Test - Visuella metoder och tekniker för undervisning, användningsteknik - fil n1.doc. Metoder för visuell påverkan Vad syftar metoderna för auditiv visualisering till?

Sida 2 av 2

Synlighetstekniker

Inom idrotten bidrar metoder för att säkerställa synlighet till elevernas visuella, auditiva och motoriska uppfattning av de uppgifter som utförs. Dessa inkluderar:

1) direkt visualiseringsmetod (demonstration av övningar av läraren eller, på hans instruktioner, av en av eleverna);

2) metoder för indirekt synlighet (demonstration av utbildningsvideor, filmogram av motoriska handlingar, ritningar, diagram, etc.);

3) metoder för riktad känsla av motorisk verkan;

4) metoder för brådskande information. Låt oss överväga huvuddragen i dessa metoder.

Metod för direkt synlighet

Designad för att hos eleverna skapa en korrekt förståelse för tekniken för att utföra en motorisk handling (övning). Direkt demonstration (demonstration) av rörelser av en lärare eller en av eleverna bör alltid kombineras med metoder för att använda ord, vilket eliminerar blind, mekanisk imitation. Vid demonstration är det nödvändigt att tillhandahålla bekväma förhållanden för observation: det optimala avståndet mellan demonstratorn och deltagarna, planet för huvudrörelserna (till exempel när du står i profil mot deltagarna, är det lättare att demonstrera löptekniken med en högt höftlyft, svängrörelser i höga hopp med löpstart etc.), upprepning av demonstrationen i olika tempo och i olika plan, vilket tydligt återspeglar handlingens struktur.

Metoder för indirekt synlighet skapa ytterligare möjligheter för eleverna att uppfatta motoriska handlingar med hjälp av en objektsbild. Dessa inkluderar: demonstration av visuella hjälpmedel, utbildningsvideor och filmer, ritningar med en tuschpenna på en speciell tavla, skisser gjorda av elever, användning av olika dummies (reducerade modeller av människokroppen), etc.

Visuella hjälpmedel gör att eleverna kan fokusera sin uppmärksamhet på statiska positioner och sekventiella förändringar i faser av rörelser.

Med hjälp av videor kan den demonstrerade rörelsen bromsas, stoppas i valfri fas och kommenteras, samt upprepas många gånger.

Ritningar med en tuschpenna på en speciell tavla är en snabb metod för att demonstrera individuella element av fysisk träningsteknik och taktiska handlingar i lagsporter.

Skisser gjorda av elever i form av figurer ger dem möjlighet att grafiskt uttrycka sin egen förståelse av strukturen i en motorisk handling.

Dummies (modeller av människokroppen) gör det möjligt för läraren att demonstrera för eleverna funktionerna i motoriska aktionstekniker (till exempel tekniker för att springa på olika avstånd, tekniker för att korsa ribban i höga hopp med en löpning, landningstekniker för långa hopp med en löptur etc.).

Metoder för riktad känsla av motorisk handling syftar till att organisera uppfattningen av signaler från arbetande muskler, ligament eller enskilda delar av kroppen. Dessa inkluderar:

1) vägledande hjälp från läraren när han utför en motorisk handling (till exempel, läraren håller elevernas händer när han undervisar den sista ansträngningen att kasta en liten boll på avstånd);

2) utföra övningar i långsam takt;

3) fixering av kroppens positioner och dess delar vid individuella ögonblick av motorisk verkan (till exempel fixering av positionen för kroppsdelar innan du utför den sista ansträngningen i att kasta);

4) användningen av speciella träningsredskap som låter dig känna kroppens position vid olika ögonblick under rörelsen.

Brådskande informationsmetoder

Brådskande informationsmetoderär avsedda för lärare och elever att med hjälp av olika tekniska anordningar (tensoplattformar, elektrogoniometrar, fotoelektroniska anordningar, ljus- och ljudledare, elektriska mål, etc.) få akut och prelaminär information efter respektive under utförandet av motoriska handlingar. , för deras nödvändiga korrigering eller för att upprätthålla specificerade parametrar (tempo, rytm, ansträngning, amplitud, etc.). Till exempel används för närvarande olika träningsanordningar (cykelergometrar, löpband, roddmaskiner, etc.) utrustade med inbyggda datorer som styr lastkontrollsystemet i stor utsträckning inom idrott och sport (fig. 6).

Ris. 6. Använda metoden för brådskande information: automatiserat löpband med datorprogrammering av träningsläget

Datorn visar värden för puls, hastighet, tid, distanslängd, kaloriförbrukning etc. Belastningsprofilen visas grafiskt på displayen.

Sammanfattningsvis bör det noteras att när läraren förbereder sig inför en lektion och väljer de optimala metoderna för ett visst skede måste läraren förutse hur deras struktur ska vara för att stärka till exempel den motiverande eller pedagogiska, pedagogiska eller utvecklande funktionen.

Kholodov Zh. K. Kuznetsov V. S. Teori och metodik för fysisk utbildning och sport.- M.: Förlagscenter"Akademin", 2003.- 480 s. Kapitel 4. Medel och metoder för fysisk fostran. - S. 32-52.

Baserat på detaljerna i huvuduppgifterna för musikalisk utbildning av förskolebarn, kan metoder och tekniker för musikalisk utbildning definieras som metoder för inbördes relaterade aktiviteter för lärare och barn, som syftar till att utveckla musikaliska förmågor och utgöra grunden för musikkultur.

För att karakterisera metoderna för musikalisk utbildning kommer vi samtidigt att välja två klassificeringar och kombinera dem: visuella, verbala och praktiska metoder i kombination med problem.

För att utbildning och träning ska vara kreativ och utvecklande till sin natur, var och en av de tre huvudmetoderna - visuellt, verbalt Och praktisk- bör användas med ökande svårighet: från direkt påverkan (förklarande illustrativ metod) via förstärkning, övningar (reproducerande och kreativa), skapande av söksituationer (visa alternativ för att utföra en uppgift) till problembaserad utbildning och träning (barns självständiga sökande efter vägar). att agera).

I vilken grad pedagogiska metoder blir problematiska beror på barnens ålder, utbildningsuppgifterna och barnens ackumulering av erfarenhet av självständiga och kreativa handlingar. I senior förskoleåldern Andelen problemuppgifter som barn utför självständigt ökar. Men både i låg- och mellanstadieåldern måste barn samla erfarenhet av självständiga och kreativa handlingar med hjälp av material som är genomförbart för dem.

Pedagogiska metoder är nära besläktade med varandra och kompletterar varandra. Låt oss överväga innehållet i var och en av dem i aspekten av ökande problem, och specificera varje metod med tekniker.

Användningen av problembaserade metoder kräver att läraren spenderar mycket mer tid: barn måste tänka på svaret på frågan, tala ut och hitta ett alternativ för att slutföra uppgiften. Direktmeddelande Läraren tillhandahåller nödvändig kunskap och demonstration av handlingsmetoder för att uppnå målet snabbare. Men om ett barn själv hittar svaret på den ställda frågan, är den kunskap han förvärvar mycket mer betydelsefull och värdefull, eftersom han lär sig att tänka självständigt, söka och börjar tro på sina egna förmågor.

Visuell metod inom musikalisk utbildning har två varianter: visuellt-auditivt Och visuellt-visuellt.

Den visuella-auditiva metoden är den ledande metoden för musikalisk utbildning, eftersom uppfattningen av musik är omöjlig utan den. Framförandet av musikaliska verk av en lärare eller användningen av TSO är huvudinnehållet i denna metod.

Det speciella med musikkonst, som vi minns, är att den existerar i treenigheten av processer att skapa ett verk av en kompositör, återskapa det av en artist och uppfatta det av en lyssnare (B.V. Asafiev). Ett musikstycke kan inte låta utan en mellanhand – en artist som livar upp kompositörens notskrift och direkt förmedlar den till publiken. Framgången för lyssnarens uppfattning av ett musikaliskt verk beror till stor del på hans talang och skicklighet, såväl som på kompositörens talang och skicklighet. A. G. Rubinstein kallade framförandet av musik den andra skapelsen, och jämförde artisten med en skådespelare.

Musikledaren måste kunna uttrycksfullt, ljust och konstnärligt framföra musikaliska verk för att hos barn framkalla empati för musik och dess känslomässiga uppfattning.

Musik kan framföras både live och inspelad. Det är känt att liveframträdande är mer effektivt kan inte ersätta det helt. Men som teknik kan användningen av en inspelning vara effektiv, särskilt när den ges i jämförelse med verkets "live" ljud.

Låt oss överväga alternativ för den problematiska användningen av den visuella-auditiva metoden. I vissa fall kanske det inte är något problem: läraren framför ett musikstycke, barnen lyssnar på det. Men det går också att skapa problematiska situationer. Detta underlättas av tekniker som uppmuntrar barn att göra jämförelser, jämförelser och söka efter analogier. Till exempel en jämförelse av "live" ljud och en inspelning, en jämförelse av två (tre) verk som kontrasterar mot varandra. Uppgiften blir mer komplicerad om barn jämför verk som är mindre kontrasterande, liknande till humör, genre etc. Äldre barn kan skilja mellan versioner av lärarens framförande av samma arbete.

Den visuella metoden i musikundervisningen har ett hjälpvärde och kan klassas som en teknik. Visuell klarhet (målningar, teckningar, färgkort etc.) används för att konkretisera intryck, väcka deras fantasi, illustrera obekanta fenomen, bilder, introducera musikinstrument etc. Visuell klarhet bör kombineras med auditiv, hjälp hörseluppfattning. Det används inte alltid, men bara när det är nödvändigt, beroende på barnens ålder (i juniorgrupper dess användning är mer motiverad), närvaron av programmering och bilder i den musikaliska bilden. Innan du lyssnar på ett musikstycke används visuell klarhet endast när det är nödvändigt att förklara och illustrera något (till exempel visa en bild av ett musikinstrument som låter). Att påtvinga barn några idéer om ett musikstycke innan de lyssnar på det i form av en färdig bild utarmar processen för musikuppfattning och överspecificerar den. Därför är användningen av visuell klarhet mer motiverad först efter flera lyssningar på verket, när barn redan har bildat sina egna idéer om den musikaliska bilden.

Tekniker för visuell klarhet är inte alltid problematiska till sin natur (läraren kan illustrera och specificera vad han har sagt). Deras användning i en problemsituation (i kombination med andra metoder och tekniker) är mer effektiv. Barn får i uppgift att välja bland två (tre) målningar en som matchar stämningen i ett musikstycke, eller att jämföra två (tre) musikstycken med en målning och välja den som ligger närmast den i figurativt innehåll, uttrycksfulla medel, välj och placera färgade kort (mörka eller ljusa) på panelen som matchar stämningen i musiken osv.

Verbal metod i pedagogik har en universell karaktär. Det är också oumbärligt i musikalisk utbildning. Läraren organiserar barnens uppmärksamhet, förmedlar till dem viss kunskap: om musik, kompositörer, artister, musikinstrument, förklarar de musikaliska verk som de lyssnar på, lär dem att självständigt tillämpa de bemästrade framförande och kreativa färdigheterna. Med hjälp av ord kan du fördjupa uppfattningen av musik, göra den mer fantasifull och meningsfull.

Konversation, berättelse, förklaring, förtydligande - det här är varianterna av denna metod i musikutbildning. Det speciella med den verbala metoden i den musikaliska utbildningen av förskolebarn är att det inte kräver vardagligt, utan bildligt tal för att förklara musik. V. A. Sukhomlinsky skrev: "Ordet bör stämma hjärtats känsliga strängar... En förklaring av musik bör bära något poetiskt, något som skulle föra ordet närmare musiken" 1 .

Läraren måste ha en talkultur, tala kompetent, uttrycksfullt och bildligt tal. När man pratar med barn om musik är det viktigt att bestämma dess karaktär, stämningarna som förmedlas i den och förklara med vilka medel för musikalisk uttrycksfullhet bilden skapades.

Lärarens och barnens ljusa, livliga tal under musiklektioner har variationer: poetiska jämförelser med bilder av naturen, metaforer, epitet som gör att vi kan karakterisera ljudbildernas kopplingar till livet.

En av samtalets riktningar är karaktäriseringen av musikens känslomässiga och figurativa innehåll: känslor, stämningar som uttrycks i verket. Dessa förklaringar av musik är viktiga för att barn ska förstå essensen av dess innehåll. Musikens kännetecken - glad, ledsen, öm, orolig, upphetsad, beslutsam, etc. - detta är bildord, de används i bildlig betydelse. Kännetecknande för musikens känslomässiga och figurativa innehåll är kvalitetsord, adjektiv. Det är känt att de i förskolebarnens ordförråd representerar den minsta gruppen av ord. Om du aktivt bildar en "känsloordbok", kompletterar barnens uttalanden, förklarar nya ordbilder, använder tekniker som uppmuntrar dem att använda ett nytt ord, berikas barnens tal, uppfattningen av musik blir djupare och mer mångsidig. Barnet börjar förstå att musik inte bara kan uttrycka en glad och ledsen stämning, utan också en mängd olika känslor och deras nyanser - ömhet, spänning, triumf, lätt sorg, sorg, etc.

Utveckling bildligt tal för barn i musikklasser innebär användning av dikter och sagor. En dikt kan föregå lyssnandet på ett musikstycke om det till sin stämning liknar musikens natur, eller flera dikter kan höras som jämför redan bekanta och nya. Denna teknik är lämplig efter att ha lyssnat på stycket upprepade gånger, när barnen har känt musikens karaktär.

Om en dikt innehåller poetiska uttryck och figurativa ord som ligger nära musik, kan du använda dem för att karakterisera ett musikaliskt verk.

Användningen av en sagointrig - bekant för barn, obekant, komponerad av dem självständigt - förenar lektionen (eller en del av den) med en handlingsplan, introducerar en känsla av ovanlighet i situationen och tar bort från vardagen. Berättelsebaserade aktiviteter slappnar av barn och främjar deras kreativitet i olika typer av musikaliska och konstnärliga aktiviteter.

Stort värde i musikalisk utbildning har de tonen i lärarens tal, sättet för hans kommunikation med barn. Den känslomässiga färgningen av talet kan väcka och upprätthålla barns intresse för musik och musikaliska aktiviteter. Tonen i lärarens tal kan förstärka intrycket av ovanlighet, sagolikhet i situationen och göra samtalet poetiskt eller festligt. Genom att ändra talets färg ändrar läraren barnens uppmärksamhet, reglerar deras känslomässiga manifestationer, stärker eller försvagar dem.

Den verbala metoden är inte alltid problematisk (förklaring, förklaring, berättelse), men kan vara problematisk i en eller annan grad om barn uppmuntras att göra jämförelser, uttrycka preferenser, göra självständiga uttalanden (om musikens natur, genren av en musikal verk, sambandet mellan musikens natur och musikaliska uttrycksmedel med vilka den skapades, etc.).

Praktisk metod i musikutbildning är också mycket viktigt. Lärarens demonstration av utförandetekniker i sång, musikalisk-rytmiska rörelser, spelande av musikinstrument och barnens behärskning av dem är nödvändiga för musikalisk aktivitet (utförande och skapande).

I varje typ av prestation behärskar förskolebarn vissa färdigheter och förmågor som tillåter dem att framgångsrikt uttrycka sig självständigt och kreativ aktivitet. Med hjälp av tekniker som är specifika för varje typ av föreställning hjälper läraren barnen att få erfarenhet av musikalisk aktivitet och bemästra olika typer av framföranden.

När man undervisar i sång med en praktisk metod (i kombination med verbal och visuell), visar läraren barnen teknikerna för diktion, korrekt andning och ljudproduktion.

Uttrycksfull visning av musikaliska och rytmiska rörelser är viktigt för att barn ska kunna bemästra dem.

Att visa sätt och tekniker för att spela musikinstrument är också nödvändigt, eftersom barn lär sig många handlingar genom imitation.

Den praktiska metoden, precis som andra metoder för musikalisk utbildning, kan innehålla problem eller inte. Ibland krävs direkt demonstration av handlingsmetoder och överföring av lärarens praktiska erfarenhet till barn. Till exempel, genom att imitera lärarens handlingar (naturligtvis tillsammans med en förklaring), lär sig barnet att hålla hammaren korrekt när han spelar metallofon, lär sig vilka tekniker som är bäst för att slå rekord för att få den önskade färgen på ljudet, hur man uttrycksfullt framför en musikalisk-rytmisk rörelse och sjunger en melodi.

Den praktiska metoden blir problematisk om läraren inte visar ett alternativ för att utföra åtgärder, utan två eller flera. I en sådan problematisk situation måste barn till exempel välja bland flera rörelser den som bäst matchar musikens karaktär, eller acceptera alla möjliga alternativ.

Problemsituationen kan vara komplicerad: barnet uppmanas att hitta en eller flera varianter av rörelser som motsvarar musiken, använda bekanta rörelser på sitt eget sätt och diversifiera dem i enlighet med musikens föränderliga karaktär.

Att skapa sådana problematiska situationer i klassrummet hjälper till att utveckla förskolebarnens självständighet, kreativ användning formade färdigheter och förmågor som barn kan använda efter eget gottfinnande och önskan i livet.

Processen att utveckla färdigheter och förmågor kräver en mängd olika tekniker och en kombination av olika metoder. I vissa fall är som sagt direkt visning nödvändig. Men dess missbruk kan reducera all träning till vanlig coachning, borrning, och som ett resultat avtar intresset för musik och musikalisk aktivitet. Sådan träning berikar inte barn, men är skadligt för deras musikaliska utveckling. Det är viktigt att komma ihåg att att bemästra färdigheter och förmågor inte är ett mål i sig, utan ett av sätten att bilda grunden för musikkulturen och utveckla musikaliska förmågor. De utvecklade färdigheterna och förmågorna gynnar den musikaliska utvecklingen endast om barn utvecklar ett intresse för musikalisk aktivitet och vill tillämpa dessa färdigheter och förmågor självständigt, på eget initiativ, kreativt.

Direkt demonstration bör därför kombineras med andra metoder och tekniker som stimulerar barns intresse för musikaliska aktiviteter - med bildliga ord, visualisering, problemlösning och speltekniker. Användningen av variabla displayer och problemsituationer som aktiverar barns kreativa självständighet ökar deras intresse för aktiviteter och bidrar därmed till snabbheten och styrkan i att bemästra färdigheter och förmågor.

Vi bör inte glömma tekniker som hjälper till att befästa de färdigheter som barnen behärskar. De ska bygga på imitation, men samtidigt innehålla inslag av underhållning och lek, och stimulera barn att kreativt använda det de har lärt sig. Till exempel kan varje barn testa sig själv som "solist" och bjuda in hela gruppen att upprepa klingande musik hans rörelser. Barn turas om att visa de rörelser de hittat som motsvarar musikens natur, och alla andra behärskar dem och upprepar dem. Varje barn i en sådan situation blir mer självsäker, aktiv, försöker erbjuda sina vänner de mest intressanta rörelserna han har hittat och utför dem vackert. Denna teknik berikar barn ömsesidigt. Genom att samla rörelser på detta sätt kan barn använda dem kreativt, tillsammans komponera danser, dansa, improvisera till musik, hitta rörelser på egen hand. Liknande tekniker finns i sång: barn upprepar på sitt eget sätt (med en ny intonation, känslomässig färgning) någon onomatopoei, sjunger sitt namn, färgar det med ett visst humör, etc.

För att lärandet ska vara utvecklande och kreativt till sin karaktär är det nödvändigt att kombinera praktiska tekniker baserade på imitation med problembaserade uppgifter.

När läraren förbereder sig för en lektion väljer han metoder och tekniker med hjälp av vilka han tänker lösa de tilldelade uppgifterna. Deras tillämpning måste dock vara flexibel. Allt eftersom lektionen fortskrider övervakar läraren barnens aktiviteter, utvärderar deras reaktioner och tar hänsyn till graden av intresse och uppmärksamhet. Om tekniken inte uppnår målet måste du ersätta den med en annan i tid. Detta visar lärarens skicklighet, förmågan att se sina elever och hantera situationen. Att barnens intresse för aktiviteter bleknar är en signal om ett omedelbart byte till nya metoder och tekniker, andra typer av musikaktiviteter eller en annan repertoar.

Varje barn har en unik kombination av förmågor, personliga egenskaper. Det är viktigt att lägga märke till och utveckla allt det bästa som finns i naturen, med hjälp av tekniker med individuellt differentierat tillvägagångssätt, uppgifter av varierande grad av komplexitet (riktade till ett barn, en undergrupp av barn, hela gruppen). Läraren måste ta hänsyn till barnens intressen och böjelser olika typer musikalisk verksamhet, allmän och musikalisk utveckling.

Valet av metoder och tekniker beror också på barnens ålder. I tidig förskoleålder, när barn ännu inte har mångsidig livs- och musikerfarenhet, finns en stor andel visuella (inklusive visuella) och praktiska metoder och tekniker. Barn i denna ålder har ännu inte tillgång till den utbredda användningen av verbala metoder. Deras tal är ännu inte tillräckligt utvecklat. Lärarens roll i utvecklingen av deras tal (inklusive bildligt) ökar. Han använder tekniker som uppmuntrar barn att använda nya ord samtidigt som de gör det lättare för dem att göra det. Till exempel, alternativa, uppmanande frågor som hjälper dig att välja lämplig egenskap: "Är musiken mild eller perky? lugn eller ledsen? Läraren kompletterar svaren, förklarar nya ord med hjälp av auditiv klarhet (ljudet av musik) och visuellt. För att hålla barns uppmärksamhet och skapa intresse används oftare lektekniker och underhållande situationer.

När man arbetar med barn i äldre förskoleåldern används alla metoder och tekniker med en större grad av utmaning, vilket stimulerar manifestationen av självständighet och kreativitet.

I det andra steget, när barn behärskar prestationsmetoderna, ökar rollen för den praktiska metoden, och visar prestationstekniker (inklusive variabla sådana) i kombination med andra metoder - visuella, verbala.

I det tredje steget (arbetet är inlärt) får den praktiska metoden en stor del av föränderlighet, självständighet och kreativitet. Barn kan variera de färdigheter de behärskar och tillämpa dem efter efter behag, kreativt. I detta skede är den visuella-auditiva metodens roll mycket viktig, eftersom det är ljudet av musik som uppmuntrar barn till kreativa sysselsättningar. Det bildliga ordet stimulerar dem också.

Sålunda kompletterar metoderna för musikutbildning varandra. Kreativ, utvecklande utbildning och träning förutsätter variation i tillämpningen.

Valet av metoder bestäms av målen för musikalisk utbildning, manifestationen av barns intresse för musikaliska aktiviteter, graden av deras aktivitet, behovet av ett individuellt differentierat tillvägagångssätt, med hänsyn till barnens åldersegenskaper och stadierna i arbetet. på ett musikaliskt verk.

1 Sukhomlinsky V.A. Om utbildning - M. 1985. - S. 174.

Metoder för musikalisk utbildning definieras som lärarens handlingar som syftar till den övergripande musikaliska och estetiska utvecklingen av barnet. De bygger på ett aktivt samspel mellan en vuxen och ett barn. I detta svåra pedagogisk process Ledarrollen ges till den vuxne, som med hänsyn till barnets individuella behov, intressen och erfarenheter organiserar sina aktiviteter.

Metoderna består av mer specifika tekniker. Reception - praktiskt inslag metod.

Metoderna beror på:

Från specifika pedagogiska uppgifter;

Från karaktär olika typer musikalisk aktivitet;

Inställningar;

Informationskälla m.m.

Den vanligaste klassificeringen inom pedagogik är uppdelningen av metoder i visuellt, verbalt och praktiskt, dessa. indelning utifrån olika källor till kunskapsöverföring och perception.

Visuell metod i musikalisk utbildning har två varianter: visuell-auditiv och visuell-visuell.

Visuell-auditiv metod. Framförandet av musikaliska verk av läraren och användningen av TCO är huvudinnehållet i denna metod. Musikledaren måste kunna uttrycksfullt, ljust och konstnärligt framföra musikaliska verk för att hos barn framkalla empati för musik och dess känslomässiga uppfattning. Musik kan framföras både live och i ljudinspelningar.

Visuell metod ( målningar, teckningar, färgkort etc.) används för att konkretisera intryck, väcka deras fantasi, illustrera obekanta fenomen, bilder, introducera musikinstrument etc.

Verbal metod används för att organisera barns uppmärksamhet, förmedla viss kunskap till dem: om musik, kompositörer, artister, musikinstrument, förklara de musikaliska verk de lyssnar på och lära dem att självständigt tillämpa bemästrade framförande och kreativa färdigheter. Konversation, berättelse, förklaring, förtydligande - det här är varianterna av denna metod i musikutbildning.

Tonen i lärarens tal och sättet att kommunicera med barn är viktiga. Den känslomässiga färgningen av talet kan väcka och upprätthålla barns intresse för musik och musikaliska aktiviteter. Utvecklingen av barns figurativa tal i musikklasser innebär användning av dikter och sagor. En dikt kan föregå lyssnandet på ett musikstycke om det till sin stämning liknar musikens natur.

Praktisk metod i musikutbildning är också mycket viktigt. I varje typ av prestation behärskar förskolebarn vissa färdigheter och förmågor som tillåter dem att framgångsrikt uttrycka sig i självständiga och kreativa aktiviteter.

När läraren undervisar i sång visar läraren barnen teknikerna för diktion, korrekt andning och ljudproduktion.

En uttrycksfull uppvisning av musikaliskt-rytmiska rörelser (hur man håller ryggen, armarna, marscherar, väljer en rörelse som matchar musikens natur, diversifierar dem i enlighet med förändringen i musikens natur) är viktigt för barn att bemästra dem.

För att lärandet ska vara utvecklande och kreativt krävs en kombination av alla metoder. Om de inte når målet måste du byta ut dem i tid. Att barnens intresse för aktiviteter bleknar är en signal om ett omedelbart byte till nya metoder och tekniker, andra typer av musikaktiviteter eller en annan repertoar.

Valet av metoder och tekniker avgör också stadiet för arbetet med ett musikstycke. Om en bit är obekant för barn kan de inte omedelbart börja lära sig det. Du måste lyssna på melodin flera gånger för att koppla ihop dina handlingar med dess karaktär. I det första skedet av arbetet med ett stycke intas den ledande platsen av visuell-auditiva och verbala metoder (samtal om musikens natur). I det andra skedet, när barn behärskar prestationsmetoderna, ökar rollen för den praktiska metoden och demonstration av prestationstekniker. På det tredje stadiet (stycket har lärt sig) är den visuell-auditiva metodens roll mycket viktig, eftersom det är ljudet av musik som uppmuntrar barn till kreativa sysselsättningar.

Reception- en komponent som kompletterar och specificerar metoden i detalj. En mängd olika tekniker används när man undervisar barn. De syftar till att optimera assimileringen av rörelser, medvetenhet om den motoriska uppgiften och den individuella utvecklingen för varje barn.

Tekniker måste motsvara programinnehållet i motoriskt material, ålder och typologiska egenskaper, nivå av behärskning av rörelser och barnets allmänna utveckling. Ett lämpligt urval av tekniker gör att du kan påverka alla analytiska system, aktivera medvetande, oberoende och kreativitet när du utför motoriska uppgifter.

I allmändidaktiska tekniker används i teori och metodik för idrott.

De visuella metodteknikerna är varierande. Så, visuella tekniker tillhandahålla: korrekt, tydlig visning av ett rörelsemönster eller dess individuella element; imitation av mönster av omgivande liv; användningen av visuella landmärken för att skapa orientering i rymden; användning av filmer, videor, fotografier, grafer, teckningar, tv-program m.m.

Tekniker som involverar taktil-muskulär synlighet, bygger på direkt hjälp av läraren, som genom att röra barnet klargör och styr positionen för enskilda delar av kroppen. Till exempel, så att barnet slutar luta sig och tar kroppens korrekta fysiologiska position, kör läraren sin hand längs ryggen; eller om barnet har svårt att böja sig framåt, hjälper läraren barnet att luta sig lägre. Användningen av denna teknik bör vara kortvarig. Annars vänjer sig barnet vid hjälp av en vuxen och strävar inte efter att självständigt utföra rörelsen på ett högkvalitativt sätt.

Ämnes synlighet innefattar användning av föremål och hjälpmedel för att skapa idéer om utförande av en rörelse. Denna teknik hjälper till att kontrollera och korrigera kroppspositionen när du utför övningar. Så för att bilda korrekt hållning använder de promenader med en påse på huvudet, allmänna utvecklingsövningar med en pinne, etc.

Visuella och auditiva tekniker främja sund reglering av rörelser. De utförs till ackompanjemang av musik, sånger, rytmen av en tamburin, trumma, ackompanjerad av skämt och läsning av dikter. Till exempel går ett barn med nöje till rytmiska dikter som:

På en jämn väg,

På en platt stig

Våra fötter går.

Topp, topp, topp, topp -

Våra fötter går.

Användningen av auditiv visualisering förbättrar inte bara kvaliteten på rörelser, reglerar tempo och rytm, utan orsakar också en känslomässig upplyftning hos barnet och en önskan att utföra rörelser.

Begagnad tekniker för en kort samtidig beskrivning och förklaring av fysiska övningar. De är baserade på barnets motoriska och livserfarenhet, hans idéer. Detta förklaringar, som åtföljer en specifik visning av rörelse eller dess individuella element; instruktioner om att utföra rörelsen; konversation, förutse införandet av nya fysiska övningar och utomhusspel; klargöra handlingen för ett utomhusspel eller sekvensen av motoriska handlingar etc.; frågor, som läraren frågar barnet innan de börjar fysiska övningar för att ta reda på hur mycket han har förstått sekvensen av motoriska handlingar, eller för att kontrollera befintliga idéer om spelhandlingar, bilder av plotbaserade utomhusspel och för att förtydliga spelreglerna.

Metoder för att ge synlighet bidrar till den visuella, auditiva och motoriska uppfattningen av de uppgifter som eleverna utför. Dessa inkluderar:

1) Metod för direkt synlighet– demonstration av övningar av läraren eller dennes assistent. Denna metod är avsedd att skapa en korrekt förståelse hos eleverna för tekniken för att utföra en motorisk handling. Direkt demonstration (demonstration) av rörelser av en lärare eller en av eleverna bör alltid kombineras med metoder för att använda ord, vilket eliminerar blind, mekanisk imitation. I det här fallet är det nödvändigt att tillhandahålla bekväma förhållanden för observation: det optimala avståndet mellan demonstratorn och deltagarna, planet för huvudrörelserna (till exempel att stå i profil mot deltagarna, det är lättare att demonstrera löptekniken med ett högt höftlyft eller svängrörelser i höga hopp med löpstart etc.), upprepning av demonstration i olika tempo och i olika plan, vilket tydligt återspeglar handlingens struktur.

2) Metoder för indirekt synlighet. De skapar ytterligare möjligheter för eleverna att uppfatta motoriska handlingar med hjälp av en objektbild. Dessa inkluderar: demonstration av illustrativt material (visuella hjälpmedel, utbildningsfilmer och filmer, filmcyklogram etc.), mock-up demonstration av lekplatsen, slalombana, tuschteckningar på en speciell tavla.

Med hjälp av videor kan den demonstrerade rörelsen bromsas, stoppas i valfri fas och kommenteras, samt upprepas många gånger.

Ritningar med en tuschpenna på en speciell tavla är en snabb metod för att demonstrera individuella element av fysisk träningsteknik, såväl som taktiska handlingar i lagsporter.

En viktig roll för att säkerställa synlighet under övningar spelas av införandet av visuella landmärken i handlingsmiljön (flaggor, avgränsningslinjer, tavlor med markeringar som indikerar riktningen, amplituden och formen på rörelsernas bana, ansträngningspunkter).

3) Metoder för riktad känsla av rörelser– syftar till att organisera uppfattningen av signaler från arbetande muskler, ligament eller enskilda delar av kroppen. Dessa inkluderar:

Vägledningshjälp från läraren när han utför en motorisk handling (till exempel läraren som vägleder elevens hand när han lär ut den sista ansträngningen att kasta en liten boll);

Utföra övningar i långsam takt;

Fixering av kroppens eller dess individuella delars position vid vissa ögonblick av motorisk verkan;

Användningen av speciella träningsapparater som låter dig känna kroppens position vid olika ögonblick under rörelsen.

4) Brådskande informationsmetoder. Dessa metoder är avsedda för lärare och elever att ta emot brådskande information med hjälp av olika tekniska anordningar under eller efter utförande av motoriska handlingar för att korrigera dem, eller för att bibehålla specificerade parametrar (tempo, rytm, ansträngning, amplitud, etc.). Till exempel: olika träningsapparater (cykelergometrar, löpband, roddmaskiner utrustade med inbyggda datorer) som låter dig styra lastkontrollsystemet, samt belastningsplattformar, elektrogoniometrar, fotoelektroniska enheter, ljus- och ljudledare.