PROBAȚIE CHIMEALA
PREZENTARE ÎN TREI ACTE.
LUCRĂRI DIN COLECȚIILE V-A-C, MMOMA ȘI KADIST
|
Dan Vo (n. 1975), „Noi suntem oamenii”, 2011.  Chiara Fumai (n.1978) „Un artist masculin este o contradicție clară”, 2013.  Lucy Mackenzie (n. 1977)  Wael Shawki (n. 1971) „Cabaret Cruciade III: Secretele lui Karbala" (marionetă), 2014.  Mamyshev-Monroe Vladislav Yuryevich (1969-2013), Borisov Sergey Alexandrovich (fotograf) (1947) |
Pe 26 aprilie, un proiect interdisciplinar al Fundației V-A-C și al Muzeului de Artă Modernă din Moscova - „Repetiția generală” - se deschide la MMOMA pe Petrovka, 25. Împrumutând structura și tehnicile producției teatrale, el reconsideră modalitățile consacrate de a expune arta și de a interacționa cu publicul. „Repetiția generală” este împărțită în trei acte și vă invită să priviți opere de artă ca personaje cu propria biografie, caracter și roluri care se schimbă în funcție de scenariu.
Curatorii „Repetiției generale” au invitat trei autori să scrie scenarii pentru trei acte, alegând ca personaje oricare dintre cele 200 de lucrări din culegeri V-A-C, MMOMA și Fundația KADIST. Cheia scenelor jucate în sălile de la etajul doi al Muzeului de Artă Modernă din Moscova va fi libretul, așa cum se obișnuiește în teatru. La etajul trei va fi depozit deschis, unde vizitatorii vor vedea toate lucrările care nu sunt implicate în producții. Textul pentru primul act, care va dura în perioada 26 aprilie - 17 iunie, a fost scris de asociația „Teatrul de acțiuni reciproce” (Shifra Kazhdan, Ksenia Peretrukhina, Lesha Lobanov, Alexandra Moon) după piesa de teatru de A.P. „Pescărușul” de Cehov. Pe 21 iunie, al doilea act începe după scenariul filozofului austriac Armen Avanesyan. Cel de-al treilea act va începe pe 27 iulie, autoarea acestuia va fi scriitoarea și poetă Maria Stepanova.
„Repetiția generală” este concepută ca un organism viu care se schimbă sub influența mediului său. Mare valoare Proiectul se concentrează pe lucrul cu vizitatori care își vor putea forma propria judecată în dialog cu mediatorii. Cele cinci luni de „Repetiție generală” vor fi pline de evenimente în programul public, inclusiv spectacole, concerte, proiecții de filme, grupuri de lectură și fono, ateliere, prelegeri, discuții, cursuri pentru copii și vizitatori mai mari.
Un singur bilet la expoziție costă 350 de ruble. Costul unui abonament, care vă permite să vizitați fiecare dintre cele trei acte ale proiectului o dată, este de 600 de ruble. Intrarea la toate evenimentele din programul public este gratuită, fiind necesară înregistrarea prealabilă.
Proiectul „Repetiția generală” a fost pregătit de un grup de curatori din V-A-C și MMOMA: Elsa Abdulkhakova, Varvara Ganicheva, Diana Dzhangveladze, Maria Doronina, Polina Zotova, Anna Ilchenko, Daria Kalugina, Maria Kramar, Francesco Manacorda, Anna Panfilets, Andrey Parshikov , Anna Repina-Galenkina, Olga Stebleva, Katerina Chuchalina.
Artiști reprezentați în proiect: Victor Alimpiev, Francis Alice, Eric Beltran, Alighiero Boetti, Alexander Brodsky, Apichatpong Weerasethakul, Ian Vo, Ryan Gander, Mariana Castillo Debal, Willie Doherty, Arseny Zhilyaev, Abraham Cruzvillegas, Jeff Koons, CAMP, Mark Leckie , Lucy Mackenzie, Piero Manzoni, Amedeo Modigliani, Andrei Monastyrsky și acțiunea colectivă, Vladislav Mamyshev-Monroe, Michael Nelson, Otobong Nkanga, Ho Tsu Nien, Boris Orlov, Anatoly Osmolovsky, Alexandra Paperno, Philippe Parreno, Sigmar Polke, Dmitry Prigov Raad, Gerhard Richter, Simon Starling, Hiroshi Sugimoto, Wolfgang Tillmans, Mikhail Tolmachev, Jessica Worboys, Seal Floyer, Chiara Fumai, Vail Shawki și alții.
V-A-C
V-A-C se angajează în producție culturală nouă împreună cu artiști și public. Este o platformă care inițiază discuții deschise și redefinește agenda modernă. Bazându-se pe comunitățile locale, V-A-C dezvoltă un program de expoziție, publicare, cercetare și performanță peste granițele disciplinare și stabilește un punct de referință noua geografie globală. Acest Metodologii V-A-C aderă la toate inițiativele implementate la propriul sit din Veneția, în parteneriat cu diverse organizații din întreaga lume, precum și în viitorul său spațiu de la Moscova - o instituție culturală de un nou tip de GES-2.
v-a-c.ru
Proiectul „Repetiția generală” a fost pregătit de un grup de curatori V-A-C și MMOMA: Elsa Abdulkhakova, Kirill Adibekov, Varvara Ganicheva, Diana Dzhangveladze, Maria Doronina, Polina Zotova, Anna Ilchenko, Daria Kalugina, Maria Kramar, Francesco Manacorda, Anna Panfilets, Andrey Parshikov, Anna Repina -Galenkina, Olga Stebleva, Katerina Chuchalina.
Curator invitat: Emilie Wille (Director, KADIST, Paris).
MMOMA
Muzeul de Artă Modernă din Moscova (MMOMA) a fost fondat în 1999; acesta este primul din Rusia muzeu de stat, specializată în arta secolelor XX și XXI. Astăzi, muzeul este situat în șapte locații din Moscova și este unul dintre cei mai activi participanți viata artisticaţări. Colecția muzeului reprezintă principalele etape ale dezvoltării avangardei, în special în Rusia. Direcții prioritare Printre activitățile MMOMA se numără și educația în domeniul artei, sprijinirea tinerilor artiști, programul propriu de publicare și dezvoltarea de proiecte incluzive.
site-ul web
KADIST
Artiștii contemporani aduc contribuții importante societății, iar lucrările lor atrag probleme de actualitate astăzi. KADIST este o organizație non-profit care încurajează astfel de inițiative și ajută artiștii reprezentați în colecția lor să ajungă la public diferite țăriși construiți noi conexiuni în întreaga lume. Programele fundației permit colaborarea între artiști, curatori și organizații de artă. Activitățile KADIST
în Paris și San Francisco include expoziții, evenimente publice, rezidențe și proiecte educaționale. Împreună cu o platformă online activă, acestea sunt concepute pentru a promova discuții aprinse despre arta contemporană și problemele actuale.
kadist.org
TEATRU DE ACȚIUNI RECIPROCE
„Teatrul acțiunilor reciproce” este o asociație deschisă independentă a artiștilor Ksenia Peretrukhina, Shifra Kazhdan, Lesha Lobanov și producătorul Alexandra Moon. Caracteristici distinctive unificările sunt orientarea vizuală, absența unei figuri autoritare a regizorului, practicarea proceselor orizontale în teatru. Proiectul lor „Alien Invasion Museum” a fost nominalizat la premiile Inovație și Golden Mask.
PROBAȚIE CHIMEALA
PREZENTARE ÎN TREI ACTE.
LUCRĂRI DIN COLECȚIILE V-A-C, MMOMA ȘI KADIST
Programul public al programului. Actul 1
25 aprilie – 16 iunie 2018
25 aprilie
Discuție de către directorul Fundației KADIST Emily Wille, artistic directori ai V-A-C Francesco Manacorda, curatorii de proiect Andrei Parshikov și Kirill Adibekov, artiști din cadrul asociației Mutual Action Theatre și arhitectul expoziției Konrad Dedobbeler, dedicată conceptului și metodologiei „Repetiția generală”.
26 aprilie
În ziua premierei primului act, va avea loc o prelegere online susținută de profesorul „Documente” Sepake Angiama - autor programe educaționale„Manifeste” și „Documente”, care s-au alăturat echipei Fundației V-A-C în 2018. Seara, artista britanică Callie Spooner, care a lucrat cu Serpentine Gallery și Tate Modern, va prezenta spectacolul „Warm Up”. În aceeași zi, pionierul muzicii ambientale italiene, Gigi Mazin, va concerta în curtea Muzeului.
5, 12, 19, 28 mai, 2, 9 iunie
Sâmbăta la „Repetiția generală” se vor face tururi ale expoziției și exercitii practice animatie pentru copii 3-8 ani; programul a fost pregătit de curator Festivalul Mare desene animate Maria Aligozhina.
6, 13, 20, 29 mai, 3, 10 iunie
Duminică vor avea loc tururi și ateliere de scenariu pentru adolescenți 9-14 ani, care vor fi conduse de artista și filologul Ilmira Bolotyan, autoarea programului este Maria Krupnik, curatoarea proiectului de teatru pentru adolescenți „Cool Drama”.
12 mai
Proiecția de debut a filmului „Ava” (2017) de Lea Missus, participantă la Săptămâna Criticii de la Festivalul de Film de la Cannes, care aduce în minte Noul Val francez.
15 mai
„Semestrul de vară”: grup de lectură al redactorului-șef al editurii V-A-C a lui Dmitry Potemkin cu participarea artistului Alexei Buldakov.
15 și 29 mai
Tururi și conversații între mediatorii „Repetiții generale” și oaspeții mai în vârstă.
17 mai
Artistul belgian Cob Matthys colectează documente, înregistrări muzicale și obiecte legate de cazuri juridice speciale care nu se încadrează în conceptul de proprietate intelectuală. Pe 17 mai la „Repetiția generală” își propune să exploreze și să discute unul dintre aceste lucruri.
19 mai
În cadrul Nopții la Muzeu, Shifra Kazhdan, membră a asociației Teatrul de Acțiune Reciprocă, va organiza o conferință de presă, unde o fotografie a lui Vladislav Mamyshev-Monroe în imaginea lui Ahmatova va fi disponibilă pentru a răspunde la întrebările jurnaliștilor și ale tuturor. interesat. Seara va concerta muzicantul electronic din Tel Aviv Autarkic, publicat pe casele Disco Halal si Turbo.
22 mai
„Semestrul de vară”: grupul de lectură al redactorului-șef edituri V-A-C Dmitri Potemkin cu participarea artistului Kirill Savchenkov.
24 mai
Prelegerea poetului și artistului Pavel Arseniev „Bi(b)grafie a unui lucru sau literatură pe secțiunea transversală a transportorului sociotehnic”.
26 mai
Teatrul de acțiune reciprocă, autorii primului act al Probei generale, vor face un tur al expoziției și vor vorbi despre ideea expoziției sub forma unui spectacol.
29 mai
„Semestrul de vară”: grup de lectură al redactorului-șef al editurii V-A-C Dmitri Potemkin, cu participarea artistului Ivan Novikov.
31 mai
Sociologul și decanul Facultății de Filosofie și Sociologie a RANEPA Viktor Vakhshtain va susține o prelegere „Către o sociologie orientată pe obiect”.
1 iunie
O performanță a producătorului canadian Jess Aurelius, care creează înregistrări de zgomot folosind, printre altele, software care generează interferențe pentru dronele de luptă.
2 iunie
Va avea loc premiera rusă a filmului „Teatrul de război” (2018) al regizoarei și interpretului de teatru Lola Arias, precum și o discuție cu autoarea filmului și criticul Nika Parkhomovskaya.
5 iunie
„Semestrul de vară”: grup de lectură al redactorului-șef al editurii V-A-C Dmitri Potemkin, cu participarea artistului Arseny Zhilyaev.
8 iunie
Un concert susținut de duo-ul de multi-instrumentiști londonezi Tomaga, care interpretează un amestec de jazz psihedelic și krautrock.
9-12 iunie
În spațiul expozițional, artista, coregrafă și dansatoare română Alexandra Pirich va prezenta timp de patru zile spectacolul „Parthenon Marbles”.
Ora exactă de începere a tuturor evenimentelor din programul public poate fi găsită pe site-ul „Repetiție generală” www.genreh.ru, precum și pe site-urile web ale MMOMA și ale Fundației V-A-C. Intrarea la evenimente este liberă la înregistrare. Sunt posibile modificări și completări la program.
Repetiție generală
Repetiție generală, oh, oh.
Dicţionar Ozhegova. SI. Ozhegov, N.Yu. Şvedova. 1949-1992 .
Vedeți ce înseamnă „Repetiție generală” în alte dicționare:
Ultimul, cel final. Dicţionar cuvinte străine, inclus în limba rusă. Chudinov A.N., 1910...
repetiție generală- ultima repetiție înainte de spectacol...
Razg. Ultima verificare a pregătirii în fața căreia l. chestiune decisivă. BMS 1998, 491...
repetiție generală operațională completă- Fiecare echipă de șantier conduce o repetiție generală operațională completă sub îndrumarea managerului șantierului. [Departamentul de Servicii Lingvistice al Comitetului de Organizare Soci 2014. Glosar de termeni] EN repetiție generală operațională completă Fiecare... ... Ghidul tehnic al traducătorului
- (latină, din repetere repeat). 1) repetare. 2) încercarea unei piese de teatru sau muzicală, balet etc., reprezentație preliminară printr-un efort comun. 3) repetarea lecţiilor cu elevii. Repetiție generală. Repetiție înainte de spectacol. Ore de la...... Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse
REPETIȚIE, repetiții, femei. (lat. repetitio repetition). 1. Exerciții, lucrări premergătoare, învățare în pregătire pentru punerea în scenă a unei piese de teatru, pentru interpretarea a ceva, pentru o reprezentație. Repetiția piesei a avut succes. „Katya mi-a scris că ea... Dicționarul explicativ al lui Ushakov
Repetiție generală. Razg. Ultima verificare a pregătirii în fața căreia l. chestiune decisivă. BMS 1998, 491... Dicționar mare zicale rusești
repetiţie- și, f. 1) Executarea prealabilă a ceea ce l. lucrare dramatică, muzicală, în pregătirea unui spectacol. Piesa se repetă. O repetiție liniștită într-un teatru gol și slab luminat este o priveliște plăcută și calmă (Gippius). Sinonime: pro/ba… … Dicționar popular al limbii ruse
repetiţie-, ii, w. ** Repetiție generală pentru Revoluția din octombrie. // O expresie din cartea lui V.I Lenin „Boala infantilă a „stângii” în comunism” (1920): „Fără „repetiția generală” din 1905, victoria Revoluției din octombrie 1917 ar fi fost imposibilă”... Dicționar explicativ al limbii Consiliului Deputaților
REPETIȚIE, și, femei. 1. Efectuarea preliminară a unui spectacol, performanță, orice. eveniment spectaculos, paradă în timpul pregătirii lor. R. concert. R. paradă. districtul general 2. transfer Eveniment, acțiuni ca pregătire pentru ceva. în viitor. R.... ... Dicționarul explicativ al lui Ozhegov
Cărți
- Repetiție generală, Galich Alexander Arkadievich. Intriga povestirii lui Alexander Galich „Repetiția generală” (1973) este pregătirea și repetiția generală a unui spectacol bazat pe piesa sa „Tăcerea marinarilor”. Povestea include textul integral al...
- Repetiție generală, Galich A.. Intriga poveștii lui Alexander Galich „Proba generală” (1973) este pregătirea și repetiția generală a unui spectacol bazat pe piesa sa „Tăcerea marinarilor”. Povestea include textul integral al...
În pregătirea pentru lansarea site-ului la HPP-2 în 2019, fond V-A-C si-a riscat sa dilueze echipa de curatori profesionisti cu intelectuali din afara. Și în timp ce etajul al treilea al MMOMA a găzduit 200 de lucrări clasice ale secolului al XX-lea de la Andy Warhol și Alighiero Boetti până la Eric Bulatov și Vadim Sidur, expoziția de la etajul doi s-a schimbat de trei ori. În aprilie, artiștii de teatru de la „” au arătat veselul „Pescărușul” al lui Cehov cu opere de artă cu Treplev și Arkadina în rolurile principale. În iunie, austriacul Armen Avanesyan a transformat obiectele de artă în ilustrații pentru un eseu ultra-inteligent despre proiectele viitorului care ne definesc prezentul.
Actul final al expoziției a fost deschis pe 27 iulie. Autoarea acesteia a fost Maria Stepanova, poetă și redactor-șef al Colta.ru, autoarea prozei documentare „În memoria memoriei”, care a fost lansată la sfârșitul anului trecut. Stepanova a diluat operele de artă cu obiecte de uz casnic din podul ei, transformând expoziția în text poetic despre dizolvarea memoriei și a istoriei. Satul vorbește despre „Nimeni” - și rezumă întregul proiect V-A-C și MMOMA.
Piața și marketingul
Sculpturile ortodoxe ale lui Zurab Tsereteli creează întotdeauna un contrapunct incomod la expozițiile din clădirea de pe Petrovka, 25. Dar la deschiderea celui de-al treilea act al repetiției generale, golul imperial al curții MMOMA a fost înlocuit de forfota vieții orașului. . Mulțimea de dimensiuni impresionante s-a plimbat vesel printre tarabe cu pantofi din piele de crocodil, jachete sport de culoare neon și bijuterii lucrate manual îmbătrânite artificial.
Decizia de a combina vernisajul proiectului intelectualist cu Vintage Marketplace de sezon spune multe despre Fundația V-A-C. Deși piața, în principiu, circulă între locații precum MMOMA și Stanislavsky Electrotheatre, prăbușirile ar putea părea o profanare clară a ideilor lui Stepanova.
„Ce câștigă și ce pierde un obiect odată ce este într-o colecție de muzeu? El primește o viață prelungită, desigur, și chiar un fel de nemurire - care se rezumă la însăși ideea de a fi ales: acum un tablou sau un pieptene aparține oficial bolta de neuitat, este retras din circulația cotidiană - au fost obiecte, au devenit obiecte”, a scris Stepanova în eseul introductiv al expoziției. Ce câștigă și ce pierde un obiect când se găsește la o piață de vechituri sub ferestrele unui muzeu?
În cercurile artistice radicale, fundația oligarhului Leonid Mikhelson este criticată pentru opacitatea relațiilor cu autoritățile, dualitatea agendei politice și privatizarea tinerilor artiști care, atunci când încep să colaboreze cu V-A-C, abandonează adesea toate proiectele pe margine. Dar V-A-C joacă cu siguranță un rol semnificativ în popularizarea artei contemporane pe care Garage a început-o acum zece ani.
Piața de epocă de două zile, susținută de un program public de proiecții de filme, concerte de muzică contemporană și cursuri deschise Sovrisk pentru adolescenți și pensionari, este un alt strat de marketing. Magia aici este că, pe parcurs, el dezvoltă nu numai conceptul din eseul lui Stepanova, ci și ideea fixă a întregului „Repetiție generală” - o orientare către munca orizontală și neîncrederea în ierarhii. Ideea nu este că nu există nicio diferență între haine și obiectele de artă, ci mai degrabă că esența acestei diferențe ar trebui formulată constant din nou pentru sine.
Lucruri și oameni
Trei cămăși translucide, o oglindă tulbure de doi metri, un bec uriaș lustruit până la strălucire - în prima cameră este izbitor că motivul principal pentru a compara obiectele de artă între ele și cu lucrurile de zi cu zi pentru Stepanova au fost parametri pur senzuali. Textura materialului, transparența, culoarea - toate acestea s-au dovedit a fi mai importante decât conținutul politic al lucrărilor sau contextul istoric.
În camera alăturată, „Displacement” de Lise Deschenes și „Annual Lamp” de Alighiero Boetti sunt înlocuite cu „Bread” de Anatoly Osmolovsky. Un „plic tricotat” bej greu rimează cu un set de sculpturi masive care repetă structura bucăților de pâine Borodino. Principiul rimelor libere este păstrat în toate cele 12 camere - cu excepția faptului că uneori nu se îndreaptă spre senzualitate, ci către alți parametri. De exemplu, într-una dintre săli, un costum colorat și foarte ponosit pentru un balet amator este combinat cu „Costumul Anago” de același Boetti și „Concert pentru New York” de Shemovici.
Stepanova vede astfel de speculații ca pe o încercare de a egaliza lucrurile, de a face fiecare dintre ele demn de atenție. „[Ce se întâmplă] dacă funcționalitatea, istoria și valoarea sunt luate de la lucruri? [Atunci ne vor înconjura] cu o mulțime, o pădure de semnificații, aliniate pentru prima dată într-o colonadă de egalitate completă și dezinteresată.”
O dragoste profundă, uneori chiar isterică, pentru lucrurile din trecut a fost mesajul dominant al conversației publice de 90 de minute dintre curatorii de la V-A-C și Stepanova. „Stau și mă frământă: când voi putea merge să caut un tricou?” - ea a răspuns la întrebarea unui spectator despre dacă piața de sub ferestre era confuză.
Dar relațiile cu memoria sunt o temă curentă în întreaga lucrare a lui Stepanova, care a început recent să fie compilată în proiectele finale. La sfarsitul anului trecut, dupa colectare poezii alese„Împotriva lirismului”, a fost publicată cartea „În memoria memoriei” - rezultatul a 20 de ani de încercări de a se obișnui cu istoria propriei familii de la începutul secolului trecut și a unor polemici atente cu alți eseiști și artiști din Susan. Sontag pentru Winfried Sebald. Rezultatul a fost „cea mai bună proză rusă a anului (și, poate, nu numai atât)” (Lev Oborin despre Meduza), „o carte care nu a mai fost niciodată scrisă cu adevărat în rusă. Și în alte limbi, nu sunt atât de multe” (Anna Narinskaya în Novaya Gazeta).
Cei care au citit romantism (aceasta este desemnarea autoarei genului) vor recunoaște la expoziție lucruri din valizele străbunicii Stepanova sau propriile achiziții. Dar în carte, fiecăruia dintre gadget-uri i se oferă câteva rânduri, uneori un paragraf. Ele se dovedesc întotdeauna a fi doar dovezi ale vieții oamenilor.
Formatul expoziției pune toată atenția asupra lucrurilor, iar încercarea de a se încadra în orientarea generală a „Repetiției generale” către gândirea orientată pe obiecte, în care valoarea lucrurilor și chiar capacitatea lor de a acționa independent nu depind de conexiuni cu oamenii, permite adăugarea unui strat semantic la ideea lui Stepanova de remediere. Cu toate acestea, nu este nedureros: „Aceste lucruri care au avut proprietari sunt acum foarte străine, sau ale nimănui. Acum se numesc legal „kimonoul japonez, anii 1910” și nu „chimonoul unui așa și așa, cumpărat la acea vreme”. Acesta este un proces de separare...” spune Stepanova.
Poezie orientată pe obiecte
Am intrat în a șasea încăpere - aproape ecuatorul compoziției, care este împărțită în două linii paralele de camere - cu o intenție de mult hotărâtă. Imediat la intrare, a trebuit să te întorci pentru a privi întregul coridor de la deschideri în aceeași oglindă „Deplasare” și să vezi, în loc de o reflectare ușor neclară a ta, o pată neagră a unei mulțimi de vizitatori.
Chiar și la începutul expoziției, curatorii de la „Repetiția generală” și-au identificat principala sarcină ca fiind „introducerea unei dimensiuni temporale în procesul de prezentare a artei în muzeu”. Atunci metafora teatrului părea să fie cheia. Apoi a devenit clar că structura muzeului încă nu se pretează la o teatralitate pură, unde trecerea timpului este strict stabilită de regizor, iar filozoful și poetul pur și simplu nu au scris piesa.
Dar actul lui Stepanova pare a fi cea mai importantă lucrare cu dimensiunea timpului. Nu există o dezvoltare consecventă a raționamentului, ca în Avanesyan, sau un set de schițe-comentarii asupra piesei, ca în TVD. Stepanova și-a ridicat teza preferată ca principiu: „totul rimează cu totul”. „Nimeni” se desfășoară în timp și spațiu, ca un text poetic bun: toată lumea sala noua schimbă sensul celui precedent, forțându-te să te întorci și să-ți verifici memoria pentru adevăr.
Poate că asta se întâmplă de fapt la orice expoziție. Dar aceasta este magia interdisciplinarității: atitudinea lui Stepanova față de poezie face posibilă înțelegerea clară a acestei trăsături. Și dacă în chestiunile de „restaurare a dreptății” în viața lucrurilor, agenda ontologiei orientate pe obiect părea exagerată, atunci poemul, în care obiectele și proprietățile lor au luat locul cuvintelor, este o descoperire impresionantă.
Două săli care reprezintă cele mai interesante intuiții ale lui Stepanova despre muzee ar dori să fie comparate cu frazele cele mai vii și succinte care se găsesc de obicei în fiecare text poetic demn.
La intrarea în al zecelea - cel mai mare, a devenit punctul culminant al celor două acte anterioare - vizitatorii sunt întâmpinați de reversul a opt picturi abstracte masive: jetoane, inscripții, autografe ale autorului. Curatorul principal al V-A-C Katerina Chuchalina a spus că din ideea lui Stepanova un întreg proiect de cercetare fond. Pentru fiecare dintre tablouri, istoria sa a fost scrisă ca lucruri: mișcări, proprietari, viață în depozit. Aceste eseuri scurte și mai degrabă poetice, editate clar chiar de Stepanova, sunt însoțite aici de explicații curatoriale tradiționale.
Iar a cincea cameră, care conține șase portrete cunoscute, s-a dovedit a fi cea mai teatrală. Valentina Matvienko interpretată de Vladislav Mamyshev-Monroe și Beatrice Hastings de Modigliani sunt invitate să fie vizionate în cabine individuale.
„Un vizitator al muzeului este într-o relație contractuală cu Mona Lisa: vine, plătește, petrece ceva timp (limitat, bazat pe etichetă) cu ea, sperând să facă o impresie și să o facă cât mai intensă.<...>Spațiul intim care poate fi construit între o persoană și un tablou este restrâns la limită, redus la o privire de zece minute peste umărul altcuiva”, comentează Stepanova despre ideea acestei săli în libret. După o jumătate de minut de contact cu „Marella Agnelli” de Richard Avedon, din anumite motive, îngrijitorul s-a uitat în spatele jaluzelelor grele roz și am descoperit că privirea mea era îndreptată nu spre fotografia din spatele geamului, ci către mesager.
Prima alergare
Când am ajuns pentru a treia oară în ultima cameră din „Nimeni”, un grup impresionant de vizitatori stătea între figurile umane din sculptura lui Louise Bourgeois („Copil. Femeie”) instalate unul vizavi de celălalt. Unul dintre ei l-a bombardat pe mediator cu întrebări, trecând treptat de la clarificări despre soarta tricotului neterminat expus în această cameră la scepticismul general cu privire la conceptul curatorial.
„Repetiția generală” încurajează cu adevărat îndoiala. În a doua jumătate a actului, intuiția lui Stepanova este în mod clar epuizată, repetând ideile din primele săli aproape fără variații. Ideea centrală a interesului pentru lucrurile în sine, indiferent de proprietarul și istoria lor, se ciocnește cel puțin cu etichetele, fiecare dintre acestea fiind semnată: „Colecția Mariei Stepanova”.
Iar amatorismul general evident din „Nimeni” amintește imediat primul act: pictura lui Modigliani în rolul uriașelor animale kitsch ale Arkadinei și Jeff Koons ca o manifestare a „leilor, vulturii și potârnichilor” a ridicat și ea întrebări ironice atunci. Atât Stepanova, cât și „Teatrul acțiunilor reciproce” s-au opus cu îndrăzneală răcelii conceptuale a lui Sovriska.
„Știu artiștii în ce rol sunt expuse lucrările lor?” - au fost întrebați constant la programul public și în interviurile cu curatorii V-A-C. Mulți artiști știu. Dar ceea ce este mai important este că expoziția, datorită explicațiilor sale dense, păstrează și modul obișnuit de percepție. Deci, până la urmă, alegerea este la latitudinea vizitatorului însuși. Mantra producerii libertății, care se repetă adesea în cercurile artistice, este întruchipată într-un mod extrem de concret. Și, apropo, acesta este motivul pentru care primul și al treilea act par mult mai vii decât „Metafizica din viitor” a lui Avanesyan, care, după ce a ridicat obiectele de artă la statutul de argument pentru idee filozofică, a crescut doar gradul de abstractizare generală.
Spre finala semianuală Proiect V-A-C iar MMOMA începe să pară o copie mărită a uneia dintre părțile sale. Etajul al treilea, o cameră de depozitare, unde într-un spațiu mic, lucrările care nu au fost incluse în act sunt literalmente îngrămădite într-o grămadă - un set de capodopere, care sunt sincer înghesuite în cele opt secțiuni organizate haotic și uneori controversat. Un set de intuiții disparate despre diferite moduri de percepere a sovriskului, despre noile metode curatoriale, despre revitalizarea programelor publice nu poate fi tratat decât prin însăși „dimensiunea temporală introdusă” - desfășurarea treptată a actelor proiectului, și nu o injecție unică de șoc.
Prin urmare, „Repetiția generală” este mai degrabă ca o primă prezentare: o mulțime de idei ambițioase care trebuie doar rezolvate. Renunță la cele nereușite și crește un muzeu interdisciplinar al viitorului din cele mai bune.
Fotografii: coperta, 2 - 7 – Mark Sery / MMOMA, 1 – Ivan Novikov-Dvinsky / MMOMA
Să ne amintim pe scurt ce s-a întâmplat în mai: cu un an înainte de deschiderea spațiului său la GES-2, Fundația V-A-C organizează o revizuire la scară largă a propriei colecții, atrăgând nume mari din colecțiile prietenoase ale MMOMA din Moscova și ale francezilor. -Fundația Americană Kadist. 200 de lucrări ocupă întregul conac al Muzeului de Artă Modernă din Moscova de pe Petrovka, 25, toată vara și sunt amestecate de trei ori de o duzină și jumătate de curatori. Primul număr a fost centrat în jurul Pescăruşului de Cehov, iar al doilea a fost adunat în jurul cheii 11 concepte filozofice modernitatea după filozoful austriac Armen Avanesyan – de la cotitura la dreapta în politică la schimbarea categoriilor de timp în epoca Facebook și a vieții eterne în digital. Acum Maria Stepanova, vorbind în calitate de curator invitat, ne invită să ne gândim la categoria de lucru în sine. Ea rimează obiectele din colecții cu ale ei - de exemplu, o valiză de epocă și dantelă veche apar alături de Warhol și Bourgeois la expoziție. Este atașat un amplu program public cu concerte și laboratorul directorului lui Volkostrelov.
