На жаль! друзі! мелькають роки -
І з ними слідом одна за одною
Миготять вітряні моди
Різноманітною чергою...
А. С. Пушкін

Нині у музеї А.С. Пушкіна на Пречистенці відбувається дуже гарна виставка "Мода пушкінської епохи". Хочу від щирого серця подякувати всім, хто брав участь в організації цього прекрасного проекту! І, зокрема, одного з реставраторів костюмів, талановитої, чудової людини - Лариси Мецкер lameta

Виставка "Мода пушкінської епохи" охоплює найрізноманітніші сфери російського життя та культури першої третини XIX віха. Її мета - показати, як поняття "мода" знаходило відображення в предметах та явищах побуту - речового, морального та соціального. Ідучи за великими історичними подіями, що хвилювали Європу та Росію на початку ХIХ століття, змінювалися і естетичні уподобання суспільства. Змінювалася мода на архітектуру та інтер'єр будівель, на літературу та мистецтво, на манеру поведінки у суспільстві та, звичайно ж, на костюми та зачіски. Адже костюм відображав рід занять, належність до певного класу, рівень матеріального добробуту та коло інтересів свого господаря. Таким чином, мода була не тільки примхою чепурунів, а й знаком соціальної приналежності людини, знаком її політичних уподобань та панівних у суспільстві ідей.

Експозиція присвячена розпорядку дня світської людини, життя якої відбивало загальне для дворянської культури прагнення ритуалізації побуту. Протягом дня людина змушена була переодягатися кілька разів, оскільки правила гарного тону вимагали певного типу одягу для різних ситуацій. Сюртук, цілком доречний для ранкової прогулянки, був неприйнятним для обіду чи вечірніх візитів, а тюрбані чи берете світська пані не могла з'явитися у першій половині дня - вони призначалися для балу чи театру. Не випадково один з пушкінських сучасників відносив "мистецтво добре одягтися" до "числа витончених мистецтв", порівнюючи його з даром бути "великим музикантом або великим живописцем, і, можливо, навіть великою людиною".

Вибач, халат! товариш неги пустий,
Дозвілля друг, свідок таємних дум!
З тобою я знав світ одноманітний,
Але тихий світ, де світла блиск та шум
Мені в забутті не спадав на думку.
П.А. Вяземський

Домашнім одягом для першої половини дня для чоловіків були шлафор та халат. Ранковий туалет для жінок полягав у сукнях особливого крою. У столичних модниць це були дорогі паризькі туалети, у провінційних панянок - прості домашні сукні. Вранці виходили до сніданку, бачилися з домашніми або близькими друзями. До обіду належало перевдягатися, особливо якщо чекали гостей.

У своїх творах російські письменники XIX століття часто акцентували увагу читачів на ранковому вбранні своїх героїв. Герой пушкінської повісті "Панянка-селянка" Олексій Берестов, приїхавши до будинку Муромських рано-вранці, застає Лізу, яка читає його листа, в "білій ранковій сукні". Героїня роману Л. Н. Толстого "Війна і мир" Наташа Ростова зустрічає князя Андрія, який приїхав до них з візитом, у "домашній синій сукні", Мати Тетяни Ларіної, вийшовши заміж, "оновила, нарешті / на ваті шлафор і чепець". Шлафор, або шлафрок - просторий одяг без гудзиків, підперезаний зазвичай витим шнуром - могли носити і чоловіки, і жінки. Особливою популярністю він мав у 1830-ті роки. В одному з номерів журналу "Молва" за 1832 повідомлялося: "Для чоловіків мода на шлафроки до того утвердилася, що винайдені для них візерунки та матерії. Весі найбільше до того придатні".

Однак найбільшої уваги російських літераторів удостоївся халат, який служив з XVIII до середини XIX століття "парадним негліже". У поемі "Мертві душі" Н.В. Гоголь з іронією помічав, що голова палати "приймав гостей своїх у халаті, дещо замасленому". У "Євгенії Онєгіні" халат супроводжує обивательське та бездуховне життя батьків Тетяни Ларіної і розглядається як один з варіантів долі Ленського:

Багато в чому він би змінився,
Розлучився б з музами, одружився,
У селі, щасливий і рогатий.
Носив би стьобаний халат...

Більше, ніж будь-який інший домашній одяг, халат залежав від моди. "Зшитий як довгого сюртука з оксамитовими отворотами", халат героя повісті В.А. Соллогуба "Аптекарша" "свідчив про чепурність звичок" свого господаря. Герой "Єгипетських ночей" Чарський, який у своєму одязі завжди "спостерігав найостаннішу моду", ходив вдома "у чубатому парчовому скуфейку" та "золотистому китайському халаті, підперезаному турецькою шалею".

У той самий час П.А. Вяземський та Н.М. Мов оспівали халат як "одяг ледарства і лінощів", ​​протиставляючи офіцерському мундиру або "вітальні лівреї". Саме у халаті В.А. Тропінін зобразив А.С. Пушкіна, А.І. Іванов – Н.В. Гоголя, В.Г. Перов – О.М. Островського, І.Є. Рєпін - М.П. Мусоргського. Таким чином, і в російській поезії, і в російському живописі халат став символом свободи творчої особистості.

Одним із світських обов'язків були візити. Як і інші етикетні ситуації, звичай приймати візити був підвладний моді. За часів Катерини II вважалося модним приймати гостей під час одягання, проте на початку ХІХ століття цього звичаю дотримувалися лише літні жінки. Окрім візитів, метою яких було засвідчити свою пошану, існували вітальні, подячні, прощальні візити і, нарешті, візити до участі... Вітальні візити наносилися на Новий рік, на Великдень, день іменин. Після отримання запрошення на бал чи обід неодмінно слід було віддати подячний візит. Весільні візити молодята наносили у перші два тижні після весілля, якщо відразу ж не вирушали у весільну подорож. Візити для участі були необхідні, коли відвідували хворого або приносили співчуття після похорону.

Точність дотримання правил візиту безпомилково вказувала на приналежність людини до світського суспільства. У багатьох будинках існували дні, коли брали відвідувачів. Ранкові візити прийнято було наносити між сніданком та обідом. Якщо швейцар відмовляв візитеру у прийомі, не пояснюючи причин, це означало, що йому відмовляють від будинку взагалі.

Велике значення надавалося візитному костюму. У журналі "Московський телеграф" регулярно повідомлялося про нові візитні костюми для чоловіків і жінок. Візитний костюм для ранкових відвідувань мав бути витонченим, ошатним, але не парадним. Це може бути сприйнято у суспільстві як конфуз і стати темою загальних глузувань. Чоловіки приїжджали у сюртуках із жилетами, жінки – у модних туалетах, спеціально призначених для ранкових відвідувань. Після вечірнього візиту можна було вирушити до театру чи клубу, тому візитний костюм мало відрізнявся від вечірнього вбрання. Якщо чоловік наносив візит начальнику служби, він мав бути одягнений у мундир. Однак герой "Анни Кареніної", Стіва Облонський, вирушаючи з візитом до начальника, вважав за потрібне вдягнути сурдут, оскільки вони були світськими знайомими. За спогадами сучасника, що приїхав до Москви А. П. Єрмолов було " засвідчити свою повагу " великому князю " нічого, крім фраку і сюртука». великий князьнаказав передати йому, "що побачить його в себе із задоволенням і у фраку".

Увійшов: і пробка в стелю,
Вина комети бризнув струм;
Перед ним roast-bееf закривавлений,
І трюфлі, розкіш юних років,
Французька кухня кращий колір,
І Страсбурга пиріг нетлінний
Між сиром лімбурзьким живим
І золотим ананасом.
А.С. Пушкін

У ХІХ столітті пообідати можна було вдома, у клубі чи ресторації. Пишність званих обідів російської знаті вражала сучасників. Французький мандрівник, що побував у Росії наприкінці XVIII століття, не без здивування зазначав: "Було введено звичаєм святкувати дні народження та іменин всякого знайомого обличчя, і не з'явитися з привітанням у такий день було б неввічливо. У ці дні нікого не запрошували, але приймали всіх. .. Можна собі уявити, чого коштувало російським барам дотримання цього звичаю; Звичай приймати всіх бажаючих "отобідати" зберігався і на початку XIX століття. У дворянських сім'ях за столом збиралося, як правило, тридцять п'ять – сорок осіб, а у великі свята – сотні три гостей. Однак час вносив свої корективи. Обідати сідали вже не опівдні, а близько четвертої години пополудні. Йшов у минуле звичай носити страви "по чинах". І, зрозуміло, змінювалася мода на прикрасу їдальні та сервірування столу. Випробування часом витримали лише вази із фруктами та квіти.

Світський етикет вимагав певного костюма запрошених. Один із сучасників Пушкіна, описуючи обід у московського генерал-губернатора Д.В. Голіцина, зауважував: "Тільки англійцям дозволено бути такими свинями; ми всі були вбрані в параді, хоча і не в мундирі, а цей дивак з'явився в сюртуку ...".

Однак у Петербурзі та Москві домашнім обідам молодь віддавала перевагу клубу або ресторації. Гарних ресторанів було небагато, кожен відвідував певне, стійке коло осіб. З'явитися в тому чи іншому модному ресторані (у Талона або пізніше Дюме) означало з'явитися на збірний пункт неодруженої молоді - "левів" та "денді". У 1834 році в одному з листів Наталі Миколаївні Пушкін повідомляв: "...з'явився я до Дюми, де моя поява справила загальне веселощі...", і через кілька днів: "Обідаю у Дюмі години о 2, щоб не зустрітися з холостою шайкою".

Зрозуміло, що диктат моди поширювався і на гастрономію. У романі "Євгеній Онєгін" Пушкін згадує багато модних новинок меню кінця 1810 - початку 1820-х років. Серед них - страва англійської кухні "roast-beef закривавлений" та "страсбурзький пиріг" - паштет з гусячої печінки, що привозився у консервованому вигляді. Ананас - традиційний для пушкінського часу десерт, відомий у Росії з середини XVIII століття - вже не сприймався як дивина, але, як і раніше, залишався одним з улюблених частування. Жителям обох столиць, які звикли обідати вдома, достатньо було послати за ананасом до сусідньої крамниці, а "світські леви" та "денді" могли замовити його в дорогих ресторанах Петербурга чи Москви. У великій моді було і "вино комети" - шампанське врожаю 1811 року, своєю назвою зобов'язане яскравій кометі, яку можна було бачити з весни 1811 до початку зими 1812 року. Три військові роки утруднили його шлях до Росії, але після поразки Наполеона французькі виноторговці поспішили доставити його до країни-переможниці. Протягом багатьох років "вино комети" не втрачало своєї популярності, а в літературних творахбуло оспівано настільки часто, що перетворилося на один із поетичних штампів.

Зображу ль у картині вірною
Відокремлений кабінет,
Де мод вихованець зразковий
Одягнений, роздягнений і знову одягнений?
А.С. Пушкін

Кабінет - кімната для відокремлених занять - належав господарю будинку і грав важливу представницьку роль суспільного життяйого власника. Більше, ніж будь-яка інша кімната, він давав уявлення про характер, рівень освіченості, становище у світлі та потреби свого господаря. Кабінет графа з повісті О.С. Пушкіна "Постріл" вражав розкішшю: "біля стін стояли шафи з книгами, і над кожним бронзовий бюст; над мармуровим каміном було широке дзеркало; підлога обита була зеленим сукном і вистелена килимами". "Світло-блакитні французькі шпалери", що покривали стіни кабінету Печоріна у повісті М.Ю. Лермонтова "Княгиня Литовська», "блискучі дубові двері з модними ручками і дубові рами вікон показували в господарі порядного людини". відображали інтереси людини, але й демонстрували модні тенденції часу. Відповідно до смаків епохи кабінет Чарського, героя пушкінської повісті "Єгипетські ночі", був сповнений "картин, мармурових статуй, бронзи, дорогих іграшок, розставлених на готичних етажерках". , що було винайдено людством "для розкоші, для млості модної": "бурштин на трубках Цареграда", "порцеляна і бронза на столі", і - модна новинка початку XIXстоліття - "духи в граненому кришталі". Московський знайомий Пушкіна А.Л. Булгаков так описував свій кабінет: "Кабінет мій тепер майже влаштований, - п'ять великих столів... У кутку диван, перед ним стіл круглий, на якому книги та газети, навпроти його шафа (для мене дорогоцінна) з трубками. Всі трубки приведені в порядок".

У кабінеті працювали та відпочивали, приймали керуючого та обговорювали з секундантами свого супротивника умови поєдинку. Після званого обіду чоловіки, як правило, йшли до кабінету господаря будинку "курити люльки", і поступово кабінет перетворився на зал для чоловічих прийомів. Трубки з довгими чубуками, які експортуються з Туреччини, як і респектабельні чоловічі аксесуари до них, були необхідною приналежністю парадного кабінету. У Росії вони увійшли в моду в першій третині XIX століття у зв'язку із загальноєвропейським захопленням Сходом, з творчістю Байрона, який оспів східну екзотику в поемі "Гяур".

Кожен вид прийому передбачав певні теми розмов, регламентовані світськими правилами. У кабінеті велися бесіди, недоречні на балу або у вітальні. Їхня різноманітність відображала весь чоловічий світ: коло особистих інтересів і політичні погляди, питання сімейного життята господарювання, службової кар'єри та честі.

Театр уже сповнений; ложі блищать;
Партер та крісла - все кипить;
У райці нетерпляче хлюпають,
І здійнявшись, завіса шумить.
А. С. Пушкін

У пушкінські часи театр був предметом загального захоплення. Зазвичай вистава починалася о шостій і закінчувалася о дев'ятій годині вечора, так що молодий чоловік встигав, побувавши в театрі, вирушити на бал, маскарад чи клуб.

Театральний простір складався з лож, партеру та райку. Ложі відвідувалися сімейною публікою та, як правило, абоновались на весь сезон. Партер включав 10-15 рядів крісел і власне партер, де спектакль дивилися стоячи. Місця у кріслах коштували дорого і, як правило, їх займали вельможні та заможні глядачі. Квитки в партер були значно дешевшими. Райок - найвищий ярус балкона - призначався для демократичної публіки, яка, за словами сучасника, "не знімаючи верхньої сукні, валом валила на галереї". Це пояснюється тим, що на той час у театрі не було гардеробу, і верхній одяг вартували лакеї.

Для решти відвідувачів світський етикет висунув суворі вимоги до костюма. Жінки могли з'явитися у театрі лише у ложах - у вечірніх туалетах, у беретах, у струмах, у тюрбанах, які не знімали ні в театрі, ні на балу. Чоловіки одягали мундир чи фрак. Можливі були порушення етикету з метою епатувати публіку. "Попереду партера, в самій середині, спершись спиною до рампи, стояв Долохов з величезною догори зачесаною копицею кучерявого волосся, в перському костюмі. Він стояв на самому виді театру, знаючи, що він звертає на себе увагу всієї зали, так само вільно, як ніби він стояв у своїй кімнаті. Біля нього, стовпившись, стояла найблискучіша молодь Москви, і він мабуть був першим між ними", - писав Л. Н. Толстой у романі "Війна і мир".

Для петербурзького франту першої третини ХIХ століття театр був не лише художнім видовищем, а й місцем світських зустрічей, любовних інтриг та закулісних захоплень. У зв'язку з цим правила гарного тону поширювалися не лише на костюм, а й на манеру поведінки театралу. До зали було прийнято входити в останню хвилину перед початком вистави, обмінюючись поклонами та привітаннями. Так, наприклад, Онєгін, спізнившись на початок вистави, " йде між крісел по ногах " . І ще одна деталь поведінки чепуруна - розглядати зал для глядачів у лорнет. Онєгін "Подвійний лорнет скоса наводить/ На ложі незнайомих дам".

В Англійському клубі як у chambre obscure відбивається вся Росія.
П.А. Вяземський

Вперше клуби з'явилися у Великій Британії. У Росії вони увійшли в моду за Катерини II. У Петербурзі в 1770-1795 роках було засновано сім клубів, серед яких найпрестижнішим вважалася Англійська. Незабаром Англійський клуб з'явився й у Москві. Вступивши на престол, Павло I заборонив Англійські клуби, як та інші громадські збори. З царювання Олександра I вони знову були дозволені. Обрання до членів клубу було пов'язане з багатьма суворостями та обмеженнями. По-перше, в Англійський клуб приймали лише чоловіків. По-друге, ім'я нового члена оголошувалося заздалегідь, і якщо за ним були відомі непристойні вчинки, питання його обрання відразу ж знімалося. Якщо ж кандидатуру не відхиляли, то члени клубу голосували за його ухвалення – кожен на вибір клав білу чи чорну кулю.

Популярність, яку Англійський клуб придбав у суспільстві з початку XIX століття, призвела до того, що він став не лише модним закладом, а й впливав на громадську думку столиці. Основними заняттями членів клубу були розмови, ігри та читання газет. Втім, розмови про політику – хоч і велися у клубі – були заборонені статутом.

Газетна кімната, куди надходили російські та іноземні періодичні видання, була неодмінним атрибутом клубу. Свіжі газети та журнали розкладалися на спеціальному столі, їх можна було вільно брати та читати. Видання минулих років віддавалися на зберігання до бібліотеки, звідки їх можна було взяти додому, розписавшись у особливій книзі. За дотриманням порядку у газетній кімнаті спостерігав особливий служитель. Але, як правило, вона не була багатолюдною. За спогадами сучасника, якось П.А. Вяземський "об'їхав зазвичай всі бали і всі вечірні збори в Москві і завернув, нарешті, в клуб читати газети.<...>Офіціант почав біля нього ходити і покашлювати. Він спочатку не звернув на це уваги, але нарешті, як той почав помітно висловлювати своє нетерпіння, спитав: "Що з тобою?" - "Дуже пізно, ваше сіятельство". - "Та ти бачиш, що я не один, і он там грають ще в карти". - "Та ті, ваше сіятельство, справу роблять".

Карти - "одна з незаперечних і неминучих стихій російського життя" - завелися в Англійському клубі відразу після його заснування. Довгий часу ньому процвітали і комерційні, і азартні ігри- незважаючи на те, що останні в Росії кінця XVIII- початку ХІХ століття формально були заборонені. На відміну від комерційних ігор, властивих солідним людям, азартні ігри мали характер "всеосяжної моди". Крім того, у свій час навіть існувала "мода програватися". Неодноразово робилися спроби викорінити азартні ігри, здатні розорити поважних членів клубу, і, зрештою, вони мали успіх.

З нагоди знаменних подійу клубі влаштовувалися обіди. Один із таких обідів був описаний Л.М. Товстим у романі "Війна та мир". Крім того, існували щоденні клубні обіди та вечері. Вони коштували дорого, але тут завжди було обране суспільство, а для людей неодружених клуб заміняв домашній затишок.

А все Кузнецький міст, і вічні французи,
Звідти моди до нас, і автори, і музи:
Губителі кишень та сердець!
Коли визволить нас творець
Від капелюшків їх! чепців! та шпильок! та шпильок!
І книжкових і бісквітних крамниць!
А.С. Грибоєдов

У Пушкін час головною торговою вулицею Москви - святилищем розкоші і моди, був Кузнецький міст. Після указу Катерини II про привілеї іноземним торговцям у районі Кузнецького мосту французи почали відкривати свої магазини модних та галантерейних товарів. 1812 року саме це врятувало вулицю від пожежі: наполеонівська гвардія охороняла своїх співвітчизників від вогню та руйнування. Після вигнання загарбників із Москви французькі написи були заборонені, а до французьких крамниць додалися англійські, італійські та німецькі. Магазини на Кузнецькому мосту були модними та дорогими. Один із путівників того часу повідомляв: "З раннього ранку до пізнього вечора бачите ви тут безліч екіпажів, і рідкісний<.>з них поїде, не обклавши себе покупками. І за яку ціну? Усі втридорога; але для наших модників це нічого: слово "куплено на Ковальському Мосту" надає кожній речі особливої ​​краси." Згодом безліч модних магазинів перетворило вулицю на місце гулянь і зустрічей аристократів.

У Петербурзі модні магазини зосереджувалися на Невському проспекті. Оглядач газети "Північна бджола" відзначав подібність і відмінність двох столиць: "Кузнецький міст у повному блиску: прірва магазинів всякого роду, модних крамниць; тут можна в один день витратити прірву грошей. Чудових магазинів, які нерідкі у нас в Петербурзі, там немає; приміщення тісно, ​​кімнати темні та низькі, але товари груповані витончено і продаються так само дорого, як у Петербурзі. В останньому Кузнецький міст не відстає від Невського проспекту. Проте, за спостереженням іноземців, петербурзькі магазини поступалися європейськими. Англійському мандрівнику, який відвідав Росію в 1829 році, вони здалися "не такими помітними, як лондонські", а вибір товарів у них - не настільки багатим. Тим не менш, у Петербурзі торгівля пропонувала найбагатший вибір виробів, у тому числі за якістю та ціною.

Далі буде...

Шіндіної О.М.

Конспект уроку літератури 10 клас

Тема.Своєрідність пушкінської доби. Етапи творчості

Але живий талант, безсмертний геній!

Ф.Н.Глінка

Цілі: познайомити із життям та творчістю А.С. Пушкіна; розкрити своєрідність пушкінської доби.

Завдання:

освітня: працювати над виразним читанням віршів; отработати вміння та навички роботи над аналізом ліричноготексту.

розвиваюча: сприяти розвитку монологічного мовлення(виступати з повідомленнями на літературну тему); сприяти розвитку виразного читання ліричних та художніх творівА.С.Пушкіна; сприяти розвитку творчої ініціативи; розвитку пам'яті та уяви.

виховує : виховувати такі якості, як посидючість, працездатність, самостійність; виховувати та розвивати комунікативну культуру; виховувати позитивне ставлення до навчальної діяльності.

Обладнання:

- портрет О.С. Пушкіна; книги про його життя; висловлювання його сучасників про нього; презентація.

План:

Вступне слово (0,5 хв.)

Перевірка домашнього завдання (8 хв.)

Повторення вивченого (5 хв.)

Виразне читання віршів (12 хв.)

Підсумок уроку (3хв.)

Домашнє завдання(1 хв.)

Література: Підручник з літератури 10 клас у 2-х ч. ч. 1 під ред. В.Я. Коровіною М 2011 р.

Г.А. Гуковський «Пушкін та російські романтики» М., 1965

Лотман Ю.М. А.С. Пушкін. Дослідження та статті. - М., 1996

Манн Ю.В. Поетика російського романтизму. - М., 1976

Хідуроку

Організаційний момент(1 хв.)

Здрастуйте, хлопці! Сідайте. Записати число, тему уроку та епіграф.

Вступне слово (2 хв.)

Діти, сьогодні ми з вами знову зустрічаємося з Пушкіним. Чому "знов"? З Пушкіним ми знайомі з дитинства. Його творчість супроводжує нас усе життя, тому що немає такого життєвого важливого питання, на яке ми не знайшли б відповіді у його віршах. Пушкін один всім, але кожен може назвати його «мій Пушкін» і розповісти, що саме його приваблює в поеті.

Перевірка домашнього завдання (7 хв.)

Розповісти про періоди російської літератури 19 століття

Iперіод (1801-1825)

IIперіод (1826-1842) література 30-х років

IIIперіод (1842-1855)

IVперіод (1855-1868)

Vперіод (1869-1881)

VIперіод (1882-1895)

VIIперіод (1895-1904)

Розповісти про основні теми та проблеми літератури 19 століття.

Повторення вивченого (7 хв.)

Обговорення питань

Що знаєте про епоху, у якій жив і творив А.С. Пушкін?

Які твори О.С. Пушкіна ви знаєте?

Які основні теми пушкінської лірики?

Які основні мотиви пронизують творчість О.С. Пушкіна?

Робота над літературними поняттями (8 хв.)

Лірика - це рід літератури, який відбиває життя з допомогою зображення окремих (поодиноких) станів, думок, почуттів, вражень і переживань людини, викликаних тими чи іншими обставинами. Почуття, переживання не описуються, а виражаються. Характерні рисилірики – віршована форма, ритмічність, відсутність фабули, невеликий розмір, ясне відображення переживань ліричного героя. Слово "лірика" грецького походження, але не має прямого перекладу. У Стародавню Греціювіршовані твори, що зображають внутрішній світпочуттів та переживань, що виконували під акомпанемент ліри, так і з'явилося слово «лірика».

Термін Ліричний герой запровадив Тинянов стосовно ліриці Блоку.

Елегія -(лат. elegia від грец. elegos жалібний наспів флейти) – жанр лірики, що описує сумний, задумливий або мрійливий настрій, це сумний роздум, роздум поета про швидко поточне життя, про втрати, розставання з рідними місцями, з близькими людьми, про те, що радість і смуток переплітаються у серці людини... У Росії розквіт цього ліричного жанрувідноситься до початку XIX століття:елегії писали К.Батюшков, В.Жуковський,, , Н.Некрасов, А.Фет; у ХХ столітті - В.Брюсов, І Анненський, А.Блок та ін.

Фабула - ті події, випадки, дії, стани в їх причинно-хронологічній послідовності, які компонуються та оформляються автором уна основі закономірностей, що вбачаються автором у розвитку зображуваних явищ.

VI . Слово вчителя про письменника (8 хв.)

Олександр Сергійович Пушкін займає особливе місце у культурі Росії.Великий російський національний поет, прозаїк,. Його творчість стала втіленням волелюбності, патріотизму та потужних творчих сил російського народу.

А.С. Пушкін народився 6 червня (26 травня за старим стилем) 1799 року у Москві. Батько його, Сергій Львович (1771 -1848), належав до старовинного, але збіднілого дворянського роду. Серед його знайомих було багато письменників, а брат його Василь Львович набув популярності як поет. Сергій Львович мав славу гострослова, захоплювався літературою і любив декламувати з Мольєра, Расіна та інших французьких драматургів.

Домашнє виховання Пушкіна було типовим більшість дворянських сімей. Батьки читали дітям французькі книгиі розмовляли французькою. Його першими вчителями російської мови була бабуся Марія Олексіївна, яка чудово володіла російською промовою, нянька Арина Родіонівна, дядько Микита Козлов, який пройшов з Пушкіним весь його життєвий шлях.

Перші вірші Пушкіна датовані 1813р. Для Росії це був час патріотичного піднесення після перемоги у Вітчизняній війні 1812 р., час волелюбних настроїв та устремлінь.

У ліцеї Пушкіним написано понад 130 творів. Перше опубліковане вірш Пушкіна - «До друга-стихотворцю» - було в журналі «Вісник Європи» 1814 р. У ліцейських віршах Пушкіна багато перекличок з творами! російських та французьких письменників. Він запозичив теми, жанри, мотиви, образи, притаманні сучасної йому літератури. Широта поетичного погляду, різноманітність почуттів і настроїв чуйність поетичного слуху, прагнення гармонії відбилися вже у ранніх віршах Пушкіна.

Після закінчення ліцею молодий Пушкін вступив до державної служби - до Колегії закордонних справ. Петербурзький «велике світло» вразив масою нових вражень: світські розваги та інтриги, дружнє спілкування та любов, заняття поезією та суперечки про політику. Думка Пушкіна формується у атмосфері петербурзького вільнодумства: знайомство з П.Я. Чаадаєвим, із членами таємного товариства «Союз благоденства» Н.І. Тургенєвим та Ф.М. Глінкою, участь у роботі літературно-театрального товариства «Зелена лампа» та Вільного товариства любителів російської словесності.

Петербурзькі враження відбилися в «таємній», непублікованої поезії: «Вільність» (1817), «Село» (1819), «До Чаадаєва» (1818), «Ура! У Росію скаче...» (сатира на Олександра I), У цей період було завершено поема «Руслан і Людмила», задумана ще ліцеї. Поема була захоплено прийнята читачами та критиками. Окремим виданням поема вийшла восени 1820 р., коли поета вже було заслано на південь за свої волелюбні вірші.

У ліриці періоду південного заслання чільне місце належало романтичним жанрам: елегії («Згасло денне світило...», «Рідіє хмар летюча гряда...», «Я пережив свої бажання...»), дружньому посланню, баладі («Пісня про віщого Олега»).

Головне досягнення Пушкіна під час південного заслання - романтичні поеми: «Кавказький бранець» (1821), «Брати розбійники» (1821), «Бахчисарайський фонтан» (1821-1823), «Цигани» (закінчені вже у Михайлівському 1824). .

Пушкін перетворив російську романтичну поезію. На відмінувід елегічного романтизму 10-х років XIX ст., Пушкінська поезія була перейнята духом бунтарства. У романтичних поемах Пушкіна очевидно вплив творчості Байрона. Герой пушкінських поем - горда, незалежна людина у конфлікті з навколишньою дійсністю; людина, яка прагне свободи.

Задум роману у віршах «Євгеній Онєгін», робота з якого розпочалася травні 1823 р., був новаторським. Пушкін намагався подолати романтичну умовність сюжетів «південних» поем, шукав нового героя-современника, новий стиль.

Пушкіним створені чудові зразки любовної лірики, у яких відбилися почуття до А. Різнич, К. Собаньської, Є. Воронцової. Граф Воронцов, у чиєму розпорядженні був Пушкін в Одесі, постарався позбутися його. Поліція розкрита з листів Пушкіна, що містили необережні вирази. Пушкін був заарештований. Південне посилання закінчилося йому розпорядженням їхати у родовий маєток Михайлівське Псковсько губернії.

У Михайлівському на поета чекало справжнє посилання. Від імені царя йому оголосили страшне звинувачення в атеїзмі та розбещувальному впливі на уми молоді. За Пушкіним було встановлено подвійний нагляд: поліцейський та церковний. Терміни посилання не було визначено. Поета було позбавлено свободи пересування. Із зовнішнім миром Пушкіна пов'язувала інтенсивне листування та дружба із сусідами поміщицею села Тригорське П.А. Осипової та її доньками.

Для любовної лірики цього періоду характерний витончений психологізм («Я пам'ятаю чудову мить...», «Спалений лист», «Визнання»). Поет створює в Михайлівському реалістичному творі: центральні глави «Євгенія Онєгіна» (III-VI), історичну трагедію «Борис Годунов», у якій відбито раз мислення про співвідношення історії та особистості, народу та влада. Філософська глибина трагедії була оцінена сучасникам Пушкін обігнав свого часу.

Важливою проблемою Пушкін вважав висунуту декабриста проблему народності літератури. Завдання народності поет розумів не тільки як звернення до народної мови та тем з рідної історії, але і як вивчення народної психології, національно складу душі, особливостей народного менталітету. Пушкін вважав, що це риси виразніше виражаються у фольклорі. Гармати записує казки Арини Родіонівни, ходить ярмарками і записує народні пісні, вивчає фольклор інших народів.

У Михайлівському Пушкін отримав звістку про смерть царя Олександра I, про події на Сенатській площі 14 грудня 1825 р. про слідство над учасниками повстання, що проводився новим царем - Миколою I. Ці події не могли не вплинути на долю опального поета. У вересні 1826 р. він був викликаний до Москви для розмови з царем.

Розмова, що відбулася, змінив долю Пушкіна: він би повернутий із заслання, йому дозволили жити в Москві, а в 1827 р. і в Петербурзі. Микола I з повагою поставився до відвертості Пушкіна, який заявив, що якби 14 грудня 1825 р. він був у Петербурзі, то вийшов би на Сенатську площу. Новий цар навіть пообіцяв бути цензором пушкінських творів. Микола I вразив Пушкіна прямотою та готовністю до реформ.

Роздуми про сучасність, про перспективи нового царювання привели поета до теми Петра I («Станси», в яких Гармати закликав Миколу I: «у всьому будь пращуру подібний»; незакінчений історичний роман"Арап Петра Великого"; поема «Полтава, що зображує тріумф «Росії молодий»).

Часи, що послідували за розгромом повстання, були жахливими. «Потрібно не менше десятка років, щоб людина могла схаменутися про своє сумне становище поневоленої і гнаної істоти, - писав А.І. Герцен у статті «Література та громадська думка після 14 грудня 1825 року». - Людьми опанував глибокий розпач і загальний зневіру». Суспільство розшарувалося на тих, хто співчутливо ставився до декабристів, і тих, хто займав консервативну думку, наполягаючи на еволюційному шляху.

Природно, що для збереження основ державності та зміцнення центральної влади були потрібні жорсткі заходи, які часто призводили до тотального знищення вогнищ вільнодумства та придушення смути. Було створено ІІІ відділення канцелярії Його Імператорської Величності під керуванням шефа жандармів А.Х. Бенкендорф. Поширилися та узаконилися стеження, розшук, підслуховування. Москва, за спогадами сучасників попа, наповнилася шпигунами. До числа агентів іноді потрапляли люди великого світла, були серед них літератори.

У таку атмосферу повернувся Пушкін після заслання. Він не впізнав товариства – ні московського, ні петербурзького. Поета було відірвано від найкращих людей свого покоління. Багато близьких друзів і добрих його приятелів нудилися в каторжних норах Сибіру. Навіть багатьох імен не можна було вимовляти вголос.

В цей час поетові треба було знайти своє місце і бути вірним Своїм ідеалам. Пушкін намагався налагодити тісний зв'язок із журналом «Московський телеграф», де співпрацювали молоді поети, але невдовзі, придивившись, поет відійшов від них. У ці роки публіка стала зустрічати його менш захоплено. Їм ще захоплювалися, його читали і шанували, але до кінця десятиліття відтік інтересу став помітним. Це відбувалося ще й тому, що Пушкін став створювати реалістичні твори, а публіка, що читає, не була готова до цього. Вийшовши на широкий простір реалістичної творчості,поетне підтверджував, а руйнував створений читацькою аудиторією його образ, який не відповідав очікуванням публіки, які прагнули повторення мелодій, які колись їх підкорили.

Поет створював нові жанри, новаторські твори, вводив нових героїв, освоював нові теми. Він охоплював своїм поглядом нескінченні простори рідної землі, вникав у побут, праву, психологію, світовідчуття своїх сучасників, людей різних станів та характерів. Все було підвладне його таланту, його фантазії, художній думці, що безмежно панувала малий світом колишньої і сучасної йому дійсності. Ю. Лотман писав: «Пушкін пішов настільки далеко вперед від свого часу, що сучасникам почало здаватися, що він від них відстав».

У другій половині 20-х років ХІХ ст. посилюється інтерес Пушкіна до філософської проблематики. Ліричні твори різноманітні у жанровому та стильовому відношенні. Це програмні вірші «Поет» (1827), «Поет і натовп» (1828 у яких Пушкін розмірковує про призначення поета і поезії про ставлення поета і влади, поета і народу; «Спогад, «Та даремний, дар випадковий...», «Анчар» (всі - 1828);

Болдинська осінь 1830м.- короткий, але плідний період у творчості Пушкіна. За три місяці вимушеного самітництва (через холерні карантини) Пушкін написав стільки скільки створив за попереднє десятиліття. У вересні-жовтні написані «Повісті Бєлкіна», останні глави «Євгенія Онєгіна» Наприкінці жовтня – початку листопада – цикл філософсько-психологичеських"маленьких трагедій". У Болдинську осінь було створено «Казка пропопі та працівнику його балді», «Історія села Горюхіна»близько 30 віршів(«Елегія», «Біси», «Заклинання», «Вірші вигаданівночі під час безсоння», «Для берегів вітчизнидалі...»).

У роботі над «Євгеном Онєгіним» розкрився рух Пушкіна до «поезії дійсності». «Повісті Бєлкіна» стало початком нового, «прозового» періоду творчості. Філософська лінія продовжилася у творчості 30-х років ХІХ ст.

Пушкін завжди відчував психологічний дискомфорт Несприятливою була літературна атмосфера цього часу. Багато творів Пушкіна не мали успіху («Борис Годунов» «Повісті Бєлкіна») чи були опубліковані. У пресі почалося цькування Пушкіна, інспірована його давнім ворогом, журналістом та письменником Ф.В. Булгаріним. У Останніми рокамитворчості Пушкіна тріщина в його відносинах з сучасною літературоюдосягла загрозливих розмірів.

Всупереч важким життєвим і літературним обставинам, Пушкін дотримувався свого покликання, прагнув стати духовним вождем російського освіченого дворянства. Роздуми про зв'язок трьох сил: самодержавства, освіченого дворянства та народу – лягли в основу філософсько-історичної концепції. Робота над «Історією Петра» привела Пушкіна до часу царювання Катерини II. Весною 1833м.він почав збирати матеріали про Пугачівський бунт. У той же час він працював над незавершеним романом «Дубровський», що залишився, в якому вперше показав селянське повстання. У вересні 1833м.Пушкін домігся дозволу порядку в Поволжі і Урал, де він зібрав багатий матеріал про Пугачова, зустрічався з очевидцями повстання.

Друга Болдинська осінь – 1833м.- ознаменована створенням філософських творів: повісті « Пікова дама», казок «Про рибалку і рибку», «Про мертву царівну та сімох богатир», ліричного шедевра «Осінь».

Дві найважливіші грані творчості в останні роки життя Пушкіна (1834-1836) - філософська лірика («Пора, мій друже, пора...», «Знову я відвідав...», «Була пора: наше свято молоде...» ) і роман « Капітанська донька»(1836).

Підсумком довгої та важкої «дороги вільної» крізь «жорстокий позов» стало безсмертя поета. З особливою гордістю Пушкін висловив поважні думки у своєму поетичному заповіті - вірші «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний...» (1836).

Обстановка навколо Пушкіна та її сім'ї загострювалася. Світські плітки та інтриги наблизили останній акт життєвої драми. 25 січня 1837м.відбулася дуель Пушкіна з Дантесом, де поет був смертельно поранений. 29 січня (10 лютого) 1837м.Пушкін помер. Попрощатися з великим поетом прийшли тисячі людей. 11очью 3 лютого труну з тілом Пушкіна було таємно вивезено з Петербурга у Святі Гори Псковської губернії. 6 лютого поета поховали у Святогірському монастирі, неподалік Михайлівського.

VII . Виразне читання віршів (12 хв.)

Хлопці, звернемося до віршів: «Вільність», «Село», «До Чаадаєва»

Село

Вітаю тебе, пустельний куточок,

Притулок спокою, праць та натхнення,
Де ллється днів моїх невидимий потік
На лоні щастя та забуття.
Я твій: я проміняв порочне подвір'я цирцею,
Розкішні бенкети, забави, помилки
На мирний шум дубрів, на тишу полів,
На ледарство вільну, подругу роздуми.

Я твій: люблю цей темний сад
З його прохолодою та квітами,
Цей луг, обставлений запашними скиртами,
Де світлі струмки в чагарниках галасують.
Скрізь переді мною рухливі картини:
Тут бачу двох озер блакитні рівнини,
Де вітрило рибаля біліє іноді,
За ними ряд пагорбів і ниви смугасті,
Вдалині розсипані хати,
На вологих берегах бродячі стада,
Провини димні та млина крилати;
Скрізь сліди достатку та праці...

Я тут, від суєтних кайданів звільнений,
Вчуся в істині блаженство знаходити,
Свободною душею закон обожнювати,
Роптанню не слухати натовпу неосвіченого,

Участю відповідати сором'язливому благанню
І не заздрити долі
Лиходія чи дурня - у величі неправій.

Оракули століть, тут запитую вас!
На самоті величному
Чути ваш втішний голос.
Він жене ліні сон похмурий,
До праць народжує жар у мені,
І ваші творчі думи
У душевній визріють глибині.

Але думка жахлива душу затьмарює:
Серед квітучих нив та гір
Друг людства сумно зауважує
Скрізь невігластва вбивча ганьба.
Не бачачи сліз, не слухаючи стогін,
На згубу людей обране долею,
Тутпанство дике, без почуття, без закону,
Надало собі насильницькою лозою
І працю, і власність, і час хлібороба.
Схилившись на чужий плуг, підкоряючи бичам,
Тут рабство худе тягнеться по скрізь
Невблаганного власника.
Тут тяжкий ярем до труни все тягнуть,
Надій та схильностей у душі годувати не сміючи,
Тут діви юні цвітуть
Для забаганки байдужої лиходія.
Опора мила старіючих батьків,
Молоді сини, товариші праць,
З хатини рідної йдуть собою помножити
Дворові натовпи змучених рабів.
О, якби мій голос умів серця турбувати!
Пощо в моїх грудях горить безплідна жар
І чи не дано мені долею витійства грізний дар?
Чи побачу, о друзі! народ непригнічений
І рабство, що впало за манією царя,
І над вітчизною свободи освіченої
Чи зійде нарешті чудова зоря?

До Чаадаєва

Кохання, надії, тихої слави
Недовго нежив нас обман,
Зникли юні забави,
Як сон, як ранковий туман;
Але в нас горить ще бажання,
Під гнітом влади фатальний
Нетерплячою душею
Вітчизни прислухаємося до заклику.
Ми чекаємо з стомленням надії
Хвилини вільності святої,
Як чекає коханець молодий
Хвилини вірного побачення.
Поки свободою горимо,
Поки що серця для честі живі,
Мій друже, вітчизні присвятимо
Душі чудові пориви!
Товаришу, вір: зійде вона,
Зірка привабливого щастя,
Росія спряне від сну,
І на уламках самовладдя
Напишуть наші імена!

Проаналізуйте послання «До Чаадаєва» з погляду стилю та простежте, як особиста тема поєднується з цивільною.

VIII . Підсумок уроку (3 хв.)

Хлопці, на наступному уроці ми з вами продовжимо розмову про життя та творчість А.С. Пушкіна.

У чому ж досягнення Пушкіна? Заслуги Пушкіна грандіозні:

Реформатор усіх жанрів вітчизняної літератури

Стоїть біля витоків поезії золотого віку

Вплинув на всі сфери російського мистецтва.

Центральна постать російської культури

Які жанри панували в ліриці Пушкіна у роки ліцейського творчості? Чим вони характеризуються?

IX . Домашнє завдання (1хв.)

Вивчити напам'ять один із віршів, написаний у період південного заслання.

Мода і А.С.Пушкін... Поет був світською людиною, часто бував у вищому суспільстві, їздив на бали та обіди, робив прогулянки і не останню роль у його житті відігравав одяг. У другому томі "Словника мови Пушкіна", виданого в 1956 можна прочитати, що слово "мода" у творах Пушкіна вжито 84 рази! І найбільше прикладів автори словника наводять із роману «Євген Онєгін». Мода початку XIX століття перебувала під впливом ідей Великої Французької революції і Франція диктувала моду всій Європі... Російський костюм дворян формувався у руслі загальноєвропейської моди. Зі смертю імператора Павла I впали заборони на французький костюм. Дворяни приміряли фрак, сурдут, жилет.

Пушкін у романі "Євгеній Онєгін" говорить з іронією про вбрання головного героя:

“…Я міг би перед науковим світлом
Тут описати його вбрання;
Звичайно б це було сміливо,
Описувати мою ж справу:
Але панталони, фрак, жилет,
Усіх цих слів російською немає…”

То які ж вбрання носили пані та кавалери того часу? А в цьому може допомогти французький журнал мод "Маленький жіночий вісник" (Le Petit Courrier des Dames) за 1820-1833 роки. Ілюстрації моделей одягу звідти якраз і дають уявлення про те, у що одягалися в часи Пушкіна люди, що оточували його.

Майстерність створення чоловічих та жіночих суконь вражає нашу уяву. Як таку пишність можна зробити своїми руками, враховуючи те, що на той час не було такої кількості технічних пристроїв, як зараз? Як ці чудові твори вмілих кравців можна було носити, враховуючи те, що вони важили набагато більше, ніж сьогоднішній одяг?

Відгриміла війна 1812 року, проте найбільш популярним у культурі взагалі, і в моді зокрема, до 20-х років 19 століття, був стиль ампір. Назва його походить від французького слова"імперія", а надихнули його перемоги Наполеона. В основі цього стилю лежить наслідування античним зразкам. Костюм був витриманий в одному стилі з колонами, висока талія жіночих суконь, пряма спідниця, корсет, що допомагає краще зберегти силует, створювали образ високої, стрункої красуні античного Риму.

“…Музики гуркіт, свічка блиск,
Мелькання, вихор швидких пар,
Красуні легкі убори.
Людьми рясніють хори,
Наречених велике півколо,
Усі почуття вражає раптом…”

Жіночий костюм доповнювався безліччю різноманітних прикрас, що ніби компенсують його простоту і скромність: перлинними нитками, браслетами, кольє, діадемами, фероньєрками, сережками. Браслети носили не лише на руках, а й на ногах, перстнями та кільцями прикрашали чи не кожен палець руки. Жіночі туфельки, зшиті з матерії, найчастіше з атласу, мали форму човника і обв'язувалися стрічками навколо щиколотки на зразок античних сандаль.

Невипадково А.С. Пушкін присвятив у «Євгенії Онєгіні» стільки поетичних рядків жіночим ніжкам:

"...Літають ніжки милих жінок;
За їхніми чарівними слідами
Літають полум'яні погляди..."

До жіночого туалету входили довгі рукавички, які знімалися тільки за столом (а мітенки - рукавички без пальців - не знімали зовсім), віяло, ридикюль (маленька сумочка) і невелика парасолька, що слугувала захистом від дощу та сонця.

Чоловіча мода була пронизана ідеям романтизму. У чоловічій фігурі підкреслювалися вигнуті груди, тонка талія, витончена постава. Але мода поступилася віянням часу, вимогам ділових якостей, підприємливості. Для вираження нових властивостей краси знадобилися зовсім інші форми. З одягу зникли шовк та оксамит, мережива, дорогі прикраси. Їх замінили шерсть, сукно темних гладких кольорів.
Зникають перуки і довге волосся, чоловіча мода стає більш стійкою, все більшої популярності набуває англійський костюм. Чоловічу моду протягом ХІХ століття диктувала переважно Англія. Досі вважається, що Лондон для чоловічої модиє тим самим, що Париж для жіночої.
Будь-який світський чоловік на той час носив фрак. У 20-ті роки XIX століття на зміну коротким штанам і панчохам з черевиками прийшли довгі та широкі панталони – попередники чоловічих штанів. Своєю назвою ця частина чоловічого костюма завдячує персонажу італійської комедії Панталоне, який незмінно з'являвся на сцені у довгих широких штанях. Панталони трималися на підтяжках, що ввійшли в моду, а внизу закінчувалися штрипками, що дозволяло уникати складок. Зазвичай панталони та фрак були різного кольору.

Пушкін пише про Онєгіна:

"... Ось мій Онєгін на волі;
Острижений за останньою модою;
Як dandy лондонський одягнений -
І нарешті побачило світло.
Він по-французьки зовсім
Міг говорити і писав;
Легко мазурку танцював
І кланявся невимушено;
Чого вам більше? Світло вирішило,
Що він розумний і дуже милий.

Література та мистецтво теж впливали на моду та стиль. Серед дворян здобули популярність твори В.Скотта, вся причетна до літературних новинок публіка стала приміряти вбрання в клітку та берети. Бажаючи показати літературні уподобання Тетяни Ларіної, Пушкін одягає її в новомодний берет.

Ось як виглядає сцена на балу, після повернення Євгена Онєгіна до Москви і де він знову зустрічає Тетяну:

"...До неї жінки рухалися ближче;
Старенькі усміхалися їй;
Чоловіки кланялися нижче,
Ловили погляд її очей;
Дівчата проходили тихіше
Перед нею по залі: і всіх вище
І ніс і плечі піднімав
Увійшовши з нею генерал.
Ніхто не міг би її прекрасною
Назвати; але з голови до ніг
Ніхто б у ній знайти не міг
Того, що самовладною модою
У високому лондонському колі
Зветься vulgar. (Не можу...

"Вже, - думає Євген, -
Вже вона? Але точно... Ні...
Як! з глушині степових селищ..."
І невгамовний лорнет
Він звертає щохвилини
На ту, чий вигляд нагадав невиразно
Йому забуті риси.
"Скажи мені, князю, не знаєш ти,
Хто там у малиновому береті
Із послом іспанською говорить?
Князь на Онєгіна дивиться.
- Ага! давно ж ти не був у світлі.
Стривай, тебе уявляю я. -
"Та хто ж вона?" - Женя моя. -..."

У чоловіків найпоширенішим головним убором пушкінського часу був циліндр. Він з'явився у XVIII столітті і пізніше не раз змінював колір та форму. У другій чверті XIX століття в моду увійшов крислатий капелюх - болівар, названий на честь героя визвольного руху Південної АмерикиСимона Болівара. Такий капелюх означав не просто головний убір, він вказував на ліберальні суспільні настрої її власника.Доповнювали чоловічий костюм рукавички, тростину та годинник. Рукавички, щоправда, частіше носили в руках, ніж на руках, щоб не ускладнювати себе, знімаючи їх. Ситуацій, коли це потрібно було безліч. У рукавичках особливо цінувалися гарний крій та якісний матеріал.
Наймоднішою річчю XVIII – початку XIX століття була тростина. Тростини робили з гнучкого дерева, що не давало можливості на них спиратися. Їх носили в руках або під пахвою виключно для чепуруни.

У другій чверті ХІХ століття силует жіночого плаття знову змінюється. Повертається корсет. Лінія талії опустилася на своє природне місце, у хід пішла шнурівка. Спідниця та рукави сильно розширилися, щоб талія здавалася тоншою. Жіноча фігура за формою почала нагадувати перевернутий келих. На плечі накидали кашмірові шалі, пелерини, боа, які прикривали декольте. Доповнення – парасольки з оборками влітку, взимку – муфти, сумочки, рукавички.

Ось як про це сказано у Пушкіна в «Євгенії Онєгіні»:

"...Корсет носила дуже вузький
І російська Н, як N французька,
Вимовляти вміла в ніс..."

Герої романів і повістей А.С.Пушкіна слідували моді і одягалися по моді, інакше високоповажна публіка не читала б творів нашого Великого письменника, він жив серед людей і писав про те, що було близько людям. А підступна мода тим часом йшла вперед і вперед.

Бути можна діловою людиною, і думати про красу нігтів!

А.С. Пушкін

СЛОВНИК

назв одягу та предметів туалету, що вживаються у романі "Євгеній Онєгін"

Бере- м'який, що вільно облягає головний убір. Хто там у малиновому береті // З послом іспанською каже?
Боа- жіночий широкий наплічний шарф з хутра або з пір'я. Він щасливий, якщо їй накине // Боа пухнастий на плече...
Болівар- Чоловічий капелюх з дуже широкими полями, рід циліндра. Вдягнувши широкий болівар, // Онєгін їде на бульвар...
Віяло- невелике ручне складане опахало, у розгорнутому вигляді має форму півкола, необхідна жіноча бальна приналежність.
Діадема- жіноча головна дорогоцінна прикраса, первонач. головний убір царів, а раніше - жерців.
Жилет- короткий чоловічий одяг без коміра та рукавів, поверх якого одягається сюртук, фрак. Тут говорять франти записні // Своє нахабство, свій жилет...
Каррік- чоловіче зимове пальто, що мало кілька (іноді до п'ятнадцяти) великих декоративних комірів.
Кафтан- Стародавній російський чоловічий одяг по фігурі з маленьким коміром або без нього. В окулярах, у підірваному каптані, // З панчохою в руці, сивий калмик...
Кольє- жіноча шийна прикраса з підвісками спереду.
Корсет- широкий пружний пояс, що охоплює торс і під сукнею стягує талію. Корсет носила дуже вузький...
Кушак- пояс завдовжки кілька метрів, до якого пристібалися різні предмети. Ямщик сидить на опромінюванні // У кожусі, в червоному поясі...
Лорнет- оптичне скло, до оправи якого прикріплена ручка, зазвичай складана. Подвійний лорнет скоса наводить // На ложі незнайомих дам...
Макінтош- пальто або плащ із прогумованої тканини.
Панталони- чоловічі довгі штани зі штрипками без відворотів та загладженої складки. Але панталони, фрак, жилет, // всіх цих слів російською немає...
Рукавички- предмет одягу, що закриває руки від зап'ястя остаточно пальців і кожен палець окремо.
Хустка- 1. предмет одягу - шматок тканини, зазвичай квадратний, або в'язаний виріб такої форми. З хусткою на голові сивий, // Бабушку в довгій телогрейці ... 2. те ж, що носовичок. ...Або хустку підніме їй.
Редінгот- жіноче і чоловіче орне довге приталене пальто з широким коміром, що застібається догори на гудзики.
Рідікюль– ручна маленька жіноча сумочка.
Сюртук- чоловічий спочатку верхній одяг до колін, глухий або з відкритими грудьми, зі стоячим або відкладним коміром, в талію, з вузькими довгими рукавами.
Телогрійка- жіноча тепла кофта без рукавів зі складаннями по талії. З хусткою на голові сивий, // Бабушку в довгій тілогрійці...
Тростина- Пряма тонка палиця.
Кожух- довгостатева хутряна шуба, зазвичай нагольна, не крита сукном. Ямщик сидить на опромінюванні // У кожусі, в червоному поясі...
Фероньєрка- Вузька, що надівається на лоб стрічка з дорогоцінним каменем посередині.
Фрак- чоловічий одяг, відрізний у талії, з вузькими довгими фалдами ззаду і вирізаними спереду підлогами, з відкладним коміром і лацканами, часто обробленими оксамитом. Але панталони, фрак, жилет, // Усіх цих слів російською немає...
Халат- домашній одяг, що закривається або застібається зверху до низу. А сам у халаті їв і пив...
Циліндр- високий твердий чоловічий капелюх з невеликими твердими полями, верхня частина якого має форму циліндра.
Чепець- жіночий головний убір, що закриває волосся і зав'язується під підборіддям. У тітоньки княжни Олени // Все той же тюлевий чепець...
Шаля- велика в'язана або ткана хустка.
Шлафор- домашній одяг, просторий халат, довгий, без застібок, з широким запахом, підперезаний шнурком з кистями. І оновила нарешті // На ваті шлафор та чепець.

Кінець 10-х-20років минулого століття часто прийнято називати «Пушкінською епохою». Це час розквіту тієї дворянської культури, символом якої нашої історії став Пушкін. На зміну традиційним цінностям приходить вплив європейської освіти, але не може здобути перемоги. І життя триває у дивовижному сплетенні та протиборстві старого та нового. Підйом вільнодумства — і ритуал світського життя, мрії у тому, щоб «стати з віком нарівні» — і патріархальний побут російської провінції, поезія життя та її проза… Двоїстість.

Поєднання поганого та доброго в особливостях дворянського життя характерна риса«Пушкінської доби».

У романі «Євгеній Онєгін» маємо дивовижна по виразності і точності панорама дворянської Росії. Детальний описсусідять із замальовками, портрети «на весь зріст» змінюються силуетами. Характери, звичаї, побут, спосіб мислення — і все це зігріто живим, зацікавленим ставленням автора.

Перед нами епоха, побачена очима поета, очима людини високої культури, високих вимог до життя. Тому картини російської дійсності пройняті симпатією і неприязнь,

Теплом та відчуженістю. У романі створено авторський образ епохи Пушкінська Росія. Є в ній і риси, нескінченно дорогі Пушкіну, і риси, ворожі до його розуміння справжніх цінностей життя.

Петербург, Москва і провінція - три різні особи пушкінської епохи в романі. Головне, що створює індивідуальність та своєрідність кожного із цих світів, — спосіб життя. Здається, що навіть час тече у Росії по-різному: у Петербурзі — швидко, а Москві — повільніше, у провінції і зовсім неквапливо. Вищий світ Петербурга, дворянське суспільство Москви, провінційні поміщицькі «гнізда» живуть ніби окремо друг від друга. Звичайно, спосіб життя «глибинки» різко відрізняється від столичного, але в романі й московське «коріння» тягнеться все-таки до села, і петербуржець Онєгін виявляється сусідом Ларіних. За всієї індивідуальності столиць і провінції у романі створено, зрештою, єдиний, цілісний образ епохи, бо й у Москві, й у Петербурзі, й ​​у глибинці — дворянська Росія, життя освіченого стану російського суспільства

Петербурзьке життя постає маємо блискучої і різноманітної. І її картини не обмежені у романі критикою світського ритуалу, забезпеченого та безглуздого існування. У столичному житті є ще й поезія, шум та блиск «невгамовної юності», «кипіння пристрастей», політ натхнення… Усе це створюється присутністю автора, його особливим відчуттям світу. Кохання та дружба — головні цінності «петербурзької» юності автора, часу, про який згадує у романі. "Москва ... як багато в цьому звуку для серця російського злилося!"

Ці знамениті пушкінські рядки, напевно, найкраще критичних статей здатні передати дух давньої столиці, особливе тепло її образу в Євгенії Онєгіні. Замість петербурзьких класичних ліній, пишноти білих ночей, суворих набережних та розкішних палаців — світ церков, підлозі сільських садиб та садів. Звичайно, життя московського суспільства не менш одноманітне, ніж життя петербурзького світла, та ще й позбавлена ​​блиску північної столиці. Але в московських звичаях є ті домашні, патріархальні, споконвічно російські риси, які пом'якшують враження від «вітальні». Для автора Москва і місто, яке не підкорилося Наполеону, символ російської слави. У цьому місті людині мимоволі прокидається національне почуття, відчуття своєї причетності до національної долі.

А що провінція? Там живу і зовсім не європейською. Побут родини Ларіних – класичний зразок провінційної простоти. Життя складається з звичайних сумів і звичайних радощів: господарство, свята, взаємні візити. Іменини Тетяни від селянських іменин відрізняються, мабуть, лише частуванням та характером танців. Звичайно, і в провінції одноманітність може «взяти в полон» людину, перетворити життя на існування. Приклад тому – дядько головного героя. Але все ж таки, скільки в сільській простоті привабливого, як чарівності! Самотність, спокій, природа… Невипадково автор починає мріяти про «старину», про новій літературі, присвяченій невибагливим, природним людським почуттям

Пушкінська епоха згадується зараз як «золоте століття» російської культури. Складні, драматичні риси «Олександрівського» часу здається майже непомітними, відступають перед чаклунством пушкінського роману.

Твори на теми:

1. У роки Великої Вітчизняної війниМ. Ісаковський написав один із найкращих своїх творів - вірш «Російській жінці», створивши в ньому...