1800-talet, som blev en period av extraordinär tillväxt av nationell kultur och storslagna prestationer inom konstens alla sfärer, ersattes av ett komplext 1900-tal, fullt av dramatiska händelser och vändpunkter. Det sociala och konstnärliga livets guldålder gav plats för den så kallade silveråldern, som gav upphov till den snabba utvecklingen av rysk litteratur, poesi och prosa i nya ljusa trender, och sedan blev utgångspunkten för dess fall.
I den här artikeln kommer vi att fokusera på silverålderns poesi, överväga den och prata om huvudriktningarna, såsom symbolism, acmeism och futurism, som var och en utmärkte sig genom sin speciella versmusik och ett levande uttryck för upplevelser och känslor av den lyriska hjälten.
Silverålderns poesi. En vändpunkt i rysk kultur och konst
Man tror att början av den ryska litteraturens silverålder faller på 80-90-talet. XIX århundradet Vid den här tiden dök verken av många underbara poeter upp: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - och författare: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Landet går igenom svåra tider. Under Alexander I:s regeringstid skedde först ett starkt patriotiskt uppsving under kriget 1812, och sedan, på grund av en kraftig förändring i tsarens tidigare liberala politik, upplevde samhället en smärtsam förlust av illusioner och allvarliga moraliska förluster.
Silverålderns poesi nådde sin höjdpunkt 1915. Det sociala livet och den politiska situationen präglas av en djup kris, en turbulent, sjudande atmosfär. Massprotester växer, livet blir politiserat och samtidigt stärks den personliga självmedvetenheten. Samhället gör intensiva försök att hitta ett nytt ideal om makt och social ordning. Och poeter och författare hänger med i tiden, behärskar nya konstnärliga former och erbjuder djärva idéer. Den mänskliga personligheten börjar uppfattas som en enhet av många principer: naturliga och sociala, biologiska och moraliska. Under åren med februari- och oktoberrevolutionerna och inbördeskriget var silverålderns poesi i kris.
A. Bloks tal "Om utnämningen av en poet" (11 februari 1921), som hölls av honom vid ett möte med anledning av 84-årsdagen av A. Pushkins död, blir silverålderns sista ackord.
Kännetecken för litteraturen från 1800-talet - början av 1900-talet.
Låt oss titta på egenskaperna i silverålderns poesi För det första var ett av huvuddragen i den tidens litteratur ett enormt intresse för eviga teman: sökandet efter meningen med en individs och hela mänsklighetens liv. en helhet, den nationella karaktärens mysterium, landets historia, det ömsesidiga inflytandet från det världsliga och andliga, mänskliga samspelet och naturen. Litteratur i slutet av 1800-talet. blir mer och mer filosofisk: författarna avslöjar teman om krig, revolution, personlig tragedi för en person som på grund av omständigheter har förlorat fred och inre harmoni. I författares och poeters verk föds en ny, modig, extraordinär, avgörande och ofta oförutsägbar hjälte, som envist övervinner alla motgångar och svårigheter. I de flesta verk ägnas stor uppmärksamhet åt hur subjektet uppfattar tragiska sociala händelser genom sitt medvetandes prisma. För det andra har ett inslag i poesi och prosa blivit ett intensivt sökande efter originella konstnärliga former, såväl som sätt att uttrycka känslor och känslor. Poetisk form och rim spelade en särskilt viktig roll. Många författare övergav den klassiska presentationen av texten och uppfann nya tekniker, till exempel skapade V. Mayakovsky sin berömda "stege". För att uppnå en speciell effekt använde författare ofta tal- och språkavvikelser, fragmentering, alogismer och tillät till och med
För det tredje experimenterade poeterna från den ryska poesins silverålder fritt med ordets konstnärliga möjligheter. I ett försök att uttrycka komplexa, ofta motsägelsefulla, "flyktiga" känslomässiga impulser, började författare behandla ord på ett nytt sätt och försökte förmedla de subtilaste nyanserna av betydelse i sina dikter. Standardformeldefinitioner av tydliga objektiva objekt: kärlek, ondska, familjevärderingar, moral - började ersättas av abstrakta psykologiska beskrivningar. Exakta koncept gav vika för tips och underdrifter. Sådan instabilitet och flytande verbal betydelse uppnåddes genom de mest levande metaforerna, som ofta började byggas inte på den uppenbara likheten mellan föremål eller fenomen, utan på icke-uppenbara tecken.
För det fjärde präglas silverålderns poesi av nya sätt att förmedla den lyriska hjältens tankar och känslor. Dikter av många författare började skapas med hjälp av bilder, motiv från olika kulturer, såväl som dolda och explicita citat. Till exempel inkluderade många ordkonstnärer scener från grekiska, romerska och, lite senare, slaviska myter och legender i sina skapelser. I verken av M. Tsvetaeva och V. Bryusov används mytologi för att bygga universella psykologiska modeller som tillåter oss att förstå den mänskliga personligheten, särskilt dess andliga komponent. Varje poet i silveråldern är ljust individuell. Du kan lätt förstå vilken av dem som hör till vilka verser. Men de försökte alla göra sina verk mer påtagliga, levande, fulla av färger, så att vilken läsare som helst kunde känna varje ord och rad.
Silverålderns huvudriktningar för poesi. Symbolism
Författare och poeter som motsatte sig realism tillkännagav skapandet av en ny, modern konst - modernismen. Det finns tre huvudsakliga poesi från silveråldern: symbolism, acmeism, futurism. Var och en av dem hade sina egna slående egenskaper. Symbolismen uppstod ursprungligen i Frankrike som en protest mot den vardagliga återspeglingen av verkligheten och missnöjet med det borgerliga livet. Grundarna av denna trend, inklusive J. Morsas, trodde att endast med hjälp av en speciell ledtråd - en symbol - kan man förstå universums hemligheter. I Ryssland dök symbolismen upp i början av 1890-talet. Grundaren av denna rörelse var D. S. Merezhkovsky, som i sin bok förkunnade tre huvudpostulat för den nya konsten: symbolisering, mystiskt innehåll och "expansion av konstnärlig intryckbarhet."
Senior och junior symbolister
De första symbolisterna, senare kallade de äldste, var V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky och andra poeter. Deras arbete präglades ofta av ett skarpt förnekande av den omgivande verkligheten. De porträtterade det verkliga livet som tråkigt, fult och meningslöst, och försökte förmedla de subtilaste nyanserna av sina känslor.
Period från 1901 till 1904 markerar tillkomsten av en ny milstolpe i rysk poesi. Symbolisternas dikter är genomsyrade av en revolutionär anda och en föraning om framtida förändringar. Yngre symbolister: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - förneka inte världen, utan vänta utopiskt på dess förvandling, sjunde gudomlig skönhet, kärlek och femininitet, vilket säkert kommer att förändra verkligheten. Det var med uppkomsten av yngre symbolister på den litterära arenan som symbolbegreppet kom in i litteraturen. Poeter förstår det som ett flerdimensionellt ord som speglar världen av "himlen", den andliga essensen och samtidigt det "jordiska riket".
Symbolik under revolutionen
Poesi från den ryska silveråldern 1905-1907. genomgår förändringar. De flesta symbolister, med fokus på de sociopolitiska händelser som äger rum i landet, omprövar sin syn på världen och skönheten. Det senare förstås nu som kampens kaos. Poeter skapar bilder av en ny värld som ersätter den döende. V. Ya Bryusov skapar dikten "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Darkness of the Cellars...", etc.
Symboliken förändras också. Nu vänder hon sig inte till det antika arvet, utan till rysk folklore, såväl som slavisk mytologi. Efter revolutionen splittrades symbolisterna i de som ville skydda konsten från de revolutionära elementen och tvärtom de som var aktivt intresserade av den sociala kampen. Efter 1907 uttömdes den symbolistiska debatten och ersattes av imitation av det förflutnas konst. Och sedan 1910 har den ryska symboliken genomgått en kris, vilket tydligt visar sin interna inkonsekvens.
Akmeism i rysk poesi
1911 organiserade N. S. Gumilyov en litterär grupp - "Workshop of Poets". Den omfattade poeterna O. Mandelstam, G. Ivanov och G. Adamovich. Denna nya riktning förkastade inte den omgivande verkligheten, utan accepterade verkligheten som den är, vilket bekräftade dess värde. "Poeternas verkstad" började ge ut sin egen tidning "Hyperborea", samt publicera verk i "Apollo". Acmeism, som uppstod som en litterär skola för att hitta en väg ut ur symbolismens kris, förenade poeter som var mycket olika i sina ideologiska och konstnärliga attityder.
Funktioner av rysk futurism
Silveråldern i rysk poesi födde en annan intressant rörelse kallad "futurism" (från latinets futurum, det vill säga "framtid"). Sökandet efter nya konstnärliga former i verken av bröderna N. och D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin blev en förutsättning för uppkomsten av denna trend i Ryssland.
År 1910 publicerades den futuristiska samlingen "The Fishing Tank of Judges", som samlade verk av sådana framstående poeter som V.V. Khlebnikov, bröderna Burliuk, E. Guro. Dessa författare utgjorde kärnan i de så kallade Cubo-Futuristerna. Senare anslöt sig V. Majakovskij till dem. I december 1912 publicerades almanackan "En smäll i ansiktet av offentlig smak". Kubo-futuristernas dikter "Lesiny Bukh", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" blev föremål för många dispyter. Till en början uppfattades de som ett sätt att reta läsarens vanor, men en närmare läsning avslöjade en stark önskan att visa en ny syn på världen och ett särskilt socialt engagemang. Antiesteticism förvandlades till ett förkastande av själlös, falsk skönhet, ohövligheten i uttryck förvandlades till folkmassans röst.
Egofuturister
Förutom kubofuturism uppstod flera andra rörelser, inklusive ego-futurism, ledd av I. Severyanin. Han fick sällskap av sådana poeter som V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov och andra. De skapade förlaget "Petersburg Herald", publicerade tidskrifter och almanackor med originaltitlar: "Sky Diggers", "Eagles over the Abyss" , ". Zakhara Kry”, etc. Deras dikter var extravaganta och var ofta sammansatta av ord de själva skapade. Förutom ego-futuristerna fanns det ytterligare två grupper: "Centrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) och "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Istället för en slutsats
Den ryska poesins silverålder var kortlivad, men den förenade en galax av de ljusaste, begåvade poeterna. Många av dem hade tragiska biografier, för genom ödets vilja var de tvungna att leva och arbeta i en sådan ödesdiger tid för landet, en vändpunkt av revolutioner och kaos under de postrevolutionära åren, inbördeskrig, kollaps av hopp och väckelse . Många poeter dog efter tragiska händelser (V. Khlebnikov, A. Blok), många emigrerade (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), några begick självmord, sköts eller omkom i Stalins läger. Men de lyckades alla göra ett enormt bidrag till den ryska kulturen och berika den med sina uttrycksfulla, färgstarka, originalverk.
(Symbol - från det grekiska Symbolon - konventionellt tecken)- Den centrala platsen ges till symbolen*
- Önskan om ett högre ideal råder
- En poetisk bild är avsedd att uttrycka essensen av ett fenomen
- Karakteristisk reflektion av världen i två plan: verklig och mystisk
- Sofistikering och musikalitet av vers
Akmeism
(Från grekiskan "acme" - punkt, högsta punkt). Acmeismens litterära rörelse uppstod i början av 1910-talet och var genetiskt kopplad till symbolism. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich och V. Narbut.) Bildandet påverkades av M. Kuzmins artikel "On Beautiful Clarity", publicerad 1910. I sin programmatiska artikel från 1913, "Arvet av akmeism och symbolism", kallade N. Gumilyov symbolismen för en "värdig fader", men betonade att den nya generationen hade utvecklat en "modigt fast och klar syn på livet".- Fokus på klassisk poesi från 1800-talet
- Acceptans av den jordiska världen i dess mångfald och synliga konkrethet
- Objektivitet och klarhet i bilder, precision av detaljer
- I rytm använde akmeisterna dolnik (Dolnik är ett brott mot den traditionella regelbunden växling av betonade och obetonade stavelser. Raderna sammanfaller i antalet betoningar, men betonade och obetonade stavelser är fritt placerade i raden.), vilket för dikten närmare levande vardagstal.
Futurism
Futurism - från lat. futurum, framtid. Genetiskt är litterär futurism nära förknippad med avantgardekonstnärsgrupperna på 1910-talet - främst med grupperna "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union". År 1909 i Italien publicerade poeten F. Marinetti artikeln "Manifesto of Futurism." 1912 skapades manifestet "A Slap in the Face of Public Taste" av ryska futurister: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Pushkin är mer obegriplig än hieroglyfer." Futurismen började sönderfalla redan 1915-1916.- Uppror, anarkistisk världsbild
- Förnekande av kulturella traditioner
- Experiment inom området rytm och rim, figurativt arrangemang av strofer och rader
- Aktivt ordskapande
Imagism
Från lat. imago - bild En litterär rörelse i rysk poesi på 1900-talet, vars representanter uttalade att syftet med kreativitet är att skapa en bild. Det huvudsakliga uttrycksmedlet för imagister är metafor, ofta metaforiska kedjor som jämför olika delar av två bilder - direkt och figurativ. Imagism uppstod 1918, när "Imagistorden" grundades i Moskva. Skaparna av "Orden" var Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich och Sergei Yesenin, som tidigare var en del av gruppen nya bondepoeterSymbolism - en litterär och konstnärlig rörelse som ansåg konstens mål vara en intuitiv förståelse av världens enhet genom symboler. Konsten sågs som den förenande principen för sådan enhet. Det viktigaste konstnärliga medlet för symbolism är symbol- tvetydig allegori (i motsats till allegorier- entydig allegori). Symbolen innehåller utsikterna till gränslös utveckling av betydelser. Dessutom är en symbol också en fullvärdig bild den kan uppfattas utan de potentiella betydelser den innehåller. Symbolen i en förtätad form återspeglar förståelsen av livets enhet, dess sanna, dolda väsen.
Symbolism är poesi av anspelningar och allegorier. Denna riktning representeras av namnen på V. Bryusov, D. Merezhkovsky, K. Balmont, I. Annensky, A. Bely, A. Blok.
Det var symbolisterna som bidrog till att etablera uppfattningen om Pushkin som en nationalpoet och upptäckte Dostojevskijs betydelse för den ryska kulturen. Samtidigt proklamerade de för första gången i rysk litteratur den mänskliga personligheten som historiens ämne, lärde dem att uppfatta poesin mer voluminöst, djupare, uppdaterade och uppdaterade det poetiska språket, berikade versformerna, dess rytm. , ordförråd, metafor och talmusikalitet.
Exempel:
Inbillar du dig inte ibland
När skymningen rör sig genom huset,
Precis där, bredvid en annan miljö,
Var bor vi helt annorlunda?
Skuggan smälte samman där så mjukt med skuggan,
Det finns ett sådant ögonblick där,
Vilka strålar av osynliga ögon
Vi verkar försvinna in i varandra.
Och flytta för att skrämma bort det här ögonblicket
Vi är rädda för att bryta med ett ord,
Det är som någons öra nära dig,
Tvingar det avlägsna att lyssna.
Men så fort ljuset brinner,
Den känsliga världen ger sig utan kamp,
Endast från ögonen genom strålens vinklar
De blå skuggorna kommer att springa in i lågorna.
(I. Annensky)
Kväll. Seaside. Vindens suckar.
Ett majestätiskt rop av vilja.
En storm kommer. Den slår mot stranden
En svart båt främmande för förtrollning.
Främmande för lyckans rena charm,
En båt av trötthet, en båt av ångest,
Övergav stranden, bekämpar stormen,
Palatset letar efter ljusa drömmar.
(K. Balmont)
Akmeism
(från grekiskan "akme" - den högsta graden av något) uppstod från förnekandet av det mystiska, fullt av humana antydningar om symbolisternas konst. Acmeister proklamerade det höga inneboende värdet av den jordiska, verkliga världen. De ville glorifiera den jordiska världen i all dess mångfald. Efter att ha befriat sig från symboliken blev akmeisterna fascinerade av färgglada, ibland exotiska, detaljer, filigrandekoration av verser och sökandet efter ljusa epitet. Acmeistpoeter: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam.
Jag kommer att hitta en annan själ,
Allt som retades, fångades.
Jag ska välsigna den gyllene
Vägen till solen från masken.
(N. Gumilev)
Och gökuran är glad också,
Deras tydliga samtal hörs mer och mer.
Jag ser genom springan: hästtjuvar
En eld tänds över kullen.
(A. Akhmatova)
Men jag älskar kasinot på sanddynerna,
Vid utsikt genom ett dimmigt fönster
Och en tunn stråle på den skrynkliga duken.
(O. Mandelstam)
Jag blev kär i dig på en bärnstensfärgad dag
När, lysande azurblå
Född, latheten sipprade
Från varje gren tacksam.
(S. Gorodetsky)
Futurism
(från latin futurum - framtid) - en avantgarderörelse inom europeisk och rysk konst från det tidiga 1900-talet, som förnekade det konstnärliga och moraliska arvet, predikade förstörelsen av konstens former och konventioner för att förena den med accelererad livsprocess.
Symboliken blev dess estetiska förutsättning. Baserat på principerna för denna litterära rörelse placerade futuristerna människan i världens centrum, sjöng "fördelar" snarare än "hemligheter" och förkastade underdriften, vagheten, slöjan och mystiken som är inneboende i symbolism. Futuristerna motsatte sig hela samhället med sina radikala åsikter, tesen "Konst för konstens skull" - sloganen "Konst för massorna".
Genom att bedöma klassikerna och all tidigare litteratur som något föråldrat och som inte motsvarar modern tid, lade futuristerna fram idén om konst som faktiskt skulle kunna förvandla världen med ord. De försökte uppdatera det poetiska språket (ordinnovation, det "ursprungliga" ordet), sökte efter nya rytmer, ramsor, genreformer av poesi och förlitade sig på kreativitetens sloganliknande natur.
De mest framstående representanterna för futuristerna: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin (egofugurist), etc.
Låt oss läsa och kommentera V. Khlebnikovs dikt "Where the Waxwings Lived."
Där vaxvingarna bodde,
Där åtet gungade tyst,
Flög förbi, flög iväg
Flockar av lätta tider,
Där de åt tyst,
Där ungdomarna sjöng ett rop,
Flög förbi, flög iväg
Blev en lätt tid.
I kaoset av vilda skuggor,
Där, som gamla dagars mörker,
Snurrade och ringde
Ett paket med ljustimer
Det är dags för lättare tider!
Du är poyunna och vabna,
Du berusar själen som strängar,
Du kommer in i hjärtat som en våg!
Kom igen, klangfulla söner,
Ära åt lätta tider!
Låt oss notera nybildningarna: vremiri (tid och domherrar?), poyun (sång och ung?), poyunna (av sång), vabna (enligt V. Dahls ordbok, "läcker, frestande").
Stämningen i den ryska kulturens silverålder återspeglades djupt, själsfullt i musikernas och artisternas arbete. För symbolisterna var musiken den första konsten som uttryckte människans sanna känslor. Många akmeister hyllade arkitekter och deras skapelser som den mänskliga andens högsta prestationer. Futurister ansåg att måleri var den högsta konsten; nästan alla var konstnärer. Men alla, representanter för olika poetiska rörelser, kände en oemotståndlig dragning till konstens rika värld.
Silverålderns tidsram kan endast betecknas villkorligt, men i allmänhet är det en period som täcker åren från början av 1890-talet, när V. S. Solovyovs dikter och V. Yas första poetiska experiment dök upp , och mystisk realism etablerades i måleriet , och före första världskrigets utbrott, vilket ledde till det ryska imperiets sammanbrott och upprättandet av den bolsjevikiska diktaturen 1917. Silveråldern fortsatte till början av 1920-talet.
Silverålderslitteraturens öde är tragiskt: blodet, kaoset och laglösheten under de revolutionära åren och inbördeskriget förstörde den andliga grunden för dess existens. Den postrevolutionära biografin om de flesta författare visade sig också vara svår Merezhkovsky, Gippius, Balmont och Vyach lämnade sitt hemland. Ivanov, Baltrushaitis, Bunin, Kuprin (till 1936), Shmelev, Zaitsev, Andreev, Zamyatin, Remizov, A. N. Tolstoy (från 1918 till 1923), Amfiteatrarna, G. Ivanov, Adamovich, Burliuk, Igor Severyanin Tejrjanin, Tsjerjjanin, Averichenko, Averichenko. , Khodasevich, Tsvetaeva (till 1939). Under åren av den "röda terrorn" och stalinismen dödades Gumilyov, Mandelstam, Klyuev, Livshits, Klychkov, Narbut eller förvisades till läger. S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva begick självmord. Nästan alla dessa namn var bortglömda i många decennier.
Efter oktober 1917 levde och verkade fortfarande många filosofer, poeter, musiker och konstnärer som skapade silverålderns kultur, men den karakteristiska atmosfären från den eran tog slut. Silveråldern var dock inte "avskuren" 1917, utan levde efter den i dolda former i A. Akhmatovas, M. Tsvetaevas poesi, i B. Pasternaks verk, i den ryska emigrationens litteratur.
Silverålderns litteratur i Ryssland, skapad vid 1800- och 1900-talets början, representerar en viktig del av vårt lands konstnärliga arv. Denna tid kännetecknades av närvaron av många olika riktningar och trender, ideologisk inkonsekvens, som inte bara är inneboende i olika författare, utan också äger rum även i enskilda författares, kompositörers och konstnärers arbete. Under denna period skedde en förnyelse och omtanke av många typer och genrer av kreativitet. Som noterats av M.V. Nesterov, det skedde en "allmän omvärdering av värden."
Även bland progressiva tänkare och kulturpersonligheter fanns en ambivalent attityd till det kreativa arv som de revolutionära demokraterna lämnade.
Förfall
I allmänhet, och silverålderns litteratur i Ryssland i synnerhet vid 1800- och 1900-talens skiftning präglades av den utbredda spridningen av dekadens (”dekadens”), som förkunnade tron på förnuftet, förlusten av civila ideal och en reträtt in i personliga, individuella upplevelser. Sålunda försökte någon del av intelligentian "fly" livets svårigheter in i en värld av overklighet, drömmar och ibland mystik. Denna process ägde rum eftersom det vid den tiden fanns en kris i det offentliga livet, och konstnärlig kreativitet återspeglade det bara.
Dekadens fångade till och med representanter för realistiska rörelser. Men oftast var sådana idéer fortfarande karakteristiska för representanter för modernistiska rörelser.
Modernism och realism i konsten
Termen "modernism" tillämpas på många typer av konst under 1900-talet. Den dök upp i början av århundradet, och dess föregångare var realism. Men vid den tiden hade det senare ännu inte blivit ett minne blott tack vare modernismens inflytande, nya drag uppstod i den: "ramen" för livsvisionen utökades och sökandet efter medel för personlig själv-; uttryck i konstnärlig kreativitet började.
Det viktigaste inslaget i konsten från det tidiga 1900-talet är syntes, föreningen av olika former.
Sekelskifteslitteratur
Redan på 90-talet av 1800-talet uppstod riktningar i den ryska litteraturen som stod i motsats till den då rådande realismen. Den främsta var modernismen. Många författare från Silver Age (vi kommer att överväga listan, anvisningarna och deras huvudrepresentanter nedan) på ett eller annat sätt kom ur realism. De fortsatte att skapa, skapa nya trender och riktningar.
Modernism
Silverålderns litteratur i Ryssland öppnar med modernismen. Den samlade olika poeter och författare, ibland väldigt olika i sitt ideologiska och konstnärliga utseende. Då började aktiva modernistiska uppdrag, inspirerade på många sätt av F. Nietzsche, samt några ryska författare, till exempel A.A. Kamensky, M.P. Artsybashev och andra. De förkunnade den litterära kreativitetens frihet, kallade sig själva dess präster och predikade kulten av "övermänniskan", som avsade sig sociala och moraliska ideal.
Symbolism
Som rörelse tog symboliken i Ryssland form vid 1800- och 1900-talens skiftning. Det finns "senior" symbolister, som inkluderar V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, Z. Gippius och andra, som var de första att skapa i denna riktning. Yngre representanter inkluderar författarna från Silver Age A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov, A. Blok och andra. De teoretiska, estetiska och filosofiska grunderna för denna rörelse var mycket olika. Till exempel, enligt V. Bryusov, var symbolismen en rent konstnärlig rörelse, och Merezhkovsky tog kristendomen som grund; Vyacheslav Ivanov förlitade sig på antikens estetik och filosofi som tolkats av Nietzsche, och A. Bely var förtjust i verk av Schopenhauer, Nietzsche, Kant, V. Solovyov. Ideologin för de "yngre" symbolisterna är baserad på V. Solovyovs filosofi med idén om den eviga kvinnlighetens och det tredje testamentets ankomst.
Symbolisterna lämnade ett arv av både poesi, prosa och drama. Men det mest utmärkande var poesi, i olika genrer av vilka många silveråldersförfattare arbetade i denna riktning.
V.Ya. Bryusov
Kreativitet V.Ya. Bryusov (1873-1924) präglades av många ideologiska uppdrag. De revolutionära händelserna 1905 väckte hans beundran och markerade början på poetens avsteg från symbolismen. Bryusov valde dock inte omedelbart en ny riktning, eftersom han bildade sin inställning till revolutionen, som var mycket motsägelsefull. Poeten välkomnade med glädje de krafter som enligt hans åsikt var tänkta att rena Ryssland från tidigare principer och övertygelser och sätta stopp för den gamla världen. Men i sitt arbete noterade han också att denna elementära kraft medför förstörelse. "Att bryta - jag ska vara med dig! Att bygga - nej!" - skrev V.Ya. Bryusov.
Hans arbete kännetecknas av en önskan om en vetenskaplig förståelse av livet, ett återupplivande av intresse för historia, som delades av andra författare från silveråldern (listan över representanter för symbolism indikerades ovan).
Realism
De ideologiska motsättningarna som är karakteristiska för eran som helhet påverkade också några realistiska författare. Till exempel, i verk av L.N. Andreev återspeglade ett avsteg från realistiska principer.
Men generellt sett har realismen inte försvunnit. Silverålderns litteratur, vars poeter kom ur realismen, behöll denna riktning. En vanlig människas öde, olika sociala problem, livet i många av dess manifestationer återspeglades fortfarande i kulturen. En av realismens största företrädare vid den tiden var författaren A. Bunin (1870-1953). Under de svåra förrevolutionära tiderna skapade han berättelserna "Village" (1910) och "Sukhodol" (1911).
Akmeism
År 1910 fanns det en kontrovers kring symbolism, och dess kris uppstod. Denna riktning ersätts gradvis av acmeism (”acme” översatt från grekiska betyder den högsta graden, blomningstiden). Grundarna av den nya rörelsen anses vara N.S. Gumilyov och This group inkluderade även Silver Age-författarna O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin, V. Khodasevich, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich och andra.
I motsats till en viss vaghet och symbolism, proklamerade akmeisterna jordisk existens, en "klar syn på livet" som sitt stöd. Dessutom introducerade silverålderns akmeistiska litteratur (vars poeter och författare just har listats) en estetisk-hedonistisk funktion i konsten, som försöker fly sociala problem in i poesin. Dekadenta motiv är tydligt hörbara i akmeismen, och filosofisk idealism blev det teoretiska stödet för denna rörelse. Vissa ryska författare från silveråldern gick längre i sitt arbete, som fick nya ideologiska och konstnärliga kvaliteter (till exempel A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, S.M. Gorodetsky).
1912 publicerades samlingen "Hyperborea", där den nya gjorde sig känd för första gången. Acmeisterna ansåg sig vara symbolismens efterföljare, om vilken Gumilev sa att den hade "fullbordat sin utvecklingscirkel", och proklamerade ett förkastande av uppror, kampen för att förändra levnadsvillkoren, vilket ofta kom till uttryck i silverålderns litteratur.
Författare - representanter för Acmeism försökte återuppliva bildens konkrethet och objektivitet, för att rena den från mystik. Deras bilder skiljer sig dock väldigt mycket från de realistiska, som S. Gorodetsky uttryckte det, de verkar vara "... födda för första gången" och framstår som något hittills aldrig tidigare skådat.
A.A. Akhmatova
A.A. intar en speciell plats i denna riktning. Akhmatova. Den första samlingen av hennes dikter, "Afton", kom 1912. Den kännetecknas av återhållsamma intonationer, psykologism, intima teman, emotionalitet och djup lyrik. A.A. Akhmatova utgick tydligt från idén om den "ur-Adam" som förkunnades av akmeisterna. Hennes arbete präglas av kärlek till människan, tro på hennes förmågor och andlig styrka. Huvuddelen av denna poetess arbete går tillbaka till sovjetåren.
Akhmatovas två första samlingar, de tidigare nämnda "Kvällen" och "Rosenkransen" (1914), gav henne stor berömmelse. De speglar en intim, trång värld, där toner av sorg och sorg kan urskiljas. Kärlekstemat här, det viktigaste och enda, är nära förknippat med lidande orsakat av biografiska fakta från poetinnans liv.
N.S. Gumilev
N.S.s konstnärliga arv är stort och betydelsefullt. Gumilyov. I den här poetens arbete var huvudteman historiska och exotiska, och han förhärligade också den "starka personligheten". Gumilyov utvecklade versformen, gjorde den mer exakt och exakt.
Akmeisternas arbete var inte alltid i motsats till symbolisterna, eftersom man i deras verk också kan hitta "andra världar" och en längtan efter dem. Gumilyov, som först välkomnade revolutionen, skrev redan ett år senare dikter om världens död, civilisationens slut. Han förstår plötsligt de förödande konsekvenserna av krig, som kan bli förödande för mänskligheten. I sin dikt "Arbetare" tycks han förutse sin död av ett skott från en proletär, en kula, "som kommer att skilja mig från jorden." Nikolai Stepanovich sköts påstås för att ha deltagit i en kontrarevolutionär konspiration.
Några poeter och författare från silveråldern - representanter för akmeismen - emigrerade därefter. Andra kunde aldrig göra detta. Till exempel Anna Andreevna Akhmatova, fru till N.S. Gumilyov, accepterade inte den stora oktoberrevolutionen, men vägrade att lämna sitt hemland. Dessa händelser lämnade ett stort märke i hennes själ, och poetinnan kunde inte omedelbart återgå till kreativiteten. Men utbrottet av det stora patriotiska kriget väckte igen i henne en patriot, en poet, säker på sitt lands seger (verk "Mod", "Ed" och andra).
Futurism
Samtidigt som akmeismen (det vill säga 1910-1912) växte futurismen fram. Det, liksom andra riktningar, var heterogent och lyfte fram flera strömningar. Den största av dem, Cubo-Futurism, förenade poeterna V.V. Majakovskij, V.V. Khlebnikova, D.D. Burlyuk, V.V. Kamensky och andra. En annan typ av futurism var egofuturism, representerad av I. Severyanins arbete. I Centrifugegruppen ingick poeter som började på den tiden och B.L. Pasternak, liksom andra silverålderns författare.
Futurismen genomförde en formrevolution, som nu blev oberoende av innehåll, utropade yttrandefrihet, helt övergav litterär kontinuitet och traditioner. Det futuristiska manifestet "A Slap in the Face of Public Taste", publicerat 1912, krävde att sådana stora auktoriteter som Tolstoj, Pushkin och Dostojevskij skulle störtas från deras piedestal.
Författare från den ryska litteraturens silverålder V.V. Kamensky och V. Khlebnikov kunde genomföra framgångsrika experiment med ord, vilket påverkade den fortsatta utvecklingen av rysk poesi.
V.V. Majakovskij
Den store poeten V.V. började skapa bland futuristerna. Majakovskij (1893-1930). 1912 publicerades hans första dikter. Majakovskij var inte bara emot "alla möjliga gamla saker", utan förkunnade också behovet av att skapa något nytt i det offentliga livet. Vladimir Vladimirovich hade en aning om oktoberrevolutionen, fördömde "fettets" kungarike, vilket återspeglades i hans dikter "Krig och fred", "Moln i byxor", "Människa", "ryggradsflöjt", som förnekade hela kapitalistiska systemet och förkunnade tro personligen.
Andra poeter och författare från silveråldern
Under åren före revolutionen fanns det andra ljusa poeter och författare från den ryska litteraturens silverålder, som är svåra att tillskriva en eller annan riktning, till exempel M.A. Voloshin och M.I. Tsvetaeva. Den senares kreativitet kännetecknas av demonstrativt oberoende, såväl som avvisande av allmänt accepterade beteendenormer och idéer.
Den här tidens ryska kultur var resultatet av en lång och komplex väg. Dess integrerade egenskaper förblev alltid hög humanism, nationalism och demokrati, trots det höga trycket från regeringens reaktion. Mer detaljerad information kan hittas i vilken lärobok som helst ("Litteratur", 11:e årskurs 11:a Silveråldern ingår nödvändigtvis i skolans läroplan).
Silveråldern är inte bara ett litterärt fenomen vid 1800- och 1900-talens skiftning. Detta är en djup enhet av filosofi, teologi, konst, som först och främst förutsätter en medvetenhet om den nuvarande tidens unika, dess skarpa skillnad från föregående århundrade, samt en aktiv och ansvarsfull inställning till dess problem.
Detta kulturella komplex kännetecknas av känslan av sekelskiftet som en djup kris, en vändpunkt, därför tolkas allt som händer här ambivalent: samtidigt och i alla, processen att dö av det gamla och födelsen av det nya äger rum. Kulturens öde, Ryssland, är spannmålets öde, som "om det inte dör, inte kommer att återuppstå" (Kor 15:35). Här samexisterar "viljan att leva" och "viljan att dö" samtidigt.
Liksom i västeuropeisk litteratur blev modernismen i rysk litteratur vid sekelskiftet den avgörande kreativa metoden, och realismen fick nya drag under sitt inflytande. Symbolism, Acmeism, Futurism är modernistiska kreativa system.
1. Symbolik.
Symbolism är den viktigaste rörelsen i 1900-talets litteratur. Dess rötter finns i Frankrike, författaren till termen är den franske poeten Jean Morreas. I Ryssland går dess början tillbaka till 1892 - tiden för uppkomsten av D.S.s artikel. Merezhkovsky "Om orsakerna till nedgång och nya trender i modern litteratur", som identifierar de tre huvudelementen i ny konst: mystiskt innehåll, symboler och expansionen av konstnärlig intryckbarhet.
Dess existens reducerades till en kontinuerlig serie av interna kriser, av vilka den djupaste uppstod 1910, under denna skolas storhetstid, då dess företrädare offentligt diskuterade orsakerna till dess nedgång, och N.S. Gumelev uttalar begravningslovet för symbolism - talet "The Legacy of Symbolism and Acmeism."
Huvudrepresentanter:
1) pre-symbolister, som kännetecknas av den gamla traditionella inställningen till ordet med nytt innehåll: D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Minsky, I. Annensky, F. Sologub;
2) äldre symbolister som uppfattade symboliken som en litterär skola: V. Bryusov, K. Balmont, J. Baltrushaitis;
3) yngre symbolister, för vilka symboliken i första hand var en världsbild: Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok.
En speciell dubbelvärld är idén om uppdelningen av verkligheten i fenomenens värld och essensernas värld, strävan till väsen, "a realibus ad realiora";
Sökandet efter överensstämmelse mellan två världar, önskan att i den materiella världen urskilja reflektionen av eviga essenser;
Att förstå symbolen inte bara som en poetisk anordning av polysemantisk allegori, utan också som ett tecken på en annan, helig verklighet;
Närvaron av ett absolut, en början på vilken enheten i den skapade poetiska världen är byggd (Eternal Femininity av Vl. Solovyov, Beautiful Lady av A. Blok;
Mytbildning, manifesterad inte bara i sökandet efter ett mytologiskt hemland, utan också i skapandet av individuella myter;
Förverkligande av ordets musikaliska möjligheter, upp till urholkningen av dess självständiga betydelse;
Poeten är en profet, en demiurg.
Text av A.A. Blok (1889 - 1921) är ett levande exempel på symbolistisk världsbild och poetik. Redan i den första boken - "Dikter om en vacker dam" (1905) avslöjades huvuddragen i poetens kreativa stil: en speciell sammanhållning av dikterna som samlats i boken, en enda lyrisk handling, tvärgående symboler (vår, solnedgång, gryning, kväll, vind, etc.). Det traditionella temat romantisk kärlekstjänst fick nytt meningsfullt innehåll i "Dikter om en vacker dam", introducerad av idéerna från Vl. Solovyov om sammanslagning med det eviga feminina i "Gudomlig enhet". I dikterna i denna samling förverkligas myten om Sophia, världssjälen, som förvandlar traditionella naturliga attribut.
"Dikter om en vacker dam" avslöjade tydligt den tragiska omöjligheten av livets harmoni, och konfronterade poeten med behovet av ett annat, mer direkt förhållande till världen. Tillvarons spontana, katastrofala natur avslöjas. In i texterna till A. Blok 1904 - 1907 Temat "elementen" tränger igenom och blir det ledande temat (bilder av snöstorm, snöstorm, motiv av fria människor, lösryckning). Bilden av den centrala karaktären förändras kraftigt: den vackra damen ersätts av den "spontana", demoniska främlingen, snömasken och zigenaren Faina. Dessa nya ämnen realiseras i diktsamlingarna "Oväntad glädje" (1907), "Snömask" (1907), "Jorden i snön" (1908), "Natttimmar" (1911).
1911-1912 A. Blok omarbetade sina fem samlingar till trevolymen "Samlade dikter". Sedan dess existerar poesin av A. Blok i läsarens medvetande som en enda "lyrisk trilogi", en unik "roman på vers", som skapar en myt om vägen, om poetens andliga bildning. "Alla dikterna tillsammans är en "inkarnationstrilogi" (från ett ögonblick av för starkt ljus genom den nödvändiga sumpiga skogen till förtvivlan, förbannelser, "vedergällning" och ... till födelsen av en "offentlig" man, en konstnär som modigt vänd mot världen," - enligt autokarakteristiken A. Blok).
Poeten hälsade de revolutionära händelserna 1917 med entusiasm. Uppfattningen av revolutionen som en explosion av folkets element återspeglades i dikten "De tolv". Poeten förstår att elementen inte kan manifestera sig blodlöst och idylliskt de bringar död och förstörelse. Bilden av Kristus i slutet av dikten är inte en välsignelse av denna förstörelse, utan en symbol för medägande och deltagande.
2. Akmeism.
Acmeism uppstod som en reaktion på symbolismens kris. Den 20 oktober 1911 ägde det första mötet i Poeternas verkstad rum (namnet på den litterära föreningen Acmeists dikterades av polemik med symbolisterna: verkstaden är en medeltida sammanslutning av hantverkare).
Huvudrepresentanter: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut.
Deklarationer: N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism", S. Gorodetsky "Some Currents in Modern Russian Poetry", M. Kuzmin "On Beautiful Clarity".
Grundläggande principer för världsbild och poetik:
Balans, styrka, mognad (N. Gumilyov skrev om kombinationen av F. Rabelais kloka fysiologi, F. Villons ovillkorliga acceptans av världen och T. Gautiers konstnärliga perfektion);
Adamism är inte bara en "primitivt bestialisk syn på världen" (N. Gumilyov), utan också ett motstånd mot fragmenteringen av det moderna medvetandet;
Saklighet, konkrethet i poetiskt tänkande, detaljerad vision av världen;
- "längtan efter världskultur" (O.E. Mandelstam) - uppfattningen av hela kulturen som en sorts enskild text, som går in i vilken man inte kan låta bli att använda andras ord;
Poeten är en mästare.
Akmeistisk poetik och världsbild manifesterades tydligt i verken N. Gumileva(1886 - 1921). Entusiastisk hyllning av fara, kamp och "avgrundens kant" är ett oföränderligt inslag i hans poesi. Naturens viljestarka målmedvetenhet återspeglades också i det outtröttliga arbetet med poesi, som gjorde N. Gumilyov till en erkänd mästare. Redan i de första samlingarna ("The Path of the Conquistadors" (1905), "Romantic Flowers" (1908), "Pearls" (1910)) är drag av N. Gumilyovs poetiska värld synliga: betonat alienation från vulgär modernitet , attraktion till romantisk exotism, ljusa dekorativa färger, en spänd och klangfull vers.
I samlingarna "Alien Sky" (1912) och "Tent" (1921) återskapas särdragen i afrikanskt liv och konst genom prismat av traditionell bokexotism. N. Gumilyovs senare dikter genomsyrades av sorg. Denna dysterhet når nästan till förtvivlan och får tragiska drag i N. Gumilyovs sista, bästa samling, "Column of Fire" (1921). Den från början avvisade "höga betydelsen" återvänder som en dualitets längtan, en känsla av fatal dualism av själ och kropp, "där" och "här".
Efter oktober återupplivade N. Gumilyov "poeternas verkstad", och litterära ungdomar grupperade sig runt honom. Som översättningsmästare samarbetar poeten med World Literature-förlaget. I augusti 1921 arresterades N. Gumilev anklagad för kontrarevolutionär konspiration. Inga dokument hittades som bekräftade hans deltagande i konspirationen.
3. Futurism.
Futurism uppstod 1912 - datumet för publiceringen av samlingen "A Slap in the Face of Public Taste." Rötterna till detta fenomen finns i Italien, författaren till termen är den italienske poeten F. Marinetti.
Det fanns fyra futuristföreningar i Ryssland:
1) Cubo-Futurister (Gileya-gruppen): V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, D. och N. Burlyuk, S. Kruchenykh, B. Livshits, N. Kulbin;
2) egofuturister: I. Severyanin, K. Olimpov;
3) "Mezzanine of Poetry": V. Shershenevich, K. Bolshakov;
4) "Centrifuge": B. Pasternak, K. Bobrov, N. Aseev.
Grundläggande principer för världsbild och poetik:
Avvisande från kulturen i civilisationens namn, ett brott med litterär tradition (uppmaningen att "kasta bort Pushkin från modernitetens skepp");
Attraktionen till folklore, manifesterad i verkens speciella struktur - strukturen av balanserad ofullkomlighet;
Önskan om en revolutionär förnyelse av kulturen, och revolutionen inom konsten var förknippad med den politiska revolutionen;
Ordskapande som ett sökande efter den ursprungliga enheten av alla ord, zaum - inte nonsens, utan en uppstigning till ordets sanna betydelse;
Poeten är en hednisk, naturlig person.
Futuristiska principer för världsvision manifesterades i V. Mayakovskys arbete (1893 - 1930). Sättet att uttrycka sig uteslutande i en ton av utmaning, riskfylld antiesteticism, ropens och utropens poetik, verbala experimenterande, catchy hyperbolism och medveten tungbindning definierar den unge V. Majakovskijs stil. Fokuserad uppmärksamhet på ordets yttre liv, till dess inflytande på omvärlden, versens energi söker motsvarighet i gesten, i beteendestilen, i utseendet på den futuristiska poeten (gul jacka, rosa jacka, livlös) livsstil).
1913-1917 V. Mayakovsky skapar, förutom ett stort antal lyriska dikter, tragedin "Vladimir Mayakovsky", dikterna "Cloud in Pants", "Spine Flute", "War and Peace", "Man". De innehåller den tragiska känslan av en person som är bunden av "smutsiga vägars rep", intrasslad i den jordiska predestinationens trådar. Poeten, den "trettonde aposteln", tar ansvar för världens moraliska tillstånd, som om han ensam ges makten att avgöra människosläktet och utvidga gränserna för den jordiska tillvaron. "Jag är en poet, jag har utplånat skillnaden mellan mina och andras ansikten", detta är kärnan i V. Majakovskijs etik.
De ledande genrerna i V. Mayakovskys poesi är tragedi (om än i form av en dikt), satir (komedierna "Vägglusen", "Bathhouse", "Mystery Bouffe"), elegi (hjältinnan i hans kärleksdikter är L. Ja. Brik, alla tre under sin livstid tillägnade poeten sina samlade verk till henne) och en ode (för första gången 1917 dikter om revolutionen).
Poetens okuvliga anda och den revolutionära tidens anda sammanföll. Oförenligheten i drömmen om en "en mänsklig gemenskap" och moralen hos "århundradets freak" är drivkraften i de flesta av V. Mayakovskys verk, som bestämmer polariteten i det som bekräftas och förnekas, "kärlekens viddhet". och det stora hatet.”
Utan tvekan reducerades inte all mångfald av den litterära processen vid sekelskiftet till de tre ovan nämnda strömmarna. Det fanns poeter som stod utanför litterära rörelser (M. Voloshin, M. Tsvetaeva, M. Kuzmin, V. Khodasevich), och det fanns poeter som vid olika perioder av livet gick med i olika litterära rörelser (S. Gorodetsky). Symbolik, akmeism och futurism förblev dock dominerande i sekelskiftets litterära liv.
LITTERATUR.
Bakhtin M. M. Sologub // Dialog. Karneval. Kronotop. - 1993. - Nr 2-3.
Lavrov A.V. Andrei Bely på 1890-talet: Liv och litterär verksamhet. - M., 1995.
Mochulsky K.V. Andrey Bely. - Tomsk, 1997.
Dolgopolov L.K. Andrei Bely och hans roman "Petersburg". - L., 1988.
Jesuitova L.A. L. Andreevs kreativitet (1892 - 1906). - L., 1976.
Slobin G.N. Remizovs prosa: 1900 - 1921. - St Petersburg, 1997.
Gracheva A.M. Alexey Remizov och den antika ryska kulturen. - St. Petersburg, 2000.
Mogilner M. Mythology of the "underground man": ett radikalt mikrokosmos i Ryssland i början av 1900-talet som ämne för semiotisk analys. - M., 1999.
