu este sincer.
Dar o vei auzi dacă este sinceră.
Răspunsul la aceasta poate fi găsit dacă citiți cu atenție biografia lui Brodsky. Încă din tinerețe, a fost în același timp crescut ca poet și crescut să urască URSS. „Sistemul” părea să se lupte cu el, dar nu complet.
Condamnat la 5 ani muncă forțată pentru parazitism și a fost trimis în exil în regiunea Arhangelsk, dar după 1,5 ani au fost eliberați condiționat. Deși, în acest timp, eroul nostru a reușit să primească multe plângeri pentru absenteism și chiar 15 zile de arest pentru refuzul de a lucra (a fost și eliberat înainte de termen). Apropo, Brodsky însuși a numit timpul din acest exil cel mai bun moment din viața sa. A scris și studiat intens lucrările clasicilor străini. (Mă întreb de unde a luat cărți în perioada penuriei, chiar și într-un sat îndepărtat?)
De câteva ori m-au trimis la un „spital de psihiatrie” pentru „tratament”. Dar nu știm că în instituțiile corespunzătoare ei pot face astfel de lucruri unei persoane pe care nu va putea să citească, să scrie sau chiar să vorbească? Dar totul s-a terminat cu bine. KGB-ul nu a putut sau nu a vrut?
Apoi, privarea de cetățenie și expulzarea din țară. Vă puteți imagina un ucigaș în serie sau un fel de hoț expulzat din țară? Cine l-ar cunoaște pe Brodsky dacă publicarea poeziei sale ar fi interzisă în URSS? El ar fi cunoscut pe scară largă în cercurile înguste. În cele foarte înguste. Asta e tot. Cui în Occident i-ar păsa de soarta lui, cu excepția unor emigranți ruși?
Expulzat din URSS, lui Brodsky i sa oferit posibilitatea de a publica în cantități mari. Deja din avion a fost întâmpinat de un profesor la Universitatea din Michigan și, cu jumătate de normă, proprietarul unei edituri (specializată în publicarea de cărți de către autori interziși în URSS), K. Proffer.
Se pare că poetul din URSS a fost „presat” doar cât să trezească ura față de stat, dar nu teama față de „autorități”. Și asta a făcut KGB-ul, sau mai precis o parte din el. De ce, întrebi? Asta e o altă întrebare. Dar faptele indică tocmai o muncă sistematică pentru a dezvolta ura. Mai mult, în Occident, cineva a luat ștafeta și a continuat să o întărească. Brodsky nu a vrut să plece și spera să se întoarcă la orasul natal- Leningrad, dar când s-a prezentat o asemenea oportunitate, odată cu prăbușirea Uniunea Sovietică, nu a făcut-o. El a lăsat chiar moștenire să se îngroape la Veneția (Veneția ca antipod pentru „Veneția Nordului”).
Antisovietismul aprins a dus la ura față de toată Rusia. Apropo, am găsit un alt puzzle care ne permite să înțelegem poezia „Dido...” - prăbușirea URSS. Aceasta este Cartagina, pe care Aeneas-Brodsky a mers peste ocean să o distrugă. Mai mult, știa asta încă din 1969!
Ce fel de „zei” au prezis un astfel de viitor pentru Brodsky este o întrebare deschisă. Dar se pare că poetul nu a fost călăuzit prin viață de soartă, ci de ceva mai banal.
Brodsky preferă o aluzie la mit decât o utilizare mai consecventă a acestuia, dar câteva poezii sunt excepții de la această regulă. Voi lua în considerare doar două dintre ele: Enea și Dido147 și Ulise către Telemac.148.
În mitul lui Enea și Dido, a cărui sursă pentru Brodsky, se pare, era Eneida lui Vergiliu, poetul nu era interesat de sinuciderea lui Dido ca atare din cauza iubirii nefericite (un motiv clișeu în multe poezii și picturi), ci de motivele care a dus la asta. Poetul consideră că unul dintre aceste motive este diferența dintre psihologia unui bărbat mare și a unei femei obișnuite. Pentru Aeneas, aventura cu Dido este doar un episod, una dintre multele aventuri petrecute calea vieții. Eneas este o ființă socială, viața pentru el este cu adevărat o cale, nu un refugiu, este atras în permanență de noi orizonturi, de noi provocări. În plus, după ce a evadat din Troia, Aeneas nu numai că navighează peste mări și oceane, ci are un obiectiv specific prețuit - să găsească o nouă patrie.
Furtuna care îl aduce pe Eneas la Cartagina este un accident, la fel cum dragostea lui pentru regina Dido a fost un accident. Oricât de puternic ar fi acesta din urmă, în înțelegerea lui Enea, eroul și personalitatea publică, dragostea în general se află nemăsurat mai jos decât treburile publice în ierarhia valorilor sale morale. Nu există o graniță clară între personal și public în mintea lui, el lumea interioara se contopește cu lumea exterioară, geografică, care este nelimitată, în timp ce pentru Dido întreaga lume s-a restrâns și a devenit egală cu iubirea pentru Eneas, prin urmare pierderea iubirii sale este echivalentă cu pierderea lumii pentru ea. Această diferență în percepția eroilor asupra lumii este stabilită în prima strofă a poemului:
Marele om s-a uitat pe fereastră,
iar pentru ea lumea întreagă s-a sfârşit la sfârşit
tunica lui greacă largă,
cu o abundență de pliuri asemănătoare
mare oprită.
Marea oprită este o imagine, un lucru neobișnuit - în esență, nu marea, ci Enea prin ochii lui Dido, tunica lui este o carapace care ascunde de ochii reginei adevăratul său „eu”, care nu mai este cu ea, ci undeva mult dincolo de mări și dincolo de mările adevărate. Această înstrăinare a eroilor din poem este dată la un nivel neeroic redus și este aplicabilă oricăror doi îndrăgostiți în general: el se uită pe fereastră și gândurile nu sunt cu ea; se uită la spatele lui, gândindu-se la inevitabila separare. Doi oameni - două lumi. Diferența de înțelegere a lumii se transformă într-o diferență de înțelegere a iubirii în strofa a treia:
Și dragostea ei
a fost doar un pește - poate capabil
urmați nava în mare
și, tăind prin valuri cu un corp flexibil,
poate să-l depășească - dar el,
pășise deja mental pe pământ.
Dragostea lui Dido este de multe ori mai puternică decât iubirea lui Eneas - este un pește capabil să depășească o navă („comparația peștilor”) preferată a lui Brodsky, dar ea concurează nu cu nava, ci cu sentimentele și gândurile lui Eneas, adică din nou cu „Eul” lui, care nu mai este nici măcar în mare, ci pe uscat, unde peștii nu au ce face, într-un mediu străin.
Sfârșitul poeziei este neobișnuit. Suferința lui Dido și detaliile scenei auto-imolarii sunt lăsate în afara complotului. În loc de o imagine a unei femei care suferă pe rug, este dată percepția despre Dido însăși în acest moment, iar percepția este vizuală:
Ea stătea în picioare
în faţa focului care era aprins
sub zidul orașului soldații ei,
și am văzut cum, în ceața focului,
tremurând între flacără și fum,
Cartagina s-a dezintegrat în tăcere
cu mult înainte de profeţia lui Cato.
Un astfel de final neașteptat al poemului ne dezvăluie și interpretarea temei sale la nivel simbolic - distrugerea iubirii este o profeție a distrugerii orașului.
Descrierea sentimentelor puternice este înlocuită cu o descriere a percepțiilor, care sunt semne ale acestor sentimente și sunt capabile să le evoce în întregime în mintea cititorului. Tehnica pe care o folosește Brodsky aici este asemănătoare montajului în cinematografie. Într-adevăr, întreaga poezie este formată din mai multe cadre. Poate fi împărțit în cadre datorită orientării clare a poetului către percepția vizuală:
Cadrul I (impresionism): Enea și Dido în cameră. Stă lângă fereastră cu un pahar în mână și privește în depărtare. Ea este la el.
Cadrul II (suprrealism): Peștele Dido depășește nava, dar Aeneas pune deja piciorul pe coasta Italiei.
Cadrul III (neorealism): Aeneas pleacă departe de Cartagina, Dido are grijă de el (ambele sunt pe fundalul figuranților).
Cadrul IV (expresionism): Dido se uită la Cartagina, dezintegrandu-se în ceața focului.
Instrumentarea verbală și figurativă a poeziei se bazează pe imagini ale mării: tunica lui Enea este o mare oprită, buzele lui sunt scoici, orizontul într-un pahar este o reflectare a orizontului mării, dragostea lui Dido este un pește, Enea este un navă (și un om pe navă), lacrimile lui Dido - mare. La nivelul simbolismului sonor, marea primelor patru strofe se transformă în ceata ultimei, a cincea.
La nivel semantic, conținutul poeziei depășește cadrul situației problematice a eroilor mitici - în general - acesta este un arhetip al diferenței de atitudine față de iubire dintre un bărbat și o femeie, în special un bărbat - o persoană publică. În acest sens, este curios că în text nu se menționează nume, dar dacă imaginea lui Enea este dată în parafrază „ mare om„ și „marele soț”, atunci Dido este pur și simplu „ea”. În poem, poetul nu condamnă nici una dintre părți, el arată doar două viziuni diferite asupra lumii care intră în ciocnire din cauza destinului.
Trebuie remarcat faptul că Brodsky ar fi putut face cunoștință cu complotul din tragedia „Dido”, care a fost scrisă de „re-intimul” Knyazhnin. Apropo, pe vremea lui Pușkin, „prea important” nu însemna o tendință la plagiat, ci calitate pozitivă- capacitatea de a relua, „înclina către morala rusă” subiecte clasice sau străine. „Dido” a lui Knyazhnin i-ar putea servi lui Brodsky doar ca un impuls general al subiectului, deoarece nici ca gen, nici ca volum, nici ca conținut nu este comparabil cu un mic poem. Prințesa, în esență, nu ar putea fi deloc menționată dacă nu am fi luat în considerare opera lui Brodsky pe fundalul tradițiilor literaturii ruse, deoarece complotul lui Virgil este bine cunoscut și, pe lângă traduceri, există în numeroase repovestiri și adaptări. În plus, impulsul temei poate fi dat nu numai de textul mitului, ci și de pictura sau libretul operei.
În poemul „Odiseu către Telemachus” substratul mitologic este folosit mai pe deplin. Cu toate acestea, modul de abordare a materialului mitului este foarte asemănător: toate coliziunile și testele fizice (adică acțiunea reală) sunt luate în afara domeniului intrigii; starea eroului este gândirea, reflecția.
I. BRODSKY „DIDO ȘI AENEA” (analiza lingvistică a textului)
INSTITUȚIE: MBOU Școala Gimnazială Nr.12
Textul se referă la stilul artistic al vorbirii. Se caracterizează prin imagini și utilizarea unor mijloace de limbaj figurative și expresive, prin care influențează imaginația cititorului. Ne imaginăm marea și focul amenințător sub zidurile orașului; o tunică care curge peste corpul bărbatului; figura și privirea lui, îndreptate spre mare, pline de disperare și așteptare; simțim frica și inevitabilitatea destinului. Desenăm mental imaginea unei fecioare frumoase; simțim vântul schimbărilor viitoare care au distrus în cele din urmă Cartagina; înțelegem tot ce era în gândurile și inimile lui Dido și Aeneas.
Genul „Dido și Enea” este un poem liric. Imaginile subiective ale realității vin în prim-plan. Înfățișat viata mentala, care se bazează pe chinul iubirii, generat de simțul datoriei masculine. Pe măsură ce citiți poezia, o serie de emoții se schimbă. Starea sufletului este comparată cu natura. Această lucrare este caracterizată tema marinași elementul foc (dragoste -pește în mare , tunica este asemănătoare cumare oprită , caretransformat într-o mare de lacrimi , iar dragostea lui Dido este comparabilă cu puterea distructivă a focului). În același timp, seria evenimentelor este conturată foarte cumpătat (Aeneas se uită pe fereastră în așteptarea unor evenimente viitoare, iar Dido stă în fața focului și se uită la Eneas).
Lucrarea este scrisă în formă poetică, se caracterizează printr-un anumit ritm, dimensiuni reduse, expresivitate sporită și prezența unui erou liric (în cazul nostru, doi), în numele căruia sunt exprimate experiențele.
Pentru a sublinia importanța momentului, sunt folosite cuvinte de „stil înalt”:un om mare, marea s-a întors, un moment de disperare, a pășit pe pământ, un om mare, Cartagina s-a prăbușit . Iar numele eroilor lirici, numele orașului și soarta lui sunt luate din mit Roma antică„Enea”.
Doar sfamiliaritatea cu mitul explică aparent mici poveste. Femeia nu vrea să-și lase iubitul să plece. E gata pentru orice. Focul este destinat să ardă arma alesului, nu orașul. Apar noi sentimente și emoții - simțul masculin al datoriei și puterea promisiunii, care a învins sentimentul iubirii, iar sentimentul feminin de abandon este plin de lacrimi, blesteme, dorința de a se răzbuna, chiar și cu prețul propriei. viaţă. Nici tu nu ai nevoie de un oraș. S-a prăbușit fără regina lui,năruit în tăcere , plângând ca un copil lăsat în voia lui. Se înțelege că focul nu era necesar pentru a distruge sau a captura orașul, ci pentru a nu elibera dragostea. Din această cauză, complotul a întors 180 de grade și a apărut dintr-un punct de vedere complet diferit.
Se pare că poezia are două povești. Una este presupunerea cititorului: o anumită fecioară vrea să captureze orașul iubitului ei și să-și subjugă sentimentele sale. A doua este o legendă, acoperită cu o pătură de mister, ceva ce se presupune că s-a întâmplat în realitate și a fost spus prin gura unui martor ocular.
Joseph Brodsky a părut să ridice vălul mitului și a permis fiecăruia dintre noi să-l înțeleagă și să-l spună în felul nostru. Acest amestec de legende și cuvinte specifice și expresii de sentimente familiare tuturor face ca lucrarea să fie misterioasă și atrăgătoare, dar, totuși, simplă și de înțeles.
Printre mijloacele de exprimare artistică se folosescepitete: om mare, orizont nemișcat, corp flexibil, moment de disperare, vânt frumos; Cu aliniere: buzele au înghețat, ca o coajă în care pândește un bubuit (amorțit); mmetafore : privirea lui era acum atât de departe de aceste locuri (imaginat mental o altă zonă),orizontul din sticlă era nemişcat (înghețat și mic, ca și cum ar fi privit prin sticla unui pahar),dragostea ei a fost doar un pește, capabil să meargă cu fluxul, să urmeze o persoană dragă,stătea în fața focului pe care soldații ei l-au aprins sub zidul orașului (conform mitului, focul este o metaforă a iubirii care se stinge fără speranță),Cartagina s-a prăbușit în tăcere (a murit, s-a prăbușit). Și de asemeneasinecdocă : Am văzut cum Cartagina s-a prăbușit în tăcere în ceața sa, tremurând între flăcări și fum (în urma legendei, dragostea și însăși regina mureau, orașul a rămas orfan fără stăpână, slujitorii plângeau, oamenii au rămas fără patronă).Avatare autorul nu folosește. De parcă ar confirma ideea că natura nu prinde viață, rezistă simțului datoriei, este un ajutor al iubirii și nu intenționează să ajute la pierderea ei. Cu ajutorulhiperbole autorul a arătat că marea a devenit un fel de infractor al iubirii, un provocator al durerii femeilor, luând viața iubirii(Și marea s-a transformat într-o mare de lacrimi). Litotă a ajutat să restrângă imaginea lumii unei femei îndrăgostite până la marginetunică lată, grecească iubit.Perifraza : Mare om a ajutat să-l recunoască pe bărbatul care stătea pe balcon drept conducătorul troienilor.
Printre figurile stilistice se numărăantiteză : Marele om s-a uitat pe fereastră și pentru ea întreaga lume s-a terminat cu tivul tunicii sale largi, grecești, cu abundența ei de falduri asemănătoare cu o mare oprită. (pentru el viața este ținuturile îndepărtate ale Italiei, pentru ea este doar el). Întregul text pare să fie saturatinversiune . Această construcție specială de propoziții creează un sentiment de tragedie și ceva eroic în același timp, realitatea vieții și romantismul iubirii, amestecate cu pasiune și disperare. Iar tăcerea numelor personajelor (sunt date doar în titlu) este folosită de autor pentru ca fiecare să poată încerca singur această poveste.
Poezia este formată din două strofe. Contor: pentametru iambic. Piciorul este cu două silabe cu accentul pe a doua silabă. Rima și mijloacele figurative sonore sunt absente. Acesta este un vers alb. Se pare că în fața noastră text în proză, conceput „ca” o lucrare lirică. Se citește ca în proză. Dacă nu ar fi saturația diferitelor tropi și figuri stilistice, putem presupune că aceasta este o legendă obișnuită cu un complot simplu. Doar propozițiile în sine încep cu o literă mare. Dacă nu vedeți textul, atunci este aproape imposibil să ghiciți că acesta este un discurs poetic. Acest lucru este necesar pentru a adăuga intrigi și a uimi cititorul, deoarece în sine pare simplu și nu foarte interesant. Abia după ce ai învățat povestea lui Dido și a lui Enea înțelegi frumusețea și neobișnuirea frazelor, priceperea poetului de a face adevărul din legende și de a învălui adevărul în secretul legendei.
Această organizare ritmică unică a unei opere poetice permite să o „auzi”: să definești lucrarea ca tristă și în același timp impulsivă, impetuoasă, supusă pasiunii. Există dinamică în el și nu există. Vedem focul în creștere al focului, vederile eroilor și suntem impregnați de sentimentele și gândurile lor. Cu toate acestea, înțelegem că suntem observatori din afară și imaginea este la fel de veche ca lumea.
Și o linie pare să stea deoparte. Face situația deosebit de tragică. Profetul Cato a prezis moartea Cartaginei, dar distrugerea a început mult mai devreme. Regina s-a sinucis și, prin urmare, a dat un impuls distrugerii. Aceasta, la rândul său, confirmă povestea ca proză de viață, acoperită sub un anumit romantism al versurilor.
Textul nu este bogat în verbe (acțiunea se întâmplă și stă pe loc, aproape toate sunt folosite la timpul trecut, de parcă ar fi subliniată irevocabilitatea atât a iubirii, cât și a istoriei); Expresiile participale și adverbiale sunt folosite pentru a descrie în mod figurat obiecte și pentru a prezenta caracteristicile lor în dinamică. Folosit suficient cantitati mari substantive în caz nominativ, care indică semnificația unei persoane și a obiectelor din jurul ei. Constructii cu carcasa instrumentala (a fost doar un pește; între flacără și fum) dapitoresc, ușurință de descriere. Datorită pronumelor personale se realizează o expresie deosebită a textului. Ele aduc un strop de sinceritate și emoție momentului.
Acest text constă numai din propoziții narative complete din două părți. Aceasta subliniază natura faptică a istoriei. A fost, este și va fi atât în viața oamenilor individuali, cât și în epoci întregi. În plus, toate propozițiile, cu excepția uneia, sunt complexe și puțin complicate. Aceasta este esența vieții și sensul iubirii. Niciodată nu este atât de simplu. Totul este în numele a ceva. Dar ce anume? Fiecare dintre noi are un răspuns la această întrebare și este diferit pentru fiecare.
Marele om s-a uitat pe fereastră,
iar pentru ea lumea întreagă s-a sfârşit la sfârşit
tunica lui largă, grecească,
cu o abundență de pliuri asemănătoare
mare oprită.
El este la fel
privi pe fereastră, iar privirea lui acum
era atât de departe de aceste locuri încât buzele mele
înghețat ca o coajă, unde
se aude un bâzâit pândește și orizontul în sticlă
era nemişcat.
Și dragostea ei
a fost doar un pește - poate capabil
urmați nava în mare
și, tăind prin valuri cu un corp flexibil,
poate să-l depășească... dar el...
pășise deja mental pe pământ.
Și marea s-a transformat într-o mare de lacrimi.
Dar, după cum știți, exact în acel moment
disperare și începe să sufle
vânt din coadă. Și un soț grozav
a părăsit Cartagina.
Ea stătea în picioare
în faţa focului care era aprins
sub zidul orașului soldații ei,
și am văzut cum în ceață el
tremurând între flăcări și fum,
Cartagina s-a prăbușit în tăcere
Cu mult înainte de profeția lui Cato.
(1
voturi, medie: 1,00
din 5)
Mai multe poezii:
- La revedere, Marea noastră Neagră, nave în liniștea adâncă. Pentru prima dată am găsit cu toții o mare durere de marinar. Dar să știți, vulturii de la Marea Neagră, încă nu este timpul să muriți. Pentru a ateriza, pentru a lupta pentru pământ, marea ne-a dus...
- Se pare că natura adoarme și vremea toamnei se apropie de sfârșit. Privind pe fereastră în timp ce vântul împinge norii, am așteptat iarna încă de dimineață. S-au repezit ca niște gânduri sumbre; După,...
- Când într-un oraș de pe litoral, în mijlocul unei nopți înnorate, de plictiseală, deschizi fereastra, sunete șoapte se revarsă în depărtare. Ascultă și discerne sunetul mării, respirând pe pământ, protejând sufletul care ascultă în noapte. Toate...
- Vânt, vânt, vânt, vânt, De ce faci tot zgomotul în crengi? Vânt liber, vânt, vânt, Tremură trestii înaintea ta. Vânt, vânt, vânt, vânt, De ce-mi chinui sufletul? Oftezi, pe jumătate adormit...
- Pe terenul obișnuit de off-road, cu inima înfășurată de frig, este greu să distingeți la un trecător care este trecător și cine trece pe acolo. Dar, crezând în imposibilitate, voi observa doar ceva asemănător, cu sfințenie și nepăsare voi păși spre el....
- O, ce putere are vântul - Sufla orice firmament, Chiar și cei fără aripi se ridică și încearcă să zboare departe. Se ridică deasupra solului și se învârte, acoperind urmele trecutului. Și fiecare gazon are o dantelă de spumă albă de la...
- După ce ați scris cuvântul „vânt”, deschideți fereastra și înghețați - iată-l, vântul: viu, real și precis. Din zorii serii și până în zorii însuși, bate în barajele caselor și în deschideri...
- Vântul bate bine. - Vine corabia, - steagurile sunt întinse pe toată lungimea lor, pânzele sunt toate umflate, - navighează, și se aude spumă de mare în fața pupei - Cufărurile tuturor înotătorilor . Acum ca s-a terminat...
- Tuturor celor care dormiți liniștiți în casele voastre elegante, Visați măcar în visele voastre de la miezul nopții la un masacru sălbatic și teribil?... Auzi cum se înfurie și geme marea extraterestră în depărtare...
- Cel Mare este Aruet, Istoric, Filosof, Poet. Nebunii L-au criticat, Monahii L-au blestemat, Monarhii L-au venerat, Pe Care toată lumea Îl venera, Nefericiții L-au iubit și L-au slăvit. Pace pe cenușa ta, mare Aruet...
- Un râu acoperit cu o strălucire temporară s-a rostogolit din veșnicie în veșnicie, iar cineva mare coacea norii în spatele pădurii îndepărtate și temporare. La o fată în costume de baie mai albe decât creta, care caută scoici în noroi...
