Kuznetsov Konstantin Vasilievich (1886 -1943) - grafiker. Deltog i lektioner på Ritskolan i Society for the Encouragement of the Arts. 1913 debuterade han som illustratör i tidningen "New Satyricon". Samarbetade i tidningarna "Apollo" och "Russian Icon". Han placerade karikatyrer av konstnärer i teaterprogram. Under samma år började han intressera sig för folkkonst; han gjorde skisser av hantverksleksaker (damer, kosacker, generaler, hästar), som han med hjälp av L.F. Ovsyannikov visade på utställningar av det "Independent" partnerskapet i Paris (1910-1913). 1913 bodde han i Moskva och Krim och flyttade sedan till Pyatigorsk. Han tjänstgjorde på en telegrafstation. Han kom nära konstnären P. A. Alyakrinsky. Efter oktoberrevolutionen ledde han avdelningen för glastryck på Okna KavROST. 1922 flyttade han till Moskva. 1923 deltog han i en polarexpedition till Ishavets kust och till Ny jord. Under första hälften av 1930-talet ledde han barnkonstcirkeln i barnbokspropagandaavdelningen vid Museum of Public Education i RSFSR. Han var engagerad i staffli, bok och tidningsgrafik. Han arbetade med teknikerna träsnitt, glastryck, litografi, linosnitt, monotypi; utvecklat en metod för gravering med torr spets på kartong med toning med akvareller eller pasteller. Som illustratör samarbetade han i tidningarna "Krasnaya Niva", "Veselye Kartinki", "Murzilka". Han designade böcker för förlagen "GIZ", "Detgiz", "Molodaya Gvardiya", "Peasant Newspaper", "Pravda", "Sovjetisk författare" och andra. Han gjorde illustrationer till många böcker av Ya P. Meksin: "The Mosquito-Mosquito" (1924), "The Cat-Cat" (1925), "Construction", "How Papa Carried Tanya" (båda 1926), "The. Grey Duck” (1927), ”Trouble”, ”Vem vågade, åt det”, ”Kartaus” (alla - 1928), ”Håll ut, släp inte efter” (1929), ”Hemlagade produkter”, ”Potatis, " "Zinkas bilder" (alla - 1930); A. L. Barto: Pioneers" (1926), "Toys", "Stars in the Forest" (båda 1936), "Two Notebooks" (1941), "Flashlight" (1944). ~ Designade böckerna: "Mokhnach" V .V . Andersen (1936), "Taman" av M. Yu Lermontov (1937), "Sagan om den gyllene tuppen" (1937), "Sagan om Tsar Saltan" (1939), "Ruslan och Lyudmila" (1943) av. A. S. Pushkin, "The Scarlet Flower" av S. T. Aksakov (1938), "The Tale of a Stupid Mouse" av S. Ya Marshak (1938), "Sasha" av N. A. Nekrasov (1938), "Stories" (1938), "Lisichkin bröd" (1941) av M. M. Prishvin, "Trumslagarens öde" av A. P. Gaidar (1938, 1939), "Sommardagar" (1937), "Tenants of the Old House" (1941) av G. K. Paustovsky, " Malakitlåda"P.P. Bazhova (1944) och andra. Totalt designade han mer än 200 böcker; många av dem genomgick många omtryck både under konstnärens livstid och efter hans död ~ Författare till serien av stafflilitografier "Dolls", "Ivan Tsarevich och. grå varg", "Ivan kons son", "Åh föryngrande äpplen och levande vatten", "Sivka-burka"; antifascistiska gravyrer och teckningar på ämnet inbördeskrig i Spanien, en serie teckningar " Forntida Ryssland"(1933), humoristisk serie teckningar "Brem Inside Out" (1939-1940), "The Adventures of Babai" (1942-1943). Han var involverad i designen av de animerade filmerna "Aibolit" (1938), "The Tale of Tsar Saltan" (1939), "Kalotushka" (1940 - sedan 1910 - deltagare i utställningar). Ställd ut på följande utställningar: 1:a statliga fria konstutställningen (1919), "Ryska träsnitt i 10 år. 1917-1927" (1927) i Petrograd - Leningrad; United Art group (OBIS, 1925), Association of Graphic Artists (1926), sovjetisk färggravering (1937), All-Union Exhibition of Children's Literature and Children's Book Illustration (1938) i Moskva; internationell utställning "The Art of Books" i Leipzig (1927); Sovjetisk grafik i Helsingfors, Tallinn, Stockholm, Göteborg (1934), London (1938), New York (1940) m.fl. Utställningen "Nya metoder för handtryck i tryckeriproduktion", som organiserades av konsthistorikern A.V. Bakushinsky i salarna i Tretyakov-galleriet (1933), var tillägnad Kuznetsovs experimentella metoder för gravering ~En minnesutställning av verk hölls i Moskva (1949). Monografin av M. Z. Kholodovskaya är tillägnad konstnärens verk: "Konstantin Vasilyevich Kuznetsov" (M.-L., 1950; i serien "Masters of Soviet Art"). Verken finns i många museisamlingar, inklusive Pushkin-museet. A.S. Pushkin.
Biografi
Konstantin Vasilievich Kuznetsov(1886-1943) - konstnär, gravör och illustratör.
Född i en bondfamilj. I sin ungdom tjänstgjorde han som kontorist inom skogsindustrin. Han studerade teckning och gravyr på egen hand, men fick ingen specialutbildning i konst. Under en tid deltog han i klasser vid Ritskolan i Society for the Encouragement of the Arts. Studerade i St Petersburg vid Psykoneurologiska institutet.
1913 publicerades hans första illustrationer i tidningen "New Satyricon". Samarbetade med tidningarna "Apollo" och "Russian Icon". Kuznetsov var också intresserad av folkkonst och gjorde skisser av hantverksleksaker. Efter revolutionen blev han chef för glastryckningsavdelningen på Windows of KavROST.
1923 deltog han i en polarexpedition till Ishavets kust. På 30-talet ledde han barnkonstcirkeln i barnbokspropagandaavdelningen vid Ryska federationens museum för offentlig utbildning.
Han var engagerad i staffli, bok och tidningsgrafik. Han arbetade med teknikerna träsnitt, glastryck, litografi, linosnitt, monotypi; utvecklat en metod för gravering med torr spets på kartong med toning med akvareller eller pasteller. Han målade med akvareller, gouache och tusch.
Samarbetade med tidningarna "Krasnaya Niva", "Funny Pictures", "Murzilka"; förlag "GIZ", "Detgiz", "Unggardet", "Bondtidningen", "Pravda", "Sovjetisk författare" etc. Totalt designade han mer än 200 böcker.
”Den livsbejakande känslan av världen, den breda och välgörande vädjan till verkligheten gav barnboken inte bara fast mark, utan också stor andlighet. Det förekom naturligtvis inte i alla böcker, men vi känner glädjefylld kreativ spänning i ett mycket brett spektrum av illustrationscykler på den tiden, och det var verkligen brett och täckte en mängd olika genrer, till och med sagor. Uppdateringen av sagobilder av illustrationen är Konstantin Vasilyevich Kuznetsovs förtjänst. Det är fantastiskt att Kuznetsovs exceptionella talang som berättare avslöjades för alla, och i viss mån till och med för honom själv, när konstnären redan var nästan 50 år gammal. Medan redaktören mycket framgångsrikt gissade den dolda potentialen hos unga artister, visade Moskva-redaktörerna fantastisk känslighet för de djupa personliga aspekterna av talangen hos redan etablerade mästare. Detta hände med Rodionov och Rylov, men Kuznetsovs exempel är särskilt intressant. När allt kommer omkring, för honom har arbetet med barnböcker länge varit hans huvudsakliga yrke. Hans profil, utbud av verk, kärlek till pionjärer, geografiska, historiska teman påminde mycket om. Bland hans illustrationer finns många intressanta böcker från 20- och 30-talen: "Pionjärer" av A. Barto (1926), "Berko the Cantonist" av S. Grigoriev (1929), "Tales of My Life" av A. Yakovlev (1927) , "Den vandrande skolan" av L. Kassil (1932). Han illustrerade Paustovsky och Gaidar och Prishvin, och en djurisk bok och böcker för små barn (“Leksaker” av Barto, 1936), gjorde till och med hemgjorda leksaker; han hade sådana konstnärliga framgångar som berättelsen om den starkaste, modigaste och skickligaste pionjären ("Volodya Ermakov" av A. Vvedensky, 1935). Men fram till 1935 illustrerade han inte sagor. Under tiden verkar det som att allt förberedde honom för detta.
Kuznetsov föddes i familjen till en bonde - en ärftlig timmerflotsare - i en avlägsen by i Trans-Volga, från barndomen hörde han folklegender, såg produkter från folkhantverkare i dagligt bruk, vandrade med en pistol genom skogarna och träskarna, simmade med flottarna. 1935 illustrerade han en samling ryska sagor bearbetade av Bulatov, och sedan en samling sagor samlade och bearbetade av A. N. Tolstoy. Författaren följde konstnärens arbete med stort intresse och hjälpte honom uppenbarligen mycket. Stilen hos Kuznetsov, sagans illustratör, utvecklades nästan omedelbart. Han var redan en erfaren landskapsmålare och djurmålare, han kände väl till den ryska byns månghundraåriga livsstil och hade en stor känsla och förståelse för rysk träarkitektur. Det kostade honom ingenting att i sina sagomålningar återge poesin i en mystisk avlägsen skog eller harmonin mellan träkyrkor och herrgårdar som glatt staplades bredvid varandra med det omgivande landskapet, för att förmedla en rävs eller en vargs vanor, att göra dem till levande deltagare i en saga utan betonad ”humanisering”, utan att klä sig i bondedräkt. illustrerad folklore för barn, och hans tolkning av sagor, sånger, barnvisor, ordspråk i anden fin folklore var naturligt i detta fall. De flesta av sagorna illustrerade av Kuznetsov var avsedda för yngre barn. skolåldern eller för äldre förskolebarn, därav det helt annorlunda tematiska och figurativa utbudet av hans teckningar.
Kombinationen av teckningar av Kuznetsov och Vasnetsov i en bok, som praktiserades på 30-talet, var, som mycket redan har skrivits om, nonsens som skadade båda konstnärerna. Samtidigt har de mycket gemensamt. Båda hade en organisk förståelse för sagan som speciell värld, fantastisk verklighet med en speciell sagostämning. Kuznetsov är inte mindre dekorativ i sina snabba, lätta och mönstrade drag, i kombinationen av få, men mycket ringande färgfläckar. Dess linjer och färg har inte mindre känslomässiga uttryck. Och ändå illustrerar båda konstnärerna olika sagor och olika saker i en saga, tilltalar olika läsare. Vasnetsovs mycket levande livsobservationer, som han utgår ifrån, passar in i en konventionell fantasivärld, där allt lever enligt konventionella fantastiska lagar. Kuznetsovs sagovärld lever och formas enligt livets lagar. Illustrationerna av båda motsvarar de olika nivåerna av barnets tänkande. Bebisen är mer nöjd med en chock insvept i ljusa trasor än med den mest naturliga, moderiktiga dockan: chocken väcker hans fantasi mer. Ett barn på 6-8 år går in i en annan relation med världen. Han bryr sig om allt, han vill se och känna allt, han upplever allt tillsammans med sagans hjältar - han är redo att dansa med Ivanushka, skrika med Masha när björnen bär bort henne; han tycker om att känna sig som bosatt i en sagostad. Och Kuznetsov lurar inte sin läsare. Staden, byarna och skogen lever ett extraordinärt, spännande och ändå mycket förståeligt liv för honom; Även den mest fantastiska detalj ser naturlig ut, till exempel strålglansen som kommer från en häst, uppvärmd av galoppen, sprängfylld av värme.
Kuznetsov är lika nationell i andan som Vasnetsov, men på ett helt annat sätt.
Han illustrerar en rysk saga som en sida från en antik nationell historia, folkliv. Och i denna mening fortsätter han de bästa traditionerna från Polenova och Malyutin. Men som en man på 30-talet, som inte kände till det konstnärliga tänkandets historiska begränsningar, behöver han ingen stilisering; han accepterar sagovärlden som sin folkvärld utan minsta alienation och exotism. För Kuznetsov folksaga- en del av sin själ, han tar till illustrationen av den äkta poesi av känslor, naturens djärva romantik, kombinerat med den realistiska äktheten av vardagliga detaljer och mänskliga relationer. Kuznetsov tänker i breda rumsliga kompositioner som rymmer en stor naturlig och arkitektonisk bakgrund. I dess fantastiska städer är livet i full gång, gatorna är fyllda av människor, vagnar dragna av livliga hästar bär hö och kaminer är tända i husen. Till och med väderflöjlarna på tälttornen snurrar i vinden, och det verkar som att folk precis har flyttat från båtarna som är knutna till stranden (illustration till sagan "Mannen och björnen"). Denna livliga och mycket dynamiska känsla av en saga som en sida av folkets förflutna var ny inom barnillustrationskonsten och låg mycket nära filmkonsten. Det är ingen slump att Kuznetsov därefter gjorde vackra teckningar för den animerade filmen "The Tale of Tsar Saltan" (publicerad som illustrationer 1946). Färgerna här är särskilt soliga och glada, karaktärerna är särskilt verklighetstrogna, byggnaderna är verkliga och fantastiskt festliga. Aspekter och vinklar är valda på ett sådant sätt att betraktarens engagemang i sagovärlden ökar: det är som om vi tittar från läktaren mot Saltans tronsal och klättrar med Guidon uppför den branta trappan in i det vita stenpalatset som glittrar i sol."
(c) Ella Zinovievna Gankina "Ryska barnbokskonstnärer" (1963)
Kuznetsov Konstantin Konstantinovich född 16 april 1895 i St. Petersburg (enligt andra källor, Voronezh) - Grafiker, målare.
Från familjen till en lärare och en gymnasielärare. Medlem av första världskriget. 1920, efter att hans far blivit skjuten av bolsjevikerna (enligt vissa källor var mordet kriminellt till sin natur), flydde han till södra Ryssland, där han gick med i frivilligarmén. I slutet av 1920 evakuerades han tillsammans med dess enheter från Krim till kungariket av serber, kroater och slovener.
En tid bodde han i staden Pancevo nära Belgrad; gått målar- och teckningskurser. Han gjorde affischer för varuhuset Matic i Belgrad. Han var engagerad i bokgrafik, skapade karikatyrer och affischer.
Han fick bred europeisk berömmelse som serieförfattare: 1937–1941 skapade han 26 serier för tidskriften "Mika Mis" i Belgrad ("Mickey Mouse") av A. Ivkovic; bland dem finns serier av mystik-äventyrsgenren: "Countess Margot", "Vampire Baron (båda 1939), "Three Lives" (1940), "The Mark of Death" (1941); baserad på rysk litteratur: "Hadji Murat" enligt L. N. Tolstoy (1937–1938), "The Night before Christmas" enligt N. V. Gogol, " Spaderdrottning"av A. S. Pushkin (båda - 1940) och andra. 1940–1941 publicerade han serieboken "Peter den store" och serier baserade på sagorna om A. S. Pushkin "Sagan om Tsar Saltan" och "Sagan om den gyllene hanen" i tidningen "Politicin Fun", som influerades av bokgrafikens stil av I. Ya. Författare till serier "Sinbad the Sailor", "Descendant of Genghis Khan", "Orient Express", "Ali Baba and the 40 Thieves" och andra, som publicerades inte bara i Serbien utan också i de franska tidskrifterna "Gavroche", "Jumbo", "Aventures", "Le journal de Toto", "Les grandes aventures". Använde pseudonymerna Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.
Under den fascistiska ockupationen av Belgrad (1941–1944) skapade han antisemitiska och antikommunistiska affischer för förlaget Jugo-Vostok. Samarbetade i propagandaavdelningen "S"; illustrerade propagandabroschyrer. Han publicerade en politisk serietidning "Berättelsen om den olyckliga kungen", vars huvudkaraktärer var kungarna i Jugoslavien Alexander I Karadjordjevic (Gammel kung) och Peter II Karadjordjevic (ung kung), W. Churchill (Adelsman av den onda överherren). ), Josip Broz Tito (Rövare), I. Stalin (Northern Bloody Lord). Som serietecknare samarbetade han i den humoristiska tidningen "Bodljikavo prase" ("Porcupine"), "Mali den roligaste".
Hösten 1944 flydde han från Jugoslavien; hamnade i ett läger för fördrivna personer i Österrike. 1946 hamnade han i ett läger i utkanten av München, där han designade omslaget till tidningen "Lights" (1946, nr 1). Han ritade tecknade serier för den humoristiska tidningen "Petrushka". Sammanställd och illustrerade publikationen "Ismarsch", tillägnad den första kampanjen Volontärarmén General L. G. Kornilov till Kuban (1949).
Omkring 1950 reste han till USA. Han fortsatte att arbeta som illustratör, målade stafflimålningar och ikoner. Han målade akvareller på ryska teman för julkort och kalendrar från New York-förlaget Martyanov. 1970 publicerades publikationen "The Baptism of Rus'" med dess illustrationer i Kanada (omtryck - M., 1988).
Kreativitet presenteras i Belgrads historiska arkiv, ryska kulturcentrum i San Francisco.
TROIKA OCH SLÄDER UTANFÖR KREMLINPORTEN
KREMLIN EN UPPTAGAD MORGON
UTSIKT ÖVER KREMLIN, MOSKVA
NATT UTSIKT ÖVER KREMLIN
VINTERMARKNAD
VINTERMARKNAD
TSAR SULTANS VARNING
SOLNEDGÅNG PÅ FLODEN
Ta en promenad, 1930-1940-talet
Du kanske också är intresserad av:
Ivanovo chintz mosaik
Illustratören Vasilisa Koverznevas sagovärld
Temat "Moderskap" i målningarna av olika konstnärer del 1
fransk impressionist från Chernorechye
I Paris gick Alexandra för att studera vid Académie Julien, och Konstantin studerade hos den berömda konstnärsläraren Felix Cormon. Jag var tvungen att måla mycket - från antika avgjutningar och kroppsplaster till dukar med olika tonala nyanser av samma färg. Ett exempel i sökandet efter kreativ stil var verken av Claude Monet och Camille Pissarro - "solens målare", som dessa målare ofta kallades. Det viktigaste som Kuznetsov tog från impressionisterna och förkroppsligade i verken under det första året av hans parisiska liv var tillfälliga intryck orsakade av den ständigt föränderliga naturen. Den skickliga kombinationen av ljusa och färgtoner i hans dukar tillät Kuznetsov att uppnå livligheten och poesin i "ett stycke darrande liv."
Samtidigt, i de flesta av hans verk, till skillnad från impressionisterna, har han inte ljusa färgscheman. Landskapens lyrik uppnås genom en återhållsam ton med unika färger. Denna "handstil" av målaren utvecklades fast anställning i omgivningarna och på Paris gator. Men dukarna som målades i hans ateljé i Montmatre eller Montparnasse behöll också naturens andedräkt, vare sig det var solen, det rasande havet, rinnande moln eller fiskeskonare.
Under de första åren av sitt liv i Frankrike längtade konstnären ständigt efter Ryssland, men han kunde inte längre lämna Paris boulevarder och katedraler, Seines broar och Bretagnes kust. Fascinerad av ljusets spel i kombination med havets magiska färger i norra Bretagne, målade han en serie "vilda" landskap. I pauserna mellan dessa verk målade Kuznetsov porträtt av människor som är karakteristiska för det området, säkerligen i det fria - detta blev en annan särdrag konstnärens verk. Sådant är till exempel kompositionsverket "Fisherman Concarneau" (1902), utställt på Parissalongen av National Society of Fine Arts. Denna bild, som inte gick obemärkt förbi av parisare och kritiker, gav Konstantin Pavlovich berömmelse. Han deltog i den populära "Höstsalongen" i Paris, som förenade konstnärer i olika åldrar och riktningar. Impressionisterna var mest representerade på Höstsalongen. I sin recension av 1908 års höstsalong noterade kritikern Rene Arcos, tillsammans med Henri Matisse och Deltombe, flera ryska målare, inklusive Konstantin Kuznetsov. Redan 1904 fanns det kritiker i Paris som jämställde tre ryska namn: Kandinsky, Kuznetsov och Trubetskoy. Konstnären och konsthistorikern A.N. talade positivt om Konstantin Kuznetsovs arbete. Benois och den erkände målarmästaren Alexander Yakovlev. Den franske poetkritikern G. Apollinaire fråntog inte den ryske impressionisten uppmärksamheten.
Konstantin Kuznetsov var mångbegåvad. Klassisk musik och pjäser av ryska klassiker inspirerade honom alltid. Han spelade piano bra och älskade opera. Hans utsmyckningar är till exempel kända för operan Pelléas et Melisande av C. Debussy för Opera Comique-teatern. Konstantin Kuznetsov kunde inte förbli likgiltig inte bara för naturens skönheter utan också för den ryska litteraturens mästerverk. I slutet av 1920-talet började han ägna sig åt bokillustration. Och när Elena, Kuznetsovs dotter, flyttade till franska Gogols "Viy", Konstantin Pavlovich gjorde magnifika illustrationer till denna bok. Utgivningen blev omedelbart en sällsynthet efter utgivningen 1930. Kuznetsovs underbara illustrationer av sådana verk som "Sjöjungfrun", "Sagan om Tsar Saltan" av A.S. Pushkin och andra böcker har lyckligtvis överlevt till denna dag. Konstantin Kuznetsov glömde aldrig Ryssland. Han älskade hennes folkvisor väldigt mycket, missade inte F.I.s konserter i Paris. Chaliapin, skrev en skiss för målningen "Stepan Razin".
Bevis på erkännandet av Konstantin Kuznetsovs verk gavs inte bara av hans livstidsutställningar, utan också av utställningar från senare år. 1937 ägde en utställning rum på Paris Invalides. Retrospektiva utställningar hölls på Autumn Salon (1967, 1972), på Salon of Independents (1968–1970, 1973), på K. Granoff Gallery (1965, 1968). 1966 anordnade France-USSR Society en utställning i stadshuset i Paris nionde arrondissement. 1984 ägde en stor demonstration av parisiska landskap av Konstantin Kuznetsov rum på Carnavalet-museet, och tre år senare hölls en utställning med utsikt över Bretagne. En positiv recension publicerades om 1986 års utställning på Henri-Martin Avenue i den parisiska tidskriften Russian Thought. Det var senare utställningar, till exempel 1992 i VI-arrondissementet i Paris.
Idag presenteras konstnärens verk på många museer runt om i världen: Statens ryska museum och Statens Tretjakovgalleri, Nationalmuseet för modern konst, Carnavalet-museet och Museet för modern konst i Paris, E. Boudin-museet i Honfleur , Musee des Beaux-Arts (Pont-Aven), Musee de La Haye (Holland), Musee de Chilpancingo (Mexiko).
Konstnärens personliga liv var fullt av kärlek och lycka. Han gifte sig med Alexandra Samodurova 1900. De fick fyra barn. Med stor kärlek berättade deras pappa om Ryssland. Och barnen tog denna kärlek till sitt hjärta. Konstnärens dotter Olga, efter att ha blivit arvtagare till några av hennes fars målningar, donerade dem till Tretyakov Gallery 1964. Den andra dottern Elena, som liksom sin far blev konstnär, organiserade 1964 - många år efter Konstantin Pavlovichs död 1936 - en originalutställning av hans parisiska landskap på en flodbåt. Fartyget kryssade längs Seine längs banvallar och under broar som Konstantin Kuznetsov en gång målade.
Konstantin Pavlovich Kuznetsovs verk, hans teckningar av Paris har välförtjänt kommit in i den gyllene fonden av målningar av impressionisterna. Det är inte utan anledning att Konstantin Kuznetsov i Frankrike ansågs vara en anhängare av Claude Monet. Tack vare den begåvade konstnären fick vår lilla by Zhelnino världsberömdhet.
