Brodskys huvudmotiv. Huvudteman och motiv för I. Brodskys texter från den tidiga perioden. "Joseph Brodskys konstnärliga värld"

Sammansättning

Jag blev förebrått för allt utom vädret och själv hotade jag mig själv ofta med hårt vedergällning. Men snart ska jag, som de säger, ta av mig axelremmarna och bli bara en stjärna.
I. Brodsky

Joseph Brodsky är en exilpoet. Alltför länge raderades han och hans poesi ur den ryska litteraturens historia. Nuförtiden väcker Brodskys personlighet och hans poesi motsägelsefulla känslor. Hans dikter beundras, men samtidigt skäms många fortfarande över rättegången 1964, då poeten anklagades för parasitism och skickades i exil, för sin utvisning ur landet 1972.

Joseph Brodskys poesi är komplex och mycket kultiverad. A. A. Akhmatova hade ett stort inflytande på hans arbete. Deras möte var avgörande. Poetinnan gav honom stort stöd, såg efter honom, såg i honom en imitator och diktares arvtagare Silveråldern. Brodskys ställning i denna egenskap var emellertid svår. Den ogynnsamma situationen i landet förutbestämde Brodskys övergång från "längtan efter världskultur" till "yttrandefrihet".

I sina texter syftar han på antiken, men de antika hjältarna i hans dikter motsvarar vanliga och i viss mån vardagliga bilder. Brodskys texter kännetecknas av komplex syntax. Poeten i sitt verk vänder sig till sådana poetiska genrer som sonetten och eklogen ("Hökens höstskrik", "Julromantik"). 1958 skrev Brodsky dikten "Pilgrims", som kännetecknas av en speciell konstnärlig vision. 1987 prisades poeten Nobelpriset för hans bidrag till litteraturen.

I sin poesi refererar Brodsky till eviga teman, bibliska, teman om kärlek och hemland uppstår i hans arbete. Avantgardet är inte främmande för hans poesi. En speciell egenskap hos Brodskys poetik är att det konstnärliga språket i hans verk bildar ett helt spektrum av nyanser. Stor roll Kontrasttekniken spelar roll i Brodskys poesi. Poeten jämför de mest specifika fenomenen med allmänna fenomen.

Den lyriska hjälten i Brodskys dikter är en jätte, som från ett fågelperspektiv observerar vad som händer nedanför. Han är mellan himmel och jord, och allt som händer "under" är allt till positionen social struktur för honom är övergående och övergående. Endast evigheten är viktig, eftersom den alltid finns. Huvudbilderna och upplevelserna av Brodskys poesi är stjärnor, himlar etc. Bilder som kräver filosofisk förståelse (öken, mörker, luft etc.) får särskild betydelse. Detta betyder att, tillsammans med eviga teman (till exempel gott och ont), förekommer dödstemat i Brodskys poesi, vilket markerar en tragisk början.
På 1960-talet I poetens texter uppstår motiv för att omorganisera världen, eftersom "världen förblir falsk." Under denna period skrev Brodsky dikten "Jag gick förbi ett vilddjur in i en bur." Det är en del av cykeln ”Århundradet kommer snart att ta slut” (”Århundradet tar snart slut, men jag tar slut tidigare...”). Den lyriska hjälten i denna dikt bär tidens avtryck.

Innan han emigrerade vände sig Brodsky till den kristna idén i sitt arbete. I hans poesi på 1970-talet. en bibeltext dyker upp, som har sin egen konflikt, sin egen utveckling av händelser. Men vid tiden för poetens utvisning ur landet försvinner den bibliska berättelsen från hans poesi. Senare återvänder han till detta ämne igen, och då dyker hans "jul" dikter upp.
I dikterna ”Julromantik” och ”Julstjärna” förknippas lyriska bilder med bibliska texter.

Allt verkade stort för honom: hans mors bröst, den gula ångan från oxens näsborrar, de vise männen - Balthazar, Gaspard, Melchior; deras gåvor drog in här.. Han var bara en prick. Och poängen var stjärnan. Uppmärksamt, utan att blinka, genom de glesa molnen, tittade stjärnan in i grottan på barnet som låg i krubban på avstånd, från universums djup, från dess andra ände. Och detta var Faderns blick.

Dikten "Pilgrims" liknar i stil N. A. Nekrasovs dikter ("Och de kommer att gå som den brinnande solen ..."), i den uppstår idén om tillvarons evighet ("Världen förblir evig" ). Bilden av poeten i denna dikt tolkas traditionellt. Hans roll är att gå igenom världen och förbättra något i den. Förbi tempellistorna, förbi tempel och barer, förbi lyxiga kyrkogårdar, förbi stora basarer, fred och sorg förbi, förbi Mecka och Rom, himlens blå sol, vandrar pilgrimer över jorden. De är förlamade, puckelryggiga, hungriga, halvt klädda, deras ögon är fulla av solnedgång, deras hjärtan är fulla av gryning. Bakom dem sjunger öknarna, blixtar blinkar, stjärnorna brinner över dem, och fåglarna skriker hesa till dem: att världen kommer att förbli densamma, ja, kommer att förbli densamma - bländande snöig och tvivelaktigt öm, den världen kommer att förbli falsk, världen kommer att förbli evig, kanske begriplig, men ändå oändlig. Och det betyder att det inte finns någon mening med att tro på dig själv och på Gud. ...Och det betyder att bara illusionen och vägen återstår. Och var över jorden för solnedgångar, och var över jorden för gryning. Gödsla det för soldaterna. Poeterna borde godkänna det.

I dikten "The Autumn Cry of a Hawk" är det ledande motivet flyktmotivet. Den lyriska bilden är en fågel. Höken svävar högre och högre, där det inte längre finns syre och det finns inget att andas. En höks höstrop är ett farväl. Barnen nedanför fångar "flingorna" och inser inte att de är en fågels vingar. Allt är högre. In i jonosfären. In i fåglarnas astronomiskt objektiva helvete, där det inte finns något syre, där det istället för hirs finns spannmål från avlägsna stjärnor. Vad som är höjder för tvåbenta är motsatsen för fåglar. Inte i lillhjärnan, utan i lungsäckarna, gissar han: det finns ingen flykt. Och så skriker han. Från en näbb böjd som en krok, liknande tjutet från Erinyes, bryter ett mekaniskt, outhärdligt ljud ut och flyger utåt, ljudet av stål som gräver ner i aluminium...

Brodsky är en unik poet. Hans bidrag till rysk litteratur och kultur är ovärderligt. Han ändrade flödet och tonaliteten i ryska verser och gav den ett annat ljud. Trots alla svårigheter levde poeten ett anständigt liv, och kanske "ödet visade sig vara generöst mot honom."

Joseph Brodskys poesi är komplex och mycket kultiverad. A. A. Akhmatova hade ett stort inflytande på hans arbete. Deras möte var avgörande. Poetinnan gav honom stort stöd, såg efter honom, såg i honom en imitator och arvtagare till silverålderns poesi. Brodskys ställning i denna egenskap var emellertid svår. Den ogynnsamma situationen i landet förutbestämde Brodskys övergång från "längtan efter världskultur" till "yttrandefrihet".

I sina texter syftar han på antiken, men de antika hjältarna i hans dikter motsvarar vanliga och i viss mån vardagliga bilder. Brodskys texter kännetecknas av komplex syntax. Poeten i sitt verk vänder sig till sådana poetiska genrer som sonetten och eklogen ("Hökens höstskrik", "Julromantik"). 1958 skrev Brodsky dikten "Pilgrims", som kännetecknas av en speciell konstnärlig vision. 1987 tilldelades poeten Nobelpriset för sitt bidrag till litteraturen.

I sin poesi vänder sig Brodsky till eviga teman, bibliska teman om kärlek och hemland uppstår i hans verk. Avantgardet är inte främmande för hans poesi. En speciell egenskap hos Brodskys poetik är att det konstnärliga språket i hans verk bildar ett helt spektrum av nyanser. Kontrasttekniken spelar en stor roll i Brodskys poesi. Poeten jämför de mest specifika fenomenen med allmänna fenomen.

Den lyriska hjälten i Brodskys dikter är en jätte, som från fågelperspektiv observerar vad som händer nedanför. Han är mellan himmel och jord, och allt som händer "under", allt från den sociala strukturens position är övergående och övergående för honom. Endast evigheten är viktig, eftersom den alltid finns. Huvudbilderna och upplevelserna av Brodskys poesi är stjärnor, himlar etc. Bilder som kräver filosofisk förståelse (öken, mörker, luft etc.) får särskild betydelse. Detta betyder att, tillsammans med eviga teman (till exempel gott och ont), förekommer dödstemat i Brodskys poesi, vilket markerar en tragisk början.
På 1960-talet I poetens texter uppstår motiv för att omorganisera världen, eftersom "världen förblir falsk." Under denna period skrev Brodsky dikten "Jag gick förbi ett vilddjur in i en bur." Det är en del av cykeln ”Århundradet kommer snart att ta slut” (”Århundradet tar snart slut, men jag tar slut tidigare...”). Den lyriska hjälten i denna dikt bär tidens avtryck.

Borovleva Elizaveta, Pastina Daria, Tumanova Yulia

Sammandrag av arbetet som ägnas åt analysen av utvalda sidor av I. Brodskys arbete

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Genomsnitt grundskola vid den ryska ambassaden i Mongoliet

Litterärt verk

om detta ämne:

"Joseph Brodskys konstnärliga värld"

Elever i årskurs 11 "A" slutförde:

Pastina Daria,

Borovleva Elizaveta,

Tumanova Julia.

Handledare:

Polyanichko Oleg Viktorovich.

Ulaanbaatar

2014

Inledning……………………………………………………………………………………………….….3
Kreativitetsdrag………………………………………………………………..4
Om språk och tid…………………………………………………………………………..6
Om människan och tiden……………………………………………………………….…10
Slutsats……………………………………………………………………………………… 13
Lista över referenser………………………………………………………………………14

Introduktion

Relevansen av detta verk beror på det faktum att konstverk, och litteratur i synnerhet, är en viktig aspekt av varje persons liv. Mycket av författares, dramatikers och poeters arbete har ägnats åt forskningsarbete, men Joseph Aleksandrovich Brodskys verk har fortfarande inte studerats så noggrant som till exempel arvet från Pushkin, och är fortfarande till stor del kvar. ett oförklarligt mysterium för andra läsare...

Därför bestämde vi oss för att vända oss till denna underbara poets konstnärliga värld och uppmärksamma några aspekter av hans arbete.

Syftet med verket är att identifiera de exceptionella särdragen i Brodskys poetik, att överväga deras förhållande till tid och människa, att fastställa styrkan i den litterära kreativitetens inflytande på dem.

För att genomföra denna analys ställs följande uppgifter upp i arbetet:

Analysera författarens poetiska och prosaverk, bestämma de viktigaste kontaktpunkterna mellan dem;

Beskriv huvuddragen i den poetiske författarens ord;

Att identifiera detaljerna i idéer om världen genom I. Brodskys konstnärliga rum;

Forskningsmaterialet var stål poetiska texter I. Brodsky, såväl som fragment av hans essäer och intervjuer, som bestämde forskningsmetoderna: analysmetod konstverk, analogimetod, tolkningsmetod litterär text.

Funktioner av kreativitet

I. A. Brodskys poetik är ganska svår för det traditionella sättet att uppfatta en litterär text den kräver ett speciellt sätt att tänka och konstant hårt arbete av själen och sinnet. Poetens tidiga texter, mer tillgängliga för massläsaren, blev gradvis mer komplexa och fick en allt mer uttalad djup filosofisk orientering. Brodsky vänder sig alltmer till mytologi (främst kristen och antik), till temat kärlek och ensamhet, död och liv, vara och tomhet - civilisationens eviga grundbegrepp. För att verkligen förstå hans dikter behöver du veta mycket, ofta kombinerar dessa texter olika historiska epoker, bilder, kulturella och vetenskapliga personer. Även geometriska termer, med hjälp av vilken författaren mycket exakt uttrycker känslor och tankar om världen, om människans plats i den.

Och är en synonym för tomhet eller död,

progressivt förfall

Som två raka linjer som skär varandra i en punkt,

Låt oss säga adjö när vi korsar vägar.

"Till minne av T.B."

Tanken i poetens verk avslöjas sakta, utan brådska, som om det inte var författaren som utvecklar den, utan författaren själv som följer tanken. Idén fängslar fullständigt författaren att starta en dikt, han kanske inte har någon aning om vilken slutsats han kommer att komma till i slutändan; Detta är språkets överlägsenhet över människan: ordet står över den mänskliga principen, dominerar över den. Det är ingen slump att Brodsky skrev i sin Nobelföreläsning:

"... Början dikt, poeten, som regel, vet inte hur det kommer att sluta, och iblandvisar sig vara mycket förvånad över det som hände, eftersom det ofta blir bättre,än han förväntade sig, går hans tankar ofta längre än han förväntade sig. Detta ochdet finns det ögonblicket då språkets framtid stör sin nutid.Diktens författare skriver denfrämst för att en dikt är en kolossal accelerator av medvetande,tänkande, attityd..."

Denna fantastiska tes av Joseph Alexandrovich blir i en eller annan grad en sorts kvintessens av hela hans poetiska tanke, i sin önskan att uttrycka sin vision så klart och tydligt som möjligt, att avslöja idén, tanken i dess orörda; renhet, använder alla konstnärliga metoder. För att göra detta använder författaren vokabulär som är kapabel att på bästa sätt avslöja syftet med verket: nybildningar, folkliga ord, dialektord, klerikalismer, vulgarismer.Detta visar poetens speciella originalitet, eftersom Brodsky på grund av vissa sociopolitiska skäl inte var avsedd att bli en fortsättning på det förflutnas poetiska traditioner, utan han var en innovatör, som intuitivt följde dem, utvecklade kulturen och förde in något i den. uteslutande hans egen.

I en av sina intervjuer sa poeten:

”När jag lämnade skolan, när mina vänner övergav sina befattningar, diplom, bytte till finlitteratur, handlade vi utifrån intuition, av instinkt. Vi läste någon, vi läste i allmänhet mycket, men det fanns ingen kontinuitet i det vi gjorde. Det fanns ingen känsla av att vi fortsatte med någon sorts tradition, att vi hade någon sorts pedagoger, pappor. Vi var verkligen, om inte styvbarn, så på något sätt föräldralösa, och det är underbart när ett föräldralöst barn sjunger i sin fars röst. Detta var, enligt min mening, det mest fantastiska i vår generation."

Om språk och tid

Joseph Brodsky gav stor betydelse poesi, eftersom, enligt hans åsikt, "det här är inte" bästa orden i bästa ordning," detta är språkets högsta form av existens", och poeten är medlet för dess existens, "eller, som den store Auden sa, han är den av vilken språket lever."

Poetens plikt är att försöka enas

kanterna på gapet mellan själ och kropp.

Och bara döden för all sömnad är gränsen.

"Mina ord tror jag kommer att dö..."

I dikten "The Artist" fortsätter den lyriska hjälten, trots hinder, väggar av missförstånd och rop om "Löjligt!", att skapa och tro på sig själv. Med stora svårigheter skapade han verklig "konst", som visade sig vara mycket viktigare till och med än hans eget liv; verket överlevde sin skapare, som dog oigenkänd, utan ära, men "Judas och Magdalenes blev kvar på jorden", som det största bidraget till kulturen och dess existens, som behövde en mänsklig skapare som blev dess nödvändiga element, dess efterträdare.

Likaså är dikterna skrivna av Brodsky ett ovärderligt bidrag till kulturen och till språkets utveckling. Dessa är unika världar som lever sina egna liv utanför tiden, som kan förändra människans uppfattning om miljön. Enligt Brodsky är poesins inflytande på en person oändlig. Poetens konstnärliga ord kan motivera en person till handling, till tanke eller känsla, till önskan att gå framåt, till andlig utveckling.

"Om konsten lär något (och konstnären - först av allt), så är det just detaljerna mänsklig existens. Eftersom det är den äldsta - och mest bokstavliga - formen av privat företagande, uppmuntrar den, medvetet eller omedvetet, hos en person just hans känsla av individualitet, unikhet, separatitet - att förvandla honom från ett socialt djur till en person."

(Från Nobelföreläsningen)

I dikten "Sitta i skuggorna" påminner människor som inte kan tänka självständigt i grunden om en "binsvärm", de berövas individuella egenskaper, deras personlighet jämnas ut, de förvärvar förmågan att "göra oväsen med majoritetens röst.” Detta är den nya generationens egendom, som går framåt, försöker snabbt bryta sig loss från det förflutna, och i sitt liv inte alls är evighet, utan "söker beständighet." Sådana människor, som strävade efter handling och inte efter tanke, var nödvändiga för samhället, men denna andliga tomhet leder till ett sorgligt resultat, "framtiden" för en sådan värld är "svart".

Och litteratur, särskilt det poetiska ordet, är det säkraste sättet att undvika ett sådant resultat och förändra situationen, genom kraften av dess inflytande på en person. Därför är konstverk av så stor betydelse, enligt Brodsky, enbart i sin kompetens att lära en person att tänka, och ger honom därför möjlighet att agera annorlunda än vad andra vill.

”Konstverk, i synnerhet litteratur och i synnerhet poesi, vänder sig till en person en-mot-en och inleder en direkt relation med honom, utan mellanhänder. Det är därför konsten i allmänhet, litteraturen i synnerhet och poesin i synnerhet ogillas av allmänhetens eldsjälar, massornas härskare, den historiska nödvändighetens härolder. Ty där konsten har passerat, där en dikt har lästs, upptäcker de i stället för förväntad enighet och enighet - likgiltighet och oenighet, i stället för beslutsamhet till handling - ouppmärksamhet och avsky."

(Från Nobelföreläsningen)

Således, i dikten "Verbs", byggd på den metaforiska utvecklingen av handlingen, liknas människor vid verb, eftersom allt som återstår av personligheten är handling, tom och tanklös. I frasen ”verb utan substantiv. "Verb är enkla" fastställer specificiteten hos en opersonlig mening; det finns ingen plats för reflektion i människors liv, eftersom reflektion, tanke, individualitet är substantiv, alltså opersonliga verb metaforiskt ersätta ansiktslösa människor.

En annan likhet mellan människor och en språklig enhet är att det i mänskligt liv, liksom verbet, finns tre tider, men i slutändan, "med alla sina tre tider," dessa människor "en dag stiger upp till Golgata." Golgata är en symbol för martyrskap och lidande, där någon "bankar, slår spikar i det förflutna, in i nuet, in i framtiden", vilket betyder att de hamras in i hela mänsklig existens, för dessa människor finns det ingen framtid, deras förflutna och nutid spelar ingen roll längre. Och "Hyperbolernas land ligger under dem", det finns ingen rörelse i detta land, det är statiskt, det är under tyngden av "hyperboler", men "metaforernas himmel svävar" över resten av folket, vilket betyder att arbetet med verb inte var fruktlöst, det skapade möjligheten till fortsatt fortsättning av livet.

I Brodskys identifiering av verbet och personen döljs en stor sanning: människan är oskiljaktig från språket och språket från människan, dessa är komplementära komponenter i en enda, monolitisk helhet, de kan inte existera separat från varandra.

Av hela människan står du kvar med en del
Tal. Del av tal i allmänhet. Del av tal.

Människan är viktig för poeten, inte som en biologisk enhet, utan som en infödd talare av språket, som dess efterträdare, som dess genomförande. Allt som någonsin skapats av människan blir en del av kulturen, allt som någonsin sagts eller skrivits blir en del av litteraturen.

"Del av tal" är uppnåendet av odödlighet, absolut perfektion, att nå universella, kosmiska proportioner. Om en författare under livet är ett instrument för existensen av ett språk, så blir skaparen efter döden en del av det och är helt förenad med det. Till viss del liknar detta gudomlighet.

Enligt Brodsky, genom språket smälter poeten samman med tiden och fixerar sig i den, och flyttar på så sätt från den materiella världen till den andliga världen och stoppar det fysiska förfallet. Och litterär kreativitet är den viktigaste faktorn i litteraturens utveckling, dess egendom är en oupphörlig önskan att uppnå ett ideal. Detta är det viktigaste och mest huvud funktion Brodskys poetiska värld.

"All kreativitet börjar som en individuell önskan om självförbättring och, idealiskt, för helighet"

("Om Dostojevskij")

Språket, enligt Brodsky, är absolut tidlöst, och det är här den otroliga kraften ligger, fantastisk förmåga litteratur för att neutralisera den destruktiva effekten av chronos. Därmed blir det tydligt att språkets död är i grunden omöjlig, det skulle innebära det fullständiga slutet för alla saker. Och utifrån Brodskys konstnärliga verk kommer vi till slutsatsen att språket är av gudomligt ursprung, språket är Gud själv, därför intar det en dominerande ställning över andra existentiella begrepp: över tiden, över naturen, över människan.

Så tröstar sångarens tunga,

överträffar naturen själv,

dina slut utan slut

efter fall, efter antal, efter kön

skiftande

"Skymning. Snö. Tystnad. Mycket..."

Tungan är inne konstant rörelse, han är inte statisk, han tenderar att ständigt vara i dynamik. Således avslöjar den konstnärliga världen av Brodskys poesi för läsaren en annan egenskap hos språket - dess oändlighet, dess önskan om konstant, oupphörlig utveckling.

”Varje talat ord kräver någon form av fortsättning. Du kan fortsätta på olika sätt: logiskt, fonetiskt, grammatiskt, på rim. Det är så språket utvecklas, och om inte logiken så tyder fonetiken på att det kräver utveckling. För det som sägs är aldrig slutet, utan talets kant, varefter - tack vare tidens existens - alltid något följer. Och det som följer är alltid mer intressant än det som redan har sagts – men inte tack vare Time, utan snarare trots det.”

("Prosa och essä")

Litteraturen koncentrerar i sig alla verk som någonsin skapats, ständigt förbättras, skapar något nytt. Och huvudinstrumentet för dess utveckling är författaren; Joseph Brodsky ägnade många verk åt detta ämne och gjorde därigenom ett ovärderligt bidrag till rysk litteratur. Han älskade och beundrade alltid det ryska språket, det är ingen slump att han skrev sina poetiska verk uteslutande på detta språk. "Så länge det finns ett språk som ryska är poesi oundviklig."

Om människan och tiden

Någon gång, när vi inte längre är där,

Närmare bestämt, efter oss, i vårt ställe

Något sådant kommer också att uppstå,

Något som alla som kände oss skulle bli förfärade över.

Men det kommer inte att vara så många som känner oss.

"Stanna i öknen"

Som ett resultat av ett liv som visar sina "tänder vid varje möte", lämnas en person med sin egen, till skillnad från något annat, "del av talet". Brodskys rader, genomsyrade av frågan om tillvarons väsen, säger att människor som är utslitna av ödet, efter att ha stött på "dess dåliga standarder", med "dess korta vägar", med tiden börjar behandla detta som ett "givet" och förlorar mening som är inneboende i livet. Eftersom "vi har fått lära oss att behandla livet som ett objekt för våra slutsatser" görs en bedömning om hur man lever korrekt genom logiska slutsatser. Inte ens en författare, som behärskar ordkonsten, är oförmögen att förstå "livets konst", eftersom han fortfarande är en person under makten av språk, rum, tid ...

Brodsky hänvisar i allmänhet till tid ganska ofta. "Dag", "framtid", "åldrande", andra tidsmått, verb som skapar referenser till det förflutna, nuet, framtiden - enligt Brodsky har alla inte ett betydande livsvärde. Det här är bara tidsramar som, liksom personen själv, måste fyllas med specifikt innehåll, som är en "del av talet" - en del av det gränslösa universum, dömt att förbli efter.

Fjärilen - hjältinnan i dikten med samma namn - lever "bara en dag", men skaparen tilldelade henne enastående skönhet: "på dina vingar finns pupiller, ögonfransar," "du är ett landskap, och med en förstoring glas, jag kommer att hitta en grupp nymfer, en dans, en strand.” Och denna lilla varelse, en fjäril, personifierar en dag av en person - en obetydlig tidsperiod, som i stort sett "inte är något för oss." "Men vad har jag i min hand som är så lik dig?" – frågar poeten. I den här världen kan allt som har kött inte existera för evigt. Både livet för en fjäril och människor har sitt slut.

En person känner inte dagarna, eftersom han har "moln" av sådana fjärilar bakom sig. Men hon ensam är "närmare och mer synlig" än en dag, som inför en fjäril verkar få en kropp och innebörden av dess närvaro i en persons öde.

Åldern tar slut snart, men jag slutar innan.

Detta är, är jag rädd, inte en fråga om instinkt.

Snarare påverkan av icke-existens

För att vara.

"Fin de Siècle"

Brodsky talar ständigt om tidens makt över människan. Tiden kan radera allt spårlöst och "gå och skylla på honom." På grund av detta lägger en person för mycket vikt vid tid:

... Utrymmet är befolkat.

Tidens friktion mot honom är fri

intensifiera så mycket du vill.

För att tiden ska fortsätta att flöda, "kräver den uppoffring, ruin." Och det här är inte några enkla onödiga saker, utan det mest värdefulla en person har - "känslor, tankar, plus minnen." "Sådan är aptiten och smaken av tid", och människan ger utan tvekan så generösa gåvor att stor tid inte kan absorbera dem helt. Varför kallar poeten "nya tider" sorgliga. Men "tid som rör sig utåt är inte värd uppmärksamhet." Huvudsaken är vad och hur en person mättar sina tidsintervall.

Allt detta hände, hände.

Allt detta brände oss.

Allt detta hälldes och slog...

"Dikter om att acceptera världen"

Människolivet är fullt av olika slags svårigheter som han tvingas gå igenom för att lära sig och välja den sanna vägen. Genom att övervinna tiden "lärde sig människor att kämpa och lärde sig att sola sig i den dolda solen." De, som lever på samma tid, går igenom detta stadium nästan på samma sätt, eftersom vi inte har lärt oss att "inte upprepa oss själva", och i allmänhet "gillar mänskligheten konstanthet". Och en person kan inse detta genom att se genom ålderdomens ögon.

Surrar som en insekt

tiden har äntligen hittat

en goding i mitt hårda bakhuvud.

"1972"

"Åldrande! Hej, mitt åldrande! - tiden skonar ingen, skonar ingenting, allt konvergerar i bästa fall till en sak. Med tillkomsten av den extrema tillfälliga delen av livet, åtföljd av synproblem, orörlig kropp, spricker leder, folk börjar bli rädda, även om det inte finns något att vara rädd för:

Allt jag kan förlora är förlorat

fullständigt. Men jag nådde också tuff

allt som var tänkt att uppnås

Och det är just på grund av detta "ingenting" som rädsla sätter sig i en person, eftersom "påverkan från det förestående liket" känns. Även om en person känner rädslan för att närma sig döden, förstår han att han kommer att vidmakthålla sina tankar och känslor, kanske i den andliga kreativitetens värld och, som en poet, i "litteratur":

"En av litteraturens förtjänster är att den hjälper en person att klargöra tiden för sin existens, särskilja sig i mängden av både sina föregångare och sin egen sort och undvika tautologi, det vill säga ödet som annars är känt under hedersnamnet "historiens offer"

(Från Nobelföreläsningen)

Brodsky berättar om "omvandlingen av kroppen till en naken sak" - känslor går förlorade av en person i åldrandeprocessen. Det är då "du vill gråta." Men det är ingen idé att gråta." Endast känslan av tomhet ger poeten den lyriska hjälten i dikten "1972" han upphör att känna tid.

Därför informerar Brodsky oss huvudtanken om att man ska leva i alla fall, agera medan man har möjlighet, utan att se tillbaka på tidsperioder: "Slå på trumman medan du håller i pinnarna!"

Slutsats

Joseph Brodskys poetiska språk kännetecknas av en mängd olika semantiska nyanser, ett överflöd av metaforer, epitet, jämförelser, som visar originaliteten i författarens tänkande och världsbild.

Poeten berör filosofiska frågor om tiden, om människan, om hela världens struktur, men den huvudsakliga, centrala, grundslutsats som han leder sin läsare till är tanken om språkets dominerande betydelse över allt annat. , av dess gudomliga ursprung.

Och om allt fysiskt är föremål för förfall, så förblir språket ett permanent, absolut fenomen, det är fullt kapabelt att övervinna till och med tidens destruktiva effekter. Men språket kan inte existera på egen hand, separat från en person, och författaren eller poeten är den som kan och måste stödja och utveckla det. Detta är det stora syftet med Joseph Brodsky som skapare, för litterär kreativitet har en ofattbar kraft som kan förändra mänskligt tänkande och stödja språket i ständig utveckling.

Hans verk fortsätter att existera i evigheten och räddar litteraturen från utarmning eller möjlig utrotning, och människan från andligt förfall.

Bibliografi

Dikt "Till minne av T.B." I. Brodsky, 1968
Dikt "Mina ord, jag tror, kommer att dö..." I. Brodsky, 1963
Dikt "Twilight. Snö. Tystnad. Mycket..." I. Brodsky, 1966
Dikt "Stoppa i öknen" av I. Brodsky, 1966
Dikt "Fjäril" av I. Brodsky, 1972
Dikt "Fin de Siecle" av I. Brodsky, 1989
Dikt "Dikter om att acceptera världen" I. Brodsky, 1958
Dikt "1972" av I. Brodsky, 1972
Dikt "...och med ordet "kommer" från det ryska språket" I. Brodsky, 1975
Dikt "Tillägnad Jalta" I. Brodsky, 1969
Nobelföreläsning av I. Brodsky, 1987
Essä "Om Dostojevskij" I. Brodsky, 1980
Intervju med I. Brodsky
"Prosa och essä" av I. Brodsky

Vinnare av Nobelpriset i litteratur 1987, den ryska kulturens poet tillhör nu, genom ödets vilja, den amerikanska civilisationen.

Robert Sylvester skrev om Brodsky: "Till skillnad från den äldre generationen poeter som blev myndiga vid en tid då högpoetisk kultur blomstrade i Ryssland, växte Brodsky, född 1940, upp under en period då rysk poesi var i ett tillstånd av kroniskt förfall, och som ett resultat var jag tvungen att slå min egen väg."

Sylvesters uttalande är ganska rättvist, för det som presenterades som poesi var det som fanns på pressens sidor - men det var absolut nonsens, det är synd att prata om det, och jag vill inte komma ihåg det.

litterär åsikt Brodsky poet

"Värdet av vår generation ligger i det faktum att vi, oförberedda på något sätt, asfalterade dessa, om du så vill, vägar", skriver Brodsky. "Vi agerade inte bara på egen risk och risk, det är självklart, utan helt enkelt enbart av intuition och vad som är anmärkningsvärt är att den mänskliga intuitionen leder till just de resultat som inte är så slående annorlunda än vad den tidigare kulturen producerade. , Vi har framför oss tidernas kedjor som ännu inte har fallit isär, och detta är underbart.”

Den ryska kulturens poet tillhör nu den amerikanska civilisationen. Men saken är inte begränsad till civilisationen. I fallet Brodsky är emigration inte bara geografiska koncept. Poeten skriver på två språk, i poetens verk, kom två olika kulturer samman och flätades samman, och deras "konvergens", ett något unikt fall, påminner något om V. Nabokovs kreativa öde.

I sin bokessä "Less than One", skriven på engelska, som amerikanerna själva tror, plastiskt och oklanderligt, introducerar Brodsky den amerikanska läsaren till den ryska poesins värld. I sina ryska dikter svävar poeten över det amerikanska landskapet:

Nordvästvinden lyfter den ovanför

grå, lila, röd, scharlakansröd

Connecticut Valley. Det är han redan

ser inte den välsmakande strandpromenaden

kycklingar i en förfallen gård

gårdar, gopher på gränsen.

På luftflöde nedslående, ensam,

allt han ser är en ås av sluttande

kullar och silverfloder,

curling som ett levande blad,

stål i de taggiga kanterna,

pärlliknande städer

Nya England.

Denna flykt av en ensam stark hök, på väg söderut, mot Rio Grande, på tröskeln till vintern, spåras, verkar det som, av det amerikanska ögat, men den sista raden i dikten är förvirrande: barnen som ser den första snow, "ropar på engelska: "Winter, winter!" På vilket språk ska hon skrika i USA om inte på engelska? Den sista raden frammanar den amerikanska världens hermetiska karaktär, ingjuter misstanken om att det fanns en mystifierande mimik här, som slutligen förstördes medvetet och säkert.

I landskapet på den amerikanska himlen uppstår plötsligt ett svart språkligt hål, inte mindre fruktansvärt än höstskriket av en fågel, vars bild, redan laddad med tyngden av heterogen betydelse, med tanke på det hålet får en ny, fjärde dimension, som höken rusar in i:

Allt är högre. In i jonosfären.

Till ett astronomiskt objektivt helvete

fåglar, där det inte finns något syre,

där det i stället för hirs finns fjärran korn

stjärnor Vilka är höjderna för tvåbenta personer?

då för fåglar är det tvärtom.

Inte i lillhjärnan, utan i lungsäckarna

han gissar: han kan inte räddas.

Och här är en dikt från Brodskys bok "Parts of Speech" (1977). Det är skrivet i den välbekanta fragmentformen, vilket får oss att komma ihåg att den tillhör Akhmatovas skola:

och med ordet "framtid" från det ryska språket

mössen och hela horden tar slut

knapra av en god bit

minns att din ost är full av hål.

Efter hur många vintrar spelar det ingen roll vad

eller vem som står i hörnet vid fönstret bakom gardinen,

och i hjärnan finns det inget ojordiskt "do",

men hennes prasslande. Livet som

som en gåva, titta inte in i munnen,

blottar tänderna vid varje möte.

Av hela människan står du kvar med en del

Tal. Del i allmänhet. Del av tal.

Brodskys dikt börjar så här med liten bokstav efter skärpning. Med ordet "framtid", efter associationers infall, kommer andra ord fram ur språket med sina inneboende spår av stämningar, känslor och känslor. De biter som möss i minnet och så visar det sig att minnet blivit fullt av hål, så mycket är redan glömt. Ett ord innebär ett annat ord inte bara i betydelse, många associationer uppstår från konsonans: framtiden - möss - gardin - prasslande. Detta ljudtema följs av ett annat: Livet - avslöjar - i alla. Därefter utvecklas den tredje: möte - Person - Del - tal - Del - tal - Del - tal. Det här är inte bara en instrumentering på tre teman av väsande konsonantljud, det här är musord som rinner ut och susar runt bara vid ordet "framtid".

Brodskys verk är metafysiskt, det är ett mikrokosmos där Gud och djävulen, tro och ateism, kyskhet och cynism samexisterar. Hans poesi är oerhört omfångsrik och – samtidigt – mångsidig. Det är ingen slump att en av hans bästa samlingar är uppkallad efter astronomimusan - Urania. Till Urania skriver Brodsky:

Under dagen och i ljuset av blinda rökhus,

du ser: hon gömde ingenting

och när du tittar på jordklotet, tittar du på bakhuvudet.

Där är de, skogarna fulla av blåbär,

floder där de fångar beluga för hand,

eller - den stad i vars telefonbok

det vill säga i sydost blir bergen bruna,

hästar vandrar i siren;

och utrymmet blir blått, som linne med spets.

”...ofta, när jag komponerar en dikt och försöker fånga ett rim, istället för ett ryskt, kommer det ut ett engelskt, men det är kostnaderna som alltid är höga för den här produktionen Och vad rimmet dessa kostnader tar är inte längre viktigt”, säger Brodsky om ”tekniken” i sitt arbete. "Det som upptar mig mest är processen, och inte dess konsekvenser." är psykologiska, känslomässiga -akustiska identiska."

Blåsigt. Fuktigt, mörkt. Och det blåser.

Midnatt kastar löv och grenar på

takläggning Vi kan med tillförsikt säga:

här kommer jag att avsluta mina dagar, förlora

hår, tänder, verb, suffix,

ösa upp en keps som en Suzdal-hjälm,

från havet en våg så att den smalnar av,

om fisken är ömtålig, låt den vara rå.

Brodsky är, liksom Akhmatova och Mandelstam, en mycket litterär poet han har många anspelningar på sina föregångare. I ovanstående utdrag ur dikten "1972" finns en anspelning på "Sagan om Igors kampanj", i slutet parafraseras den av Heine; en annan dikt börjar: "Från ingenstans med kärlek, den elfte mars." - Det här är Gogols anteckningar om en galning. Plötsligt dyker Khlebnikov upp:

Klassisk balett! Konsten att bättre dagar!

När din grogg väste och de kysste dig på båda sidor,

och de hänsynslösa förarna tävlade och bobeobi sjöngs,

och om det fanns en fiende, så var det marskalk Ney.

Brodskys poetiska värld visar sig faktiskt vara en kvadrat, vars sidor är: förtvivlan, kärlek, sunt förnuft och ironi.

Brodsky var från början en intelligent poet, det vill säga en poet som fann tidens relativa betydelse i evighetens poetiska ekonomi. Det är därför han snabbt övervann "barnsjukan" i en viss del av den samtida Moskva-Leningrad-poesin, de så kallade "sextiotalet", vars huvudsakliga patos bestäms. Brodsky hyllade dock detta patos flyktigt, åtminstone i sina tidiga, mycket banala dikter om monumentet:

Låt oss resa ett monument

i slutet av en lång stadsgata.

Vid foten av piedestalen - jag garanterar -

kommer att dyka upp varje morgon

Sådana dikter om monumentet gav poeten ett rykte som en bråkmakare, och Brodsky värderade tydligt detta rykte i slutet av 50-talet. Men temat för existentiell förtvivlan bröt ut mycket starkare och mer avsiktligt i den unge Brodskys poesi, och fångade samtidigt temat avskiljande av genren, blandade sig med temat livets absurditet och tittade ut från dödens alla sprickor:

Döden är alla maskiner

det är ett fängelse och en trädgård.

Döden är alla människor

deras slipsar hänger.

Döden är glas i ett badhus,

i kyrkor, i hus – på rad!

Döden är allt som är med oss -

för de kommer inte att se.

Sådan våldsam "pessimism" i kombination med "Fronde" var kantad av en offentlig skandal.

Kärlek är en kraftfull motor i Brodskys poesi. Vanlig kärlek är sammanflätad med förtvivlan och ångest. En kärlekstragedi kan också förvandlas till en fars, uttryckt i en livlig jambisk:

Petrov var gift med sin syster,

men han älskade sin svägerska; i den

efter att ha erkänt för henne, förr sommaren,

Efter att ha åkt på semester drunknade han i Dniester.

("Teparty")

Fars bryter ner kärleken - särskilt när den är svag - i dess beståndsdelar, fylld av naturalism:

Efter att ha klarat alla sina tentor, hon

Jag bjöd in en vän till mig i lördags;

det var kväll och det var tätt förseglat

det fanns en flaska rött vin.

Ironin i Brodskys poesi är direkt relaterad till sunt förnuft. Brodsky talar inte direkt om huvudsaken, utan alltid undvikande, i omväg.

Han kommer från den ena och den andra sidan och letar efter fler och fler nya möjligheter att komma igenom idén, till samtalspartnern.

Strukturen i Brodskys dikt är i princip öppen. Det konstnärliga syftet med varje avsnitt är synligt, och kompositionen bygger ofta på symmetri, så att mängderna av dikter är relativt lätta att urskilja. Du kan till och med identifiera följande mönster: in korta dikter formella restriktioner försvagas ofta och i långa fall ökar de.

I korta texter Brodsky kommer ibland till fullständig förstörelse av formen. Så i dikten "Sonnet" (1962), där inte en enda regel för att konstruera denna solida strofiska form observeras, med undantag för en: den har 14 verser:

Vi bor vid viken igen,

och molnen svävar över oss,

och moderna Vesuvius mullrar,

och damm lägger sig längs gränderna,

och grändernas glas skramlar.

En dag kommer vi också att täckas av aska.

Så jag skulle vilja i denna fattiga stund

Anländer till utkanten med spårvagn,

gå in i ditt hus

och om efter hundratals år

en avdelning kommer att gräva upp vår stad,

då skulle jag vilja bli hittad

för alltid kvar i dina armar,

täckt med ny aska.

1965 formulerade Brodsky sitt credo, som förblev i kraft till slutet av hans liv. I dikten "Till en viss poetess" skrev han:

Jag är infekterad av normal klassicism.

Och du, min vän, är infekterad med sarkasm.

Brodsky upptäcker tre typer av poesi:

En sångare förbereder en rapport.

Den andra ger upphov till ett dämpat sorl.

Och den tredje vet att han själv bara är ett språkrör.

Och han plockar alla släktskapets blommor.

Brodskys poetik tjänar önskan att övervinna rädslan för döden och rädslan för livet.

Brodsky nådde gränsen i fusion av alla stilistiska lager av språk. Han förbinder det högsta med det lägsta. Början av dikten "Byst av Tiberius":

Jag hälsar dig två tusen år

senare. Du var också gift med en hora.

Ett av de mest karakteristiska dragen i Brodskys poetiska tal är långt, komplext syntaktiska konstruktioner, som flyter över gränserna för rader och strofer, ibland verkligen väcker associationer till stålbanden på en stridsvagn, okontrollerat rullande mot läsaren. I "Dikter om vinterkompaniet 1980" dyker en stridsvagn upp och bokstavligen, klädd i rustningar av troper, flyter ut bakom strofens horisont med oändliga syntaktiska skiftningar och faller på läsaren:

Mekanisk elefant som höjer sin snabel

livrädd för den svarta musen

miner i snön, spyr mot strupen

en klump närmar sig, besatt av en tanke,

som Mohammed, flytta ett berg.

En stridsvagn är en elefant, en pistol är en snabel, en mina är en mus. Från dessa två serier av teman växer bilden fram. Brodskys bilder uppstår ofta i skärningspunkten mellan helt oväntat ställda teman.

Brodskys dikter, sammantagna, representerar en hymn till det ryska språkets oändliga möjligheter, allt är skrivet i sin härlighet:

Lyssna, trupp, fiender och bröder!

Allt jag gjorde gjorde jag inte för min skull

berömmelse i filmens och radions tidevarv,

men för modersmålets skull, litteraturen.

För vilken glädje är prästadömet

(Jag sa till doktorn: låt honom behandla sig själv),

efter att ha förlorat bägaren på fäderneslandets fest,

Nu står jag i ett obekant område.

Det är tron på språket som introducerar Brodsky till klassisk estetik, bevarar hans existentiella rätt att vara en poet som inte känner det absurda i sin position, att misstänka en allvarlig och olöst mening bakom kulturen och, vad som också är viktigt, att hålla tillbaka nyckerna. av det egensinniga lyriska "jag", annars är det inom ramen för det känslomässiga torget - kastar åt alla håll: från kärleksvansinne till ironiskt erkännande, från bekräftelse av sitt geni till bekräftelse av sin egen obetydlighet.

Som en sann skapare sammanfattade han själv sin kreativitet. Generellt sett är Brodsky inte bara en poet. Enligt min mening saknade rysk poesi en filosof så att han kunde se till helheten och samtidigt kunna prata om det han såg. sa Brodsky. Jag vet inte om detta är bra eller dåligt, men han lyckades förmedla all vår tids smärta, rädslan för ingenting, gömd i vardagen, metafysisk melankoli "och så vidare." Och det beror bara på oss om hans ord kan bryta igenom till oss i våra mikrouniversum för att föra uppenbarelsens ljus dit.

Joseph Alexandrovich Brodsky (1940-1996) - Rysk och amerikansk poet, vinnare av Nobelpriset i litteratur 1987. Postmodernistisk bild av världen.

Två perioder:

1) tidigt skede, som slutar i mitten av 60-talet: dikterna är enklare i form, melodiska, ljusa och upplysande (“ Pilgrimer”, ”Julromantik”, ”strofer”, ”Sång”).

2) hos den sena Brodsky dominerar motiven av ensamhet, tomhet, slutet och absurditet, det filosofiska och religiösa ljudet intensifieras och syntaxen blir mer komplex. (“ Möte”, ”Till en väns död”, ”Kelomäkki”, ”Utveckla Platon”, cyklerna ”Delar av tal” och ”Kentaurer”).

"Julstjärna" 1987 . - filosofisk och poetisk tolkning av bibliska motiv. Brodsky presenterar handlingen och omständigheterna mer kortfattat, numerativt och kanske något dekorativt.

Men det villkorligt legendariska - en grotta, en öken, vinter, oxar, vise män, en bebis i en krubba, en stjärna - här konkretiseras på ett speciellt poetiskt sätt, övervuxet med plastiska, synliga, påtagliga föremålsdetaljer och samtidigt tiden förandligas.

Och viktigast av allt, ett filosofiskt perspektiv uppstår, en känsla av gränslös yttre rymden. Och nyckeln blir den rymliga symboliska bilden av en stjärna, och med den universum, Gud. Barnets blickar - Människosonen - och stjärnan - Fadern - möts, korsar varandra, och i deras korsning kan man känna poetens själv skarpa och intensiva blick.

Linjär sammansättning - tidens pil; ett visst segment; ögonkontakt över människor. Gud fadern. Nyfödd (inte Jesus). Är bilden av världen kristen? Formella tecken på en jultomt. Varje förlossning är ett mirakel.

Han var bara en prick. Och pricken var en stjärna.

Försiktigt, utan att blinka, genom de sällsynta molnen,

vid barnet som ligger i krubban på avstånd,

från universums djup, från dess andra ände,

stjärnan tittade in i grottan. Och det var Faderns blick,

"Kjulsmässa" 1972 den sista hemma. tillägnad Anna Akhmatova. "Möte" = "Möte". Människans möte med Gud. Del 1 – paralleller med evangeliet. 2 är en person som står inför döden. Detta är Simeons väg från liv till död, i " dödens dövstumma domän". utan rädsla och fasa, eftersom han vet att Frälsaren har kommit. Denna kunskap belyser och helgar hans väg. Den kristna döden leder inte till icke-existens. Det är tillfälligt och villkorat.

Han skulle dö. Och inte i gatan buller

Han öppnade dörren med händerna och gick ut,

utan in i dödens dövstumma domäner.

Han gick genom ett utrymme utan himlavalv,

han hörde att tiden hade tappat sitt ljud.

Och bilden av Barnet med utstrålning runt omkring

fluffiga krona av dödsvägen

Simeons själ bar framför sig

som någon slags lampa in i det svarta mörkret,

som ingen hittills har gjort

Jag hade inte chansen att lysa upp min väg.

Lampan lyste och stigen vidgades.

"Lullaby" 1992 på Jungfru Marias vägnar. Känslan av ensamhet mellan människan och Gud. Guds Moder är inte ledsen över Jesu öde, hon förbereder honom inte för kommande händelser. Men precis som en mamma vänjer ett barn att äta och klä sig självständigt, vänjer hon gudsmannen vid ensamhet. Ökenbild = symbol för ensamhet

Vänj dig vid öknen, son.

Som ödet.

Var du än är, lev från och med nu

i det för dig.

Åsikt från Irina Sluzhevskaya: 1972, exilåret, blir slutet på handlingen om Gud. Efter detta drag förekommer bibliska bilder och motiv mycket mer sällan hos Brodsky. Poeten återvänder inte till "juldikterna", som vanligtvis kommer ihåg vid sådana tillfällen, förrän 1987. Den gudomliga principen försvinner under lång tid från sammansättningen av Brodskys universum.

Om vi talar om Brodskys "kristna text" inom ramen för åren 70-72, så är den centrala händelsen här inte Guds framträdande, utan döden. Det är runt den, som spån runt en magnet, som Brodskys texter grupperas, där Gud antingen erkänns eller förkastas, för att slutligen förbli bakom horisonten, som, som vi minns, är "vass än en kniv".

1970 skrevs Brodskys mest omfångsrika anti-Gud-dikt, som motbevisade flera kristendomens axiom på en gång - "Samtal med en himmelsk."

Frågan om odödlighet här hänger i luften: vi hör inte svaret på den. Brodskys samtalspartner, Gud, som poeten lämnar mållös, förblir tyst genom hela texten, vilket bekräftar den lag som härletts för honom: "all tro är inget annat än enkelriktad post." Eftersom Gud är tyst i texten talar den lyriske hjälten kontinuerligt, ställer frågor och besvarar dem själv. Som om han skulle fortsätta Pasternaks "praktik med filosofi", definierar han tro och lidande, människa och smärta, livsformer, korsfästelse och tid. Men när det kommer till odödlighet blir han också tyst. Monologen upphör. För första gången ligger fokus inte på rösten, utan på scenen, omgivningen, omständigheterna. Tystnad och tystnad hamnar i fokus. Fokus är döden. Innan han går in i sin cirkel är hjälten högljudd, aggressiv och "utropande". han tilltalar figuren han kallar " en av dockorna som korsar midnattskupolen."

Visa en avgrund av plåga,

försök, gå överbord i din iver!

Men även tanken på - vad heter han! - odödlighet

det finns en tanke på ensamhet, min vän.

Denna fras

Jag vill skrika och se

framåt - en gång utsikten att dö

tillgänglig för ögat -

vem på avstånd

kommer han att svara? Kommer det att bli ett eko?

Eller så kommer hon inte att stöta på några hinder där heller,

hur i hela friden?

Det finns inget svar på dessa frågor. Men om författaren tidigare, som vi redan har sagt, fyller Guds tystnad med sin egen monolog, nu sjunker hans ord inför det allomfattande perspektivet tystnad, jordisk tystnad, bruten av ljud, men inte av tal:

Nattens tystnad...

Han slår huvudet i bordet efter att ha somnat, en korrespondensstudent.

Tegel exciterar ryggraden

spismus.

Och utanför fönstret

en skara träd i en träram,

som lungorna på skolkartan,

uppslukad av sömn.

Huvudsaken i "Still Life" (1971) - "pendelintonation". Varför blev hon vald nu? Världen, uppdelad i två motsatta läger (människor och ting), kräver denna rytmiska stelhet, alla figurers påtagliga trådkontur. Dödens fasa sätts igång av intonationens likgiltighet, baserad på den fragmentariska rytmen. Korta repliker uttalas av en man som inte är kapabel till mer rundad tal eftersom hans hals är sammandragen. Varför är det komprimerat? Är döden den enda orsaken till detta?

En dikt är tillägnad kvinnan som orsakade den italienska poetens död, från vilken Brodsky tar sin epigraf: "Döden kommer och den kommer att ha dina ögon". En tredje kraft, kärleken, ingriper alltså i konfrontationen mellan liv och död. Hon är avsedd att vinna.

Alla i texten är döda. Människor – för att de måste göra det. Saker - eftersom de är av naturen - död natur, stilleben. Lösningen erbjuds av kärlek, men enbart kärlek räcker inte för Brodsky. Det är här Kristus kommer in på scenen. Vilket naturligtvis är mer än betydelsefullt. Alla är döda, allt är utmattat. Världen är utesluten. Hjälten dödad av kärlek är den sista som dör.

Sak. brun färg

saker. Vars kontur är raderad.

Skymning. Inte mer

Ingenting. Fortfarande liv.

…Döden kommer och finner

kroppen vars släta yta besöker

döden är som att komma

kvinnor kommer att reflektera.

Detta är absurt, en lögn:

skalle, skelett, fläta.

"Döden kommer, det har hon

kommer att vara dina ögon."

och den som uppenbarade att det inte finns någon död går in:

Mamma säger till Kristus:

Är du min son eller min

Gud? Du är spikad på korset.

Hur ska jag gå hem?

Så fort jag kliver på tröskeln,

utan att veta, utan att bestämma:

Är du min son eller Gud?

Dvs död eller levande?

Han säger som svar:

Död eller levande

Det är ingen skillnad, fru.

Son eller Gud, jag är din.

All Brodskys framtida poesi förutsägs i detta slut. Här är kristendomens metafysik baserad på kärlekens metafysik, tack vare vilken flykten från den splittrade världen sker: "Son eller Gud, jag är din." Kärlek, även med dödens ögon, berövar döden mening, världen - hopplösheten, existensen - slutet.

"Fjäril" 1 972, temat för det absurda. Symboliken för mörker och ljus som de eviga principerna i Första Moseboken. mörker och ljus är universums två halvor, okända och därför utan mening.

I "Butterfly" förändras själva strukturen i universum enligt Brodsky, nämligen Guds position. Gud tappar makten för första gången.

världen är fortfarande absurd och Gud är fortfarande skaparen av det absurda, men det finns ingen väg ut ur denna planlöshet. För första gången lämnas hjälten ensam med Nothing - ett nytt metafysiskt utrymme som han kommer att bemästra till slutet av sina dagar. tomhet och ingenting är tydligt förknippade med döden. Detta är en bild av icke-existens, kategoriskt främmande för kristna idéer.

Tema om omänsklighet. Omänskligheten i Brodskys värld har en dubbel funktion. Å ena sidan gör Brodsky allt för att ta bort människans vanliga centrala position i universum.

Den binära motsättningen av levande och döda, som en gång bara Gud kunde övervinna, blir nu en triangel, vars väg ut bestäms av poetens ord i hans dödliga/odödliga väsen. Detta ords dubbla natur sätter det på randen till existens. Poetens ord, ändligt i sin kroppsliga tillhörighet till trasig puls, benknas och gravspade, - är kapabel att omfamna de levandes, de döda och de odödligas, människans, universums och Gudens oändlighet.

Den kristna existensmodellen underordnar sig slutligen Brodskys modell. Enligt vilken poeten och språket är sista hoppet en värld utan dem dömd inte bara till frånvaron av en röst, utan till bristen på kunskap om det oändliga om sig själv. Det är så Brodskys sista opposition öppnar sig. Språket tar Guds position.

Brev till en romersk vän

Poeten är en privat tillvaro. Absolutisering av siffror (subtraktion), skriver en döende vän, kanske till och med när han skriver detta brev.

Tillvarons tragedi, utöver vilken den deklarerade särarten inte är uttömd.

Vännen och tomheten försvinner. Och likgiltig natur behagar inte.

Inte en kristen världsbild; det finns ingen skapare; Nej tack. Existentialism? Saker, damm, förfall, saker är subjektiva, ändliga och tomhet väntar alla.

28. I. Brodskys poetiska kreativitet: huvudmotiv.

Kreativitet delas ibland in i två perioder:

1) det tidiga skedet, som slutar i mitten av 60-talet: dikter är enklare i form, melodiska, ljusa och upplysande ("Pilgrims", "Christmas Romance", "Strofer", "Song").

2) hos den sena Brodsky dominerar motiven av ensamhet, tomhet, slutet och absurditeten det filosofiska och religiösa ljudet, och syntaxen blir mer komplex. ("Ljusmässan", "Till en väns död", "Kelomäkki", "Utveckla Platon", cykler "Delar av tal" och "Kentaurer").

Är poesi kristen? – åsikterna är olika. när man karakteriserar det religiösa ursprunget till Brodskys poesi – från att erkänna dess kristna ursprung till att definiera den som utomkristen, hednisk. Bibliska och evangeliska ämnen hörs ofta i hans dikter. under den sena perioden, i slutet av 80-90-talet, skapade han sådana mästerverk som "Julstjärna", "Vuggvisa", "Ljusfest".

Ämnen, problem: filosofiskt - gott och ont, liv och död, odödlighet, människan och staten.

Originaliteten i hans poetik och stil:

- "universalism" och ett slags "proteism", förmågan att tillgodogöra sig en mängd olika poetiska stilar och traditioner.

Citering, förekomsten av anspelningar, associationer, anspelningar på föregångare

Komplexa syntaktiska strukturer

Vägar från en mängd tidigare sällan utforskade områden, inklusive geografi, geometri, kemi, fysik, biologi, etc.

Rytm (stavelsetoniker, dolnik, enligt honom i mina egna ord, "intonationsvers"),

Virtuositeten i hans rim och särskilt strofen

Intellektualitet, språkets "vetenskapliga" natur.

Huvudmotiv:

Ensamhet, exil, rastlöshet, hemlöshet ("Eftermiddag i rummet" "Återvända till ditt hemland", "Jag besökte igen...", "strofer", etc.). Den jordiska tillvarons förtvivlan övervinns av poesin själv, det poetiska ordets inre struktur och författarens poetiska känsla.

Jag är född i ett stort land

vid flodens mynning. på vintern

hon frös alltid. Till mig

att inte återvända hem.

Bibliska motiv – Kristus barnet, födelse, stjärna.

Människan och staten "Odysseus till Telemachus" , ansvarsmotivet för fäderneslandets historiska gärningar visar sig hos Brodsky som en rent personlig känsla av skam och skam. I dikten" Anno Domini" poeten säger direkt vad som är allas fel för det dåliga slutet nationell historia– i en konform önskan att vara "som alla andra." Kollektivism, enligt Brodsky, är ett förkastande av gudomlig predestination (”flyttad bort från bilden av Skaparen”) och från livet självt:

Vi kommer alla att vara likadana i graven.

Så under vår livstid kommer vi att vara mångfaldiga!

Motivet till glömska, minnesförlust:

Jag minns inte hur kriget slutade,

och jag kommer inte ihåg hur gammal du är nu

Detta motiv är inte av misstag. Dikten skrevs innan den lämnade Sovjetunionen. Minnesförlust är en slags sköld som hjälper dig att börja ett nytt liv

Redan i hans tidiga arbete är Brodskys dragning till filosofiska problem märkbar: vara - rum - tid - människa. Enligt poeten själv är han mest intresserad av tiden och den effekt den har på en person, hur den "förändrar honom, hur den skärper honom...".

Men i Brodskys poetiska värld, filosofiska abstraktioner, metafysiska bilder och vardaglig verklighet, existerar det mytologiska förflutna och modern tid på ett invecklat sätt. verklighet:

"Hur länge har jag trampat..."

"Och cirkla runt i rummet som en shaman,

Jag rullar in som en boll

Ta på dig dess tomhet, så att din själ

Visste något som Gud vet"

Därav motiven mörker, tomhet, tystnad, död, melankoli, tystnad, undergång, hopplöshet:

"Konversation med en himmelsk", "Ensamhet", "Trädgård" och så vidare.

Farväl min trädgård!

Hur länge?... För alltid.

Behåll gryningens tystnad inom dig själv,

stor trädgård, tappar år

till poetens bittra idyll.

"Jag har alltid sagt att ödet är en lek..."

Jag sitter vid fönstret. Jag diskade disken.

Jag var glad här, och jag kommer inte att vara det igen.

Jag skrev att glödlampan innehåller golvets fasa.

Att kärlek, som en handling, saknar ett verb.

temat kreativitet, ord, tal, i övrigt - poesi, språk, utvecklades i hans dikter och talesätt från 70-90-talet. ”Språket är inte diktens medium; tvärtom, poeten är ett språkmedel eller instrument...” Istället för Gud – språk

Temat för berättelsen. För Brodsky är historien inte en enkelriktad process, som den förstås i monoteistiska religioner, Hegel eller marxism, men den är inte helt cyklisk, utan snarare spegellik: det förflutna speglas i framtiden. Det är vad dikten handlar om. "Eftermiddag i rummet" :

Vi kommer inte att dö när det är dags!

Men genom en spik

kommer att skrapa av oss amalgamet

något barn!