Кузнецов Константин Павлович. Константин Кузнецов френски импресионист от Черноречие

10/22 август 1863 г. (с. Желнино, Нижегородска губерния) - 30 декември 1936 г. (Париж). Художник, график, художник на книги.

Син на търговеца Павел Игнатиевич Кузнецов, който търгува в Нижни Новгород и Астрахан. Обучава се у дома, свири добре на пиано и започва да рисува сам. Предполага се, че е посещавал откритото ателие за рисуване на А. О. Карелин в Нижни Новгород и класове в ателието на Саратовското дружество за изящни изкуства. Познава се с В. Е. Борисов-Мусатов, с когото си кореспондира от 1900 до 1905 г. В началото на 1890 г. той многократно посещава Москва.

През 1896 г. прави дълго пътуване из Европа, посещава Париж, Лондон, Рим и Флоренция. През 1896-1899 г. работи с прекъсвания в работилницата на Ф. Кормон в Париж. През 1900 г. се жени за московчанката Александра Самодурова и накрая се премества с нея в Париж. Двойката живее в Монмартър, от 1907 г. - в Монпарнас; през 1913 г. за последен път посещават родината си.

Известно време Кузнецов учи в Академията на Фернан Хумберт (Фердинанд Хумберт), а съпругата му - в Академията на Р. Жулиен (Александра Кузнецова участва няколко пъти в салона на Independent, но след 1911 г. спира да се занимава с изкуство, посвещавайки се на себе си на нейното семейство). Той обичаше импресионизма, особено работата на C. Monet и C. Pizarro, той също изпитва голям интерес към произведенията на P. S. Puvis de Chavannes и художниците от групата Nabis.

Рисува предимно пейзажи в постимпресионистичен стил. За лятото отива в провинцията - от 1911 г. в гр. Вал Андре в Бретан (през 1914‒1918 г. е там почти без прекъсване), в Нормандия (1910, 1924), Савоя (1919). След 1927 г. не напуска Париж и рисува предимно по бреговете на Сена. През зимата той работи в парижка работилница върху декоративни платна и семейни портрети. През 1909 г. той изпълнява скици за декори за нереализирана постановка на операта Pelléas et Mélisande (Пелеас и Мелизанда) на К. Дебюси за Opéra Comique.

Излага се в парижките салони: Национално дружество за изящни изкуства (1902-1936, член на салона през 1936), Есен (1903-1936; член на салона от 1909), Независими (1905-1932), Пролет (1937); а също и в Брюксел (1902), Мюнхен (1903), Лондон (1904), Питсбърг (1907–1909, Институт Карнеги). Участва в изложбите на MTX в Москва и Санкт Петербург (1903-1909; от 1909 г. - член на Асоциацията), в изложба на руски художници в Лондон (Whitechapel, 1921). Няколко творби са придобити от френската държавна колекция (1902, 1910 и 1924 г.). Работата му е отбелязана в прегледи на художествени изложби от А. Н. Беноа, Гийом Аполинер, френските критици Роджър Маркс и особено Франсоа Тибо-Сисон.

В края на 20-те години на миналия век се увлича по илюстрацията на книги. Най-известният му труд в тази област е книгата „Вий” („Вий”) от Н. В. Гогол (в превод на френски от Е. К. Вивие-Кузнецова), издадена през 1930 г. в тираж от 525 номерирани екземпляра от парижкото издателство „Рене Кифър”. ”. Запазени са и негови непубликувани илюстрации към драмата "Русалка" и "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин и "Сорочински панаир" от Н. В. Гогол.

Погребан е в гробището Монпарнас. През 1937 г. се провежда посмъртна изложба като част от Есенния салон в Париж.

Има четири деца: Елена, Олга, Александър и Михаил. Дъщеря Елена Вивие-Кузнецова (1902‒1978) - литературен преводач, писател, активен участник в Съпротивителното движение през Втората световна война, френски общественик. През 50-те години поддържа работилница за изработка на театрални декори.

През 1964 г. Е. Вивие-Кузнецова организира мемориална изложба на кораб, пътуващ по Сена. Ретроспективни изложби се провеждат в Salon d'Automne (1967, 1972), Salon des Indépendants (1968–1970, 1973), галерия K. Granoff (1965, 1968), кметството на IX арондисман на Париж (1966; организирано от Дружеството Франция-СССР), Musée Carnavalet (1984), кметствата на 16-ти район (1986, по случай 50-годишнината от смъртта) и 6-ти район на Париж (1992).

Представен в музеите на Франция - Орсе, Карнавал, модерно изкуство в град Париж, Е. Буден в Онфльор, музеи на изкуствата в градовете Кемпер, Морле, Пон-Авен; както и в Общинския музей на Хага. Държавната Третяковска галерия притежава пет графични произведения (дарени през 1964 г. от най-малката дъщеря на художника Олга), Държавният руски музей притежава картината Place de la Concorde (дарена през 2003 г. от нейната внучка Моник Вивие-Брант, автор на книга за художника ). През 2017 г. в Русия колекционерът Андрей Щербинин създава фондация Константин Кузнецов, чиято дейност е насочена към изучаване и популяризиране на наследството на художника.

Библиография:

* Непозната Русия, 27; RZF; Руски Париж; Сеславински.

Белов Е. Парижки салон. Изложба на Дружеството на френските художници // Искри. 1903. № 17. C. 131–135.

Ростиславов А. Ултрадекаданс // Театър и изкуство. 1905. № 7. С. 108–109.

Везни 1908 г. № 11. С. 87.

Замошкин А. Константин Кузнецов във Франция // Художник. 1968. № 3. С. 44–48.

Усова Е. Константин Кузнецов. Руснак, който е един от нас. М., 2018.

Marx R. Le Salon d'Automne // Revue Universelle. 1904. № 123. декември. С. 643–646.

Apollinaire G. Le vingtième Salon de la Nationale // L'intransigeant. 1910. 19 април. P.2.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1920 г. 27 април. стр. 3.

Thiébault-Sisson F. Les salons de 1921. Société National des Beaux-Arts // Le Temps. 1921 г. 20 април. стр. 3.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1931. 13 май. P.4.

Биография

Константин Василиевич Кузнецов(1886-1943) - художник, гравьор и илюстратор.

Роден в селско семейство. В младостта си той служи като чиновник в горския занаят. Занимавал се е сам с рисуване и гравиране, не е получил специално художествено образование. Известно време посещава уроци в Рисувалната школа на Дружеството за насърчаване на изкуствата. Учи в Санкт Петербург в Психоневрологичния институт.

През 1913 г. първите му илюстрации са публикувани в списание New Satyricon. Сътрудничи на списанията Аполо и Руска икона. Кузнецов също обичаше народното изкуство, правеше скици на занаятчийски играчки. След революцията той става ръководител на отдела за печат на стъкло в Прозорците на КавРОСТ.

През 1923 г. участва в полярна експедиция до брега на Северния ледовит океан. През 30-те години той ръководи детски кръжок по изобразително изкуство в отдела за пропаганда на детската книга на Музея на народното образование на Руската федерация.

Занимавал се със стативна, книжна, журнална графика. Работил е в техниките ксилография, стъклопечат, литография, линогравюра, монотипия; разработи метод за гравиране със суха игла върху картон с докосване на акварел или пастел. Рисува с акварел, гваш, туш.

Сътрудничи на списанията Красная Нива, Смешни картинки, Мурзилка; издателства "GIZ", "Detgiz", "Млада гвардия", "Селски вестник", "Правда", "Съветски писател" и др. Общо той е проектирал повече от 200 книги.

„Житоутвърждаващото усещане за света, широкото и благотворно обръщане към реалността дадоха на детската книга не само солидна основа, но и голяма духовност. Разбира се, не се появява във всички книги, но изпитваме радостно творческо вълнение в много широк спектър от илюстрационни цикли от онова време и той наистина беше широк, обхващайки най-разнообразни жанрове, до приказка. Обновяването на приказните образи на илюстрацията е заслуга на Константин Василиевич Кузнецов. Поразително е, че изключителният талант на разказвача Кузнецов се разкрива пред всички и до известна степен пред самия него, когато художникът вече е почти на 50 години. Ако редакторът беше много успешен в отгатването на скритите възможности на младите художници, московската редакция показа удивителна чувствителност към дълбоките лични аспекти на таланта на вече утвърдени майстори. Така беше с Родионов и Рилов, но примерът с Кузнецов е особено интересен. В крайна сметка за него работата в детска книга отдавна е основната професия. Неговият профил, кръг от произведения, любов към пионерските, географските, историческите теми бяха много напомнящи. Сред неговите илюстрации са много от най-интересните книги от 20-те и 30-те години: "Пионери" от А. Барто (1926), "Берко-кантонист" от С. Григориев (1929), "Приказки от моя живот" от А. Яковлев (1927), „Скитащото училище” от Л. Касил (1932). Той илюстрира Паустовски, и Гайдар, и Пришвин, и анималистична книга, и книги за деца („Играчки“ от Барто, 1936 г.), дори прави домашно изработени играчки; той има такива художествени успехи като разказ за най-мощния, смел и сръчен пионер (“Володя Ермаков” от А. Введенски, 1935 г.). Но до 1935 г. той не илюстрира приказки. Междувременно изглежда, че всичко го подготвяше за това.

Кузнецов е роден в семейство на селянин - потомствен дърводелец - в отдалечено трансволжско село; През 1935 г. той илюстрира сборник с руски приказки, редактиран от Булатов, а след това сборник с приказки, събрани и редактирани от А. Н. Толстой. Писателят проследи работата на художника с голям интерес и, очевидно, му помогна много. Стилът на Кузнецов, илюстраторът на приказката, се оформи почти веднага. Той вече беше опитен художник на пейзажи и животни, познаваше добре вековния начин на руското село, перфектно усещаше и разбираше руската дървена архитектура. Нищо не му струваше да възпроизведе в своите приказни картини поезията на тайнствена глуха гора или хармонията на дървени църкви и кули, весело натрупани една до друга с околния пейзаж, да предаде навиците на лисица или вълк, да ги направи живи участници в действието на една приказка без подчертано "очовечаване", без да се обличат в селски дрехи.костюми. илюстриран фолклор за деца, а неговата интерпретация на приказки, песни, стихчета, поговорки в духа на изящния фолклор е естествена в случая. Повечето от приказките, илюстрирани от Кузнецов, са предназначени за деца в начална училищна възраст или по-големи предучилищни, оттук и напълно различната тематична и образна гама на неговите рисунки.

Практикуваната през 30-те години комбинация в една книга с рисунки на Кузнецов и Васнецов беше, както мнозина вече писаха за това, глупост, която ощети и двамата художници. Междувременно те имат много общи неща. И двамата имаха органично разбиране за приказката като специален свят, фантастична реалност със специална приказна атмосфера. Кузнецов е не по-малко декоративен в своя бърз, лек и шарен щрих, в комбинация от малко, но много звучни цветни петна. Линиите и цветът му имат не по-малко емоционално изражение. И все пак и двамата художници илюстрират различни приказки и различни неща в една приказка, допадат на различни читатели. Васнецов има много ярки житейски наблюдения, от които изхожда, вписани в условен фантастичен свят, където всичко живее според условните фантастични закони. Приказният свят на Кузнецов живее и се изгражда според законите на живота. Илюстрациите и на двете отговарят на различни нива на мислене на детето. Детето е по-щастливо с увит в ярки парчета кукли, отколкото с най-естествената, модерно облечена кукла: чокът вълнува повече въображението му. Дете на 6-8 години вече влиза в друга връзка със света. Всичко го тревожи, всичко иска да види и почувства, всичко преживява заедно с героите от приказката - готов е да танцува с Иванушка, да крещи с Маша, когато мечката я отведе; той обича да се чувства като жител на приказен град. И Кузнецов не заблуждава своя читател. И градът, и селата, и гората живеят с него необикновен, вълнуващ и все пак много разбираем живот; дори и най-фантастичният детайл изглежда естествен, например сиянието, излъчвано от скачащ горещ кон, избухнал в топлина.

Кузнецов е също толкова национален по дух, колкото Васнецов, но по съвсем различен начин.

Той илюстрира руската приказка като страница от древната национална история, народния живот. И в този смисъл той продължава най-добрите традиции на Поленова и Малютин. Но като човек на тридесетте години, който не е познавал историческите ограничения на художествената мисъл, той не се нуждае от стилизация; той приема приказния свят като свой народен свят без ни най-малко отчуждение и екзотика. За Кузнецов народната приказка е част от душата му, в илюстрацията към нея той внася истинска поезия на чувствата, смела романтика на природата, съчетана с реалистична автентичност на ежедневните детайли и човешките взаимоотношения. Кузнецов мисли от гледна точка на широки пространствени композиции, които побират голям природен и архитектурен фон. В приказните му градове животът кипи, улиците са пълни с хора, каруци, теглени от пъргави коне, носят сено, в къщите се отопляват печки. Дори ветропоказателите на хип-хоп кулите се въртят от вятъра и изглежда, че хората току-що са се отдалечили от лодките, привързани към брега (илюстрация към приказката „Човекът и мечката“). Това живо и много динамично усещане за приказката като страница от миналото на народа беше ново в изкуството на детската илюстрация и беше много близко до изкуството на киното. Неслучайно впоследствие Кузнецов прави отлични рисунки за анимационния филм „Приказката за цар Салтан“ (публикуван като илюстрации през 1946 г.). Тук цветовете са особено слънчеви и радостни, героите са особено реалистични, сградите са истински и фантастично празнични. Аспектите и ъглите са избрани по такъв начин, че участието на зрителя в приказния свят се увеличава: изглежда, че гледаме от галерията към тронната зала на Салтан и се изкачваме по стръмните стълби с Гуидон до искрящия белокаменен дворец на слънце.

(c) Ела Зиновиевна Ганкина "Руски художници на детската книга" (1963)

Кузнецов Константин Василиевич (1886 -1943) - график. Посещава уроци в Рисувалната школа на Дружеството за насърчаване на изкуствата. През 1913 г. дебютира като илюстратор в списание „Нов сатирикон“. Сътрудничи на списанията Аполо и Руска икона. Поставя карикатури на артисти в театрални програми. В същите години той се интересува от народното творчество; направи скици на занаятчийски играчки (дами, казаци, генерали, коне), които с помощта на Л. Ф. Овсянников бяха показани на изложби на асоциацията на независимите в Париж (1910-1913). През 1913 г. живее в Москва и в Крим, след което се премества в Пятигорск. Служи в телеграфната станция. Сближава се с художника П. А. Алякринский. След Октомврийската революция той ръководи отдела за печат на стъкло в Прозорците на КавРОСТ. През 1922 г. се премества в Москва. През 1923 г. участва в полярна експедиция до брега на Северния ледовит океан и Нова Земля. През първата половина на 30-те години той ръководи кръжока за детско творчество в отдела за пропаганда на детската книга на Музея на народното образование на РСФСР. Занимавал се със стативна, книжна, журнална графика. Работил е в техниките ксилография, стъклопечат, литография, линогравюра, монотипия; разработи метод за гравиране със суха игла върху картон с докосване на акварел или пастел. Като илюстратор си сътрудничи в списанията Красная Нива, Смешни картинки, Мурзилка. Проектира книги за издателствата "GIZ", "Detgiz", "Млада гвардия", "Селски вестник", "Правда", "Съветски писател" и др. Завършени илюстрации за много книги на Я. П. Мексин: „Комар-комар” (1924), „Котка-ворот” (1925), „Строителство”, „Как татко носеше Таня” (и двете - 1926), „Сива патица” ( 1927), "Неприятности", "Който смееше, тогава яде", "Картаус" (всички - 1928), "Дръж се, продължавай" (1929), "Домашно", "Картофи", "Снимки на Зинкин" (всички - 1930 г.); А. Л. Барто: Пионери (1926), Играчки, Звезди в гората (и двете - 1936), Две тетрадки (1941), Фенерче (1944). ), „Володя Ермаков“ на А. И. Введенски (1935), Г.-Х. Андерсен (1936), "Таман" от М. Ю. Лермонтов (1937), "Приказка за златното петле" (1937), "Приказка за цар Салтан" (1939), "Руслан и Людмила" (1943) от А. С. Пушкин , "Аленото цвете" от С. Т. Аксаков (1938), "Приказката за глупавата мишка" от С. Я. Маршак (1938), "Саша" от Н. А. Некрасов (1938), "Разкази" (1938), „Лисичкин хляб“ (1941) от М. М. Пришвин, „Съдбата на барабаниста“ от А. П. Гайдар (1938, 1939), „Летни дни“ (1937), „Стара къща“ (1941) от Г. К. Паустовски, „Малахитова кутия“ " П. П. Бажова (1944) и др. Общо той е проектирал повече от 200 книги; много от тях претърпяха множество препечатки както приживе на художника, така и след смъртта му.~ Автор на поредица от стативи литографии „Кукли“, „Иван Царевич и сивият вълк“, „Синът на кравата Иван“, „За подмладяващите ябълки“ и Жива вода” , „Сивка-бурка”; антифашистки гравюри и рисунки по темата за Гражданската война в Испания, цикълът от рисунки "Древна Русия" (1933), хумористичната поредица от рисунки "Брем отвътре навън" (1939-1940), "Приключенията на Бабай" ( 1942-1943 г.). Участва в оформлението на анимационните филми "Айболит" (1938), "Приказката за цар Салтан" (1939), "Биячът" (1940).~ От 1910 г. - участник в изложби. Излага се на изложби: Първата държавна безплатна изложба на произведения на изкуството (1919), „Руска дърворезба за 10 години. 1917-1927“ (1927) в Петроград – Ленинград; Обединената художествена група (ОБИС, 1925), Асоциацията на художниците-графици (1926), Съветският цветен печат (1937), Всесъюзната изложба на детската литература и илюстрациите на детските книги (1938) в Москва; международната изложба "Изкуството на книгата" в Лайпциг (1927); Съветска графика в Хелзинки, Талин, Стокхолм, Гьотеборг (1934), Лондон (1938), Ню Йорк (1940) и др. Експерименталните методи на работата на Кузнецов в гравирането бяха посветени на изложбата "Нови методи на ръчен печат в печатарската индустрия", организирана от историка на изкуството А. В. Бакушински в залите на Държавната Третяковска галерия (1933 г.) Мемориална изложба на произведения беше проведено в Москва (1949). На творчеството на художника е посветена монографията на М. З. Холодовская: «Константин Василиевич Кузнецов» (М.-Л., 1950; в поредицата «Майстори на съветското изкуство»). Творбите са в много музейни колекции, включително музея на Пушкин im. А. С. Пушкин.

От селско семейство. В младостта си той служи като чиновник в горския занаят във Ветлуга. Не е получил систематично художествено образование, занимавал се е с рисуване и гравиране под ръководството на братовчед си Л. Ф. Овсянников.

Учи в Санкт Петербург: в частна гимназия, след това - в Психоневрологичния институт (не завършва). Едновременно с това за кратко посещава уроци в Рисувалната школа на Дружеството за насърчаване на изкуствата.

През 1913 г. дебютира като илюстратор в списание „Нов сатирикон“. Сътрудничи на списанията Аполо и Руска икона. Поставя карикатури на артисти в театрални програми.

В същите години той се интересува от народното творчество; направи скици на занаятчийски играчки (дами, казаци, генерали, коне), които с помощта на Л. Ф. Овсянников бяха показани на изложби на Асоциацията на независимите в Париж (1910–1913).

През 1913 г. поради тежко заболяване и по нареждане на лекарите той е принуден да напусне Петербург, известно време живее в Москва и Крим, след което се премества в Пятигорск. Служи в телеграфната станция. Сближава се с художника П. А. Алякринский. След Октомврийската революция той ръководи отдела за печат на стъкло в Прозорците на КавРОСТ.

През 1922 г. се премества в Москва. През 1923 г. участва в полярна експедиция до брега на Северния ледовит океан и Нова Земля. През първата половина на 30-те години той ръководи кръжока за детско творчество в отдела за пропаганда на детската книга на Музея на народното образование на РСФСР.

Като илюстратор си сътрудничи в списанията Красная Нива, Смешни картинки, Мурзилка. Проектира книги за издателствата "GIZ", "Detgiz", "Млада гвардия", "Селски вестник", "Правда", "Съветски писател" и др.

Завършени илюстрации за много книги на Я. П. Мексин: „Комар-комар” (1924), „Котка-ворот” (1925), „Строителство”, „Как татко носеше Таня” (и двете - 1926), „Сива патица” ( 1927), "Неприятности", "Който смееше, тогава яде", "Картаус" (всички - 1928), "Дръж се, продължавай" (1929), "Домашно", "Картофи", "Снимки на Зинкин" (всички - 1930 г.); А. Л. Барто: Пионери "(1926), "Играчки", "Звезди в гората" (и двете - 1936), "Две тетрадки" (1941), "Фенерче" (1944).

Оформени книги: "Мохнач" от В. В. Бианки (1927), "Филиппок" от Л. Н. Толстой (1929), "Володя Ермаков" от А. И. Введенски (1935), "Славеят" от Г.-Х. Андерсен (1936), "Таман" от М. Ю. Лермонтов (1937), "Приказка за златното петле" (1937), "Приказка за цар Салтан" (1939), "Руслан и Людмила" (1943) от А. С. Пушкин , "Аленото цвете" от С. Т. Аксаков (1938), "Приказката за глупавата мишка" от С. Я. Маршак (1938), "Саша" от Н. А. Некрасов (1938), "Разкази" (1938), „Лисичкин хляб“ (1941) от М. М. Пришвин, „Съдбата на барабаниста“ от А. П. Гайдар (1938, 1939), „Летни дни“ (1937), „Стара къща“ (1941) от Г. К. Паустовски, „Малахитова кутия“ ” от П. П. Бажов (1944) и др.

Проектира много сборници с приказки и поезия за деца: „Руски народни приказки“ (1935), „Гъски-лебеди“ (1937), „Йолка“ (1941), „Нова година“ (1943), „Зимна къща на животните“ ( 1944 г.); индивидуални издания на руски народни приказки: "Кокошката Ряба" (1936), "Натруфен човек", "Сестрата на лисичките и вълкът" (1937), "Ряпа" (1938), "Царевната жаба" (1944). Заедно с художника Е. М. Зоненстрал създава книгата "Печатар" (1932 г.).

Общо той е проектирал повече от 200 книги; много от тях претърпяха множество препечатки както по време на живота на художника, така и след смъртта му.

Автор на поредица от стативи литографии „Кукли”, „Иван Царевич и сивият вълк”, „Кравешкият син Иван”, „За подмладителните ябълки и живата вода”, „Сивка Бурка”; антифашистки гравюри и рисунки по темата за Гражданската война в Испания, цикълът от рисунки "Древна Русия" (1933), хумористичната поредица от рисунки "Брем отвътре навън" (1939-1940), "Приключенията на Бабай" ( 1942-1943 г.).

Участва в дизайна на анимационни филми "Айболит" (1938), "Приказката за цар Салтан" (1939), "Биячът" (1940).

От 1910 г. - участник в изложби. Излага се на изложби: Първата държавна безплатна изложба на произведения на изкуството (1919), „Руска дърворезба за 10 години. 1917-1927“ (1927) в Петроград – Ленинград; Обединената художествена група (ОБИС, 1925), Асоциацията на художниците-графици (1926), Съветският цветен печат (1937), Всесъюзната изложба на детската литература и илюстрациите на детските книги (1938) в Москва; международната изложба "Изкуството на книгата" в Лайпциг (1927); Съветска графика в Хелзинки, Талин, Стокхолм, Гьотеборг (1934), Лондон (1938), Ню Йорк (1940) и др.

Експерименталните методи на работата на Кузнецов в гравирането бяха посветени на изложбата „Нови методи за ръчен печат в печатарското производство“, която беше организирана от историка на изкуството А. В. Бакушински в залите на Държавната Третяковска галерия (1933 г.).

В Москва се провежда мемориална изложба на произведения (1949 г.).

На творчеството на художника е посветена монографията на М. З. Холодовская: «Константин Василиевич Кузнецов» (М.-Л., 1950; в поредицата «Майстори на съветското изкуство»).

Творбите са в много музейни колекции, включително музея на Пушкин im. А. С. Пушкин.

Кузнецов Константин Константинович роден на 16 април 1895 г. в Санкт Петербург (според други източници Воронеж) - График, живописец.

От семейството на учител и учител на гимназията. Участник в Първата световна война. През 1920 г., след екзекуцията на баща му от болшевиките (според някои сведения убийството е от криминален характер), той бяга в южната част на Русия, където се присъединява към Доброволческата армия. В края на 1920 г. той е евакуиран заедно с нейните части от Крим в Кралството на сърби, хървати и словенци.

Известно време живее в град Панчево близо до Белград; посещава курсове по рисуване и рисуване. Създава плакати за универсалния магазин на Matic в Белград. Занимава се с книжна графика, създава карикатури и плакати.

Придобива широка европейска известност като автор на комикси: през 1937-1941 г. прави 26 комикса за белградското списание "Мика Миш" ("Мики Маус") А. Ивкович; сред тях са комикси от мистично-приключенския жанр: графиня Марго, вампирски барон (и двете 1939), три живота (1940), смъртен печат (1941); по руска литература: "Хаджи Мурат" от Л. Н. Толстой (1937–1938), "Нощта преди Коледа" от Н. В. Гогол, "Пикова дама" от А. С. Пушкин (и двете - 1940) и др. През 1940–1941 г. той публикува в списание „Политикин Забавник“ комиксите „Петър Велики“ и комиксите по приказките на А. С. Пушкин „Приказката за цар Салтан“ и „Приказката за златното петле“, в които влиянието на И. Я. Билибин. Автор на комиксите „Синдбад Мореплавателят”, „Потомъкът на Чингис хан”, „Ориент експрес”, „Али Баба и 40-те разбойника” и др., публикувани не само в Сърбия, но и във френските списания „Гаврош”. “, „Jumbo“ , „Aventures“, „Le journal de Toto“, „Les grandes aventures“. Използвани псевдоними Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

По време на фашистката окупация на Белград (1941–1944 г.) създава антисемитски и антикомунистически плакати за издателство Юго-Восток. Сътрудничил на пропагандния отдел „С”; илюстровани пропагандни брошури. Той издаде политически комикс "Историята на нещастния крал", чиито главни герои бяха кралете на Югославия Александър I Карагеоргиевич (Старият крал) и Петър II Карагеоргиевич (Младият крал), У. Чърчил (Благородник на злия господар) , И. Броз Тито (Разбойник), И. Сталин (Северен кървав господар). Като карикатурист сътрудничи на хумористичното списание „Бодликаво прасе” („Дикобраз”), „Мали смешният”.

През есента на 1944 г. бяга от Югославия; се озовава в лагер за разселени лица в Австрия. През 1946 г. попада в лагер в покрайнините на Мюнхен, където прави корицата на списание „Огни“ (1946 г., № 1). Рисува карикатури за хумористичното списание "Петрушка". Състави и илюстрира публикацията „Леденият поход“, посветена на 1-вия поход на Доброволческата армия на генерал Л. Г. Корнилов в Кубан (1949 г.).

Около 1950 г. заминава за САЩ. Продължава да работи като илюстратор, рисува стативи, икони. Рисува акварели на руски теми за коледни картички и календари за нюйоркския издател Мартянов. През 1970 г. в Канада е публикувано изданието на Кръщението на Русия с негови илюстрации (преиздание - М., 1988).

Творчеството е представено в Историческия архив на Белград, Руския културен център в Сан Франциско.