Есенин С. А. - „Душата е тъжна за небето“

Душата е тъжна за небето,
Тя живее в чужди полета.
Обичам го, когато е по дърветата
Зеленият огън се движи.

Това са клоните на златните стволове,
Като свещи светят пред мистерията,
И звездите на думите цъфтят
На оригиналната им зеленина.

Разбирам глагола на земята,
Но няма да се отърся от това мъчение,
Като долина, отразена във водите
Изведнъж в небето се появи комета.

Така че конете няма да си клатят опашките
В хребетите им пиещата луна...
О, само ако очите ми можеха да растат,
Като тези листа, в дълбочина.

Прочетено от Р. Клайнер

Рафаел Александрович Клайнер (роден на 1 юни 1939 г., село Рубежное, Луганска област, Украинска ССР, СССР) - руски театрален режисьор, народен артист на Русия (1995 г.).
От 1967 до 1970 г. е актьор в Московския театър за драма и комедия на Таганка.

Есенин Сергей Александрович (1895-1925)
Есенин е роден в селско семейство. От 1904 до 1912 г. учи в Константиновското земско училище и в Спас-Клепиковското училище. През това време той пише повече от 30 стихотворения и съставя ръкописен сборник „Болни мисли“ (1912), който се опитва да публикува в Рязан. Руското село, природата на Централна Русия, устното народно творчество и най-важното - руската класическа литература оказаха силно влияние върху формирането на младия поет и насочиха естествения му талант. Самият Есенин по различно време назовава различни източници, които захранват творчеството му: песни, песни, приказки, духовни поеми, „Словото за похода на Игор“, поезията на Лермонтов, Колцов, Никитин и Надсон. По-късно е повлиян от Блок, Клюев, Бели, Гогол, Пушкин.
От писмата на Есенин от 1911 до 1913 г. изплува сложният живот на поета. Всичко това се отразява в поетичния свят на лириката му от 1910 до 1913 г., когато той написва повече от 60 стихотворения и поеми. Тук е изразена любовта му към всичко живо, към живота, към родината („Алената светлина на зората се изтъка на езерото...“, „Потоп, пълен с дим...“, „Бреза“, „Пролетна вечер“ ”, “Нощ”, “Изгрев.” “, “Зимата пее - зове...”, “Звезди”, “Тъмна нощ, не мога да спя...” и др.)
През 20-те години на ХХ век са създадени най-значимите творби на Есенин, които му донасят славата на един от най-добрите поети.
Като всеки велик поет Есенин не е безмислен певец на своите чувства и преживявания, а поет и философ. Като всяка поезия, лириката му е философска. Философската лирика е стихове, в които поетът говори за вечните проблеми на човешкото съществуване, води поетичен диалог с човека, природата, земята и Вселената. Пример за пълното взаимопроникване на природата и човека е стихотворението „Зелена прическа“ (1918). Единият се развива в две плоскости: брезата - момичето. Читателят никога няма да разбере за кого е това стихотворение - бреза или момиче. Защото човекът тук е оприличен на дърво - красотата на руската гора, а тя е като човек. Брезата в руската поезия е символ на красота, хармония и младост; тя е светла и целомъдрена.
Поезията на природата и митологията на древните славяни проникват в такива стихотворения от 1918 г. като „Сребърен път ...“, „Песни, песни, какво викаш?“, „Оставих дома си ...“, „Златен листа се завъртяха...” и т.н.
Поезията на Есенин от последните, най-трагични години (1922 - 1925) е белязана от стремеж към хармоничен мироглед. Най-често в лириката се усеща дълбоко разбиране на себе си и Вселената (“Не съжалявам, не викам, не плача...”, “Златната горичка разубеди...”, “ Сега малко по малко си тръгваме...” и т.н.)
Поемата на ценностите в поезията на Есенин е една и неделима; всичко в него е взаимосвързано, всичко образува единна картина на „любимата родина“ в цялото разнообразие от нейни нюанси. Това е най-висшият идеал на поета.
Починал на 30-годишна възраст, Есенин ни остави прекрасно поетично наследство и докато е жива земята, поетът Есенин е предназначен да живее с нас и „да пее с цялото си същество в поета шестата част на земята с краткото име „Рус“.

Сергей Александрович Есенин

Душата е тъжна за небето,
Тя живее в чужди полета.
Обичам го, когато е по дърветата
Зеленият огън се движи.

Александър Кусиков

Есенин го срещна след Великата октомврийска революция. Приятели-поети прекараха много време заедно. Кусиков посвети стихотворението „Къдрици на деня“ на Сергей Александрович. „Вие сте гостът в покрайнините на града...“ Заедно те публикуват сборника „Star Bull” през 1921 г.

Сергей Есенин и поетът Александър Борисович Кусиков (Кусикян). 1919 г

През зимата на 1922 г. Александър Борисович отива в Ревел, а оттам заминава за Берлин. Поетите се срещнаха в германската столица по време на пътуването на Есенин в чужбина. В първата публикация цикълът „Московска таверна“ беше оборудван с посвещение на Кусиков. В ранна версия на произведението „Пей, Сандро! Напомни ми отново...“ се появява името му. Комуникацията между приятели спря, след като Сергей Александрович се завърна в Съветския съюз.

Още в ранните текстове на Есенин религиозните образи и мотиви се появяват в големи количества. Това е свързано както с възпитанието на поета (баба му е била вярваща и е ходила на поклонение), така и с образованието му (учил е в енорийско училище). Отношението му към религията периодично се променя. Тогава той прочете Евангелието, намирайки много нови неща за себе си. Той каза, че всички Mykols, Jesuses и Bogorodice, открити в неговите творби, трябва да се третират като „приказни в поезията“. „Тъжна е душата за рая...“ е стихотворение с удивителна красота, пропито с искрени религиозни чувства. Лирическият герой се стреми към духовно прозрение, намиране на Господа. Единството с природата играе най-важната роля в този процес. Творбата съдържа описание на детайлите на околния пейзаж. За целта се подбират най-красивите художествени изразни средства – точни, ярки, оригинални. Например зеленина, която се люлее от вятъра, се сравнява със зелен огън, движещ се в дърветата. Героят на поемата не се изолира в рамките на земната природа, не си представя себе си извън вечните универсални процеси, поради което звездите и кометите се споменават в творбата. Оказва се, че в текста са отразени и четирите елемента - земя (дървета, полета, „глагол земя“), вода („долината, отразена във водите“), въздух (небесни тела) и огън (светят клони от златни стволове като свещи). Както често се случва в текстовете на Есенин, светът е едно цяло, неразделна част от което е човекът.

„Душата е тъжна за рая...“ Сергей Есенин

Душата е тъжна за небето,
Тя живее в чужди полета.
Обичам го, когато е по дърветата
Зеленият огън се движи.

Това са клоните на златните стволове,
Като свещи светят пред мистерията,
И звездите на думите цъфтят
На оригиналната им зеленина.

Разбирам глагола на земята,
Но няма да се отърся от това мъчение,
Като долина, отразена във водите
Изведнъж в небето се появи комета.

Така че конете няма да си клатят опашките
В хребетите им пиещата луна...
О, само ако очите ми можеха да растат,
Като тези листа, в дълбочина.

Анализ на стихотворението на Есенин „Душата е тъжна за небето ...“

Написано през 1919 г., стихотворението „Тъжна е душата за рая...“ първоначално е адресирано до Александър Борисович Кусиков (1896-1977), един от лидерите на движението на имажиста. Есенин го срещна след Великата октомврийска революция. Приятели-поети прекараха много време заедно. Кусиков посвети стихотворението „Къдрици на деня“ на Сергей Александрович. „Вие сте гостът в покрайнините на града...“ Заедно те публикуват сборника „Star Bull” през 1921 г. През зимата на 1922 г. Александър Борисович отива в Ревел, а оттам заминава за Берлин. Поетите се срещнаха в германската столица по време на пътуването на Есенин в чужбина. В първата публикация цикълът „Московска таверна“ е оборудван с посвещение на Кусиков. В ранна версия на произведението „Пей, Сандро! Напомни ми отново...“ се появява името му. Комуникацията между приятели спря, след като Сергей Александрович се завърна в Съветския съюз.

Оценка: / 6
Преглеждания: 4756

„ДУШАТА Е ТЪЖНА ЗА РАЯ“
Г. Свиридов и С. Есенин

На 16 декември 2015 г. се навършват 100 години от рождението на великия руски композитор и мислител Г.В. Свиридов

„Георгий Василиевич Свиридов е руски гений, който все още не е истински оценен. Неговата работа ще бъде от голямо значение за предстоящото възраждане на руската култура.
Академик Д.С. Лихачов

Любимият поет на композитора Георгий Василиевич Свиридов беше Сергей Есенин. Съдбата на поета, неразривно свързана със съдбата на неговия народ, моцартинството на Есенин, отношението на други поети и неговите съвременници към Есенин - всичко това са темите на мислите на композитора. Свиридов пише за Есенин с кръвта на сърцето си, страстно или по-скоро дори пристрастно. Той подлага всеки критик на Есенин, независимо от мястото му на литературния Олимп, на остракизъм и унизителна „антикритика“.
Преди много време, през 20-те години, когато Есенин беше забранен в съветската държава, една смела учителка по литература прочете „Аз съм последният поет на селото“ на своите ученици в клас. И първата капка от изповедната и тъжна поезия на певеца на заминаващата Русия потъна в душата на бъдещия създател на вокалния цикъл „Баща ми е селянин“ и „Стихове в памет на Сергей Есенин“. Ще изминат почти три десетилетия, преди да се издигне вдъхновен музикален паметник на поета, създаден от таланта на композитора Георги Свиридов. Но именно тази надгробна песен на „последния поет на селото” ще стане неговият зашеметяващ трагичен връх. Именно тук, в деветата част на „Поемата”, нарастващата „камбанария” в музиката се осъществява от първия удар на истинска камбана, който предусеща гигантския звук на камбаната на финала („Небето”). е като камбана”).
Така Свиридов започва своята удивителна „Есениана” с построяването на Храма...
Известно е какви шедьоври на вокалната и хоровата лирика, уникалната музикална драматургия създава той в съчетание с поезията на Пушкин, Бърнс, Пастернак, Исаакян... Справедливостта обаче изисква признание: именно Есенин става централната поетична фигура в творчеството на Свиридов , предоставяйки му най-обширната палитра за изразяване на музикално сакралното. Композиторът вижда в личността и творчеството на този поет дори нещо апостолско - от нежния Йоан. „Руският гений, гласът на Русия, а понякога и викът и риданията на изтребените хора“, пише Свиридов за Есенин в дневниците си. „Сватбата“ на техните музи наистина се е състояла на небето – не на годишнина. Въпреки че този повод е символичен по свой начин: Есенин навърши 120 години през 2015 г., а Свиридов навърши 100 години в края на 2015 г.
Основната сфера на творчеството на композитора е вокалната музика, музиката, свързана със словото. Свиридов може би повече от всеки друг съвременен композитор се отличава с влечението си към Словото. Както той пише, „художникът е призован да служи, доколкото е възможно, в разкриването на ИСТИНАТА за СВЕТА. В синтеза на МУЗИКАТА и ДУМАТА тази ИСТИНА може да се съдържа.” Г. Свиридов дори създава жанр в творчеството си, наречен музикални илюстрации към литературни произведения.
Основната, междусекторна тема на творчеството му преминава през много от произведенията на Свиридов - съдбата на Русия и нейния народ през ХХ век. Епиграфът към неговото творчество може да бъде зададен на линиите на композитора С. Есенин, особено обичан от него: „Но най-вече любовта към моята родна земя ме измъчваше, измъчваше и изгаряше“.
Самият композитор определя основната си художествена задача по следния начин: „Искам да създам мит: „Русия“. Пиша за едно нещо: ще направя каквото имам време, колкото Бог даде. Цялата работа на Свиридов е, по думите му, „мит за Русия“. И Поемата в памет на Сергей Есенин, и кантатата „Светла гостя“, и стихотворенията „Прогони Русь“ и много други произведения на Свиридов представляват безкрайна верига от музикално-поетични прозрения в песни за скритата, невидима Русия. Същият този руски град Китеж, за който великият руски поет Н. Клюев веднъж пише пророчески думи: „Научих ... че освен видимата структура на живота на руския народ като държава, или в като цяло на човешкото общество съществува една тайна, скрита от гордия поглед йерархия, невидима църква – Света Рус...”.
Георгий Свиридов е първият, който се обръща към творчеството на Сергей Есенин в класическата музика, разкривайки неговия универсален, съкровен духовен смисъл („Тъжна е душата за небето“).
Свиридов беше пленен от спонтанната сила на дълбокото молитвено национално чувство на Есенин, най-ярката библейска символика на неговите поетични текстове. И това „небето е като камбана“, и лебедови песни и оплаквания в небето на „отплаващата Рус“ (от „Йорданската гълъбица“), и „светлият ни гост“, слизащ да „извади ръждив пирон от разпнатото търпение ” (от друга библейска поема на Есенин „Преображение”), и този чуден пророк Исая, пасещ своите „златни крави” с поета. Не от божествената символика на Есенин се роди централното направление в музицирането и възвишеното въображение на Свиридов, което самият композитор нарече „особен символизъм“?
„В поезията на Есенин олтарът гори!“ – възкликна композиторът, работещ веднъж с певицата Елена Образцова по концертната програма на Есенин. „И аз си помислих и прочетох от Библията на ветровете, и Исая пасеше моите златни крави с мен“, изпя Образцова известния дитирамбичен „Русь в сърцето свети“ на Свиридов. Композиторът, акомпанирайки, коментира: „И кравите са златни! И никой не видя това, но Есенин го видя!.. Ако бях художник, щях да нарисувам картина: Есенин е овчар. Паси стадото. И пророк Исая го гледа от небето. Свети през облаците като Ел Салвадор. Дали..." Говорейки за стихийната сила на истинския талант, Свиридов цитира примера на изповедалнята на Есенин: „Аз съм Божия тръба“.
Да точно. Красотата на спонтанното, истинско руско религиозно чувство на поета в неговото свещено съчетание на Природа - Родина - Библия („Златна моя земя! Есен светъл храм!“) се превърна в благословена опора за композитора по време на неговото осъществяване на основният му творчески подвиг. Това постижение имаше своя мистерия на зачеването, която композиторът веднъж разказа на своя близък приятел, певеца Александър Ведерников. „Беше на Николина гора“, спомня си известният бас на Болшой театър, „ходихме с него, вървяхме по река Москва... И аз му казах: „Много хора са любопитни – как композиторите пишат това?“ Той отговаря: "В повечето случаи - няма да повярвате - всичко идва от само себе си." - "Как си?" – „И така. Вървях веднъж - беше близо до Звенигород - вървях през стърнищата по същия начин и изведнъж ме удари като светкавица и цялата музика на стихотворението в памет на Есенин започна да звучи в главата ми - изтичах вкъщи и просто го записах подред. Как да си обясня това? Не съм я композирал - тя ми се появи сама”...
В музиката на Свиридов духовната сила и философската дълбочина на поезията се изразяват в пронизителни мелодии, кристална чистота, в богатството на оркестрови цветове и в оригиналната модална структура. Започвайки с „Поема в памет на Сергей Есенин“, композиторът използва в музиката си интонационни и модални елементи на древния православен знаменен песнопение. Разчитането на света на древното духовно изкуство на руския народ може да се види в такива хорови произведения като „Душата е тъжна за небето“.
„Пророкът е символ на поета, неговата съдба!“ - казва Свиридов. Този паралел не е случаен. Есенин е най-близкият и във всички отношения основният поет на Свиридов (около 50 солови и хорови творби).Колкото и да е странно, композиторът се запознава с поезията си едва през 1956 г. Редът „Аз съм последният поет на селото“ шокира и веднага се превръща в музика, издънката от която израства „Поема в памет на Сергей Есенин“ - забележителна творба за Свиридов, за съветската музика и като цяло, за да може нашето общество да разбере много аспекти от руския живот през онези години. Есенин, подобно на другите основни „съавтори“ на Свиридов, имаше пророчески дар - още в средата на 20-те години. той пророкува страшната съдба на руското село. „Железният гост“, идващ „по пътя на синьото поле“, не е машината, от която Есенин уж се е страхувал (както някога са смятали), това е апокалиптичен, заплашителен образ. Мисълта на поета е усетена и разкрита в музика от композитора. Сред неговите есенински композиции са вълшебни с поетичното си богатство хорове („Душата е тъжна за небето“, „В синя вечер“, „Стадо“), кантати, песни от различни жанрове до камерно-вокалната поема „ Castaway Rus'” (1977).
Свиридов, с характерната си проницателност, по-рано и по-дълбоко от много други фигури на съветската култура, почувствува необходимостта да запази руския поетичен и музикален език, безценните съкровища на древното изкуство, създавани в продължение на векове, защото над всички тези национални богатства в нашата епохата на пълно разрушаване на основите и традициите, в епохата на преживените злоупотреби, е надвиснала реална опасност от унищожение. И ако нашата съвременна литература, особено през устата на В. Астафиев, В. Белов, В. Распутин, Н. Рубцов, силно призовава за спасяване на това, което още може да се спаси, то Свиридов говори за това още в средата на 50-те години. Днес новото съветско хорово изкуство, хармонично и възвишено, което няма аналози нито в миналото, нито в съвременната чуждестранна музика, е съществен израз на духовното богатство и жизненост на нашия народ. И това е творческият подвиг на Свиридов. Откритото от него е развито с голям успех от други съветски композитори: В. Гаврилин, В. Тормис, В. Рубин, Ю. Буцко, К. Волков. А. Николаев, А. Холминов и др.
Както каза В.Г Распутин в прощалните си думи на Г.В. Свиридов: „Излишно е да казвам, че такива таланти не изчезват завинаги. ...Тази музика ще звучи и утре, и вдругиден, и десетилетия, защото любовта ни към нашата земя е безкрайна. Ще звучи, докато е жива Русия.

В памет на Георгий Василиевич Свиридов

Невидим и неизразим,
Лишен от телесни окови,
Коледа Серафим
Сега пеят на Свиридов.
За теснотата на земната долина,
Където всеки звук е замислен,
В мразовитото небе, в открито поле
Песнопенията на небесата звучат.
И сладкото съгласие на хора,
Трепти в звездния мрак,
Той говори толкова ясно за щастието,
Все още е възможно на земята.
И като пророк в суха пустиня,
Гледайки към небето с надежда,
Почти глуха Русия
Той слуша тези гласове.
Молете се и вярвайте, скъпа Земя.
Слънцето ще се покаже иззад облаците...
И може би вратите на рая
Цигуларят отваря ключа.

Вадим Костров

По материали от статии на Л. Полякова, А. Белоненко и др.
Съставител: Е.Г. Койнова, член на Международното есенинско дружество „Радуница”

Душата е тъжна за небето,

Тя живее в чужди полета.

Обичам го, когато е по дърветата

Зеленият огън се движи.

Това са клоните на златните стволове,

Като свещи светят пред мистерията,

И звездите на думите цъфтят

На оригиналната им зеленина.

Разбирам глагола на земята,

Но няма да се отърся от това мъчение,

Като долина, отразена във водите

Изведнъж в небето се появи комета.

Така че конете няма да си клатят опашките

В хребетите им пиещата луна...

О, само ако очите ми можеха да растат,

Като тези листа, дълбоко в себе си

Това произведение е не само римуван текст, състоящ се от изречения, свързани по смисъл, но преди всичко стихотворение, произведение от лирически характер. Всички мисли, всички чувства, изразени от автора, носят чертите на индивидуалността, те са изтръгнати от потока на личните му мирогледи. Картината на природата, заснета от поета, е едно живо същество, в което всеки компонент съществува във връзка с другите, поддържайки целостта на възприемането на образи, до голяма степен символични - чисто стиховете на Есенин, неговата космологична философия. Същото се наблюдава и в традиционния ямбичен метър:

Ударени срички

Душата е тъжна за небето,

Тя е чужд дом.

Обичам го, когато е по дърветата

Зеленият огън се движи.

Това са клоните на златните стволове,

Като свещи, запалени пред мистерия,

И звездите на думите цъфтят

На оригиналната им зеленина.

Разбирам глагола на земята,

Но няма да се отърся от това мъчение,

Като долина, отразена във водите

Изведнъж в небето се появи комета.

Така че конете няма да си клатят опашките

В хребетите им пиещата луна...

О, само ако очите ми можеха да растат,

Като тези листа, дълбоко в себе си

ᴗ 響 / ᴗ 響 / ᴗ ᴗ / ᴗ 響 / 248

ᴗ 響 / ᴗ 響 / ᴗ ᴗ / ᴗ 響 / ᴗ 248

ᴗ 響 / ᴗ 響 / ᴗ ᴗ / ᴗ 響 / 248

ᴗ 響 / ᴗ 響 / ᴗ ᴗ / ᴗ 響 / ᴗ 248

ᴗ 響 / ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ ﴗ / 268

ᴗ 響 / ᴗ 響 / ᴗ ᴗ / ᴗ 響 / ᴗ 248

ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ ﴗ / ᴗ ﴗ / 468

ᴗ 響 / ᴗ 響 / ᴗ ᴗ / ᴗ 響 / 248

ᴗ﬩ / ᴗ﬩ / ᴗ﬩ / ᴗ﬩ / 2468

ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ ﴗ / ᴗ ﴗ / 468

ᴗ 響 / ᴗ 響 / ᴗ ᴗ / ᴗ 響 / ᴗ 248

ᴗ 響 / ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ 響 / ᴗ 268

ᴗ 響 / ᴗ 響 / ᴗ ᴗ / ᴗ 響 / 248

ᴗ 響 / ᴗ ᴗ / ᴗ ﬩ / ᴗ 響 / ᴗ 268

В същото време не може да не се забележи двойното (кръстосано) редуване на чист 4-стопен стих с разширен 4-стопен стих. Това е една от най-баналните римни системи и в същото време има известен чар: няма прекъсване на ритъма, а някаква пулсираща интонация, засилваща повествователния компонент и придаваща на поетичното произведение формата на спокойна, оживена история. Възниква известен контраст между дълбочината на смисъла и простотата и повърхността на формата. И всъщност редуването на мъжки и женски клаузи е най-често срещаната техника.

азстрофа: 1) не – бъде – sa / x

2) жи – ли / – ца

3) de – re – va / x

4) тя – ве – ли / – [ц]а

Кръстосаната рима е напълно ясна, точна, мелодична, влива се като звукова струя в общата мелодия на стихотворението. Клаузи 1) и 3) лошо; 2) // 4) – богат, ако не и дълбок, защото 2) [zh, i] // 4) [sh, v] са сходни по звук и се различават само по височина.

вIIстрофанаблюдава се следното:

1) багажник

2) че y-noy

4) начален

1) // 3) – точен, безупречно чист, дори звуковете [с] в началото на думите са сходни, бедни.

2) // 4) – картината е друга: …… // ……, звуковете [j] и [l, ] са звучни, меки и не внасят никакво прекъсване с присъствието си в звученето на поезията, но римата пак е неточна.

INIIIстрофаизобщо няма катастрофа:

1) гла-гол

4) to-[m, é]-tu

Отново кръстосана, ясна, песенна рима на Есенин, бедна, но ясна, и отново, както в строфа I и II, редуване по двойки на мъжки и женски клаузи.

IVстрофа:

1) опашка-та-ми

2) lu-добре същото като в строфа III

3) очи отзад

4) дълбоки кладенци

Така контурът на стихотворението изглежда доста статичен. Тези. без забележими промени в структурата:

аз 1) а II 1) а III 1) а IV 1) а

2) b 2) b 2) b 2) b

3) a 3) a 3) a 3) a

4) b 4) b 4) b 4) b

Поемата няма заглавие, както повечето творби на Есенин. Заглавието в този случай е първият ред - „Душата е тъжна за небето ...“. По принцип никой не би могъл да измисли по-добро име - защото това не е нищо повече от израз на основната мисъл, идеята на целия 16-ти стих. Първите два реда, ако ги съпоставим с края на стихотворението, са „началото“, а последните 2 реда са „край“, като в заговор, и в тези 4 реда е общият смисъл на творбата разкри:

„Душата е тъжна за небето,

Тя е обитател на неземни полета.” //

„О, ако само очите ми можеха да поникнат,

В дълбините."

Тоест в началото на стихотворението става дума за нещо по-висше, свързано със светлината - „душата” сама по себе си вече е светлина, това е дъх, това е въздух, който е част от „небето”, което „естествено ” живее в „неземни полета”. И в самия край на стихотворението „тъгата” на душата по небето е заменена, пречупена през цялото произведение чрез множество образи, от желанието „да растеш с очите си в дълбините”. До каква дълбочина? Този въпрос остава отворен: не е ясно какво означава „дълбочина“ - движение надолу или нагоре, над небето?

Космологичната философия на Есенин е осъзнаване на собствения вътрешен свят в съответствие с движението на природните сили, с разположението на космическите светила и тела, в съответствие с представите за древните магически ритуали. Магията на естествената магия се появява от третия ред на стихотворението и 4-тия, който следва от него:

„Обичам го, когато съм по дърветата

Зеленият огън се движи."

Великолепната метафоричност на фразата - зеленина, разлюляна от вятъра, е "зелен огън"; много красив, но още се движи”, т.е. живее като човек. Използва се техниката на персонификация (или анимация, което в случая няма значение).

Има дърветаи в следващите редове дърветата са символ на вечността, символ на знанието, мъдростта:

„Клони от златни стволове“ - „златни“ също е впечатляващо, златото е лунна светлина, лунна соната, защото не е просто злато, а злато върху дърветата или по-скоро върху техните стволове, навлизащи в корените - твърди, спокойни стволове.

„Като свещи светят пред мистерия“ - така, спокойни стволове. Символизирайки мъдростта, те се оказват пред мистерия, „топла“ „като свещи“ - едновременността на образите - вторият образ, който веднага се появява в съзнанието, е образ със свещ, нещо религиозно.

"И звездите на думите цъфтят"

„Звездите” отново са символ на безкрайност, символ на красота, недостъпност, а фактът, че те „цъфтят”, напротив, показва пряката им връзка със Земята, с нещо от света на флората или фауната, с нещо което е близо до човек. „Думите“ вече са философско начало.

„На оригиналната им зеленина“

„листа“ е синоним на „стволове“, но нещо по-младо, по-младешко; а думата „първично” има връзка както с философията на съществуването, така и с религиозната вяра в нещо „първично”, девствено, чисто.

„Разбирам глагола на земята“- тук вече всичко е ясно, това съвсем законно следва от горния материал.

И накрая, открит субективизъм: „Но аз няма да се отърся от това мъчение“ - някои лични преживявания, чиято същност читателят не трябва да знае. Следва сравнително описание: ... „не се отърсвайте ...“ //

„Като долина, отразена във водите

Изведнъж в небето се появи комета" -

отново Есенин се обръща към небесата, към космоса и мистериите на природата. „В небето има комета“ - усещане за величието на случващото се, блясък, огън, топлина и в същото време такава отдалеченост, защото всичко това се отразява само във водите на долината. Освен това се сравняват елементи, които са неприемливи един за друг - вода и огън. Така в стихотворението участват и четирите космически елемента: въздух - „небе“, „душа“; земя – „поля“, „дървета“, „земен глагол“; огън – “комета”, “свещи” и др.; вода - „водата е надолу“ (и тогава ще се срещне „луната за пиене“).

Сравнението е подробно. В строфа IV продължава:

„Така че конете няма да клатят опашките си

В хребетите им пиещата луна..." -

Това е напълно изключено на пръв поглед. От редица от тези изображения, които са присъствали преди. Но „луната“ е космически атрибут, лунната светлина като цяло винаги е свързана с мистика. Тук е интересен образът на конете. Обикновено в стихотворенията „конете пият“, а не някой или нещо ги пие. От една страна, това се оказва някакъв абсурд. Но от друга страна, „пиещата“ луна е образът на луната, която не сваля светлината си отгоре, а напротив, луната поглъща в себе си, на върховете си, нещо от Земята, отдолу, от „дълбочина“, така че тази „дълбочина“ се оказва много по-висока от всякакви светила. Остава въпросът: защо луната пие от „хребетите“? Какво имаш предвид – „хребети“? Първо, трябва да се каже, че конят заема далеч от последното място в руската и славянската митология, той е преди всичко верен приятел, другар в беди и нещастия. Конят е благородно животно, той е символ на чистота на мислите, той е красота и праволинейност, символ на благородство. Второ, думата „хребети“ не е случайна дума; тя може да бъде заменена с поне дузина други думи. Но „хребетът“ обикновено се използва от географите, когато описват релефа на планинските върхове - нещо непоклатимо, а „хребетите“ на конете са символ на непоклатима вяра в чистота, благородство, доброта - това е вярата, която луната пие.

Наред с флората (дървета, листа) на сцената се появява и фауната (коне). Тоест, както виждаме, авторът е използвал максималния брой символи, които като цяло могат да бъдат съгласувано поставени в 16 реда, придавайки на произведението нотка на субективност, а също така успява да предаде чисто индивидуални усещания, чувства и емоции, които са характерни за той сам в момента. Освен вода, земя, огън, въздух, човекът присъства в сътрудничество с животинския, растителния и космическия свят.

Анализ на стихотворението на Есенин „Душата е тъжна за небето ...“

„ДУШАТА Е ТЪЖНА ЗА РАЯ“Г. Свиридов и С. Есенин

„ДУШАТА Е ТЪЖНА ЗА РАЯ“
Г. Свиридов и С. Есенин