Єсенін С. А. - «Душа сумує за небами»
Душа сумує за небесами,
Вона нетутешніх нив мешканка.
Люблю, коли на деревах
Вогонь зелений рухається.
То суки золотих стовбурів,
Як свічки, тепляться перед таємницею,
І розквітають зірки слів
На їхньому листі первісної.
Зрозумілий мені землі дієслово,
Але не струсю я муку цю,
Як дол у водах дол
Раптом у небі стала комету.
Так коні не струсять хвостами
У хребти їхній п'ючий місяць...
О, якби прорости очима,
Як це листя, в глибину.
Читає Р.Клейнер
Рафаель Олександрович Клейнер (нар. 1 червня 1939, д. Рубіжне, Луганська область, УРСР, СРСР) - російський театральний режисер, Народний артист Росії (1995 р.).
З 1967 по 1970 р. був актором Московського Театру Драми та Комедії на Таганці.
Єсенін Сергій Олександрович (1895-1925)
Народився Єсенін у селянській сім'ї. З 1904 по 1912 рік навчався у Костянтинівському земському училищі та у Спас – Клепиківській школі. За цей час їм було написано понад 30 віршів, складено рукописну збірку "Хворі думи" (1912), яку він намагався опублікувати в Рязані. Російське село, природа середньої смуги Росії, усне народне творчість, а головне - російська класична література вплинули формування юного поета, направляли його природний талант. Сам Єсенін у різний час називав різні джерела, що живили його творчість: пісні, частівки, казки, духовні вірші, “Слово про похід Ігорів”, поезію Лермонтова, Кольцова, Нікітіна та Надсона. Пізніше нього впливали Блок, Клюєв, Білий, Гоголь, Пушкін.
З листів Єсеніна 1911 - 1913 вимальовується складне життя поета. Усе це знайшло свій відбиток у поетичному світі його лірики 1910 - 1913 років, коли було написано понад 60 віршів і поем. Тут виражена його любов до всього живого, до життя, до батьківщини (“Виткалося на озері яскраво-червоне світло зорі...”, “Димом повінь...”, “Береза”, “Весняний вечір”, “Ніч”, “Схід сонця ”, “Співає зима - аукає...”, “Зірки”, “Темна ноченька, не спиться...” та інших.)
Найбільш значні твори Єсеніна, які принесли йому славу одного з найкращих поетів, створені в 1920-ті роки.
Як всякий великий поет, Єсенін не бездумний співак своїх почуттів та переживань, а поет – філософ. Як усяка поезія, його лірика філософічна. Філософська лірика - це вірші, у яких поет говорить про вічні проблеми людського буття, веде поетичний діалог із людиною, природою, землею, Всесвітом. Прикладом повного взаємопроникнення природи та людини може бути вірш “Зелена зачіска” (1918). Одне розвивається у двох планах: берізка – дівчина. Читач так і не дізнається, про кого цей вірш – про берізку чи про дівчину. Тому що людина тут уподібнена до дерева - красуні російського лісу, а вона - до людини. Берізка у російській поезії - символ краси, стрункості, юності; вона світла і цнотлива.
Поезією природи, міфологією древніх слов'ян пройняті такі вірші 1918 року, як “Срібна дорога...”, “Пісні, пісні про що ви кричите?”, “Я залишив рідний дім...”, “Закружляло листя золоте...” і т.д.
Поезія Єсеніна останніх, найтрагічніших років (1922 – 1925) відзначена прагненням до гармонійного світовідчуття. Найчастіше в ліриці відчувається глибоке осмислення себе і Всесвіту (“Не шкодую, не кличу, не плачу...”, “Відмовила гай золотий...”, “Ми тепер ідемо потроху...” та ін.)
Поема цінностей у поезії Єсеніна єдина і неподільна; в ній все взаємопов'язане, все утворює єдину картину "батьківщини коханої" у всьому різноманітті її відтінків. Це і є найвищим ідеалом поета.
Пішовши з життя в 30 років, Єсенін залишив нам чудову поетичну спадщину, і поки живе земля, Єсеніну - поетові судилося жити з нами і "оспівувати всією істотою в поеті шосту частину землі з назвою коротким "Русь".
Сергій Олександрович Єсенін
Душа сумує за небесами,
Вона нетутешніх нив мешканка.
Люблю, коли на деревах
Вогонь зелений рухається.
То суки золотих стовбурів,
Як свічки, тепляться перед таємницею,
І розквітають зірки слів
На їхньому листі первісної.
Зрозумілий мені землі дієслово,
Але не струсю я муку цю,
Як дол у водах дол
Раптом у небі стала комету.
Так коні не струсять хвостами
В хребти їхній місяць, що п'є.
О, якби прорости очима,
Як це листя, в глибину.
Написаний 1919 року вірш «Душа сумує за небами…» спочатку було адресовано Олександру Борисовичу Кусикову (1896-1977) - одному з лідерів імажиністського руху.
Олександр Кусіков
З ним Єсенін познайомився після Великої Жовтневої революції. Друзі-поети багато часу проводили разом. Кусиков присвятив Сергію Олександровичу вірш «Кудрі день. - Це ти у гранях міста гість…». Разом вони 1921 року видали збірку «Зоряний бик».
Сергій Єсенін та поет Олександр Борисович Кусіков (Кусикян). 1919 рік
Взимку 1922 року Олександр Борисович вирушив до Ревеля, звідти відбув до Берліна. У німецькій столиці поети зустрічалися під час закордонної подорожі Єсеніна. У першій публікації цикл "Москва кабацька" був забезпечений посвятою Кусикову. У ранній редакції твори «Пий, Сандро! Навівай мені знову…» зустрічається його ім'я. Спілкування друзів припинилося після повернення Сергія Олександровича до Радянського Союзу.
Вже в ранніх текстах Єсеніна з'являються у великій кількості релігійні образи та мотиви. Пов'язано це і з вихованням поета (бабуся була віруючою, ходила до паломництва), і з освітою (навчався в церковно-парафіяльній школі). Ставлення до релігії в нього періодично змінювалося. То він читав Євангеліє, знаходячи багато для себе нового. То казав, що до всіх Миколай, Ісусів і Божих Матерів, які зустрічаються в його творах, варто ставитись як до «казкового в поезії». «Душа сумує за небами…» — дивовижний за красою вірш, пройнятий щирими релігійними почуттями. Ліричний герой прагне духовного прозріння, здобуття Господа. Найважливішу роль цьому процесі грає єднання з природою. У творі зустрічається опис деталей навколишнього пейзажу. Для цього підбираються найкрасивіші засоби художньої виразності – точні, яскраві, оригінальні. Наприклад, листя, що коливається від вітру, порівнюється з вогнем зеленим, що ворушиться на деревах. Герой вірша не замикається у межах земної природи, не мислить себе і поза вічних вселенських процесів, у творі згадуються зірки і комети. Виходить, у тексті знайшли відображення всі чотири стихії - земля (дерева, ниви, «землі дієслово»), вода («дол, що відбив у водах»), повітря (небесні тіла) і вогонь (сплетні золотих стовбурів тепляться немов свічки). Як це часто буває в ліриці Єсеніна, світ є єдиним цілим, невід'ємна частина якого - людина.
«Душа сумує за небами…» Сергій Єсенін
Душа сумує за небесами,
Вона нетутешніх нив мешканка.
Люблю, коли на деревах
Вогонь зелений рухається.То суки золотих стовбурів,
Як свічки, тепляться перед таємницею,
І розквітають зірки слів
На їхньому листі первісної.Зрозумілий мені землі дієслово,
Але не струсю я муку цю,
Як дол у водах дол
Раптом у небі стала комету.Так коні не струсять хвостами
В хребти їхній місяць, що п'є.
О, якби прорости очима,
Як це листя, в глибину.
Аналіз вірша Єсеніна «Душа сумує за небами…»
Написаний 1919 року вірш «Душа сумує за небами…» спочатку було адресовано Олександру Борисовичу Кусикову (1896-1977) – одному з лідерів імажиністського руху. З ним Єсенін познайомився після Великої Жовтневої революції. Друзі-поети багато часу проводили разом. Кусиков присвятив Сергію Олександровичу вірш «Кудрі день. – Це ти у гранях міста гість…». Разом вони 1921 року видали збірку «Зоряний бик». Взимку 1922 року Олександр Борисович вирушив до Ревеля, звідти відбув до Берліна. У німецькій столиці поети зустрічалися під час закордонної подорожі Єсеніна. У першій публікації цикл "Москва кабацька" був забезпечений посвятою Кусикову. У ранній редакції твори «Пий, Сандро! Навівай мені знову…» зустрічається його ім'я. Спілкування друзів припинилося після повернення Сергія Олександровича до Радянського Союзу.
Вже в ранніх текстах Єсеніна з'являються у великій кількості релігійні образи та мотиви. Пов'язано це і з вихованням поета (бабуся була віруючою, ходила до паломництва), і з освітою (навчався в церковно-парафіяльній школі). Ставлення до релігії в нього періодично змінювалося. То він читав Євангеліє, знаходячи багато для себе нового. То казав, що до всіх Миколай, Ісусів і Божих Матерів, які зустрічаються в його творах, варто ставитись як до «казкового в поезії». «Душа сумує за небами…» — дивовижний за красою вірш, пройнятий щирими релігійними почуттями. Ліричний герой прагне духовного прозріння, здобуття Господа. Найважливішу роль цьому процесі грає єднання з природою. У творі зустрічається опис деталей навколишнього пейзажу. Для цього підбираються найкрасивіші засоби художньої виразності – точні, яскраві, оригінальні. Наприклад, листя, що коливається від вітру, порівнюється з вогнем зеленим, що ворушиться на деревах. Герой вірша не замикається у межах земної природи, не мислить себе і поза вічних вселенських процесів, у творі згадуються зірки і комети. Виходить, у тексті знайшли відображення всі чотири стихії - земля (дерева, ниви, «землі дієслово»), вода («дол, що відбив у водах»), повітря (небесні тіла) і вогонь (співа золотих стовбурів тепляться немов свічки). Як це часто буває в ліриці Єсеніна, світ є єдиним цілим, невід'ємна частина якого – людина.
Рейтинг: / 6Переглядів: 4756
«ДУША ТОЧИТЬ ПРО НЕБИ»
Г. Свиридов та С. Єсенін
16 грудня 2015 р. виповнюється 100 років великому російському композитору та мислителю Г.В. Свиридову
«Георгій Васильович Свиридов – російський геній, який по-справжньому ще не оцінений. Його творчість матиме велике значення у майбутньому відродженні російської культури».
Академік Д.С. Лихачов
Улюбленим поетом композитора Георгія Васильовича Свиридова був Сергій Єсенін. Доля поета, нерозривно пов'язана з долею його народу, моцартіанство Єсеніна, ставлення до Єсеніна інших поетів, його сучасників – усе це теми роздумів композитора. Про Єсеніна Свиридов пише кров'ю серця, пристрасно, точніше навіть сказати, упереджено. Будь-якого критика Єсеніна, незалежно від його місця на літературному Олімпі, він наражає на остракізму, принизливу «антикритику».
Давним-давно, ще у 20-х, коли Єсенін у державі радянській був заборонений, одна мужня вчителька літератури прочитала у класі своїх учнів «Я останній поет села». І перша крапля сповідально-скорботної поезії співака Русі запала в душу майбутнього творця вокального циклу «У мене батько - селянин» та «Поеми пам'яті Сергія Єсеніна». Мине майже три десятиліття, перш ніж підніметься натхненна музична пам'ятка поетові, створена талантом композитора Георгія Свиридова. Але саме ця пісня-відспівування «останнього поета села» стане його чудовою трагічною вершиною. Саме тут, у дев'ятій частині «Поеми» наростаюча в музиці «дзвіниця» вершиться першим ударом справжнього дзвона, який передбачає велетенське звучання дзвіниці фіналу («Небо - як дзвін»).
Так, свою дивовижну «есенініану» Свиридов почав з будівництва Храму.
Відомо, які шедеври вокальної та хорової лірики, своєрідної музичної драматургії він написав у союзі з поезією Пушкіна, Бернса, Пастернака, Ісаакяна… Проте справедливість вимагає визнати: саме Єсенін став центральною поетичною фігурою у творчості Свиридова, надавши йому палі вирази музично-потаємного. Композитор побачив у особистості та творах цього поета навіть щось апостольське – від ніжного Іоанна. «Російський геній, голос Росії, інколи ж - Вопль і Ридання винищуваного народу», - писав Свиридов про Єсеніна у щоденниках. «Шлюбне поєднання» їх муз воістину відбувалося на небесах - не з ювілейного приводу будь сказано. Хоча і цей привід по-своєму символічний: 2015-го Єсеніну виповнилося 120, а Свиридову наприкінці 2015-го року – 100.
Головна сфера творчості композитора – вокальна музика, музика, пов'язана зі словом. Свиридов, мабуть, як жоден із сучасних композиторів, відрізняється тяжінням до Слова. Як він писав, «художник покликаний служити, в міру своїх сил, розкриття ІСТИНИ СВІТУ. У синтезі МУЗИКИ та СЛОВА може бути укладена ця ІСТИНА». Г. Свиридов у творчості навіть створює жанр, який отримав назву музичних ілюстрацій до літературних творів.
Через багато творів Свиридова червоною ниткою проходить головна, наскрізна тема його творчості - доля Росії та її народу ХХ столітті. Епіграфом до його творчості можна поставити рядки особливо улюбленого композитором С. Єсеніна «Але найбільше Любов до рідного краю мене мучила, мучила і палила».
Сам композитор так визначив своє головне мистецьке завдання – «Я хочу створити міф: «Росія». Пишу все про одне: що встигну, то зроблю, скільки Бог дасть». Вся творчість Свиридова, це, говорячи його словами, «міф про Росію». І Поема пам'яті Сергія Єсеніна, і кантата Світлий гість, поеми Русь, що відчалила, і багато інших творів Свиридова являють собою нескінченний ланцюг музично-поетичних прозрінь у піснях про потаємну, невидиму Росію. Тієї самої Русі-граді Китеже, про яку колись великий російський поет Н. Клюєв написав пророчі слова: «Пізнав я, … що, крім видимого устрою життя російського народу як держави, або взагалі людського суспільства, існує таємна, прихована від гордих поглядів ієрархія, церква невидима – Свята Русь…».
Георгій Свиридов першим звернувся до творчості Сергія Єсеніна в класичній музиці, розкрив його всесвітнє, потаємне духовне значення («Душа сумує за небом»).
Свиридова захопила стихійна міць глибокого молитовного національного почуття Єсеніна, найяскравіша біблійна символіка його поетичних текстів. І це «небо - як дзвін», і лебедині пісні-плачі в небі «Русі, що відчалила» (з «Йорданської голубиці»), і «наш світлий гість», що сходить, щоб «з розп'ятого терпіння вийняти виржавлений цвях» (з іншої біблійної) поеми Єсеніна «Преображення»), і цей чудовий пророк Ісайя, який пасує з поетом його «золотих корів». Чи не з єсенинської чи божественної символіки народився той центральний напрямок музикотворчості та піднесеної фантазії Свиридова, який сам композитор назвав «своєрідним символізмом»?
«У поезії Єсеніна жертовник горить!», - вигукував композитор, працюючи одного разу зі співачкою Оленою Образцовою над єсенинською програмою концерту. «І мислив і читав я по біблії вітрів, і пас зі мною Ісайя моїх златих корів», - співала Образцова знамениту дифірамбічну свиридівську «У серці світить Русь». Композитор, акомпануючи, коментував: «А корови золоті! І ніхто цього не побачив, а Єсенін побачив!.. Якби я був художником, я намалював би картину: Єсенін - пастух. Пасе стадо. А з неба на нього дивиться пророк Ісайя. Просвічує у хмарах такий, як у Сальвадора. Дали…». Розмірковуючи про стихійну силу справжнього таланту, Свиридов наводив у приклад єсенинське сповідальне: «Я - Божа дудка».
Так, саме так. Краса стихійного, істинно російського релігійного почуття поета у його священному поєднанні Природи - Батьківщини - Біблії («Земля моя золота! Осінній світлий храм!») стала благодатною опорою композитору під час здійснення ним головного творчого подвигу. У цьому звершенні було своє таїнство зачаття, про яке композитор одного разу розповів своєму близькому другові, співаку Олександру Ведерникову. «Це було на Миколиній Горі, - згадує знаменитий бас Великого театру, - ми з ним ходили, гуляли вздовж Москви-ріки… І я йому кажу: «Ось багато хто цікавиться - як це так складають композитори?» Він відповідає: «У більшості випадків – ти не повіриш – все це приходить саме». - «Як саме?» - «А ось так. Я одного разу йшов – під Звенигородом це було – ось так само йшов по стерні, і мене як блискавкою раптом вдарило, і вся музика поеми пам'яті Єсеніна у мене в голові зазвучала – я побіг додому і просто записав її поспіль. Як це пояснити? Я її не складав - вона сама мені з'явилася».
У музиці Свиридова духовна міць і філософська глибина поезії виражаються в мелодіях пронизливої, кристальної ясності, у багатстві оркестрових фарб, в оригінальній структурі ладу. Починаючи з «Поеми пам'яті Сергія Єсеніна» композитор використовує у своїй музиці інтонаційно-ладові елементи древнього православного знаменного розспіву. Опора на світ старовинного духовного мистецтва російського народу простежується в таких хорових творах, як Душа сумує про небеса.
«Пророк – це символ поета, його долі!» - каже Свиридов. Ця паралель невипадкова. Єсенін - найближчий і, за всіма параметрами, - головний поет Свиридова (близько 50 сольних та хорових творів).Як не дивно, композитор познайомився з його поезією лише в 1956 р. Рядок «Я - останній поет села» вразила і одразу стала музикою, тим паростком, з якого виросла «Поема пам'яті Сергія Єсеніна» - твір етапний для Свиридова, для радянської музики та взагалі для усвідомлення нашим суспільством багатьох сторін російського життя тих років. Єсенін, як і інші головні «співавтори» Свиридова, мав пророчий дар - ще в середині 20-х рр. н. він пророкував страшну долю російського села. «Залізний гість», що йде «на стежку блакитного поля», - це не машина, якої ніби боявся Єсенін (так колись вважали), це образ апокаліптичний, грізний. Думка поета відчула і розкрила в музиці композитор. Серед його єсенинських творів - чарівні за своєю поетичною насиченістю хори («Душа сумує за небесами», «Вечором синім», «Табун»), кантати, пісні різних жанрів аж до камерно-вокальної поеми «Русь, що відчалила» (1977).
Свиридов з властивою йому прозорливістю раніше і глибше багатьох інших діячів радянської культури відчув необхідність збереження російської поетичної та музичної мови, безцінних скарбів старовинного мистецтва, що створювалися століттями, бо над усіма цими народними багатствами в наш вік тотальної ломки устоїв і традицій, у вік пережитих зло нависла небезпека знищення. І якщо наша сучасна література, особливо вустами В. Астаф'єва, В. Бєлова, В. Распутіна, М. Рубцова, закликає на повний голос до порятунку того, що ще можна врятувати, то Свиридов заговорив про це ще в середині 50-х років. Нині нове радянське хорове мистецтво, гармонійне і піднесене, що не має аналогів ні в минулому, ні в сучасній зарубіжній музиці – є сутнісним виразом духовного багатства та життєстійкості нашого народу. І в цьому – творчий подвиг Свиридова. Знайдене ним із величезним успіхом розвивають інші радянські композитори: В. Гаврилін, В. Торміс, В. Рубін, Ю. Буцко, К. Волков. А. Ніколаєв, А. Холмінов та ін.
Як сказав В.Г. Распутін у слові прощання з Г.В. Свиридовим: «Зайве говорити, що такі таланти не йдуть назовні. …Ця музика звучатиме і завтра, і післязавтра, і десятки років, бо нескінченна наша любов до нашої землі. Буде звучати доти, доки живе Росія».
Пам'яті Георгія Васильовича Свиридова
Незримі та невимовні,
Позбавлені тілесних пут,
Різдвяні серафими
Тепер Свиридову співають.
Про тісноту земної юдолі,
Де кожен звук його зачато,
У морозному небі, у чистому полі
Розспіви гірські звучать.
І хору солодка згода,
Мерехтливе у зоряній імлі,
Так виразно говорить про щастя,
Ще можливе на землі.
І як пророк у сухій пустелі,
З надією дивлячись у небеса,
Майже оглухла Росія
Прислухається до цих голосів.
Молись і вір, Земля рідна.
Прогляне сонце через хмари…
А, можливо, й двері раю
Скрипковий відчиняє ключ.
Вадим Костров
За матеріалами статей Л. Полякової, А. Білоненко та ін.
Упорядник: Є.Г. Койнова, член Міжнародного єсенинського товариства «Радуниця»
Душа сумує за небесами,
Вона нетутешніх нив мешканка.
Люблю, коли на деревах
Вогонь зелений рухається.
То суки золотих стовбурів,
Як свічки, тепляться перед таємницею,
І розквітають зірки слів
На їхньому листі первісної.
Зрозумілий мені землі дієслово,
Але не струсю я муку цю,
Як дол у водах дол
Раптом у небі стала комету.
Так коні не струсять хвостами
В хребти їхній місяць, що п'є.
О, якби прорости очима,
Як це листя, в глибину
Даний твір є не тільки римованим текстом, що складається зі зв'язаних за змістом речень, але перш за все віршем, твором ліричного роду. Усі думки, всі почуття, виражені автором, носять риси індивідуальності, вони вихоплені з потоку його особистих світовідчуттів. Картина природи, відбита поетом, є єдиним живим істотою, у якому кожен компонент існує разом із іншими, підтримуючи цілісність сприйняття образів, багато в чому символічних – суто єсенинські вірші, його космологічна філософія. Це ж спостерігається і в традиційному ямбічному метрі:
Ударні склади
Душа сумує за небесами,
Вона нетутешніх нив житла.
Люблю, коли на деревах
Вогонь зелений рухається.
То суки золотих стовбурів,
Як свічки тепляться перед таємницею,
І розквітають зірки слів
На їхньому листі первісної.
Зрозумілий мені землі дієслово,
Але не струсю я муку цю,
Як дол у водах дол
Раптом у небі стала комету.
Так коні не струсять хвостами
В хребти їхній місяць, що п'є.
О, якби прорости очима,
Як це листя, в глибину
ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / 248
ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ 248
ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / 248
ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ 248
ᴗ ﬩ / ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / 268
ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ 248
ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / 468
ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / 248
ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / 2468
ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / 468
ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / 468
ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ 248
ᴗ ﬩ / ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ 268
ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / 248
ᴗ ﬩ / ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ ﬩ / ᴗ 268
При цьому не можна не помітити попарне (перехресне) чергування чистого 4хстопного вірша з 4хстопним нарощеним. Це одна з найбільш банальних систем римування і водночас має певний шарм: виникає не перебій ритму, але якась пульсуюча інтонація, що підсилює оповідальну складову і зраджує віршовому твору форму невимушеної живої розповіді. Виникає якесь протиставлення глибини сенсу простоті та поверхні форми. І справді, адже чергування чоловічої та жіночої клаузул – це найпоширеніший прийом.
Iстрофа: 1) не - бе - са / х
2) жи - чи / - ца
3) де - ре - ва / х
4) ше – ве – чи / – [ц]а
Рифма перехресна досконало чітка, точна, співуча, що вливається звуковим потоком у загальну мелодійність вірша. Клаузули 1) та 3) бідні; 2) // 4) – багаті, а то й глибокі, т.к. 2) [ж, і] // 4) [ш, в] подібні за звучанням і розрізняються лише за висотою тону.
УIIстрофіспостерігається таке:
1) стовбурів
2) та й-ний
4) початковий
1) // 3) – точні, бездоганно чисті, навіть подібні звуки [з] спочатку слів, бідні.
2) // 4) – картина інша: …… // …… , звуки [j] і [л, ] – сонорні, м'які, які вносять своєю присутністю будь-якого перебою у звучання віршів, але рима таки неточна.
УIIIстрофініякого збою немає взагалі:
1) дієслово
4) ко-[м, е]-ту
Знову ж таки перехресна, чітка, пісенна єсенинська рима, бідна, але ясна, і знову, як у І і II строфах, - попарне чергування чоловічих і жіночих клаузул.
IVстрофа:
1) хвос-та-ми
2) лу-ну то ж, що і в III строфі
3) гла-за-ми
4) глу-бі-ну
Таким чином, схема вірша виглядає цілком статично. Тобто. без помітних змін у структурі:
I 1) а II 1) а III 1) а IV 1) а
2) б 2) б 2) б 2) б
3) а 3) а 3) а 3) а
4) б 4) б 4) б 4) б
Вірш немає назви, як і більшість єсенинських творів. Назвою в цьому випадку служить перший рядок - "Душа сумує про небеса ...". В принципі, кращої назви не зміг би придумати ніхто – бо це не що інше, як вираз головної думки, ідеї всього 16-віршів. Перші два рядки, якщо зіставити їх з кінцем вірша – це «зачин», а 2 останні рядки – «кінцівка», як у змові, і в цих 4-х рядках розкривається загальний зміст твору:
«Душа сумує за небесами,
Вона нетутешніх нив мешканка. //
«О якби прорости очима,
В глибину.
Тобто на початку вірша йдеться про щось вище, пов'язане зі світлом – «душа» сама по собі – вже світло, це дихання, це повітря, що частина «небес», яка «природно» «нездешніх нив жилища». А наприкінці вірша «сум» душі по небу змінюється, переломлюючись протягом усього твору через безліч образів, бажанням «прорости очима в глибину». В яку глибину? Це питання залишається відкритим: незрозуміло що означає «глибина» - рух вниз чи вгору, вищий за небо?
Космологічна філософія Єсеніна – це усвідомлення власного внутрішнього світу відповідно до руху природних сил, з розстановкою космічних світил, тіл, відповідно до своїх уявлень про давні магічні обряди. Магія природної магії виникає з третього рядка вірша і 4-го:
«Люблю, коли на деревах
Вогонь зелений ворушиться.
Чудова метафоричність фрази – листя, що коливається вітром, – це «вогонь зелений»; дуже красиво, але ще ворушиться», тобто. живе як людина. Використовується прийом уособлення (чи одухотворення, що у разі неважливо).
Дерева присутніі в наступних рядках дерева – символ вічності, символ знання, мудрості:
«Суки золотих стовбурів» - «золотих» також вражає, золото - це місячне світло, місячна соната, тому що це не просто золото, а золото на деревах, точніше на їх стовбурах, що сягають коріння, - солідні, статечні стовбури.
«Як свічки тепляться перед таємницею» - отже, статечні стовбури. Символізуючі мудрість, опиняються перед таємницею, «тепляться» «як свічки» - одночасність образів – другий образ, що відразу виникає у свідомості – це образ зі свічкою, щось релігійне.
«І розцвітають зірки слів»
"Зірки" - символ знову ж таки нескінченності, символ краси, недосяжності, а те, що вони "розквітають", навпаки, вказує на їх прямий зв'язок із Землею, з чимось зі світу флори або фауни, з чимось, що близько людині. «Слова» – це вже філософський початок.
«На їхньому листі первісному»
"листя" - синонім "стволів", проте щось молодше, юне; а слово «початковий» має зв'язок і з філософією буття, і з релігійною вірою в щось «початкове», незаймане, чисте.
«Зрозумілий мені землі дієслово»- тут все вже зрозуміло, це цілком законно випливає із вищевикладеного матеріалу.
І ось, нарешті, відкритий суб'єктивізм: «Але не струсю я муку цю» - якісь особисті переживання, суть яких читачеві знати немає необхідності. Далі порівняльна характеристика: … «не струсити…» //
«Як дол, що відбив у водах дол
Раптом у небі комету, що стала» -
знову Єсенін звертається до небес, до космосу та загадок природи. «У небі комета, що стала» - відчуття грандіозності того, що відбувається, заграва, вогонь, жар і водночас така віддаленість, адже все це лише відображається у водах доли. Причому порівнюються стихії, одна для одної неприйнятні - вода і вогонь. Таким чином, у вірші беруть участь усі чотири космічні стихії: повітря - "небеса", "душа"; земля – «ниви», «дерева», «землі дієслово»; вогонь - "комета", "свічки" та ін; вода – «води дола» (і далі зустрінеться «п'яний місяць»).
Порівняння розгорнуте. У IVстрофі воно триває:
«Так коні не струсять хвостами
У хребти їхній місяць, що п'є…» -
це цілком вибивається, здавалося б. З-поміж тих образів, які були до того. Але «місяць» - атрибут космічний, місячне світло, взагалі, завжди пов'язане з містикою. Тут цікавий образ коней. Зазвичай у віршах «коні п'ють», а чи не їх п'є хто-небудь. З одного боку, виходить якийсь абсурд. Але з іншого боку, місяць «п'є» - образ місяця не спускає своє світло зверху, а навпаки, місяця, що вбирає в себе, у свої вершини, щось із Землі, знизу, з «глибини», так що ця «глибина» виявляється набагато вище всяких світил. Залишається питання: чому місяць п'є «хребти»? Тобто як – «хребти»? По-перше, треба сказати, що кінь у російській, слов'янській міфології займає далеко не останнє місце, це, перш за все, вірний друг, товариш у бідах та нещастях. Кінь – шляхетна тварина, це символ чистоти помислів, це краса та прямолінійність, символ шляхетності. По-друге, слово «хребти» не випадкове слово, його можна було замінити принаймні десятком інших слів. Але «хребет» зазвичай вживається географами в описах рельєфу гірських вершин – щось непохитне, а «хребти» коней – це символ непохитної віри у чистоту, шляхетність, добро – цю віру і п'є місяць.
Поряд із флорою (дерева, листя) на сцену виступає і фауна (коні). Тобто, як ми бачимо, автор використав максимальну кількість символів, які взагалі складно можна вмістити в 16 рядках, надавши твору відтінку суб'єктивізму, ще й зумів передати суто індивідуальні, йому одному зараз властиві відчуття, відчування, емоції. Окрім води, землі, вогню, повітря присутня людина у співдружності з твариною, рослинним та космічним світами.
