Hem

Ryska texter från 1900-talet i korthet.

: "Eviga värden" i lyriker från poeter från tidigt 1900-tal. Temat för poeten och poesin

Från grekiska tema (grunden för verkets handling).

Intim text

M.Yu. Lermontov "Hon är inte stolt över sin skönhet ..."

B.L. Palsternacka "Vinterkväll".

Landskap texter

A.A. Fet "Underbar bild..."

S.A. Yesenin "bakom den mörka strängen av skogar...".

Vänskapstexter

B.Sh. Okudzhava "Gammal studentlåt".

Temat för poeten och poesin

MI. Tsvetaeva "Rolandov Horn".

Patriotiska och civila texter

N.A. Nekrasov "Motherland"

A.A. Akhmatova "Jag är inte med dem som övergav jorden..."

Filosofiska texter

F.I. Tyutchev "The Last Cataclysm" I.A. Bunin "kväll". Den viktigaste karaktären i texten är lyrisk hjälte: precis honom inre värld och visas i ett lyriskt verk, på hans vägnar talar lyrikern till läsaren, och den yttre världen skildras i termer av de intryck den gör på den lyriske hjälten.

Var uppmärksam!

Liksom andra typer av litteratur innehåller texter ett antal genrer. Några av dem uppstod i antiken, andra - på medeltiden, några - ganska nyligen, för ett och ett halvt till två århundraden sedan, eller till och med under förra seklet.

Motiv

Från franska motiv - lit. rörelse.

En stabil formell och innehållsmässig komponent i ett verk. Till skillnad från ämnet har det en direkt verbal fixering i texten. Att identifiera motivet hjälper till att förstå verkets undertext.

Motiven kamp, ​​flykt, vedergällning, lidande, besvikelse, melankoli och ensamhet är traditionella i texterna.

Ledmotiv

Ett ledande motiv i ett eller flera verk.

Exilmotivet i dikten av M.Yu. Lermontov "Moln".

Motivet för ensamhet i de tidiga texterna av V.V. Majakovskij.

Referenser.

Rysk litteratur från 1900-talet kännetecknas av den mest fantastiska omvandlingen av själva den litterära processen som helhet.

Original och fantastisk i sin ljushet och originalitet, "Silver Age" av rysk litteratur bildades på mindre än tre decennier - från 1890 till 1910, och dess minnesvärda representanter kom till verkligt unika och oberoende prestationer.

Texterna till 1900-talets tidiga litteratur präglas av revolutionära motiv och en djup poetisk förståelse av verkligheten.

Med åren blir historiska händelser i Ryssland mer händelserika och intensiva, och det är ganska naturligt att poeter ägnar sitt arbete åt påverkan av dessa förändringar och känslomässiga svar på vad som händer i deras hemland och i människors öden.

Kreativ förvandling av poesin i början av 1900-talet

En betydande kreativ omvandling av verkligheten framträder mest synligt i lyriken från början av seklet. När allt kommer omkring är början på denna vändpunkt full av så många viktiga historiska händelser för ryssarnas liv - landet upplevde tre revolutioner, upplevde flera krig och stod i ständig konfrontation mellan tre politiska positioner.

De romantiska traditionerna från den ryska litteraturens "guldålder" kunde inte längre motsvara den hårda verklighet som poeterna på denna tid, liksom alla medborgare i Ryssland, var tvungna att uppleva.

Över en natt utplånas gränserna mellan poeternas verkliga och fantastiska idéer om livet och nuet, psykiskt lidande och plåga får en aldrig tidigare skådad kraft, som förvandlas till skapande kraft - och genom sina poetiska manifest försöker de flesta poeter förvandla den verkliga världen genom att ansträngningar av sin egen kreativitet.

I. Annensky noterade att även i den spända och skrämmande kalla kreativa atmosfär som dåtidens texter var fyllda med, finns det ett oemotståndligt sug efter den "kreativa andan", som desperat vill spegla verkligheten på det mest realistiska sättet, men kl. samtidigt – ladda den med kraften av skönhet och lidande i texterna.

De som redan hade blivit erkända ordmästare - A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, N. Gumilev, B. Pasternak - lade så många brinnande och passionerade motiv i sina texter att denna kreativa blomning av ryska poesi under förödelsens och ständiga omvälvningar kan bara kallas ett fenomen. (Akhmatova och Tsvetaeva: Rysslands stora poetinnor och deras öden)

Med tiden blir bilden av livet mer och mer tragisk och komplex, och det är naturligt att människoödens dramer och mänsklighetens gemensamma öde återspeglas i den tidens komplexa och mångfacetterade texter.

Poetiska trender i sen litteratur på 1900-talet

Senare 1900-talets litteratur präglas av socialrealism och ideologisk illustrativitet, och texternas symbolik och futurism i sin rena form försvinner gradvis.

Först och främst beror detta på den politiska situationen i landet, och därför negativ påverkan, som det fria skapande tänkandet underkastades under maktens ok. Den där levande och svepande kraften i seklets börjans texter, som sveper bort allt i dess väg, upplöses gradvis i normativism och en subjektiv verklighetsskildring.

Poesin blir öppet politiserad, bara dess politiska inriktning skiljer sig från poesin från "Silveråldern" på grund av kreativ fångenskap och tydligt definierade gränser för vad som kan skrivas och vad som är förbjudet.

Efter hand försvinner den bildmässiga och verkligt poetiska tendensen att beskriva verkligheten helt från den ryska litteraturen.

du måste skriva en uppsats om ämnet "Ryska texter från 1900-talet" (baserat på alla poeters arbete). Jag kan inte ens föreställa mig vad jag ska skriva. och fick det bästa svaret

Svar från Ama Hasla[expert]
Början av 1900-talet i rysk litteratur präglades av uppkomsten av en hel galax av olika rörelser, trender och poetiska skolor. De mest framstående rörelserna som lämnade ett betydande spår i litteraturhistorien var symbolism (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), akmeism (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), futurism (I. Severyanin , V. Mayakovsky, D. Burliuk), imagism (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Dessa poeters verk kallas med rätta texter silveråldern, det vill säga den näst viktigaste perioden under den ryska poesins storhetstid. Men tillsammans med ovanstående författare inkluderade dåtidens konsthistoria också andra som inte tillhörde någon speciell skola, originella och ljusa poeter, och först och främst Sergei Yesenin, vars verk skiljer sig i den brokiga och mångfaldiga världen poesi i början av seklet.
Poetens komplexa och intressanta öde, många resor, förändringar i platser och livsstilar, i kombination med ett kreativt förhållningssätt till att förstå verkligheten, bestämde rikedomen och variationen av teman och motiv i Yesenins texter. Hans barndom och ungdom tillbringades i byn Konstantinovo, på stranden av Oka, i en bondefamilj; huvudtema tidiga texter Yesenin "blir naturligt en beskrivning av naturen, inhemska målningar, landskap, genomsyrade av värme, nära från barndomen, bekanta, nära och kära. Samtidigt personifierar poeten många naturfenomen, ser i dem en levande, intelligent princip, tillskriver egenskaper hos djur till växter:
Där kålrabatterna är
Soluppgången öser rött vatten,
Lilla lönnbebis till livmodern
Det gröna juvret suger.

Svar från 2 svar[guru]

Hej! Här är ett urval av ämnen med svar på din fråga: du måste skriva en uppsats om ämnet "Ryska sångtexter från 1900-talet" (baserat på alla poeters arbete). Jag kan inte ens föreställa mig vad jag ska skriva.

Svar från Nikolay Rodinov[nybörjare]
kan du uttrycka det i ett nötskal??

Svar från Nikita Borzenko[aktiv]
inte dåligt

Svar från Dima Morozov[nybörjare]
Den ryska poetiska "silveråldern" passar traditionellt in i början av 1900-talet, i själva verket är dess ursprung 1800-talet, och alla dess rötter går tillbaka till "guldåldern", till A. S. Pushkins verk, till arvet av Pushkins galax, till Tyutchevs filosofi, in i Fets impressionistiska texter, in i Nekrasovs prosa, in i K. Slutsjevskijs gränslinjer, full av tragisk psykologism och vaga föraningar. 90-talet började med andra ord bläddra i de utkast till böcker som snart skulle utgöra 1900-talets bibliotek. Sedan 90-talet började litterär sådd, vilket gav skott.
Termen "Silver Age" i sig är mycket villkorad och täcker ett fenomen med kontroversiella konturer och ojämn lättnad. Detta namn föreslogs först av filosofen N. Berdyaev, men det kom slutligen in i litterär cirkulation på 60-talet av detta århundrade.
Detta århundrades poesi präglades främst av mystik och en kris av tro, andlighet och samvete. Raderna blev en sublimering av psykisk ohälsa, mental disharmoni, inre kaos och förvirring.
All poesi från "silveråldern", som girigt absorberar bibelns arv, antika mytologi, upplevelsen av europeisk och världslitteratur, är nära förknippad med rysk folklore, med dess sånger, klagomål, berättelser och ord.
Men ibland säger de att "Silveråldern" är ett västerländskt fenomen. I själva verket valde han som sina referenspunkter Oscar Wildes estetik, Alfred de Vignys individualistiska spiritualism, Schopenhauers pessimism och Nietzsches övermänniska. "Silveråldern" hittade sina förfäder och allierade mest olika länder Europa och i olika århundraden: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
Med andra ord, i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet skedde en omvärdering av värderingar ur europeismens perspektiv. Men i ljuset av en ny era, som var raka motsatsen till den den ersatte, framträdde nationella, litterära och folkloristiska skatter i ett annat ljus, ljusare än någonsin.
Det var ett kreativt utrymme fullt av solsken, ljust och livgivande, törstigt efter skönhet och självbekräftelse. Och även om vi kallar den här tiden för "silvret" och inte "guldåldern", kanske det var den mest kreativa eran i rysk historia.

Anmäl 7:e klass.

I svåra tider för Ryssland, under en period av politisk förändring, under svåra sociala och levnadsförhållanden, vänder sig ryska poeter till sina konstverk till genuina andliga värden skriver de om moral, moral, barmhärtighet och medkänsla.

Till exempel en landskapsdikt av I.A. Bunins "Afton" hör till filosofiska texter. Det lyriska verket är skrivet i form av en sonett. Den lyriska hjälten reflekterar över lycka:

Vi minns alltid bara om lycka, men lycka finns överallt. Kanske är det denna höstträdgård bakom ladan och den rena luften som strömmar genom fönstret.

Den sista raden i dikten, i djup och volym, är relaterad till biblisk visdom: "Guds rike är inom dig":

Jag ser, jag hör, jag är glad. Allt finns i mig.

En person är bara verkligt lycklig när han känner sin koppling, sitt släktskap med allt som lever på jorden, med hela universum, med hela naturen.

Och i dikten av A.A. Bloks "Night, Street, Lantern, Pharmacy" (1912), den lyriska hjälten har förlorat de högsta andliga värdena. Dikten är tillägnad " skrämmande värld" Den lyriska hjälten är en man som har förlorat sin själ, som har glömt kärlek, medkänsla och barmhärtighet. Verkets ringkomposition avslöjar dess problematik: tillvarons meningslöshet och matthet, omöjligheten att hitta en väg ut ur den nuvarande situationen:

Natt, gata, lykta, apotek, sanslöst och svagt ljus. Lev i minst ett kvarts sekel till – Allt kommer att bli så här. Det finns inget resultat.

Var kan en person hitta andliga värden? Enligt samme A. Blok, i sammansmältning med Fosterlandet. För A. Blok är hemlandet ett mångfacetterat begrepp. I cykeln "På Kulikovofältet" (1919) skriver poeten om Rus historiska förflutna. Redan 1908 skrev A. Blok till K.S. Stanislavsky: ”I denna form står mitt tema framför mig, temat Ryssland... Jag ägnar medvetet och oåterkalleligt mitt liv åt detta tema. Jag inser allt tydligare att detta är den primära frågan, den mest vitala, den mest verkliga... Det är inte utan anledning, kanske bara utåt naivt, utåt osammanhängande, som jag uttalar namnet: Ryssland. Här finns trots allt liv eller död, lycka eller förstörelse.” Cykeln "På Kulikovofältet" består av fem dikter. I en anteckning till cykeln skrev Blok: "Slaget vid Kulikovo tillhör... de symboliska händelserna i rysk historia. Sådana händelser är avsedda att återvända. Lösningen på dem har ännu inte kommit.” Cykelns lyriska hjälte känns som en samtida från två epoker. Den första dikten i cykeln spelar rollen som en prolog och introducerar Rysslands tema:

Åh min Rus! Min fru! Den långa vägen är smärtsamt klar för oss!

I de stora vidderna av Rus pågår en "evig kamp", "stäppstoet flyger, flyger." I den tredje dikten framträder en symbolisk bild av Guds moder som förkroppsligandet av ett ljust, rent ideal, som hjälper till att motstå svåra prövningar:

Och när, nästa morgon, horden rörde sig som ett svart moln,

Ditt ansikte, inte gjort av händer, var i skölden och lyste för evigt.

Cykelns sista dikt klargör slutligen dess allmänna avsikt: poeten vänder sig till det förflutna för att hitta motsvarigheter till nuet. Enligt Blok kommer tiden för "återkomst", avgörande händelser kommer, som i sin intensitet och omfattning inte är sämre än slaget vid Kulikovo. Cykeln avslutas med rader skrivna med klassisk jambisk tetrameter, som uttrycker den lyriska hjältens strävan mot framtiden:

Hjärtat kan inte leva i fred, Inte konstigt att molnen har samlats.

Rustningen är tung, som före en strid.

Nu har din tid kommit. - Be!

Och V.V. Mayakovsky, i dikten "God behandling av hästar", reflekterar över laster det moderna samhället, brister hos människor. Liksom många av poetens verk har den här dikten en handling: människor, efter att ha sett en fallen häst, fortsätter att ägna sig åt medkänsla och en barmhärtig attityd mot en försvarslös varelse har försvunnit. Och bara den lyriska hjälten kände "någon sorts allmän djurmelankoli":

"Häst, gör inte det.

Häst, lyssna-

Varför tror du att du är värre än dem?...

Den berömda frasen från ett poetiskt verk: "...vi är alla lite av en häst" har blivit en fraseologisk enhet. Det kommer en tid i varje människas liv då han behöver sympati, medkänsla och stöd. Dikten avslöjar andliga värden, lär ut vänlighet, barmhärtighet och mänsklighet. Atmosfären av tragisk ensamhet skapas av olika poetiska tekniker. Den vanligaste bland dem: tekniken för ljudinspelning (beskrivningen av ett föremål förmedlas genom dess ljud). I den här dikten förmedlar den utvalda kombinationen av ljud gatans röster: "krusade ihop, skratt ringde och klingade," - ljudet av hästhovar:

Hovarna slog.

De sjöng som om: Svamp. Råna. Kista. Grov

Poeten använder en okonventionell kombination av ord för att förmedla den avbildade konflikten: "gatan välte", "Kuznetsky skrattade", "gatan gled." Den speciella rimmet i den poetiska dikten hjälper också till att eskalera den smärtsamma atmosfären av ensamhet hos en levande varelse - en häst i en skara åskådare:

Häst på krupp

Kraschade

Bakom åskådaren finns en åskådare,

Byxorna som Kuznetsky kom för att blossa

Tröttade ihop

Skrattet ringde och klingade:

Hästen har ramlat!

Hästen har ramlat! -

V.V. Mayakovsky använder olika konstnärliga och uttrycksfulla medel i dikten, som skapar en speciell atmosfär och gör den poetiska bilden som skildras mer levande och uttrycksfull.

Till exempel, metaforen "skodd med is" förmedlar uppfattningen om en häst: det är gatan som glider, inte hästen. Omvändningen av "byxorna som Kuznetsky kom att ha klockbottnar" avslöjar platsen och tiden för dikten: shoppinggalleriorna i Kuznetsky Most, det var speciellt på modet på den tiden att bära byxor med klockbotten.

Händelsen som författaren beskrev lämnar ett smärtsamt intryck på läsaren, men slutet av dikten är optimistisk, eftersom hästen i bilden av den lyriska hjälten hittade en empatisk person:

Kanske gammal -

och behövde ingen barnflicka,

kanske tycktes min tanke gå med henne,

rusade

reste sig,

Slutet på dikten är symboliskt: hästen minns barndomen - den mest bekymmersfria tiden i livet, när alla drömmer om en lycklig framtid och hoppas på ett bättre liv:

Och allt tycktes henne - Hon var ett föl, Och det var värt att leva, Och det var värt att arbeta.

I dikten av S.A. Yesenins lyriska hjälte förvärvar "eviga värden" också genom att smälta samman med naturen. Naturtemat är i Yesenins poesi kopplat till personifieringen av levande varelser. Till exempel, i dikten "Song of a Dog" (1915), togs "sju röda valpar" från en mammahund. Yesenin kombinerar ren naturalism ("tiken har valpat sig", "kammat sin tunga", "slickar svetten från sidorna") med djup lyrik ("den smältande snön flödade", "under en lång, lång tid den ofrusna ytan av vattnet darrade”, ”det såg högljutt ut i de blå höjderna”, ”månaden gled tunn”, ”gyllene stjärnor i snön”). Dikten har en handling: en man ("dyster ägare"), oavsett hundens känslor, dränkte hennes valpar. Poeten förmedlar djurets sanna sorg:

Och när hon traskade lite bakåt och slickade svetten från sina sidor, tycktes månaden ovanför kojan för henne vara en av hennes valpar.

Den sista kvatänen är en oxymoron, med hjälp av vilken omöjligheten av existens i samma värld av en grym person och en mammahund, medvetet berövad sina egna barn, beskrivs:

Och dovt, som ur en utdelning, När de kastar en sten åt hennes skratt, rullade hundens ögon som gyllene stjärnor i snön.

Sålunda är poeter från det tidiga 1900-talet, liksom många ryska människor, upptagna med att söka efter "eviga värden" som kan hittas i att smälta samman med moderlandet, naturen, och självständigt utveckla de bästa andliga egenskaperna i sig själva: barmhärtighet, medkänsla, vänlighet.

Frågor om rapporten:

1) Vilken av de ryska poeterna i början av 1900-talet hänvisar till "eviga värden"?

2) Vad händer med en person, enligt A. Blok, när han tappar moraliska begrepp? (Se analysen av A. Bloks dikt "Natt, gata, lykta, apotek...")

3) Hur avslöjar V. Mayakovsky temat barmhärtighet i dikten "Bra attityd till hästar"?

4) Vad handlar S.A.s dikt om? Yesenins "Song of the Dog"?

Den store ryske författaren Maxim Gorkij sa att "1800-talets litteratur fångade de stora impulserna från anden, sinnen och hjärtan hos sanna konstnärer." Detta återspeglades i 1900-talets författares verk. Efter revolutionen 1905, första världskriget och Inbördeskrig Det var som om världen började falla samman. Social disharmoni har inträtt, och litteraturen tar på sig uppgiften att återföra allt till det förflutna. I Ryssland började det oberoende filosofiska tänkandet vakna, nya riktningar inom konsten dök upp, författare och poeter från 1900-talet omvärderade värderingar och övergav den gamla moralen.

Hur är litteraturen vid sekelskiftet?

Klassicismen i konsten ersattes av modernismen, som kan delas in i flera grenar: symbolism, acmeism, futurism, imagism. Realismen fortsatte att blomstra, där människans inre värld avbildades i enlighet med hans social status; socialistisk realism tillät inte maktkritik, så författare försökte i sitt arbete att inte ta upp politiska problem. Guldåldern följdes av silveråldern med sina nya djärva idéer och varierande teman. 1900-talet skrevs i enlighet med en viss trend och stil: Majakovskij kännetecknades av att skriva med en stege, Khlebnikov kännetecknades av sina många tillfälligheter och Severyanin präglades av ovanligt rim.

Från futurism till socialistisk realism

I symboliken fokuserar poeten sin uppmärksamhet på en viss symbol, en antydan, så innebörden av verket kan vara tvetydig. De viktigaste företrädarna var Zinaida Gippius, Alexander Blok. De var på ständig jakt efter eviga ideal, samtidigt som de vände sig till mystik. 1910 började en symbolisk kris - alla idéer var redan demonterade, och läsaren hittade inget nytt i dikterna.

Futurismen förkastade helt gamla traditioner. Översatt betyder termen "framtidens konst." Dikterna från representanter för denna rörelse - Vladimir Mayakovsky och Osip Mandelstam - kännetecknas av sin ursprungliga sammansättning och tillfälligheter (författarens ord).

Den socialistiska realismen satte som sin uppgift utbildning av arbetande människor i socialismens anda. Författare skildrade den specifika situationen i samhället i revolutionär utveckling. Bland poeterna stack Marina Tsvetaeva särskilt ut, och bland prosaförfattarna - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

Text från akmeism till nya bonde

Imagism uppstod i Ryssland de första åren efter revolutionen. Trots detta reflekterade Sergei Yesenin och Anatoly Mariengof inte sociopolitiska idéer i sitt arbete. Representanter för denna rörelse hävdade att dikter borde vara figurativa, så de snålade inte med metaforer, epitet och andra konstnärliga uttryck.

Representanter för den nya bondelyriska poesin vände sig till folkloretraditioner i sina verk och beundrade bylivet. Sådan var den ryske poeten på 1900-talet Sergei Yesenin. Hans dikter är rena och uppriktiga, och författaren beskrev i dem naturen och enkel mänsklig lycka och vänder sig till Alexander Pushkins och Mikhail Lermontovs traditioner. Efter 1917 års revolution gav kortlivad glädje vika för besvikelse.

Termen "akmeism" översatt betyder "blommande tid." Poeter från 1900-talet Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osipa Mandelstam återvände till Rysslands förflutna i sitt arbete och välkomnade en glad beundran av livet, klarhet i tankar, enkelhet och korthet. De verkade dra sig undan från svårigheter, flyta smidigt med strömmen och försäkrade att det okända inte kan bli känt.

Filosofisk och psykologisk rikedom av Bunins texter

Ivan Alekseevich var en poet som levde i korsningen av två epoker, så hans arbete återspeglade några av de erfarenheter som var förknippade med tillkomsten av nya tider, men han fortsatte ändå Pushkin-traditionen. I dikten "Afton" förmedlar han till läsaren tanken att lyckan inte ligger i materiella värden, utan i människans existens: "Jag ser, jag hör, jag är glad - allt finns i mig." I andra verk tillåter den lyriska hjälten sig att reflektera över livets förgänglighet, vilket blir en anledning till sorg.

Bunin är engagerad i att skriva i Ryssland och utomlands, dit många poeter från det tidiga 1900-talet gick efter revolutionen. I Paris känner han sig som en främling - "fågeln har ett bo, odjuret har ett hål", och han har förlorat sitt hemland. Bunin finner sin räddning i talang: 1933 fick han Nobelpriset, och i Ryssland betraktar de honom som en folkfiende, men de slutar inte publicera.

Sensuell textförfattare, poet och bråkare

Sergei Yesenin var en imagist och skapade inte nya termer, utan återupplivade döda ord och omslöt dem i ljusa poetiska bilder. Från sin skoltid blev han känd för sitt bus och bar denna egenskap under hela sitt liv, var stammis på krogar och var känd för sina kärleksaffärer. Ändå älskade han passionerat sitt hemland: "Jag kommer att sjunga med hela min poet som den sjätte delen av jorden med det korta namnet "Rus" - många poeter från 1900-talet delade hans beundran för sitt hemland Yesenina avslöjar problemet mänsklig existens. Efter 1917 blev poeten desillusionerad av revolutionen, för istället för det efterlängtade paradiset blev livet som ett helvete.

Natt, gata, lykta, apotek...

Alexander Blok är den mest lysande ryska poeten på 1900-talet som skrev i riktning mot "symbolism". Det är intressant att observera hur den kvinnliga bilden utvecklas från samling till samling: från den vackra damen till den ivriga Carmen. Om han först gudomliga föremålet för sin kärlek, tjänar honom troget och inte vågar misskreditera honom, tycks senare flickor för honom vara mer jordnära varelser. Genom romantikens underbara värld finner han mening, passerar igenom livssvårigheter, svarar i sina dikter på händelser av social betydelse. I dikten "De tolv" förmedlar han tanken att revolution inte är världens undergång, och dess främsta mål är förstörelsen av det gamla och skapandet av en ny värld. Läsare kom ihåg Blok som författaren till dikten "Natt, gata, lykta, apotek ...", där han tänker på meningen med livet.

Två kvinnliga författare

1900-talets filosofer och poeter var övervägande män, och deras talang avslöjades genom de så kallade muserna. Kvinnor skapade sig själva, under inflytande av sitt eget humör, och de mest framstående poetinnorna i silveråldern var Anna Akhmatova och Marina Tsvetaeva. Den första var frun till Nikolai Gumilyov, och från deras förening föddes den berömda historikern Anna Akhmatova. Hon visade inte intresse för utsökta strofer - hennes dikter kunde inte sättas till musik, de var sällsynta. Övervägandet av gula och gråa färger i beskrivningen, fattigdomen och dunkeln hos föremål gör läsarna ledsna och låter dem avslöja poetinnans sanna humör, som överlevde skjutningen av sin man.

Marina Tsvetaevas öde är tragiskt. Hon begick självmord, och två månader efter hennes död blev hennes man skjuten. Rönnbäret dyker upp särskilt ofta i hennes verk, som för alltid kom in i heraldiken i hennes poesi: "Rönnträdet tändes med en röd pensel. Löven föll jag föddes."

Vad är ovanligt med dikter av poeter från 1800- och 1900-talen?

Under det nya århundradet antog pennans och ordets mästare nya former och teman för sina verk. Dikter och meddelanden till andra poeter eller vänner förblev relevanta. Imagisten Vadim Shershenevich överraskar med sitt verk "Toast". Han sätter inte ett enda skiljetecken i den, lämnar inte mellanrum mellan orden, men hans originalitet ligger någon annanstans: tittar man genom texten med ögonen från rad till rad kan man lägga märke till hur vissa versaler som utgör budskapet sticker ut bland andra ord: Till Valery Bryusov från författaren .

det är som att vi alla är med i filmerna

Det är lätt att falla ner nu

rusa och ha kul hur mycket

damerLorn om Tmennonus

ourger är dekorerad med likörer

och vi är skarpa själAsshiprom

letar efter SouthJulyAvoAllForm

MchaPowerOpenToclipper

vi vet att alla unga män

och alla pratar rubbeezed

Påstår denna Ashkupunsha

låt oss dricka med glädje zabryusov

Poeternas verk från 1900-talet är slående i sin originalitet. Vladimir Mayakovsky är också ihågkommen för att ha skapat en ny form av strof - "stegen". Poeten skrev dikter vid vilket tillfälle som helst, men talade lite om kärlek; han studerades som en oöverträffad klassiker, publicerad i miljoner, allmänheten älskade honom för hans chockerande och nytänkande.