Berömd rysk poet, författare till texter till ett antal populära sånger ("Katyusha", "Migratory Birds Are Flying", "Oh, Viburnum is Blooming", etc.) ... Många är bekanta med dessa och andra verk skapade av Mikhail Isakovsky. kort biografi poeten som presenteras i den här artikeln kommer att introducera dig till de viktigaste milstolparna i hans liv och arbete. Mikhail Vasilyevich ansåg att man borde skriva på ett tydligt, rent, populärt språk. Det är därför som hans alster av många uppfattas som folklore.
Ursprung, barndom
Den 19 januari 1900 föddes Mikhail Isakovsky. En kort biografi om poeten kommer att vara särskilt intressant för hans landsmän. Isakovskys hemland - Smolensk regionen, byn Glotovka (Vkhodsky-distriktet). Poeten kom från en fattig bondfamilj. Ändå studerade han på gymnasiet en tid. På grund av den svåra ekonomiska situationen hoppade den blivande poeten av skolan i 6:e klass för att gå till jobbet.
Arbete och sociala aktiviteter
De ytterligare åren av Mikhail Vasilyevichs liv präglades av det faktum att han var lärare och också deltog i bonddeputeraderådets verksamhet. Mikhail Isakovsky gick med i RCP(b) 1918. Under oktoberrevolutionen deltog han aktivt i offentligt liv. Den framtida poeten var sekreteraren för Volostrådet och tog sedan, från 1919, positionen som redaktör för tidningen i Yelnya. Under perioden 1921 till 1930 bodde Mikhail Vasilyevich i Smolensk, där han arbetade för tidningen "Working Way". Redan en ganska känd poet flyttade Isakovsky till huvudstaden 1931. Här var han en tid redaktör för tidskriften "Kollektivbonde".
Först fungerar
Isakovsky, vars biografi och arbete förtjänar noggranna studier, började skriva poesi som barn. Hans första verk publicerades när han var 14 år gammal ("A Soldier's Request" i tidningen Nov). Men Isakovsky trodde själv att början av hans litterära verksamhet går tillbaka till en senare period, när tio år senare publicerades sådana dikter som "Native", "Podpaski" och andra Boken "Wires in the Straw" publicerades i Moskva år 1927. (författare - Isakovsky). Poetens korta biografi från den tiden präglas av mångas skapelse kända verk. Det måste sägas att boken "Wires in Straw" var mycket uppskattad av M. Gorky själv.
Dikter från Moskva-perioden
Följande samlingar av Mikhail Vasilyevichs dikter går tillbaka till perioden av hans liv i Moskva: "Provins" (publicerad 1930), "Masters of the Earth" (1931) och "Four Desires" (publicerad 1936). Dessa samlingar innehåller dikter tillägnade främst den sovjetiska landsbygden. Det var hon som inspirerade en sådan poet som Isakovsky på den tiden. En kort biografi om Mikhail Vasilyevich vittnar dock också om hans intresse för militära ämnen. Inte förvånande, sedan 1941-45. - en viktig sida i vårt lands historia. Därför, vid denna tidpunkt, intog verk tillägnad det stora fosterländska kriget en betydande plats i Isakovskys arbete. Mikhail Vasilyevich Isakovsky tillbringade krigsåren i evakuering i staden Chistopol. Biografin som kortfattats i den här artikeln förutsätter bekantskap med poetens kreativa arv. Vi ska prata om det nu.
Isakovskys kreativa arv
I ett halvt sekel kreativ aktivitet skapade cirka 250 dikter. Denna författares poesi fortsätter folkloretraditionen, såväl som linjen Nekrasov, Koltsov, Oreshin, Nikitin. Mikhail Isakovsky uppmanade dem i brev riktade till unga författare att skriva på ett tydligt, rent, populärt språk. Det måste sägas att poeten själv skapade dikter och sånger inte bara på sitt modersmål ryska. Mikhail Vasilievich Isakovsky var också involverad i översättningar från vitryska, ukrainska, serbiska, ungerska, lettiska, polska, tatariska, ossetiska och italienska. Biografin (kortfattat presenterad) innebär inte en detaljerad bekantskap med hans översättningsverksamhet, även om det måste sägas att det är en del av hans kreativa arv.
Mikhail Isakovsky är en av tidens mest kända och vördade. "Ett ord till kamrat Stalin" är ett verk av denna författare, som många sovjetiska skolbarn läste och lärde sig utantill. Alla sovjetiska barn kände också till Mikhail Isakovskys dikt "Cherry".
Icke desto mindre har M. Isakovsky, vars biografi är av intresse för många i vår tid, gått till historien Sovjetisk litteratur främst som en begåvad låtskrivare. Hans dikter tonsattes först av en av körens ledare. Pyatnitsky. Förutom honom arbetade sådana kompositörer som Matvey Blanter, Isaac Dunaevsky, Vasily Solovyov-Sedoy, Boris Mokrousov och andra med Mikhail Isakovskys texter.
"Katyusha"
"Katyusha" är förstås den mest kända låten av författaren vi är intresserade av. Det var för detta som Isakovsky fick USSR State Prize. För närvarande har "Katyusha" blivit en riktigt folksång. Det finns mer än 100 av dess folkloreanpassningar och fortsättningar. Hjältinnan i dem är både en fighter och en soldats flickvän som väntar på att han ska återvända hem, och en sjuksköterska i frontlinjen.
Skrev musiken till den här låten. Han är också författare till musik till följande dikter av författaren vi är intresserade av: "Golden Wheat", "Bättre än denna värld", "I skogen nära framsidan", "Adjö, städer och hyddor".
Man tror att de fick sitt namn efter "Katyusha" stridsfordon serie "BM". Liksom flickan som "startade sången" tog dessa fordon till stridspositioner och sjöng också sina "låtar".
Premiären av "Katyusha" ägde rum i november 1938 i House of Unions. Valentina Batishcheva blev den första artisten av denna låt. Snart blev "Katyusha" mycket populär. Andra artister började sjunga det - Lidia Ruslanova, Georgy Vinogradov, Vera Krasovitskaya, såväl som amatör- och professionella körer. "Katyusha" ingick i repertoaren för många arménsembler. Den här sången sjöngs i städer och byar, vid folkfester och demonstrationer, samt vid festbordet, i hemkretsen.
"Praskovya"
En annan frukt av Matvey Blanters och Mikhail Isakovskys gemensamma arbete var låten "Praskovya", som också är känd som "Enemies branded their home." Den talar om en rysk soldats återkomst från kriget till sin hemby. Låten "Praskovya" skrevs 1945. Det bör noteras att den till en början kritiserades hårt av partiet för sitt tragiska sound. "Praskovya" var faktiskt förbjuden i 15 år. Den första som vågade ta med den här låten i sin repertoar var Detta hände 1960. "Praskovya" fick omedelbart erkännande sovjetiska folk. Det blev kanske en av de mest tragiska sångerna tillägnad det fosterländska kriget.
Andra låtar av Isakovsky
Poeten Isakovsky skapade många dikter. Hans biografi är intressant genom att ett antal av hans verk blev texter till sånger. Många av dem är förmodligen bekanta för dig. Utöver de som redan nämnts har följande sånger baserade på dikterna av Mikhail Vasilyevich vunnit enorm popularitet: "Seeing off", "Farväl", "Oh, my mists ...", "I front-line skogen", "Ogonyok", "Lonely accordion" och många andra. Kompositioner från filmen "Kuban Cossacks", som släpptes 1949, var mycket populära. Bland dem blev "Åh, viburnum blommar" särskilt känt. En annan mycket populär låt från detta band är "As You Were, So You Remain" (M. V. Isakovsky). Poetens korta biografi präglas av samarbete med flera tonsättare. Till exempel satte Isaac Dunaevsky musik till dikter från denna film. Dessa sånger blev omedelbart populära, författaren till texterna var M. Isakovsky. Poetens biografi präglades av nationell berömmelse under hans livstid. Till denna dag framförs Isakovskys sånger vid speciella evenemang och högtider.
sista levnadsåren
De sista åren av Mikhail Isakovskys liv präglades av hans offentliga verksamhet som suppleant för RSFSR:s högsta sovjet (4 sammankomster). I slutet av 1950-talet - början av 1960-talet besökte Mikhail Vasilyevich flera gånger utomlands. Han besökte Italien två gånger, besökte Frankrike och Tjeckoslovakien och såg Warszawa och Wien. I ett ord, Isakovsky ledde en aktiv, affärsmässig livsstil.
Mikhail Vasilyevichs sjukdom förvärrades 1964 (lunginflammation, hjärtattack). Poeten tvingades träffa år 1970 i Herzen-sanatoriet, beläget nära Moskva. I januari förberedde Central Television ett program tillägnat poetens sjuttioårsdag. Isakovsky deltog själv i inspelningen. Hans biografi slutar den 20 juli 1973. Det var då som poeten dog i Moskva.
Ryska federationens utbildningsministerium
kommunal läroanstalt
estetisk gymnastiksal
Examination uppsats om litteratur
Smolensk regionen
Folkets poet
Arbete av en elev i årskurs 9 "B"
Dzhurinsky Sergei
Handledare: Selivanova M.P.
Smolensk
Planen:
Introduktion.
jag Poetens lilla hemland
1. ”Jag växte upp där, bland de magra åkrarna,
Där alla stigar försvann i dimman … »
2. Poetens fars roll i hans kunskap om världen omkring honom.
3. Ursprunget till genren "lyriskt skrivande" i Isakovskys verk.
4. År av skolgång. Första stegen i det litterära området. De första lärarna.
5. Gynazisten Isakovsky under revolutionen.
II Etapper av den långa resan
1. Bildandet av Isakovsky som poet under inbördeskriget.
2. Inverkan av olika poetiska riktningar på poetens verk.
3. De första litterära samlingarna. Isakovskys poetiska stil.
III Poetens kreativa mognad
1. Krigets krönika i poetens texter.
3. Prosa, folklore, brev, artiklar - som Isakovskys litterära gåva.
4. De sista åren av Isakovskys liv
Slutsats.
Introduktion
Varför valde jag bland många Smolensk-poeter, bra och annorlunda, Mikhail Vasilyevich Isakovsky? Ja, för i det extraordinära ödet för en vanlig bonde, vars hjärta smälte samman med hans hemland, återspeglades alla stadier av hennes väg, och han växte till en älskad poet av miljoner. Från Pushkin till Nekrasov och från dem till Yesenin, Tvardovsky, Isakovsky sträckte sig en av de mest fruktbara ideologiska och konstnärliga linjerna i rysk poesi - linjen för organisk nationalitet, konstnärlig perfektion, klarhet och enkelhet.
Den mänskliga skönhetens manifestationer är obegränsade, den visar sig med enastående mångfald i livet och i konsten, särskilt i poesin. Det finns skönhet som är helt "enkel", den mest vanliga, vid första anblicken till och med oansenlig, men vid närmare kontakt med den berör den själen med sin artlöshet och naturlighet. En sådan oansenlig, diskret skönhet markerar Mikhail Isakovskys tysta och milda texter. Här talar poeten om sin ungdomsvår:
Min icke-gyllene har gått,
Min tysta har passerat.
Och låt henne vara så här -
Hon är så söt mot mig.
Dessa lätta och sorgliga dikter speglar inte bara ett stycke liv, utan också poetens estetiska ställning. Utåt tråkig, eftertryckligt blygsam och enkel poesi fängslar honom inre styrka, moralisk friskhet och renhet, organisk musikalitet - egenskaper som är så kära för oss i vår turbulenta och oroliga tid.
I rysk poesi förblir Isakovsky bevararen och fortsättningen av klassiska och folksångslyriska traditioner.
Isakovskys dikter och sånger, genomsyrade av värme och vänlighet, står upp starkare och djupare än andra högljudda fraser och stormiga rytmer för vårt samhälles stora mål, för mänsklig perfektion och skönhet.
Isakovskys poesi har länge blivit en integrerad del av det ryska folkets andliga kultur.
I min uppsats kommer jag att prata om Isakovskys liv och kreativa arbete, hur han bildades, hur hans skicklighet växte och vilka estetiska värden han berikade rysk poesi.
jag Poetens lilla hemland
"Jag växte upp där, bland de magra åkrarna,
Där alla stigar var förlorade i dimman..."
När stora förändringar håller på att ske i allt omkring oss och det nya livets röster redan tycks sväva i luften, har ordkonstnären stor rätt att tala i språket med skarpt ovanliga bilder, ovanliga rytmer, att "bryta" den välbekanta och direkt, öppet vänder sig till sökandet efter nyhet, för att göra nytt, aldrig tidigare skådat med sitt lösenord.
Men det finns en annan rättighet - att tala om något nytt på fädernas språk. Bryt inte något med avsikt, kom inte ut med manifest om avvecklingen av klassikernas språk, gör inte uttalanden om föråldrad, röstlöshet eller burr av iambs och trokees. Med samma ord som talade om folkets sorg, med samma vers som förmedlade så många skrik och smärtsamma stön, som var ekot av så många förstörda liv, så många sorgliga, trista hopplösa ramsor - på samma språk, med samma vers, prata om något nytt, extraordinärt.
En av de stora sovjetiska poeter Mikhail Vasilyevich Isakovsky, som från de allra första stegen i litteraturen helt medvetet fortsatte de ryska poetiska klassikernas traditioner, dök upp. Han visade att att tala "samma språk" i poesikonsten inte bara är en svår uppgift, utan också en verkligt nyskapande uppgift.
Mikhail Vasilyevich Isakovsky är skaparen av moderna folkvisor. Född och uppvuxen i en fattig by i Smolensk. M. V. Isakovskys inhemska länder är Smolensk-regionen, tidigare Elninsky-distriktet, byn Glotovka. Där föddes poeten den 7 januari 1900, där tillbringade han sin barndom och ungdom och där började han skriva poesi vid sin skolbänk. Poeten hade alltid sitt hjärta fäst vid sitt hemland och sjöng mer än en gång om det i poesi och sånger: "Det finns en by i Vskhodsky-distriktet där jag lämnade min barndom, och var jag än gick, lät dess varma, tillgivna röst för mig utan att upphöra."
Är inte denna kärlek till inhemska platser ursprunget till den själfulla poesin som genomsyrar alla patriotiska texter av Mikhail Isakovsky? Poeten själv talade om detta: "Ja, jag är född och uppvuxen i Smolensk-regionen. Och även om jag bodde där mindre totalt än på andra ställen, är Smolensks land fortfarande det närmaste, käraste för mig. Och det är inte för att jag älskar mindre det där stora, stora landet, som vi alla kallar vår mor - fosterland - fosterland med stora bokstäver... Poängen här är tydligen en annan. Platserna där jag är född och uppvuxen verkar för mig vara de mest kära och oförglömliga eftersom en del av mitt liv, en del av mig själv, verkar ha stannat kvar där. Där - på dessa smolenska platser föddes och uppstod det som senare blev mitt livs mål - min poesi uppstod. Det var hon, Smolensk-landet, som gav mig sina tankar, sina melodier, sina ord, sina färger."
Denna kärlek föddes inte lätt. Genom sorg och mörker bar skalden den i sitt hjärta.
Den förrevolutionära Smolensk-regionen var en avlägsen och mager region. Även i namnet på Isakovskys hemby fanns det något dystert och obehagligt. Det fanns en legend om att den förste som bosatte sig i dessa delar i forna tider var den rike, girige mannen Glot, som förtryckte de fattiga bönderna. Det var en hopplös provinsiell vildmark, som Isakovsky själv senare kom ihåg:
"Jag växte upp där, bland de magra åkrarna,
Där alla vägar gick förlorade i dimman,
Var är mammorna och vaggar sina barn,
De sjöng om sitt bittra öde på förhand.”
Isakovskys föräldrar var de fattigaste av de fattiga. Av deras tretton barn överlevde bara fem. Mikhail var det näst sista barnet. Familjen kunde inte klara sig. Det odlades inte tillräckligt med bröd på ett stycke mark förrän den nya skörden fanns att föda familjen på vintern.
Minnen från en glädjelös, hungrig barndom etsades in i Isakovskys känsliga själ för resten av hans liv: "Bitter, bitter barndom i en region där "landet är snålt av grödor, och det finns inget sådant", i ett område där de räddade till och med en splitter och "på kvällarna tänder de inte ljus någonstans." Förutom denna obotliga jäkla ögonsjukdom.
Poetens fars roll i hans kunskap om världen omkring honom.
Men den växande pojken Misha hade också ljusa stunder i sitt liv, som inte tillät ljuset från hans poetiska talang att slockna. Stor roll Pappa Vasily Nazarovich spelade här - en hängiven arbetare och plogman, och en spistillverkare och en snickare, en företagsam, ekonomisk person.
För att försörja sin stora familj gick han på hösten, efter att ha avslutat jordbruksarbete, "på vandring", d.v.s. på jakt efter inkomst. Han skonade inte sina ben och, enligt poetens berättelser, gick han nästan hela landet - Smolensk-regionen, Vitryssland, och nådde till och med St. Petersburg. Han hade skapandet av ett brev och fick så småningom jobb som brevbärare i grannbyn Oselye, där volostregeringen låg.
Vasily Nazarovich tänkte mycket på sin sons framtid, försökte ge honom en utbildning, för att öppna upp för honom världen. Hans arbete på posten bidrog till detta. Varje vecka åkte han med posten till Pavlinovo-stationen och tog ofta med sig sin son på resan. För en bondpojke från en avlägsen by var dessa resor en introduktion till en stor, tidigare okänd värld. För tonåringen Isakovsky var det en glädjefylld händelse att se ett tåg och en telegraf på Pavlinovo-stationen.
Ursprunget till genren "lyrisk skrivande" i Isakovskys verk
Det var en annan viktig konsekvens av resor till stationen. Tack vare de tidningar och tidskrifter som hans far tog med sig från postkontoret blev Misha självlärd och lärde sig läsa och skriva på egen hand. Återigen hjälpte min far mig att lära mig läsa och skriva. Mikhail Isakovsky blev, med hans ord, nästan den enda läskunniga personen i hela distriktet. Analfabeta bönder kom till honom från de omgivande byarna och bad honom att skriva brev för dem till sina släktingar och vänner. Dessa var de första litterära verk"En tioårig pojke. Han skrev, enligt recensionerna från byborna, "tja, smidigt och, viktigast av allt, "medkänsla." Speciellt, som Isakovsky senare kom ihåg, litade analfabeter och andra kvinnor som kränkts av ödet att han skulle skriva brev till sina män och nära och kära.
Ryska federationens utbildningsministerium kommunala utbildningsinstitution estetisk gymnasium
Examination uppsats om litteratur
Smolensk regionen
Folkets poet
Arbete av en elev i årskurs 9 "B"
Dzhurinsky Sergei
Chef: Selivanova M.P.
Smolensk
Introduktion.
I Poetens lilla hemland
2. Poetens fars roll i hans kunskap om världen omkring honom.
3. Ursprunget till genren "lyriskt skrivande" i Isakovskys verk.
4. År av skolgång. Första stegen på det litterära området. De första lärarna.
5. Gynazisten Isakovsky under revolutionen.
II Etapper av den långa resan
1. Bildandet av Isakovsky som poet under inbördeskriget.
2. Inverkan av olika poetiska riktningar på poetens verk.
3. De första litterära samlingarna. Isakovskys poetiska stil.
III Poetens kreativa mognad
1. Krigets krönika i poetens texter.
2. Den mest populära av alla sovjetiska sånger.
3. Prosa, folklore, brev, artiklar - som en litterär gåva
Isakovsky.
4. De sista åren av Isakovskys liv
Slutsats.
Introduktion
Varför, av många Smolensk-poeter, bra och annorlunda, valde jag
Mikhail Vasilievich Isakovsky? Ja, för i det extraordinära ödet för en vanlig bonde, vars hjärta smälte samman med sitt hemland, återspeglades alla stadier av hennes väg, och han växte till en älskad poet av miljoner. Från
Pushkin till Nekrasov och från dem till Yesenin, Tvardovsky, Isakovsky sträckte en av de mest fruktbara ideologiska och konstnärliga linjerna i rysk poesi - linjen för organisk nationalitet, konstnärlig perfektion, klarhet och enkelhet.
Den mänskliga skönhetens manifestationer är obegränsade, den visar sig med enastående mångfald i livet och i konsten, särskilt i poesin. Det finns skönhet som är helt "enkel", den mest vanliga, vid första anblicken till och med oansenlig, men vid närmare kontakt med den berör den själen med sin artlöshet och naturlighet. En sådan oansenlig, diskret skönhet markerar Mikhail Isakovskys tysta och milda texter. Här talar poeten om sin ungdomsvår:
Min icke-gyllene har gått,
Min tysta har passerat.
Och låt henne vara så här -
Hon är så söt mot mig.
Dessa lätta och sorgliga dikter speglar inte bara ett stycke liv, utan också poetens estetiska ställning. Ytterst tråkig, eftertryckligt blygsam och enkel poesi fängslar honom med inre styrka, moralisk friskhet och renhet, organisk musikalitet - egenskaper som ligger oss så kära i vår turbulenta och oroliga tid.
I rysk poesi förblir Isakovsky bevararen och fortsättningen av klassiska och folksångslyriska traditioner.
Isakovskys dikter och sånger, genomsyrade av värme och vänlighet, står upp starkare och djupare än andra högljudda fraser och stormiga rytmer för vårt samhälles stora mål, för mänsklig perfektion och skönhet.
Isakovskys poesi har länge blivit en integrerad del av det ryska folkets andliga kultur.
I min uppsats kommer jag att prata om Isakovskys liv och kreativa arbete, hur han bildades, hur hans skicklighet växte och vilka estetiska värden han berikade rysk poesi.
I Poetens lilla fosterland
"Jag växte upp där, bland de magra åkrarna,
Där alla stigar var förlorade i dimman..."
När stora förändringar håller på att ske i allt omkring oss och det nya livets röster redan tycks sväva i luften, har ordkonstnären stor rätt att tala i språket med skarpt ovanliga bilder, ovanliga rytmer, att "bryta" den välbekanta och direkt, öppet vänder sig till sökandet efter nyhet, för att göra nytt, aldrig tidigare skådat med sitt lösenord.
Men det finns en annan rättighet - att tala om något nytt på fädernas språk. Bryt inte något med avsikt, kom inte ut med manifest om avvecklingen av klassikernas språk, gör inte uttalanden om föråldrad, röstlöshet eller burr av iambs och trokees. Med samma ord som talade om folkets sorg, med samma vers som förmedlade så många skrik och smärtsamma stön, som var ekot av så många förstörda liv, så många sorgliga, trista hopplösa ramsor - på samma språk, med samma vers, prata om något nytt, extraordinärt.
En av de anmärkningsvärda sovjetiska poeterna som från de allra första stegen i litteraturen helt medvetet fortsatte de ryska poetiska klassikernas traditioner, var Mikhail Vasilyevich Isakovsky. Han visade vad han skulle säga
"på samma språk" i poesikonsten är inte bara en svår uppgift, utan också verkligt nyskapande.
Mikhail Vasilyevich Isakovsky är skaparen av moderna folksånger.
Född och uppvuxen i en fattig by i Smolensk. M. V. Isakovskys inhemska länder
– Smolensk-regionen, tidigare Elninsky-distriktet, byn Glotovka. Där den sjunde januari
Poeten föddes 1900, han tillbringade sin barndom och ungdom där, och där började han skriva poesi vid sin skolbänk. Poeten hade alltid sitt hjärta fäst vid sitt hemland och sjöng mer än en gång om det i poesi och sånger: "Det finns en by i Vskhodsky-distriktet där jag lämnade min barndom, och var jag än gick, lät dess varma, tillgivna röst för mig utan att upphöra."
Är inte denna kärlek till inhemska platser ursprunget till den själfulla poesin som genomsyrar alla patriotiska texter av Mikhail Isakovsky? Poeten själv talade om detta: "Ja, jag är född och uppvuxen i Smolensk-regionen. Och även om jag bodde där mindre totalt än på andra ställen, är Smolensks land fortfarande det närmaste, käraste för mig. Och det är inte för att jag älskar mindre det där stora, fantastiska landet, som vi alla kallar vår moder - Fosterland - Fosterland med stort M... Poängen här är tydligen en annan. Platserna där jag är född och uppvuxen verkar för mig vara de mest kära och oförglömliga eftersom en del av mitt liv, en del av mig själv, verkar ha stannat kvar där. Där - på dessa smolenska platser föddes och uppstod det som senare blev mitt livs mål - min poesi uppstod. Det var hon, Smolensk-landet, som gav mig sina tankar, sina melodier, sina ord, sina färger."
Denna kärlek föddes inte lätt. Genom sorg och mörker bar skalden den i sitt hjärta.
Den förrevolutionära Smolensk-regionen var en avlägsen och mager region. Även i namnet på Isakovskys hemby fanns det något dystert och obehagligt.
Det fanns en legend om att den förste som bosatte sig i dessa delar i forna tider var den rike, girige mannen Glot, som förtryckte de fattiga bönderna. Det var en hopplös provinsiell vildmark, som Isakovsky själv senare kom ihåg:
"Jag växte upp där, bland de magra åkrarna,
Där alla vägar gick förlorade i dimman,
Var är mammorna och vaggar sina barn,
De sjöng om sitt bittra öde på förhand.”
Isakovskys föräldrar var de fattigaste av de fattiga. Av deras tretton barn överlevde bara fem. Mikhail var det näst sista barnet. Familjen kunde inte klara sig. Det odlades inte tillräckligt med bröd på ett stycke mark förrän den nya skörden fanns att föda familjen på vintern.
Minnen av en glädjelös, hungrig barndom etsades in i Isakovskys känsliga själ för resten av hans liv: "Bitter, bitter barndom i ett land där "landet är snålt av grödor, och det finns inget sådant land", i ett område där de sparade till och med en splitter och "på kvällarna tänds inga lampor någonstans." Förutom denna obotliga jäkla ögonsjukdom.
Poetens fars roll i hans kunskap om världen omkring honom.
Men den växande pojken Misha hade också ljusa stunder i sitt liv, som inte tillät ljuset från hans poetiska talang att slockna. Fader Vasily Nazarovich spelade en stor roll här - en hängiven arbetare och plogman, och en spistillverkare och en snickare, en företagsam, ekonomisk person.
För att försörja sin stora familj gick han på hösten, efter att ha avslutat jordbruksarbete, "på vandring", d.v.s. på jakt efter inkomst. Han skonade inte sina ben och, enligt poetens berättelser, gick han nästan hela landet - Smolensk-regionen, Vitryssland, och nådde till och med St. Petersburg. Han hade skapandet av ett brev och fick så småningom jobb som brevbärare i grannbyn Oselye, där volostregeringen låg.
Vasily Nazarovich tänkte mycket på sin sons framtid, strävade efter att ge honom en utbildning, för att öppna upp världen omkring honom. Hans arbete på posten bidrog till detta. Varje vecka åkte han med posten till Pavlinovo-stationen och tog ofta med sig sin son på resan. För en bondpojke från en avlägsen by var dessa resor en introduktion till en stor, tidigare okänd värld. För tonåringen Isakovsky var det en glädjefylld händelse att se ett tåg och en telegraf på Pavlinovo-stationen.
Ursprunget till genren "lyrisk skrivande" i Isakovskys verk
Det var en annan viktig konsekvens av resor till stationen. Tack vare de tidningar och tidskrifter som hans far tog med sig från postkontoret blev Misha självlärd och lärde sig läsa och skriva på egen hand. Återigen hjälpte min far mig att lära mig läsa och skriva. Mikhail Isakovsky blev, med hans ord, nästan den enda läskunniga personen i hela distriktet. Analfabeta bönder kom till honom från de omgivande byarna och bad honom att skriva brev för dem till sina släktingar och vänner. Dessa var de första "litterära verken" av en tioårig pojke. Han skrev, enligt recensioner från byborna, "ja, snyggt och, viktigast av allt,
"ynklig." Speciellt, som Isakovsky senare kom ihåg, litade analfabeter och andra kvinnor som kränkts av ödet att han skulle skriva brev till sina män och nära och kära.
”Dessa brev”, sade han, ”var vanligtvis skrivna i hemlighet från min svärfar eller svärmor, och jag berättade aldrig för någon om dem. Och de hade fullt förtroende för mig.
Du brukade sitta någonstans i en mörk cell och skriva, uppflugen på en kista. Och bredvid henne finns en kvinna - ledsen och tyst. Och med ett sådant hopp ser hon på pennan som löper över pappret, som om min svaga barnsliga hand verkligen kunde lyfta hela tyngden av förolämpningar och sorg från hennes axlar. Man börjar läsa det som står, hon brister i gråt.
Tja, vad mer att tillägga?
Men hon gråter och gråter och kan inte säga ett ord. Svar på sådana brev gavs också och lästes "i hemlighet". Jag brukar också läsa dem.”
Dessa brev var av inte ringa betydelse för den framtida poetens moraliska och estetiska utveckling. Tack vare breven fick den lättpåverkade och nyfikna tonåringen tillgång till böndernas innersta känslor och tankar; Jag fick reda på vem som hade vilket öde, vilka livsförhållanden. Å andra sidan lärde han sig att uppriktigt uttrycka mänskliga känslor på papper, att avslöja sin själ. Det är ingen slump att en unik genre
”lyriskt skrivande” kommer därefter att inta en stor plats i poesin
Isakovsky. Poeten kommer inte bara att tala i sina verk från en annan person, utan kommer också direkt att ge formen av ett brev till ett antal av sina dikter: "Brev från byn", "Brev", "Brev till byrådet", " Första brevet”, “Brev till landsmän” etc. S.
År av skolgång. Första stegen i det litterära området. De första lärarna.
Hösten 1910 i volostbyn Osenye, som ligger en halv kilometer från
Glotovki, en grundskola för zemstvo öppnade. Mikhail Isakovsky, som hade missat år men redan kunde läsa och skriva, antogs direkt i andra klass.
"Jag hade inget att ha på mig för att gå i skolan, särskilt på vintern", mindes han senare. Visserligen visste jag hur man väver bastskor själv, så situationen med skor var bra, men jag hade inget att ha på mig. Så jag satt där hela vintern, som man säger, från mitt sinne.”
Dessutom fanns det ytterligare en anledning: pojken led av ögonsjukdom sedan barndomen, kunde se dåligt även från första skrivbordet och var rädd för stötande smeknamn. En lärare, Ekaterina Sergeevna Goranskaya, kom till undsättning. Hon skickade pojken en komplett uppsättning läroböcker för andra klass, och han började studera så gott han kunde hemma. Hösten 1911 kunde han gå i skolan och tog examen våren 1913 och fick ett "A" i alla ämnen.
Redan i skolan började Mikhail visa litterär talang.
Sommaren 1912 började han skriva poesi, och två av dem - "The Saint" och "M.V.
Lomonosov” lästes upp för honom på begäran av lärare vid slutprovet.
Mikhail var mycket orolig innan föreställningen: han var tvungen att läsa i närvaro av obekanta lärare, liksom prästen och zemstvo-myndigheterna som ingick i examenskommittén. Det blev en fullständig succé. En barfota, illa klädd pojke, som ingen hade lagt märke till tidigare, blev föremål för uppmärksamhet.
1914, när Isakovsky, med hjälp av lärare - E.S. Goranska och
V.V. Svistunov, ihärdigt förberedde sig för inträdesproven till gymnasiets fjärde klass (han var tvungen att bemästra en treårig kurs på några månader), publicerades en av hans studentdikter.
Den kallades "En soldats begäran". Dikten publicerades i Moskva-tidningen Nov, dit en av Isakovskys lärare skickade den utan författarens vetskap. Så redan som tonåring förvärvade den framtida poeten sin första publikation.
Hösten 1915 gick Isakovsky in i fjärde klass på Voronins privata gymnasium i Smolensk.
Dörrarna till en gymnasieinstitution öppnades för de fattiga bondson med lycka. Till zemstvo fyraåriga skolan i byn
På hösten, under de sista proven 1913, anlände Mikhail Ivanovich, en medlem av Elninsky Zemstvo-rådet, som var ansvarig för den offentliga utbildningen i distriktet.
Pogodin, barnbarn till den berömda historikern. Han uppmärksammade en lång, smal pojke med glasögon, som svarade lysande på tentan och läste hans dikter. Pogodin deltog aktivt i den begåvade tonåringens öde. Med sina egna medel tog han honom till ögonläkare
Smolensk, och fick honom sedan till ett gymnasium, efter att ha säkrat ett stipendium från Elninka Zemstvo-rådet - 20 rubel i månaden. Dessutom fick pojken ekonomisk hjälp av lärarna A.M. Vasilyeva, A.V., Tarbaeva, V.V. Svistunova. Poeten behöll för alltid det tacksamma minnet av dessa känsliga, sympatiska människor som spelade sådana viktig roll i hans liv. I huvudsak bestämde de hans öde. E.S. gjorde särskilt mycket för honom. Goranskaya. Alla killar älskade Ekaterina Sergeevna mycket för hennes djupa kunskap, vänlighet, krävande och rättvisa. Den unge Isakovsky var vördnad för henne, för den som lärde honom att uppskatta och förstå litteratur, sann vänlighet och skönhet: "Vi älskade henne alla så uppriktigt", sa poeten senare, "att vi skämdes mycket om vi inte lyckades uppfylla hennes krav.”
Det var Goranskaya som var den första som kände att något var fel med hennes elevs ögon och anställde själv en taxichaufför för att ta honom till läkarna i Yelnya. Hon valde noggrant ut böcker åt honom och undervisade honom individuellt när han inte kunde gå i skolan. Hon ingav honom en kärlek till poesi och litteratur; Hon var den första som lade märke till hans talang och vägledde honom på alla möjliga sätt.
Alexandra Vasilievna Tarbaeva ledde in landsbygdsskola första klass, när Misha Isakovsky antogs som extern student till andra. Hon delade med E.S.
Goransky har alla problem och oro för sitt öde.
M.I. spelade en stor roll i den framtida framstående poetens öde. Pogodin
- en charmig rysk intellektuell. När Isakovsky hotades med utvisning från deras gymnastiksal för utebliven betalning av studieavgifter kom Pogodin snabbt till undsättning. Har inte den här hjälpen underbara människor, Isakovsky kanske inte har blivit vad han blev inom kultur och poesi.
Trots alla bekymmer goda människor, Isakovsky levde mycket dåligt. Med hans egna ord, "ockuperade han ett litet rum, åt på måfå och vad han kunde få." Förutom materiella svårigheter tillkom ensamhet och brist på vänner. Han "kom inte bra överens" med alla sina klasskamrater. Naturligtvis: trots allt studerade han med barn till rika föräldrar - de välvårdade sönerna till adelsmän och köpmän. I deras krets kände sig en pojke från en fattig arbetarfamilj, en "man", alienerad. Deras smak, intressen, önskningar och förmåga var helt olika. Under sådana förhållanden bildades en känsla av självkänsla och oberoende i bondetonåringens karaktär.
På gymnasiet fortsatte Isakovsky sina poetiska experiment, men hans nuvarande lärare stödde honom inte längre. Poeten mindes med bitterhet hur han "en gång försökte antyda sitt "engagemang i litteraturen": gymnasieeleverna tilldelades en uppsats om ämnet: "Beskrivning av Kaukasus baserad på verk av A.S. Pushkin."
Inte likgiltig för Pushkin ens i skolan bestämde sig pojken för att uttrycka sina tankar i poetisk form:
"Så detta är vad du är, mitt heliga Kaukasus,
Jag strävade av hela min själ
Att titta på dig minst en gång som barn,
Jag drogs med av mina drömmar till dig.”
Han räckte anteckningsboken med spänning och förväntade sig i hemlighet beröm och ett bra betyg. Men det motsatta hände. Litteraturläraren markerade ingenting och skrev med rött bläck under uppsatsen: "Jag ber dig att noggrant slutföra det tilldelade arbetet, utan att ta olämpliga friheter."
Och ändå slutade inte Isakovsky att komponera. Av de dikter som skrivits i gymnastiksalen är den bästa dikten "Resenär" (1916), som ingick i en av de tidiga ungdomssamlingarna "Vid tidens steg". Dikten speglade den för honom främmande stämningen hos den blivande poeten i gympasalmiljön. Det inleds med en dyster, sorglig bild. En utmattad resenär (poeten själv kan skönjas i honom), som anstränger sig all sin kraft, tar sig till ett avlägset boende för natten.
”Höstnattens mörker” tätnar, ”stormen ylar”, ”vägen är täckt av kyla och mörker”, men ”natten är långt borta”.
Så livets kyla och mörker underblåste drömmen om ljus och lycka och uppmuntrade dem att kämpa. Naturligtvis är det fortfarande väldigt svaga, naiva dikter, och drömmen är abstrakt och oklar. Ändå karaktäriserar dessa dikter riktningen för nybörjarpoetens sökande. Om livet i ett "fattigt hörn" i tonåren gav upphov till en impuls mot ljus, kunskap och kallade på "vandring" för vetenskaperna, så bidrog rotation i en främmande social miljö, utökad kunskap om världen till bildandet av klass medvetande ung poet, ledde till förståelsen att "livet är i kamp." Med denna känsla går den unge Isakovsky in i det historiska året 1917.
Gynazisten Isakovsky under revolutionen.
Under den borgerligt-demokratiska revolutionen i februari studerade Isakovskij i sjätte klass på Smolensk gymnasium. Revolutionära händelser påverkade en betydande del av eleverna och drog in dem i deras omloppsbana.
Den 5 mars 1917, dagen för enväldets störtande, hölls ett allmänt möte för gymnasieelever läroanstalter
Smolensk, som valde verkställande kommittén för sin ungdomsorganisation. Kommittén etablerade kontakter med organisationer av arbetare och soldater och började hjälpa de tillfälliga stadsmyndigheterna med att upprätthålla ordningen i staden; organiserade en insamling för att hjälpa revolutionärer som släpptes från fängelset.
En ungdomsklubb och en egen tidning "Our Dawn" skapades.
Den revolutionärt sinnade gymnasieeleven Isakovsky deltog aktivt i allt detta arbete. Under andra hälften av mars publicerades det första numret av tidningen med epigrafen av en dikt av I. Nikitin:
"Vår unga stam mognar,
Din väg är bred fram."
Tidningen redigerades av V. Svistunov, Isakovskys lärare och vän, som ledde honom till ett aktivt samarbete i tidningen. På sidan fem
Isakovsky publicerade sin dikt "Till kamrater". Konstnärligt ofullkomlig var den genomsyrad av revolutionärt patos och uttryckte den unga poetens stämning i denna turbulenta tid.
Isakovsky studerade vid Voronins gymnasium i Smolensk i två år och på hösten
1917 flyttade han till Elninsky-gymnasiet - närmare hemmet. Det fanns dock inget behov av att studera vidare: familjen var i stort behov och det var nödvändigt att ta sig till jobbet. Han lämnar gymnasiet och lämnar sjätte klass. Detta avbröt hans utbildning för alltid. Därefter ägnade han hela sitt liv åt att utbilda sig, eftersom han inte kunde fortsätta systematiska studier på grund av ögonsjukdom.
Sjuttonårige Mikhail Isakovsky accepterade den stora oktoberrevolutionen med glädje, av hela sitt hjärta. Det är ingen slump att senare, i en intim
"Song of the Revolution" tilltalade han henne som en levande, älskad varelse:
"Du är ensam - för första gången på tusen år
Hon sträckte ut sin hand till mannen."
Och i sin självbiografi, som Majakovskij, som utbrast "Min revolution!", skrev han: "Jag kan inte föreställa mig min existens separat från folkets liv, från oktoberrevolutionen."
Under året för den stora oktoberrevolutionen började Isakovskys karriär: han blev lärare. grundskola, åtnjuter stort förtroende bland arbetande människor - bybor. Han väljs in i byns volostråd - biträdande sekreterare.
II Etapper av den långa resan
Bildandet av Isakovsky som poet under inbördeskriget.
Våren 1918 inträffade en dramatisk episod i Isakovskys biografi, som nästan kostade honom livet. De fattiga bönderna i Smolensk-regionen skickade mer än en gång budbärare efter bröd till de bördiga södra delarna av Ryssland. Vill hjälpa svältande bybor, Isakovsky i mars 1918, tillsammans med en vän
Filimon Titov åker på en liknande resa för att ta med en last med bröd till byn. De besökte Kursk och nådde sedan Rostov vidare
Don, där de fick veta att en pråm med vete färdades längs Don och allt detta spannmål skulle skickas med specialtåg till Smolensk-provinsen. Men det var ett inbördeskrig, vita kosacktrupper drog fram mot Rostov. Pråmen kom aldrig fram, tåget gick inte. Isakovsky och hans vän gick hem till fots, men nära Novocherkassk greps de av en vit kosackpatrull, sattes i fängelse och, som det senare visade sig av dokumenten, dömdes de till döden. Endast Röda arméns intåg i staden räddade dem från döden.
Upplevelsens fasa försvagade inte den unge Isakovskijs vilja, skakade inte om hans revolutionära övertygelse.
Hösten 1918 gick han med i SUKP(b). En lång period av Isakovskys journalistiska tidningsarbete inleds, samtidigt som hans bildande som poet äger rum. Revolutionen behövde läskunniga människor från arbetare-bonde skikten.
I början av 1919 skickade partiet Isakovsky till Yelnya, redaktör för distriktstidningen, som då befann sig i ett katastrofalt tillstånd. Som Mikhail Vasilyevich påminde om fanns tidningen i huvudsak inte ännu - den måste skapas på nytt. Han arbetade här i två år och arbetade bokstavligen ensam. Allt material, från första till sista raden, måste skrivas om för hand: det fanns ingen skrivmaskin eller maskinskrivare. Han skrev artiklar och feuilletons, korrekturläste dem och deltog i layouten. Tidningen trycktes för hand.
Trötthet på jobbet bidrog till utvecklingen av Isakovskys ögonsjukdom.
1921 överfördes Isakovsky till att arbeta på Smolensk provinstidning "Rabochy Put". Han arbetade här i olika befattningar (examinator, sekreterare, prefekt etc.) i tio år (bortsett från flera långa uppehåll i samband med ögonsjukdom).
Samma år, 1921, publicerades de första diktsamlingarna i Smolensk
Isakovsky: "By the Steps of Time", "Ups" - propagandadikt
"Fyrahundra miljoner" och en bok med slagord "Kämpa mot hunger", "Dagens kampslagord", skapad på instruktioner från den provinsiella partikommittén.
Dessa små böcker är nyfikna - levande bevis på den svåra uppkomsten av ny poesi i början av oktobereran. Tunna, ett och ett halvt till två dussin sidor, tryckta i små upplagor på mediokert papper, diktsamlingar kostar
200 rubel, och en del hade inte ett angivet pris alls, eftersom de delades ut bland folket gratis, som ett medel för revolutionär agitation och propaganda.
Dessa var ännu inte helt mogna, men i viss mån redan socialt betydelsefulla frukter av Isakovskys första, studentperiod av kreativitet, som varade fram till mitten av tjugotalet.
Även om Isakovskys kreativa start ännu inte har ägt rum, har han redan böcker, de läses, och de återspeglar på allvar den aspirerande poetens smärtsamma sökande efter sin plats, sin väg. I embryot innehåller de mycket av det som senare kommer att lyftas upp av honom till verkligt poetiska höjder.
I förordet till samlingen "By the Steps of Time", som innehåller dikter från 1914-
1921 säger författaren: "De sexton dikterna som placeras här är den första stenen i den kreativa publikation som jag kommer att bygga under hela mitt liv."
Naturligtvis var provstenen ännu inte stark, men byggarens entusiasm var stor och bygget började.
Efter att ännu inte utvecklat sin egen skrivstil lånar och imiterar den unge poeten, ibland utan att själv märka det. Ekon av en mängd poetiska traditioner, stilar, sätt, intrikat sammanflätade, hörs här och där i hans tidiga samlingar. Det traditionella, bokaktiga tränger ofta undan personliga intryck av verkliga livet. I dikten om världskriget "Från en kedja av ångest", skriven det historiska året 19, känner vi alltså fortfarande inte tecknen på den borgerligt-revolutionära tiden då dikten skapades. Men vi hittar i den följande och liknande rader:
"Av tårar och snyftningar kommer jag att väva ackord,
Full av mystisk ömhet.”
Vi läser detta, och den tidigas "gråtackord".
Majakovskij. Några av intonationerna från Mayakovsky före oktober, hans exempel på bildens kontrasterande struktur, känns också igen i dikten "Två världar" (1920):
"Gatorna smekas av solen,
De drunknade i vårens blommor,
Men arbetarnas ansikten verkade som svarta masker,
Deras fuktiga källare verkade som ett fängelse.”
Inverkan av olika poetiska trender på poetens verk.
Oavsett hur Isakovskij senare förnekade det, hade proletkultpoesin ett starkt inflytande på honom vid den tiden. Och hur man inte påverkar om
Proletkult 1917-1920 var den främsta och mest massiva litterära organisationen, som sammanförde proletära och fattiga bondeförfattare för att bygga en ny, proletär litteratur och kultur. Isakovsky var direkt relaterad till Smolensk-provinsen Proletkult och kommunicerade med dess framstående representanter. Tillsammans med S. Stradny deltog han i proletkultpublikationer. Hans egna verk gavs ut av det provinsiella förlaget Proletkult.
Den pretentiösa skrivstilen, extrema hyperbolisering, typisk för alla proletkultister, när visuella medel och associationer hämtades från det kosmiska ordförrådet, abstrakt glorifiering av maskiner och elektricitet gör sig gällande i Isakovskys dikter - i form av "elektro-solstrålar".
"elektriska solar" osv.
Och ändå kan inte ens de odugliga, "klumpiga", med hans egna ord, dikter av unge Isakovsky, ur estetisk synvinkel, identifieras med proletkultisternas planetariskt-kosmiska poesi.
Det viktigaste som skiljer honom från proletkultisterna redan i de tidiga samlingarna är
- det här är närheten till klassikerna, speciellt till Nekrasov. En dragning, om än inte tillräckligt medveten, mot det verkligt folkliga, nationella, mot poetisk precision och naturlighet.
Nybörjaren Isakovskys strävan återspeglade de allmänna särdragen i vår unga litteratur på den tiden, utan att utesluta svagheter och motsägelser.
Sovjetisk litteratur från perioden 1917-1920 kan kallas en litteratur av upphetsade lyriska svar på oktoberrevolutionen. Den dominerades av poesi och texter, som har förmågan att snabbt och direkt svara på vad som händer, för att omedelbart uttrycka författarens personliga, känslomässiga inställning till de viktigaste händelserna.
Redan i 1920 års dikter gör poeten ett fruktlöst försök att realistiskt inse det besynnerliga och underbara, tränga in i verkliga faktas väsen och avslöja deras allmänna innebörd. Proletkultisterna undvek med sina abstrakta kosmiska "elektropoem" sådana verkliga fakta och svävade i molnen. Isakovskys ständigt ökande uppmärksamhet på verkligheten, på de nya sakerna som dök upp i livet, hjälpte honom att utvecklas kreativt och snabbt hitta sin röst.
Den grundläggande skillnaden mellan den aspirerande Isakovskij och proletkultisterna indikerades också av hans inställning till det klassiska arvet.
Vi har redan sett exempel på den unge Isakovskys närhet till klassikerna i hans skoldikter och i diktsamlingar från 1921. Du behöver bara tydligt föreställa dig betydelsen av ett sådant blodförhållande med klassikerna, stabila, som började med ungdom, för all efterföljande utveckling av poeten.
Att imitera Pushkin och Nekrasov, och sedan medvetet studera med dem, bidrog till utvecklingen av poetisk specificitet, realistisk klarhet, enkelhet och nåd av konstnärlig form. Klassikerna lärde poeten att komma närmare människors angelägna problem, att fördjupa sig i inre värld person, att tala klart och tydligt om vad som är viktigt och väsentligt. På denna väg kommer poeten så småningom att få ett fast fotfäste och bli en av de mest aktiva väktarna och efterföljarna till de bästa traditionerna för ryska klassiker i sovjetisk poesi. I denna mening är elevupplevelserna av de tidiga samlingarna mycket lärorika.
Isakovsky kombinerade sin aktiva litterära och journalistiska verksamhet med socialt arbete. 1920 satt han i styrelsen för Smolensk-grenen av All-Union Proletarian Organization of Writers "Kuznitsa".
1926-1927, när Smolensk-grenen uppstod på grundval av den litterära gruppen vid Smolensk Komsomol-tidningen "Ung kamrat"
Russian Association of Proletarian Writers (RAPP), Isakovsky valdes till sekreterare i styrelsen för denna organisation. Hans dikter publicerades allt oftare i Smolensk tidningar.
I mitten av tjugotalet började hans poetiska röst märkbart stärkas och alltmer få drag av originalitet.
Isakovsky rapporterade därefter (i ett brev daterat den 24 oktober 1950):
"Redan runt år 1924-1925 kom jag till insikten att poesi måste sökas i vardagen, att ord måste användas sparsamt, att skönheten med poesi inte ligger i att poeten använder några "vackra" ord, men i det att dessa ord torde vara de mest exakta, de enda i ett givet fall, oersättliga. Och även om jag i praktiken inte alltid kunde genomföra denna bestämmelse, upprepar jag: jag förstod den och försökte genomföra den efter bästa förmåga.”
Den litterära lärlingstiden var över – Isakovskij gav sig ut på en självständig poetisk väg.
De första diktsamlingarna. Isakovskys poetiska stil.
1927, i Moskva, i det statliga förlaget, en bok av M.
Isakovsky "Trådar i halm". Sammanställd från hans mest betydelsefulla dikter från första hälften av tjugotalet, uppmärksammade och mycket uppskattade av M. Gorkij, markerade det början på en självständig poetisk väg, hans förvärv av en självständig poetisk röst.
Poetens ålder Isakovsky sammanföll med tiden för den sovjetiska litteraturens aktiva utveckling, då en stil som var lämplig för eran och en form som var begriplig för miljoner smiddes.
Det sovjetiska landet firade 10-årsdagen av den stora oktoberrevolutionen, såren som tillfogades läktes inbördeskrig. Landet satte en kurs för industrialisering och kollektivisering av den nationella ekonomin. Från upphetsade allmänt lyriskt-patetiska framträdanden till revolutionens ära gick vår litteratur vidare till en realistisk generalisering av erfarenheter revolutionär kamp, för att visa vardagen för fredlig konstruktion och en levande person - hjälten i dessa vardagliga liv.
Fiktion kommer i förgrunden (Serafimovich,
Furmanov, Sholokhov, Gladkov, Fadeev, V.S. Ivanov och andra). Tendensen till en realistisk skildring av vardagslivet blir kännetecknande för ung poesi. Mayakovsky glorifierar "dagens riddare" - arbetarna i Kursk, som bröt den första malmen, byggarna av Kuznetskstroy, som grundade staden i stäppen. Unge Isakovsky är också i de allmänna leden av pionjärerna inom sovjetisk poesi. Genom att poetiskt förnimma "framtidens gryning" och människorna nära honom som tänder den, strävar han efter att återspegla den i vardagen i en ny by under uppbyggnad.
I själva titeln på samlingen - "Wires in the Straw" - visas dess huvudsakliga ideologiska och konstnärliga idé. Detta är inte bara en vacker metafor, utan en generaliserad realistisk bild som förmedlar livets karaktäristiska mönster. Boken berättar om avskedet till ett nytt liv som går in i byns vildmark med halmtak. Isakovsky skildrar konkreta, synliga tecken på elektrifiering och radioifiering av en provinsby, när "stängsel av ljus" lyste upp här och förde människor sådan skönhet att "himlen avundas byn", "ljus flyter längs koppartrådar" och Iljitjs ljus glödlampan blinkar under taket på en förfallen bondkoja, när underbara radiobroar förbinder byn med allt stora världen och på kvällarna samlas bönder i det röda hörnet för att lyssna på politiska nyheter och magisk musik från huvudstaden på radio.
Men poetens förtjänst skulle vara liten om han bara spelade in dessa, i sig fantastiska fakta. Isakovskij avslöjar poetiskt upphetsat den moraliska och psykologiska förändring som de föder i själen på en landsbygdsarbetare, som girigt sträcker sig till ny sanning och inleder den aktiva kampens väg för det.
I samlingen "Wires in Straw" börjar huvuddragen i Isakovskys konstnärliga individualitet tydligt framträda. De viktigaste av dem är poetisk blygsamhet, återhållsamhet och enkelhet med stor lyrik och innehållsdjup. "Hans dikter," skrev M. Gorky i sin recension, "är enkla, bra, mycket rörande med sin uppriktighet... Jag lider av ett beroende av poesi, enkel form som är full av värdefullt innehåll."
Det specifika med lyrik i allmänhet ligger i det faktum att den semantiska och känslomässiga orienteringen av hela dikten och dess individuella komponenter - fraser, ord och särskilda figurativa anordningar - får särskild vikt.
Hela verkets språkliga och rytmiska struktur, varje fras och varje ord i det måste innehålla en stor och viktig känsla, en djup mening. Det som beskrivs i en roman eller berättelse på många sidor, i en dikt måste passa in i en separat fras eller rad. Och det unika med hans individuella konstnärliga stil ligger i hur poeten väljer ut, tolkar och ordnar ord, vilka epitet och metaforer han använder.
Isakovsky strävar i sitt arbete med frasen, på ordet och på linjen efter bildens största konstlöshet och klarhet, dess strikta noggrannhet och klarhet, och försöker berätta om det viktiga och betydelsefulla med några få, små medel. Han undviker medvetet deklarativitet och letar inte efter några ovanliga ord. Han talar tyst och i hemlighet, och här avslöjas i hans vanligaste ord äkta uppriktighet och uppriktighet, eftersom det är ord om något som ligger honom mycket nära och varmt om hjärtat.
Samlingen "Wires in Straw" vittnade om början av Isakovskys kreativa mognad. Spänning, uppriktighet, avslöjar vardagens heroism - det här är Isakovskys otvivelaktiga prestationer, med vilka den unga poeten gick in på kreativitetens breda väg.
Efter "Seeing Off in Straw" kommer Isakovskys nya böcker: "Province"
(1930), "Masters of the Earth" (1930), "Chosen of the Earth" (1931), med verk från slutet av 20-talet. Poeten fortsätter och förbättrar den redan definierade linjen i sitt verk, det lyriska avslöjandet av angelägenheter och känslor hos folket i den nya sovjetbyn.
I samlingarna som täcker dikter från det sena 20-talet blir Isakovskys kreativa utbud bredare, och en ny kvalitet i hans poesi framträder - lyrisk humor. Hans bok är satirisk och humoristisk.
"Provins", som innehåller listiga godmodiga dikter som förlöjligar resterna av det förflutna i vardagen, i människors psykologi, och avslöjar onda fenomen i kultur och litteratur. Denna bok är mellanliggande i Isakovskys verk, den, som det står i författarens förord, "bildades som ett resultat av alla möjliga sidoarbeten, sökandet efter nya genrer, nya exempel, etc."
Älskare är komiska och uttrycker djupt personliga känslor genom det byråkratiska språkets klichéer:
"På den bortglömda sidan,
I Zaboletskaya volost,
Åh, jag gillade dig
Fullständigt".
Ibland blir poetens humor frätande, arg och utvecklas till satir.
Men den satiriska linjen i Isakovskys poesi utvecklades inte, och godmodig humor blev en integrerad del av ett antal av hans lyriska verk.
1931 kom Isakovsky till Moskva och utnämndes till redaktör för tidskriften Kolkhoznik, utgiven av Krestyanskaya Gazeta, men han arbetade där i ungefär ett år, eftersom... tidningen stängdes snart. Några år senare skapades en ny "tjock" tidning med samma namn, med ledning av
Maksim Gorkij. Isakovsky deltog aktivt i det som korrespondent-poet.
För Isakovsky, hans arbete på Gorkij
"Kollektivbonde."
I mitten av 30-talet blev Isakovsky vida känd, hans dikter och sånger hördes i hela landet. Poetens kreativa mognad sammanföll med det sovjetiska samhällets allmänna tillväxt och uppgång. Folkets produktiva och andliga krafter har vuxit oändligt mycket. Själva den geografiska kartan över det en gång bondelandet ritades om.
Poesin på 30-talet stod i spetsen för det socialistiska skapandet, mitt i folks arbete och kamp. Den dominerades också av tidens kreativa patos. vägarna för 20-talets poetiska armaturer tog slut år - Majakovskij,
Yesenina. De ersattes av en galax av nya ursprungliga poetiska talanger: N. Tikhonov, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, V. Lebedev-Kumach, M.
Isakovsky, A. Tvardovsky och andra.
Alla tjänade de nitiskt den gemensamma saken, i vardagen speglade de det typiska, universellt betydelsefulla. Poeter från 30-talet sjöng storheten i gärningarna och utsikterna för folket som bygger socialismen, landet i full gång, vanlig man på en stor byggarbetsplats.
III Poetens kreativa mognad
Krigets krönika i poetens texter.
Perioden av det stora fosterländska kriget var oerhört tragisk och heroisk för vårt land.
Fosterländska kriget. Till priset av otroliga uppoffringar och svårigheter erhölls det en stor segeröver en förrädisk fiende. Mer än 20 miljoner dog. sovjetiska folk. Isakovskys dikter och sånger på den tiden förmedlade känslor av människors förtvinande hat mot fienden, väckte känslor av mod och ökade kärlek till fosterlandet. Mikhail
Isakovskys svåra ögonsjukdom tillät honom inte att ta på sig en soldats överrock, men till och med baktill var han omgiven av sorger och olyckor som var vanliga för alla sovjetiska människor.
Hans lilla hemland låg under hälen på de fascistiska ockupanterna -
Smolensk regionen. I Glotovka brändes hans fars hus av hans fiender.
Poeten levde under hela kriget i den lilla staden Chistopol och uthärdade tillsammans med alla umbäranden och umbäranden av tvångsevakuering. Han talade om detta i dikterna "Land in Chistopol", "From Chistopol Records". I Chistopol fungerade inte posten och radion på länge, men inte för en minut upplevde Isakovsky en mental separation från folkets allmänna öde, utan att utesluta sig själv från den nationella kampens atmosfär. Isakovsky kände sig hård och bitter över omöjligheten att slåss vid fronten med vapen i händerna. Men poetens hjärta låg längst fram, bland kämparna.
"Och dagarna flyger iväg. Och styrkan kommer inte tillbaka,
Och ålderdom följer i mina fotspår.
Så var det. Men ändå slår hjärtat
Och detta hjärta – spårlöst – finns där.”
Isakovskys texter från dessa fruktansvärda år är en verklig poetisk krönika om kriget. Poeten skildrar själsfullt det hårda vardagslivet för fronten och baksidan, soldaternas och partisanernas, arbetarnas och kollektivböndernas hjältedåd och känslor, avslöjar den rikstäckande karaktären och den historiska innebörden av kampen mot fascismen.
Inte bara frontsoldaternas känslor och tankar skildras poetiskt
("Innan striden"), men också modet hos en mor som välsignar sin son-krigare ("Instruktion till sin son"), flyktingar som lämnar sina hemländer ("Vi gick..."), en flicka som avslöjar en fighter till en position ("Ogonyok"), kapade sovjetiska flickor i fascistisk fångenskap
("Är det inte med oss, flickvänner...").
Den mest kraftfulla, mest anmärkningsvärda dikten skrevs mot slutet av kriget, "Fienderna brände ner sin inhemska hydda...", som senare blev den mest kända sången. Vilka lyriska djup, vilken psykologisk intensitet uppnås här av den koncentrerade känslan av smärta, lidande och det resulterande brinnande hatet mot fascisterna, allt levandes fiender!
Framför oss ligger en berättelse skriven i hjärtats blod, en berättelse som skakar om själen. hjältesoldat, som, efter att ha gått igenom krigets långa väg med ära, återvände till sitt fädernesland och inte hittade där annat än aska på platsen för sin hydda och en gravhög som skyddade hans älskade hustru. Hans gester och ord är snåla och bakom dem finns den brännande plåga och smärta som många upplevde under de åren och som i allmänhet är svår att glömma. Det är därför i dag de sorgliga raderna, som bränner hjärtat med sin nakna sanning, är djupt rörande:
Fiender brände ner mitt hem,
De dödade hela hans familj,
Vart ska soldaten gå nu?
Till vem ska jag bära min sorg?
Text, epos och drama smälter samman i detta verk. Författaren ställer sig liksom åt sidan, berättar episkt opartiskt om den mänskliga tragedin, det fruktansvärda ödet för en soldat som räddade världen och livet för alla människor, själv överlevde, men förlorade sin närmaste person, förlorade sitt hem, hittade bara aska i sitt lilla hemland.
1943, när hans hembygdsregion Smolensk, nyligen befriad från fiender, rök, och människor som kom ut ur gömstället tog upp yxor för att bygga nya hem. Isakovsky fångar känsligt och förmedlar mästerligt arbetsskapandets rytm, själva livets dynamik.
"På den inhemska askan - från morgon till solnedgång -
Yxorna knackar oavbrutet,
Och, stigande över askan, tallhyddor,
De låter som en kopparklocka.”
Isakovskys favorit, mer än en gång upprepad bild av "sång stor stor”bär inget retoriskt, tvärtom låter det fräscht och passande.
1944 skapade Isakovsky dikten "Ordet om Ryssland", som sammanfattar de viktigaste ideologiska och konstnärliga motiven för hans militära texter.
I dess centrum finns en poetiskt majestätisk och mänskligt konkret bild av det sovjetiska fosterlandet, som är utrustad med alla drag av en levande, kämpande person.
"Sovjet ryssland! Vår kära mamma!
Vilket högt ord
Ska jag namnge din bedrift?
I tider av prövningar,
I strider med horden, ligister
Du sparade, du skyddade
Hela världen är från förstörelse."
Den mest populära av alla sovjetiska låtar.
Särskilt bör nämnas "Katyusha" av M. Isakovsky och M. Blanter – en sång med stort och fantastiskt öde. Skapat 1938-39, på tröskeln till andra världskriget, när nazisterna redan hade ockuperat Polen och förberedde sig för att attackera vårt land, låten om en blygsam tjej från stranden av Ugra, som förblir trogen en "fighter" på den bortre gränsen”, krävde känslighet, omsorg och renhet i den vackraste av känslor - kärlek till en älskad, oskiljaktig kärlek till fosterlandet. Redan då, under dessa fredliga tider, var "Katyusha" den mest populära av alla sovjetiska sånger, generöst framförd i de yttersta hörnen av vårt stora land.
Under det stora fosterländska kriget blev "Katyusha" en krigarlåt, en hjältinnasång. Inte konstigt. När ett nytt formidabelt vapen dök upp i Röda armén - vakternas raketmortlar, gav soldaterna det ett kärleksfullt smeknamn
"Katyusha". På order av befälhavaren för denna gren av trupperna, general A.I. Nesterenko,
Isakovsky skrev en ny dikt - "Sång om Katyusha". Den innehöll följande ord: "Både till sjöss och på land - längs frontens vägar - ryssarna går
"Katyusha", går i stridstakt.
Det var en stor personlig lycka för Isakovskij att de formidabla Katyusherna avfyrade en förödande salva mot fienden nära Yelnya, poetens ungdoms hemstad; där fick dessa mortlar titeln vakter.
Själva låten var i krig både framtill och baktill, många folkloreversioner av "Katyusha" började dyka upp, där den blygsamma bruden av gränsvakten var vem som helst - en sjuksköterska, en prickskytt, en maskingevär, en pilot , och en stridsvagnsförare... Därefter har folklorister Mer än hundra sådana alternativ har samlats in.
De italienska partisanerna, som parafraserade texten till "Katyusha", gjorde den till sin hymn och med den befriade de Rom från nazisterna. Därefter, efter att ha gjort en resa till Italien, blev Isakovsky övertygad om att mer än 2/3 av den italienska befolkningen, på ett eller annat sätt, redan kände till sin "Katyusha".
I efterkrigsårenÖdet för låten "Katyusha" gick genom årtionden, över länder, kontinenter.
I Isakovskys hemland, där den "branta stranden" reser sig under Ugra, finns det idag ett originalmonument till låten "Katyusha": på en koppartavla fäst vid en stor sten - stenblock, är orden från sången ristade, och nästa till det finns ett lusthus med timmerbänkar under ett tak.
Den charmiga "Katyusha" av Isakovsky lever och blir inte gammal - arbetarens sång, skaparens sång, kärlekens sång.
Prosa, folklore, brev, artiklar, som en litterär gåva
Isakovsky.
All Isakovskys poesi under perioden av kreativ mognad framstår som en inspirerad "stor, stor sång" - om det sovjetiska fosterlandet, om dess folk.
Patriotism är en intern egenskap hos poetens själ. Isakovskys arbete under efterkrigsåren visar tydligt detta. Till många av hans vackra dikter för byggnadens ära och skapande av fosterlandet, för fredens och arbetets ära, lägger han vid denna tid till mästerverk av patriotiska texter: låten "Migratory Birds Are Flying" och dikten "Song of the Motherland" , som bland andra verk ur efterkrigstidens samling "Dikter och sånger" belönades med statens pris för 1943.
1945-1946 publicerades Isakovskys dikt "The Tale of Truth" av Tvardovsky i tidningen "New World". Detta är ett verk som avslöjar ställningstaganden, hyckleri och lögn.
Tvardovsky skrev mer om Isakovsky än om någon annan. Den första artikeln om M. Isakovskys samling "Dikter" publicerades i Literaturnaya Gazeta redan 1938, den andra, "En underbar poet", publicerades i Ogonyok 1941. Och efter kriget: "Livets poet" - i "Literary Gazette" (1949), Mikhail
Isakovsky" - förord till diktsamlingen och poetens sånger (1949). Samma år - "The Poetry of M. Isakovsky" i boken "New Successes of Soviet Literature". Det var från denna artikel som separata små bitar togs för förordet till Isakovskys samlade verk, som Tvardovsky arbetade på 1967.
Mikhail Vasilyevich skriver inte bara poesi, utan också prosa. Exakt
Tvardovsky, som ni vet, pressade Isakovsky att arbeta på självbiografiska anteckningar. Alexander Trifonovich läste den allra första versionen av dessa anteckningar och sa att han "köpte detta utan tvekan värdefulla material för tidningen på vinstocken."
Med åren använder Isakovsky allt mer folkloristiska motiv. Han ägnade mycket uppmärksamhet åt transkription och bearbetning av gamla sånger och sagor
(ryska, ukrainska och vitryska). Ett exempel på sådant arbete är sagan
"Tsaren, prästen och mjölnaren." Sagan bär ingen speciell belastning - i den beundrar författaren en vanlig mans mod och kvickhet i motsats till dessa egenskaper med skryt och feghet från "kultens tjänare" och det arroganta anspråket på det jordiskas djupa härskaren själv.
Begränsad i sin kreativa verksamhet av en långvarig och allvarlig ögonsjukdom och i allmänhet inte vid god hälsa, poeten i senaste åren dyker sällan upp med nya dikter, men han fortsätter att tjäna poesins sak med stor nytta och hans artiklar och brev om frågor om poetisk skicklighet. En bok publicerades där mästarens mångåriga erfarenhet realiseras i goda råd och kritik av unga poeter. Han agerar som en omtänksam och krävande mentor med rätt inte bara av ålder, utan också av kreativ auktoritet. Då, 1956, godkände Isakovskij inte allt i strömmen av samtida poesi, utan han behandlade med intresse och till och med sympati några unga poeter, som majoriteten av den tidens kritiker bedömde mycket ogillande. I detta avseende talade han om Yevtushenko i ett brev (1958): "Yevtushenkos dikt handlar om mig
"Ryssland" gör ett något ambivalent intryck. Å ena sidan verkar det verkligen vara bra och meningsfullt, men å andra sidan verkar det för mig som att det har någon annans intonationer, att det till stor del skrevs från någon annans röst.”
Efter att reflektera över verk av ryska klassiker och modern sovjetisk poesi, kommer Isakovsky till slutsatsen att poeten måste vara en ledande person i sin tid, bärare och skapare av folkets andliga kultur.
Sann poetisk talang, enligt hans åsikt, ligger i att förbli original i kreativiteten, uttrycka sin personlighet, sin karaktär, sina tankar i poesi, samtidigt som man berättar om de viktigaste och mest betydelsefulla sakerna för hela folket, föra detta genom prismat av sin egen uppfattning, att avslöja fenomen från en ny, hittills okänd sida. Poeten, som Isakovsky tror, upptäcker alltid ett fenomen konstnärligt, hittar för första gången och uttalar de mest nödvändiga orden om det för första gången, därför måste han ständigt växa som person, som person, outtröttligt gå framåt, "finna fler och fler nya sätt att spegla verkligheten, berikar poesin hela tiden." Detta är, enligt Isakovsky, poesins "hemlighet", kärnan i sann poetisk talang.
Genom hela kreativ väg Isakovsky försvarade outtröttligt dessa kardinalprinciper för konstnärlig kreativitet.
De sista åren av Isakovskys liv
Under de senaste åren har Mikhail Vasilyevich varit involverad i parlamentarisk verksamhet
- Han var en suppleant i RSFSR:s högsta råd vid fyra sammankomster. Fosterlandet uppskattade mycket Isakovskys författarskap. För sitt litterära arbete belönades han med 4 Leninorden och guldmedaljen "Hammar och skära" av hjälten av det socialistiska arbetet, 2 orden av Arbetets röda fana, Orden
"Badge of Honor", var en pristagare av 2 statliga priser av första graden.
I slutet av 50-talet och början av 60-talet besökte han utomlands flera gånger.
Jag har varit i Italien två gånger, Tjeckoslovakien många gånger och Frankrike en gång. Fick syn på
Wien och Warszawa. Reste mycket Sovjetunionen(Lettland, Ukraina,
Belarus). Med ett ord, han ledde en affärsmässig, aktiv livsstil.
1964 började en exacerbation av Isakovskys sjukdom (hjärtinfarkt, svår lunginflammation). Som poeten själv skrev: ”Jag har varit sjuk länge. Dessutom är mina sjukdomar (det finns flera av dem) av en sådan form att det är omöjligt för mig att arbeta och till och med svårt att tänka på någonting.”
"Jag kände mig lite ledsen"
Det är verkligen en sorglig dag.
Nanny sa det rätt:
Jag är en patient som inte kan resa mig"
Men poeten tappar inte modet:
"Låt mig ligga i min säng idag
Prostrat på sjukhuset, -
Ej uppställbar - så vad? –
Jag kommer upp snart."
("På sjukhuset" 1968)
Hans hälsotillstånd var ganska kritiskt mer än en gång. Fortfarande i brevet
Den 25 maj 1966 rapporterade han till M.I. Pogodin: ”Jag är i Vnukovo. Allt skulle vara bra, men mitt hjärta är otroligt försvagat. Jag kan lägga mig ner, sitta vid bordet och göra något tyst en stund, men det är redan svårt för mig att gå 25-30 steg: ett fruktansvärt hjärtslag börjar, mina ben ger vika, min syn blir mörk. Även en sådan belastning som att gå (mycket tyst) kan inte tolereras av hjärtat. Jag trodde aldrig att detta kunde hända mig. Det är annorlunda, men jag har alltid haft ett gott hjärta. Men så här slutade det..."
Sedan kom det perioder av förbättring, men i början av 70-talet fanns det inte längre något hopp om en fullständig återhämtning. Poeten förutsåg slutet livsväg och sammanfattade vad han hade levt och gjort, påminde om sin barndom, sitt liv och livet på landet, och lyfte fram det viktigaste i dem.
Isakovsky firar nyår 1970 på sanatoriet. Herzen under
Moskva. I januari förberedde Central Television ett program för 70-årsjubileet
Isakovsky. Mikhail Vasilyevich deltog i inspelningen av detta program.
Sommaren 1971 låg två personer samtidigt på sjukhuset nära varandra.
Isakovsky och Tvardovsky. Båda är i allvarligt tillstånd och kan inte träffas. I december 1971 dog Tvardovsky, vilket han tog på allvar
Mikhail Vasilievich.
Vid denna tidpunkt fortsätter Isakovsky att skriva boken "On the Elninskaya Land", som han började arbeta med 1967.
Omfånget av hans personliga intressen var brett och varierat. De sista dagarna av sitt liv var han orolig för det viktigaste i sitt liv - kreativiteten. Han visste att upplösningen närmade sig. Jag var tvungen att avsluta boken i tid. Och 3 dagar före sin död, på begäran av redaktörerna för Molodaya Gvardiya-förlaget, där boken "On the Elninskaya Land" förbereddes för utgivning, skrev han 3 sidor med sidofält med titeln "Efter februarirevolutionen." Han läste korrekturerna i denna bok och rättade den själv. Jag höll det sista beviset i mina händer. Men han kunde inte vänta på att boken skulle publiceras...
Enligt A. Dementyev: ”Isakovsky var extremt uppriktig i sina dikter. Han trodde oändligt på det han skrev om. Han skrev hur han levde. Och han levde som han skrev: brett, öppet, talangfullt.”
Slutsats
Betydelsen av varje ordkonstnär mäts av skalan av hans representation av objektiv historisk verklighet, folkets brådskande strävanden och förväntningar och ideologiskt och konstnärligt behärskning. I den ryska sovjetiska litteraturens historia är M. Isakovsky i nivå med sådana poeter som V.
Mayakovsky, S. Yesenin, N. Tikhonov, N. Aseev, M. Svetlov, D. Prokofiev, A.
Tvardovsky... Var och en av dem uttryckte folkets och landets själ i individuellt unika bilder och former, och fångade vårt ryska liv vid de avgörande vändpunkterna i dess historia. Originaliteten hos Isakovsky, en poet med en mjuk och mild röst, ligger i hans varma, innerliga och ljusa lyrik, i den själsrörande uppriktigheten, lättheten och uttrycksfullheten i hans utåt blygsamma skapelser.
Den bestående betydelsen av Isakovskys verk i våra liv och i vår litteratur mäts av djupet av reflektionen av den sovjetiska verkligheten i genomskinligt klara och ljusa verser, den outtröttliga kampen för konstnärlig perfektion i den mest effektiva och fruktbara klassiska och folksångens anda. traditioner för vår poesi, vänlig mentorskap och osjälvisk hjälp till många unga och medelålders författarkollegor.
Allt det bästa som Isakovsky skrev är nära och kärt för alla till den sovjetiska mannen. Poeten talar med sitt hjärta till sitt folk, närmar sig varje person och hela fosterlandet som om han vore en infödd varelse:
Jord, jord-mor!
Prata med din älskade son...
Annat kan det inte vara, om han själv är en trogen folkson, en sann folkpoet.
Tidens ändlösa flod rinner. På 90-talet extra år Poesiens mångfärgade trädgård i vårt land har vuxit oändligt mycket. Dussintals begåvade poeter utgör idag färgen och stoltheten för mångsidig rysk litteratur.
Nya talanger växer upp, många nya bra låtar föds. Men färgen "flyger inte bort" från Mikhails tysta och själfulla kreativitet
Isakovsky, som djupt, på sitt sätt, uttryckte folkets själ, enkel och klok som livet, vacker som en sång. Och folkets kärlek till sin underbara poet
"Det går inte, nej!"
Litteratur:
1. D. Dvoretsky "Namn som är kära i hjärtat ...", red. "Moskva arbetare", M.
2. M. Isakovsky "Lyrics", ed. "Barnlitteratur", M. 1974.
3. M. Isakovsky "Om poetisk skicklighet", red. "Express", 1970.
4. A. Polikanov "M. Isakovsky"; ed. "Enlightenment", M. 1989.
5. N. Rylenkov ”Folkets poet”, red. "Enlightenment", M. 1992.
Handledning
Behöver du hjälp med att studera ett ämne?
Våra specialister kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen som intresserar dig.
Skicka in din ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.
Vladislav Shoshin
Mikhail Isakovskys poesi har vunnit långvarigt och bestående erkännande. Enligt A. Tvardovsky är "Mikhail Isakovsky en av de mest älskade poeterna i vårt hemland. Hans poesi har länge intagit en stor och obestridlig plats i det andliga livet i vårt folks bredaste skikt.” Inte bara vår - Isakovskys sånger, särskilt hans berömda "Katyusha", sjungs i många länder runt om i världen. olika språk. Detta är naturligt, eftersom Isakovskys verk förkroppsligar Bästa egenskaperna Rysk poesi - nationalitet, demokrati, social betydelse, uppriktighet, enkelhet. Den höga titeln nationalskald kan med rätta tillhöra honom.
Mikhail Vasilyevich Isakovsky föddes 1900 i byn Glotovka i Smolensk-regionen i en bondefamilj. "Vår familj," mindes poeten, "var fattig, landet var magert. Före den nya eran fick vi aldrig nog av vårt eget bröd, vi var tvungna att köpa det. Därför, på hösten, när jordbruksarbetet upphörde, tvingades min far gå till jobbet för att få pengar "till bröd". Under dessa år var Smolensk-regionen rik på olycka. Men även under dessa svåra förhållanden levde levande konst bland folket.
Under första hälften av 20-talet gick den ryska byn in i en period av radikal förändring.
Den allmänna färgläggningen av hans ungdomliga lyriska dikter är glad, till och med festlig. Den inhemska naturen avslöjar sin skönhet för honom: solen sänder strålar in i de molniga siden, floden flyter tyst och skyggt genom pilträdets fingrar, skogen visar vägen med rönnmilstolpar...
De dikter som skildrar en modern by innehåller organiskt tecken på det nya - antenner sträcker sig som en tråd över byns fjällande tak, ett torn vandrar viktigt genom fälten, som en lantlig agronom. Men utan att begränsa sig till att endast visa yttre tecken, försökte Isakovsky visa psykologiska förändringar i sina samtidas världsbild och liv. ”Den unge poetens dikter”, minns hans landsman N. Rylenkov, ”fångade oss omedelbart med sin vitala konkrethet, inre integritet och autenticitet. M. Isakovsky förklarade inte, men visade tydligt de processer som ägde rum i byn framför våra ögon och hittade hög poesi i vanliga människors mest vardagliga angelägenheter.”
På 20-talet började M. Isakovsky att aktivt delta i det litterära och sociala livet i Smolensk-regionen, redigerade distriktstidningen i Yelnya och samarbetade sedan i Smolensk-tidningen "Working Way". Han skriver inte bara lyrisk poesi, utan också feuilletons ("Samtal med redaktören", "Damned Poet").
Vid den här tiden blev alla slags formalistiska trender och grupper aktiva i den litterära miljön.
I provinsen Smolensk förklarade högljudda predikanter av förment "nya" trender sig med huvudstadens "auktoritet". Heliga debatter utbröt vid poesikvällar och diskussioner i Smolensk. Isakovsky deltog i dem både som talare och framför allt som poet.
Trots all deras anspråkslöshet hade hans tidiga dikter redan en stor ideologisk och känslomässig laddning. Född från de djupa tankarna hos en ung man som bestämmer sin väg i livet, bildade sina egna moraliska principer, hjälpte Isakovskys dikter sina kamrater att hitta sin rätta plats i livet. Genom att lära av livet, av folket, kunde Isakovsky inte åtminstone på något sätt vara solidarisk med anhängarna av "fashionabla" trender, som visade sig vara ytliga och falska. ”Under de senaste åren”, rapporterade han i förordet till en av sina tidiga böcker, ”har de pratat mycket om behovet av att förbättra poesikulturen, om att studera med till exempel ordmästare som B. Pasternak, I. Selvinsky. Jag kände mig ständigt otillräcklig i mitt arbete teoretisk kunskap och svaghet i versteknik. Och ändå kunde jag inte följa Pasternaks eller Selvinskys exempel. Det har alltid förefallit mig som om den stora nackdelen med dessa otvivelaktigt stora poeter är att de i huvudsak skriver för en liten krets av eliten; breda läsare förstår dem inte och läser dem inte...” om den fruktbara inverkan som Yesenins poesi hade på den unge Isakovsky, om närheten mellan dessa två poeter, om Isakovskys arv av de bästa egenskaperna hos Yesenins kreativitet.
Isakovsky ägnade sig inte åt kritik. Hans bok "Wires in Straw" (1927), som redan innehöll poetens betydande prestationer, orsakade en negativ recension av A. Lezhnev. M. Gorkij talade till försvar för den unge poeten. Han välkomnade den tryggt utvecklande talangen och beskrev social väsen poesi av Isakovsky, "som vet att staden och byn är två krafter som inte kan existera separat från varandra, och som vet att det är dags för dem att smälta samman till en oemotståndlig skapande kraft - att smälta samman lika hårt som dessa krafter har hittills har aldrig slagits samman någonstans."
Isakovsky dök upp i poesi vid en tidpunkt då huvudfrågan om "vem kommer att vinna vem" redan var löst.
Redan som ung poet tog han upp stafettpinnen av nationella poetiska traditioner och internt kontrasterade dem med "fashionabla" teorier. "Och om jag fortfarande inte gav efter för sådana teorier", skriver han, "så förklaras detta i mycket stor utsträckning av det faktum att stora ryska poeter levde i mitt sinne - Pushkin och Nekrasov. De verkade skydda mig från den där leriga och skadliga vågen av formalism som sedan strömmade in i poesin.”
Men samtidigt kunde den unge poeten inte låta bli att uppleva ett visst inflytande från de mest begåvade samtida som stod honom nära i andan. Kritik av 1930-talet noterade Yesenins intonationer i Isakovskys verk. Ibland sågs han bara som en imitator av Yesenin. Naturligtvis protesterade Isakovsky mot detta. Dessutom var det sociala innehållet i båda poeternas verk långt ifrån detsamma. Yesenin hatar "järngästen" - Isakovsky målar glatt det industriella landskapet mot bakgrund av Smolensk outback.
I denna polemik kan man höra polemik från historiska epoker. Och ändå kan vi säga att han inte hade något behov av att välja. Redan från början kände han sig som en representant för den nya världen. Han blev bysångare.
Anknytningen till den inhemska jorden avgjorde inte bara temat för Isakovskys dikter - "allt är mitt och allt är inhemskt, hur jag levde och var jag växte upp." Hon bestämde fokus för hans arbete. "...En poet måste först och främst", förklarade Isakovsky lite senare, "skriva för sitt folk. Det betyder att hans dikter ska vara enkla till formen och innehållsdjupa. Poeten är skyldig att tala med sin läsare som en högst uppriktig vän och inte som en "präst" som uttalar "sanningar" på något språk som han själv har uppfunnit." Detta estetiska credo av Isakovsky var inte passivt, eftersom det antydde en kamp med en annan riktning i poesin. Han uttalade direkt att "pretentiöst tal bara kan hållas av en poet som inte har en organisk koppling till folket, en blods- eller andlig koppling." Med all sin kreativitet bekräftar Isakovsky vikten av idén om att "skriva för folket" och har inte avvikit från det genom åren. Poetens texter vittnar om författarens integritet och uppriktighet. En persons egenskaper känns igen i henne - lyhörd och samtidigt modig, seriös, men med humor. Men det här är inte bara individuella drag hos författaren - det här är typiska drag för en ryss, djupt nationalkaraktär. Detta ligger också i vår klassiska litteraturs tradition. "Ju mer jag tänkte på min uppsats", vittnar Gogol, "desto mer insåg jag att det inte var av en slump att jag skulle ta karaktärer, inte vilka som helst som kom med, utan bara välja dem på vilka våra verkligt ryska, grundläggande egenskaper var mer märkbart och djupt inpräglat.”
Den ideologiska och konstnärliga betydelsen av Isakovskys tidiga poesi förstärktes av dess folkloristiska grund. På jakt efter ett moraliskt ideal kunde han inte gå förbi skattkammaren för folkpoesi, som enligt Chernyshevsky "alltid är sublim, kysk", "genomsyrad av alla skönhetsprinciper" och "andas moralisk hälsa". Under de efterrevolutionära åren, när representanter för de segerrika klasserna - arbetare och bönder - kom till litteraturen, var intresset för folklore ganska stort. "Vem har vi lärt oss av? Vem studerade jag med, speciellt? - påminner om N. Aseev. "Först och främst i ordspråk och talesätt, i ordspråk och ordspråk som finns i folkligt tal." Isakovsky tog från folkkonst inte bara "ordspråk och talesätt", utan hela hans intellektuella och moraliska patos.
När allt kommer omkring är den verkligt "ryska stilen" inte i yttre tecken. Traditionella bilder och situationer är inspirerade i Isakovskys verk av modernitetens takt. Det traditionella temat för separation av älskare används i dikten "Katyusha", som har blivit en av våra favoritlåtar. Men killen som lämnade tjänar "på den avlägsna gränsen" - detta ger omedelbart den blygsamma dikten socialt innehåll och nästan journalistisk aktualitet.
Isakovsky introducerar folklorebilder i sina verk mycket sparsamt, tack vare vilka de inte ger intryck av stilisering. Han har inte heller några arkaismer. Men det finns vändningar i det vardagliga talet som inte bara "demokratiserar" poesin, utan också i sig gnistrar av gnistor av sann poesi. Allt detta är särskilt karakteristiskt för korta lyriska dikter, av vilka många blev populära sånger under förkrigsåren ("Lyubushka", "Farväl", "Farväl").
Genom att undvika externa sloganer och ogrundad deklarativitet, som inte stöds av en djup känslomässig upplevelse, var Isakovskys arbete under förkrigsåren en av poesins mest allvarliga prestationer. Poetens order lät som en medborgerlig "slutsats":
Vad du än gör i livet, kom ihåg - målet är ett:
Bränn, våga, så att du förblir evigt ung bra land.
Kriget bekräftade fruktbarheten estetiska principer Mikhail Isakovsky. Hela landet sjöng hans sånger. "Katyusha" blev särskilt populär. Som ni vet döptes ett nytt formidabelt vapen efter låten. Folkliga bearbetningar av texten sjöngs också flitigt. I dem agerar Katyusha antingen som en kämpe, eller slåss i en partisanavdelning, eller binder sår på slagfältet. "Katyusha" lät som en hymn, som en uppropslåt för likasinnade vänner, som deras lösenord. Denna roll blev särskilt uppenbar när fientligheterna överfördes till Östeuropa. Den sjöngs också i väst av medlemmar av motståndsrörelsen i Frankrike och Italien.
Uppriktiga bekännelser från läsare registrerar sanningsenligt ett brett populärt erkännande. Det är karakteristiskt att i breven som skickades till poeten av frontlinjesoldater talade de inte bara om det känslomässiga svaret på hans ord, utan också om den sociala effektiviteten av detta ord. "Många människor gillar dina dikter", skrev en frontlinjeofficer till honom 1943. – Ganska nyligen, när jag körde till byn Kasplyu, befriad från de tyska skurkarna, låg en ung soldat från Röda armén död nära vägen. Bland hans utspridda dokument stötte jag på "Farväl". Jag sparar det här klippet. Jag läste "Farväl" till mina soldater. Det gör ett väldigt starkt intryck."
"Hans dikter är enkla, bra, mycket rörande i sin uppriktighet", skrev Gorkij om Isakovskij redan 1927. Dess enkelhet passar inte läsaren. Detta är önskan om ett extremt exakt uttryck för den sanning som han vill berätta för världen. Gorkijs ord är välkända: "han skriver pretentiöst, vilket betyder att han skriver ouppriktigt." Man kan säga om Isakovsky att han skriver helt enkelt för att han är uppriktig. Denna uppriktighet hos poeten mot läsaren bestämde hans rikstäckande popularitet. "Sångare av folksjälen - det är vad jag skulle kalla dig," skrev Gorkij, "och med detta uttrycker jag mina känslor av beundran och beundran, uppskattning och tacksamhet för dina söta och kära sånger till det ryska hjärtat."
Isakovskys verk är också kära för oss eftersom han, även när det gäller de mest intima ämnen, förblir sig själv, en mänsklig medborgare som inte kan vända ryggen åt världen. För Isakovsky är det intima organiskt sammankopplat med det spektrum av begrepp som förbinder individen med kollektivet. Hans låt "Spark" var mycket populär, som trycktes om av frontlinjetidningar, kopierades för hand både längst fram och bak, och sjöngs på amatörkonserter och bland vänner. Varför? För i "Ogonyok" finns en enorm patriotisk idé, och inte en upplevelse i en smal "värld av två", och samtidigt förmedlas poetens tankar och känslor lyriskt och begripligt.
Mikhail Isakovsky tillhör de poeter vars ideologiska och estetiska principer, efter att ha fastställts i början av sin karriär, i grunden förblir oförändrade. Men det betyder inte att det på något sätt är statiskt. Poeten svarar känsligt på tidens krav och är i ständig utveckling.
Under krigsåren visade sig helheten i Isakovskys konstnärliga "palett" vara extremt övertygande. Han skriver berättande dikter där lyrik är sammanflätad med patos.
Odisk entusiasm hindrade inte Isakovskij, som hände med vissa poeter, från att se komplexiteten och motsättningarna i människors liv, krigets tragedi. Detta visade sig särskilt tydligt i dikten "Fienderna brände ner den inhemska hyddan..." Genom att veta hur man förmedlar glädjen av att vara med i ett nytt liv och dess prestationer, ger poeten, utan att försköna eller mjuka upp tonens allvar. i denna dikt ett utlopp för en djupt medborgerlig känsla av sorg i sin födelseaska. Denna dikt kommer alltid att förbli en av de bästa i vår poesi, ett bevis på poeten Isakovskys lojalitet mot folkets röst i både glädje och sorg.
Fiender brände ner mitt hem.
De dödade hela hans familj.
Vart ska soldaten gå nu?
Till vem ska jag bära min sorg?
Hur kortfattat allt är sagt! Slitbanan av monotona verb verkar blasfemiskt informativ, men det är steg till graven för hans hustru, som soldaten inte sett på fyra år... Författaren är återhållsam, som om han är rädd att själv brista i gråt, att ge fria tyglar till hans minnen och ord, för de tragiska detaljerna i minnena är det värsta... Är det inte därför hans hjälte försöker hålla tillbaka sig:
"Döm mig inte, Praskovya,
Att jag kom till dig så här:
Jag ville dricka för din hälsa,
Och han måste dricka för sin frid.
Vänner och flickvänner kommer att träffas igen,
Men vi kommer aldrig att träffas för alltid...”
Och soldaten drack ur en kopparmugg
Vin med halva sorgen.
Denna återhållsamma enkelhet finns i traditionerna för rysk klassisk poesi, poesi av stora känslor, som inte behövde yttre knep.
Dikten är dock inte färdig ännu. Författarens skicklighet ligger i att han lägger till två slutstrofer, där tragedin i soldatens upplevelser avslöjas med största djup.
Han drack - en soldat, en folkets tjänare,
Och med smärta i hjärtat sa han:
"Jag har kommit till dig i fyra år,
Jag erövrade tre makter..."
Man kan höra soldaterisk, maskulin stolthet i detta. Men på den efterlängtade segersemestern känner du din ensamhet desto mer akut. De tre erövrade makterna kommer inte att lämna tillbaka sin döda hustru, och med ett bittert leende minns soldaten sin fyraåriga resa till hoppet, plötsligt - och i en glädjefylld timme för alla, men inte för honom - förlorad. Och slutligen - en bildlig upplösning av hela den överväldigande dramatiska belastningen av dikten:
Soldaten blev full, en tår rann,
En tår av ouppfyllda förhoppningar,
Och det glödde på bröstet
Medalj för staden Budapest.
Enkelheten gränsar till klichén ("en tår rullade") för att avslöja meningen och sätta igång de sista slående raderna... En modig syn på världen, subtilt varierande från grinande till ironi, är styrkan i mer än bara denna dikt .
Det är oerhört betydelsefullt och karaktäristiskt att poeten är djupt rysk, Isakovskij isolerar sig inte inom en nationellt begränsad ram. I sitt originalverk använder han motiv från inte bara rysk folklore - drivkraften för att skriva dikten "Och vem vet..." var en ukrainsk folksång. Isakovsky översätter mycket. Som alltid, samvetsgrann och strikt med sig själv, översätter han huvudsakligen från språk som han känner till, och tar för översättningsverk som ligger nära i ande och form, vilket gör det möjligt för honom att, samtidigt som originalets nationella egenskaper bevaras, inte översätta det med bokstavlig noggrannhet, men att sträva efter att återskapa det på ryska språket för en adekvat "dubbel". "Inte en slav, utan en rival" i konsten att översätta, gav Isakovsky den ryska läsaren utmärkta exempel på arbetet av T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas och andra poeter.
Isakovskys internationalism är tydligt synlig i hans originalverk. Redan på 30-talet tillägnade han dikter till de spanska republikanerna. "Fosterlandets sång" är namnet på hans stora efterkrigsdikt, där man kan höra den ryske poetens omsorg och omsorg om händelser över hela världen.
Poesi och alla kreativa och sociala aktiviteter av Mikhail Isakovsky kommer alltid att vara i den ryska litteraturens historia ett av de ädla exemplen på enheten av personligt öde med hela folkets öde, ett exempel på att förstå folket och tjäna dem. "Jordens mästare" - det är vad den unge Isakovsky kallade en av sina böcker. Närhet till landet, till det arbetande folket som bor på det och ömsesidigt fäst vid det, att förstå känslan av fosterlandet som grunden för grunderna - allt detta ger evig ungdom åt Isakovskys lyriskt uppriktiga och medborgerligt principiella poesi.
Poeten agerar som publicist och främjar ständigt sina principer för att förstå kreativitet. Hans exempel lockar fler och fler nya poeter till vägen att tjäna folket, av vilka många i en eller annan grad kan betraktas som studenter eller anhängare av Isakovsky.
Nyckelord: Mikhail Isakovsky, kritik av Mikhail Isakovskys verk, kritik av Mikhail Isakovskys verk, analys av Mikhail Isakovskys dikter, ladda ner kritik, ladda ner gratis, rysk litteratur från 1900-talet.
Sammansättning
I slutet av sin karriär skrev Mikhail Vasilyevich Isakovsky en självbiografisk bok "On the Elninsky Land" (1969). Den berättar om huvudstadierna i hans kreativa väg. Den framtida poeten föddes i en fattig bondefamilj i Smolensk-regionen. Omständigheterna i hans liv var sådana att om inte revolutionen hade funnits hade han inte kunnat skaffa sig en utbildning och drömmen som uppstod i barndomen om att bli författare eller poet skulle ha förblivit ouppfylld. Litterär verksamhet Isakovsky började i en tidning i den lilla staden Yelnya nära Smolensk. Själv anser han 1924 vara början på sin poetiska kreativitet, även om han började skriva poesi mycket tidigt.
Isakovskys första samling, "Wires in Straw", publicerades 1927 och uppmärksammades av M. Gorkij: "Hans dikter är enkla, bra, mycket rörande med sin uppriktighet." I rysk poesi är Isakovsky en av de direkta och konsekventa efterföljarna till N. A. Nekrasovs traditioner. Dessutom är poängen här inte bara att båda skrivit mycket om byn. Liksom Nekrasov är Isakovsky inte en bondepoet, utan en folklig. Som ni vet är det kreativa arvet från den ryska klassikern mycket rik när det gäller genre: han skrev dikter, sånger, elegier, satirer etc. Isakovsky arbetade också i många genrer, men nådde särskilt framgångar inom sång. Härligheten av hans "Katyusha" är verkligen världsomspännande och legendarisk! Vem känner inte till hans låtar "Farewell", "Spark", "Migratory Birds Are Flying", "It's Better Than No Flower" och många andra!
* En viktig anmärkning om Isakovskys sånger gjordes av hans landsman A.T. Tvardovsky: "Orden i Isakovskys sånger är, med få undantag, dikter som har ett oberoende innehåll och ljud, en levande poetisk organism, som i sig tycks förutsätta den melodi med vilken den är avsedd att smälta samman och existera tillsammans. Isakovsky är inte en "textförfattare" och inte en "låtskrivare", utan en poet vars dikter organiskt kännetecknas av början till sångfullhet, som förresten alltid har varit ett av de viktiga dragen i ryska texter."
Hemligheten bakom den största populariteten för Isakovskys sånger och dikter avslöjas delvis när man bekantar sig med hans kreativt laboratorium. Han menade att man måste "kunna tala även om de mest komplexa saker i de vanligaste ord och fraser - vanliga, men samtidigt kortfattade, exakta, färgstarka, poetiskt övertygande." Men huvudorsaken till universell kärlek till hans verk är den fullständiga sammansmältningen av tankar och känslor hos poeten och folket. I detta avseende är Isakovskys dikter under det stora fosterländska kriget särskilt karakteristiska:
* Och jag höjde detta ord som en banderoll,
* Mitt hjärtas levande ord.
* Och jag kallar det i den svåra kampens dagar
* Ingen av oss glömde honom.
Och faktiskt, vid den tiden hittade bokstavligen varje ord av poeten ett svar i människors hjärtan - låt oss komma ihåg "I skogen nära fronten", "Rysk kvinna", "Åh, mina dimmor ..." och mycket mer. Under efterkrigsåren intensifierades Isakovskys verksamhet som översättare. Oftare än andra översatte han vitryska och ukrainska poeter - Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka. Isakovsky är författare till boken "On Poetic Mastery" (1969), där han talade om upplevelsen av sitt kreativa arbete, för att tala till unga människor.
