গ্রীক থেকে। থিম (কাজের প্লটের ভিত্তি)।
অন্তরঙ্গ গান
এম.ইউ. লারমনটভ "তিনি গর্বিত সৌন্দর্য নন ..."
বি.এল. Pasternak "শীতকালীন সন্ধ্যা"।
আড়াআড়ি গান
A.A. Fet "বিস্ময়কর ছবি ..."
এস.এ. ইয়েসেনিন "কাঠের অন্ধকার স্ট্র্যান্ডের পিছনে ..."।
বন্ধুত্বের কথা
বি.শ. ওকুদজাভা "একটি পুরানো ছাত্র গান"।
কবি ও কবিতার থিম
এম.আই. Tsvetaeva "রোল্যান্ডের হর্ন"।
দেশাত্মবোধক এবং নাগরিক গানের কথা
উপরে. নেক্রাসভ "মাতৃভূমি"
A.A. আখমাতোভা "আমি তাদের সাথে নই যারা পৃথিবী ত্যাগ করেছে ..."
দার্শনিক গান
F.I. টিউতচেভ "শেষ বিপর্যয়"
আমি একটি. বুনিন "সন্ধ্যা"।
গানের কথায় সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ চরিত্র গীতিকার নায়ক:এটি তার অভ্যন্তরীণ জগত যা গীতিকার রচনায় দেখানো হয়, তার পক্ষে গীতিকার শিল্পী পাঠকের সাথে কথা বলেন এবং বাহ্যিক জগতকে চিত্রিত করা হয় গীতিকার নায়কের উপর যে প্রভাব ফেলে তার প্রেক্ষাপটে। বিঃদ্রঃ!গীতিকার নায়ককে মহাকাব্যের সাথে বিভ্রান্ত করবেন না। পুশকিন ইউজিন ওয়ানগিনের অভ্যন্তরীণ জগতকে বিশদভাবে পুনরুত্পাদন করেছিলেন, তবে এটি একজন মহাকাব্যের নায়ক, উপন্যাসের মূল ঘটনাগুলির একজন অংশগ্রহণকারী। পুশকিনের উপন্যাসের গীতিকার নায়ক হলেন কথক, যিনি ওয়ানগিনের সাথে পরিচিত এবং তার গল্প বলেছেন, গভীরভাবে অনুভব করছেন। ওয়ানগিন শুধুমাত্র একবার উপন্যাসের একজন গীতিকার নায়ক হয়ে ওঠেন - যখন তিনি তাতায়ানাকে একটি চিঠি লেখেন, ঠিক যেমন তিনি ওয়ানগিনকে একটি চিঠি লেখেন তখন তিনি একজন গীতিকার নায়িকা হয়ে ওঠেন।
একজন গীতিকার নায়কের ইমেজ তৈরি করে, কবি তাকে ব্যক্তিগতভাবে নিজের খুব কাছাকাছি করে তুলতে পারেন (লারমনটোভ, ফেট, নেক্রাসভ, মায়াকভস্কি, স্বেতায়েভা, আখমাতোভা ইত্যাদির কবিতা)। কিন্তু কখনো কখনো কবিকে একজন গীতিকবি নায়কের মুখোশের আড়ালে "লুকিয়ে" বলে মনে হয়, কবির ব্যক্তিত্ব থেকে সম্পূর্ণ দূরে; সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, এ ব্লক ওফেলিয়াকে একজন গীতিকার নায়িকা করে ("ওফেলিয়ার গান" নামে 2টি কবিতা) বা একজন রাস্তার অভিনেতা হারলেকুইন ("আমি সমস্ত রঙিন ন্যাকড়ায় ছিলাম ..."), এম. স্বেতায়েভা - হ্যামলেট ("নিচে তিনি, যেখানে পলি ... "), ভি. ব্রায়ুসভ - ক্লিওপেট্রা ("ক্লিওপেট্রা"), এস. ইয়েসেনিন - একটি লোকগান বা রূপকথার একজন কৃষক ছেলে ("মা বনের মধ্য দিয়ে স্নানের স্যুটে গিয়েছিলেন ..." ) সুতরাং একটি গীতিকবিতা নিয়ে আলোচনা করার সময়, লেখকের নয়, গীতিকার নায়কের অনুভূতির অভিব্যক্তি সম্পর্কে কথা বলা আরও সাক্ষর।
অন্যান্য ধরনের সাহিত্যের মতো, কবিতায় বেশ কয়েকটি ধারা রয়েছে। তাদের মধ্যে কিছু প্রাচীনকালে উত্থিত হয়েছিল, অন্যরা - মধ্যযুগে, কিছু - বেশ সম্প্রতি, দেড় থেকে দুই শতাব্দী আগে, এমনকি শেষ শতাব্দীতেও।
উদ্দেশ্য
ফরাসিদের কাছ থেকে মোটিফ - আলোকিত গতি
কাজের স্থিতিশীল আনুষ্ঠানিক-অর্থপূর্ণ উপাদান। বিষয়ের বিপরীতে, পাঠ্যটিতে এটির একটি সরাসরি মৌখিক সংশোধন রয়েছে। উদ্দেশ্য সনাক্তকরণ কাজের সাবটেক্সট বুঝতে সাহায্য করে।
সংগ্রাম, উড়ান, প্রতিশোধ, যন্ত্রণা, হতাশা, আকাঙ্ক্ষা, একাকীত্বের উদ্দেশ্যগুলি গানের কথায় ঐতিহ্যগত।
মূল বক্তব্য
এক বা একাধিক কাজের নেতৃস্থানীয় মোটিফ।
M.Yu এর কবিতায় নির্বাসনের মোটিফ। Lermontov "মেঘ"।
V.V এর প্রথম দিকের গানে একাকীত্বের উদ্দেশ্য। মায়াকভস্কি।
গ্রন্থপঞ্জি।
বিংশ শতাব্দীর রাশিয়ান সাহিত্য সামগ্রিকভাবে সাহিত্য প্রক্রিয়ার সবচেয়ে আশ্চর্যজনক রূপান্তর দ্বারা আলাদা।
আসল এবং তার উজ্জ্বলতা এবং মৌলিকত্বে আকর্ষণীয়, রাশিয়ান সাহিত্যের রৌপ্য যুগ তিনটি অসম্পূর্ণ দশকে গঠিত হয়েছিল - 1890 থেকে 1910 সাল পর্যন্ত, এবং এর স্মরণীয় প্রতিনিধিরা সত্যিকারের অনন্য এবং স্বাধীন অর্জনে এসেছিলেন।
বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের সাহিত্যের গানগুলি বিপ্লবী উদ্দেশ্য এবং বাস্তবতার গভীর কাব্যিক উপলব্ধি দ্বারা চিহ্নিত।
বছরের পর বছর ধরে, রাশিয়ার ঐতিহাসিক ঘটনাগুলি আরও সমৃদ্ধ এবং আরও তীব্র হয়ে ওঠে, এবং এটি খুবই স্বাভাবিক যে কবিরা তাদের কাজকে এই পরিবর্তনগুলির প্রভাব এবং তাদের জন্মভূমিতে এবং মানুষের ভাগ্যে যা ঘটছে তার আধ্যাত্মিক প্রতিক্রিয়ার জন্য উত্সর্গ করেন।
বিংশ শতাব্দীর শুরুতে কবিতার সৃজনশীল রূপান্তর
শতকের শুরুর কবিতায় বাস্তবতার একটি উল্লেখযোগ্য সৃজনশীল রূপান্তর সবচেয়ে বেশি দৃশ্যমান। সর্বোপরি, এই সমালোচনামূলক শতাব্দীর শুরুটি রাশিয়ানদের জীবনের জন্য অনেক গুরুত্বপূর্ণ ঐতিহাসিক ঘটনাতে পূর্ণ - দেশটি তিনটি বিপ্লব থেকে বেঁচে গেছে, বেশ কয়েকটি যুদ্ধে বেঁচে গেছে এবং তিনটি রাজনৈতিক অবস্থানের মধ্যে অবিরাম সংঘর্ষে ছিল।
রাশিয়ান সাহিত্যের "স্বর্ণযুগের" রোমান্টিক ঐতিহ্যগুলি আর সেই রূঢ় বাস্তবতার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ হতে পারে না যা রাশিয়ার সমস্ত নাগরিকের মতো সেই সময়ের কবিদেরও সহ্য করতে হয়েছিল।
রাতারাতি, জীবন এবং বর্তমান সম্পর্কে কবিদের বাস্তব এবং চমত্কার ধারণাগুলির মধ্যে সীমানা মুছে ফেলা হয়, মানসিক যন্ত্রণা এবং যন্ত্রণা অভূতপূর্ব শক্তি অর্জন করে, যা সৃজনশীল শক্তিতে রূপান্তরিত হয় - এবং তাদের কাব্যিক ইশতেহারের মাধ্যমে, বেশিরভাগ কবি বাস্তব জগতকে রূপান্তর করার চেষ্টা করেন। তাদের নিজস্ব সৃজনশীলতার প্রচেষ্টা।
আই. অ্যানেনস্কি উল্লেখ করেছেন যে সেই সময়ের গানগুলি যে উত্তেজনাপূর্ণ এবং ভয়ানক ঠান্ডা সৃজনশীল পরিবেশে ভরা ছিল, সেখানে "সৃজনশীল আত্মার" জন্য একটি অপ্রতিরোধ্য আকাঙ্ক্ষা রয়েছে, যা মরিয়াভাবে বাস্তবতাকে সবচেয়ে বাস্তবসম্মতভাবে প্রতিফলিত করতে চায়, কিন্তু একই সময়ে - গানের সৌন্দর্য এবং কষ্টের শক্তি দিয়ে এটি চার্জ করুন।
A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, N. Gumilyov, B. Pasternak, যারা ইতিমধ্যেই শব্দের স্বীকৃত মাস্টার হয়ে উঠেছেন, তাদের গানের মধ্যে এত জ্বলন্ত এবং আবেগপূর্ণ উদ্দেশ্য রেখেছেন যে রাশিয়ান ভাষার এই সৃজনশীল বিকাশ। বিধ্বংসী ও নিরন্তর অস্থিরতার সময়ে কবিতাকে কেবল একটি ঘটনা বলা যেতে পারে। (আখমাতোভা এবং স্বেতায়েভা: রাশিয়ার মহান কবি এবং তাদের ভাগ্য)
সময়ের সাথে সাথে জীবনের চিত্র আরও করুণ ও জটিল হয়ে ওঠে এবং সেই যুগের জটিল ও বহুমুখী গানে মানুষের ভাগ্যের নাটক এবং মানবজাতির সাধারণ ভাগ্যের প্রতিফলন হওয়া স্বাভাবিক।
20 শতকের শেষের দিকে সাহিত্যে কাব্যিক প্রবণতা
বিংশ শতাব্দীর পরবর্তী সাহিত্য সামাজিক বাস্তবতা এবং আদর্শিক চিত্রকল্প দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে এবং তাদের বিশুদ্ধ আকারে গানের প্রতীকবাদ এবং ভবিষ্যতবাদ ধীরে ধীরে অদৃশ্য হয়ে যাচ্ছে।
প্রথমত, এটি দেশের রাজনৈতিক পরিস্থিতি এবং ক্ষমতার জোয়ালের অধীনে মুক্ত সৃজনশীল চিন্তাধারার নেতিবাচক প্রভাবের কারণে। যে প্রাণবন্ত এবং তার পথে সমস্ত কিছুকে উড়িয়ে দিয়ে, শতাব্দীর শুরুর গানের শক্তি ধীরে ধীরে আদর্শবাদ এবং বাস্তবতার একটি বিষয়গত চিত্রণে বিলীন হয়ে যায়।
কবিতা প্রকাশ্যে রাজনীতিতে পরিণত হয়, কেবলমাত্র এর রাজনৈতিক অভিমুখ সৃজনশীল বন্দিত্ব এবং কী লেখা যায় এবং কী নিষিদ্ধ তার সীমানা স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করে "রৌপ্য যুগের" কবিতা থেকে আলাদা।
ধীরে ধীরে, বাস্তবতা বর্ণনা করার চিত্রিত এবং সত্যিকারের কাব্যিক প্রবণতা রাশিয়ান সাহিত্য থেকে সম্পূর্ণরূপে মুছে গেছে।
আপনাকে "20 শতকের রাশিয়ান গান" (যেকোন কবির কাজ অনুসারে) বিষয়ে একটি প্রবন্ধ লিখতে হবে। কি লিখব ভেবেও পাচ্ছি না। এবং সেরা উত্তর পেয়েছি
আমা হাসলা [বিশেষজ্ঞ] থেকে উত্তর
রাশিয়ান সাহিত্যে 20 শতকের শুরুতে বৈচিত্র্যময় প্রবণতা, প্রবণতা এবং কাব্যিক বিদ্যালয়গুলির একটি সম্পূর্ণ ছায়াপথের উত্থান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। প্রতীকবাদ (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), acmeism (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), ফিউচারিজম (I. Severyanin, V. Mayakovsky , D. Burliuk), কল্পনাবাদ (Kusikov, Shershenevich) , Mariengof)। এই কবিদের কাজকে যথার্থই রৌপ্য যুগের গান বলা হয়, অর্থাৎ রাশিয়ান কবিতার দ্বিতীয় গুরুত্বপূর্ণ সময়কাল। যাইহোক, উপরে তালিকাভুক্ত লেখকদের সাথে, অন্যান্য মূল এবং উজ্জ্বল কবি যারা কোনও নির্দিষ্ট স্কুলের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন না তারা সেই সময়ের শিল্পের ইতিহাসে প্রবেশ করেছিলেন এবং প্রথম স্থানে - সের্গেই ইয়েসেনিন, যার কাজ রঙিন এবং বৈচিত্র্যময় বিশ্বে আলাদা। শতাব্দীর শুরুতে কবিতার।
কবির জটিল এবং আকর্ষণীয় ভাগ্য, অনেক ভ্রমণ, পরিবর্তনশীল স্থান এবং জীবনধারা, বাস্তবতা বোঝার জন্য একটি সৃজনশীল পদ্ধতির সাথে মিলিত, ইয়েসেনিনের গানের থিম এবং উদ্দেশ্যগুলির সমৃদ্ধি এবং বৈচিত্র্যের দিকে পরিচালিত করে। তিনি তার শৈশব ও যৌবন কাটিয়েছেন ওকার তীরে কনস্টান্টিনোভো গ্রামে, একটি কৃষক পরিবারে; ইয়েসেনিনের প্রথম দিকের গানের মূল থিম "স্বাভাবিকভাবে প্রকৃতির বর্ণনা, নেটিভ পেইন্টিং, উষ্ণতায় আচ্ছন্ন ল্যান্ডস্কেপ, শৈশব থেকে ঘনিষ্ঠ, পরিচিতজন, প্রিয়জন হয়ে ওঠে। একই সময়ে, কবি অনেক প্রাকৃতিক ঘটনাকে ব্যক্ত করেন, তাদের মধ্যে একটি জীবন্ত দেখতে পান, বুদ্ধিমান সূচনা, উদ্ভিদের জন্য প্রাণীদের গুণাবলী বর্ণনা করে:
যেখানে বাঁধাকপি প্যাচ আছে
সূর্যোদয় লাল জল ঢেলে দেয়,
ম্যাপেল গাছের ছোট গর্ভফুল
সবুজ তল চুষে যায়।
থেকে উত্তর 2টি উত্তর[গুরু]
আরে! এখানে আপনার প্রশ্নের উত্তর সহ বিষয়গুলির একটি নির্বাচন রয়েছে: আপনাকে "20 শতকের রাশিয়ান গান" (যে কোনও কবির কাজ অনুসারে) বিষয়ে একটি প্রবন্ধ লিখতে হবে। কি লিখব ভেবেও পাচ্ছি না।
থেকে উত্তর নিকোলাই রডিনভ[নতুন]
আপনি সংক্ষেপে করতে পারেন?
থেকে উত্তর নিকিতা বোরজেনকো[সক্রিয়]
খারাপ না
থেকে উত্তর দিমা মরোজভ[নতুন]
রাশিয়ান কাব্যিক "রৌপ্য যুগ" ঐতিহ্যগতভাবে 20 শতকের শুরুতে ফিট করে, প্রকৃতপক্ষে, এর উত্স হল 19 শতক, এবং এটির সমস্ত শিকড় রয়েছে "স্বর্ণযুগে", এ.এস. পুশকিনের রচনায়, উত্তরাধিকারে। পুশকিনের ছায়াপথের, তিউতচেভের দর্শনে, ফেটের প্রভাববাদী গানে, নেক্রাসভের গদ্যবাদে, কে. স্লুচেভস্কির লাইনে, দুঃখজনক মনস্তাত্ত্বিকতা এবং অস্পষ্ট পূর্বাভাসে পূর্ণ। অন্য কথায়, 1990-এর দশকে বইগুলির খসড়া কপির মাধ্যমে পাতা বের হতে শুরু করে যা শীঘ্রই 20 শতকের লাইব্রেরি তৈরি করেছিল। 90 এর দশক থেকে, সাহিত্যের বপন শুরু হয়েছিল, যা অঙ্কুর নিয়ে এসেছিল।
"সিলভার এজ" শব্দটি নিজেই খুব শর্তসাপেক্ষ এবং বিতর্কিত রূপরেখা এবং অসম ত্রাণ সহ একটি ঘটনাকে কভার করে। প্রথমবারের মতো এই নামটি দার্শনিক এন. বারদিয়েভ দ্বারা প্রস্তাবিত হয়েছিল, কিন্তু শেষ পর্যন্ত এটি এই শতাব্দীর 60 এর দশকে সাহিত্যের প্রচলনে প্রবেশ করেছিল।
এই শতাব্দীর কবিতাটি মূলত রহস্যবাদ এবং বিশ্বাস, আধ্যাত্মিকতা এবং বিবেকের সংকট দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। লাইনগুলি মানসিক অসুস্থতা, মানসিক বৈষম্য, অভ্যন্তরীণ বিশৃঙ্খলা এবং বিভ্রান্তির পরমানন্দ হয়ে উঠেছে।
রূপালী যুগের সমস্ত কবিতা, লোভনীয়ভাবে বাইবেলের উত্তরাধিকার, প্রাচীন পৌরাণিক কাহিনী, ইউরোপীয় এবং বিশ্ব সাহিত্যের অভিজ্ঞতা, এর গান, বিলাপ, কিংবদন্তি এবং বিত্তের সাথে রাশিয়ান লোককাহিনীর সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত।
যাইহোক, এটি কখনও কখনও বলা হয় যে "রৌপ্য যুগ" একটি পশ্চিমীকরণ ঘটনা। প্রকৃতপক্ষে, তিনি তার নির্দেশিকা হিসাবে বেছে নিয়েছিলেন অস্কার ওয়াইল্ডের নান্দনিকতা, আলফ্রেড ডি ভিগনির ব্যক্তিবাদী আধ্যাত্মবাদ, শোপেনহাওয়ারের হতাশাবাদ, নিটশে সুপারম্যান। "রৌপ্য যুগ" বিভিন্ন ইউরোপীয় দেশে এবং বিভিন্ন শতাব্দীতে তার পূর্বপুরুষ এবং মিত্রদের খুঁজে পেয়েছিল: ভিলন, ম্যালারমে, রিমবড, নোভালিস, শেলি, ক্যালডেরন, ইবসেন, মেটারলিঙ্ক, ডি'আনুজিও, গাউথিয়ার, বউডেলেয়ার, ভারহারনে।
অন্য কথায়, 19 শতকের শেষে এবং 20 শতকের শুরুতে ইউরোপীয়বাদের দৃষ্টিকোণ থেকে মূল্যবোধের পুনর্মূল্যায়ন হয়েছিল। কিন্তু নতুন যুগের আলোকে, যা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল তার ঠিক উল্টো, জাতীয়, সাহিত্য ও লোকসাহিত্যের ভান্ডারগুলি আগের চেয়ে আলাদা, উজ্জ্বল আলোয় আবির্ভূত হয়েছিল।
এটি একটি সৃজনশীল স্থান ছিল সূর্যালোকে পূর্ণ, উজ্জ্বল এবং জীবনদায়ক, সৌন্দর্য এবং আত্ম-প্রত্যয়নের আকাঙ্ক্ষা। এবং যদিও আমরা এই সময়টিকে "রৌপ্য" বলি এবং "স্বর্ণযুগ" বলি না, সম্ভবত এটি রাশিয়ান ইতিহাসের সবচেয়ে সৃজনশীল যুগ ছিল।
রিপোর্ট গ্রেড 7।
রাশিয়ার জন্য একটি কঠিন সময়ে, রাজনৈতিক পরিবর্তনের সময়কালে, কঠিন সামাজিক এবং জীবনযাত্রার পরিস্থিতিতে, রাশিয়ান কবিরা তাদের শিল্পকর্মে প্রকৃত আধ্যাত্মিক মূল্যবোধের দিকে ফিরে যান, নৈতিকতা, নৈতিকতা, করুণা এবং সহানুভূতি সম্পর্কে লেখেন।
উদাহরণস্বরূপ, I.A এর একটি ল্যান্ডস্কেপ কবিতা বুনিন "ইভেনিং" দার্শনিক গানের অন্তর্গত। গীতিকবিতা সনেট আকারে লেখা হয়। গীতিকার নায়ক সুখের প্রতিফলন করে:
আমরা সর্বদা কেবল সুখের কথাই মনে রাখি, এবং সুখ সর্বত্র। হয়ত এটা শেডের পিছনে এই শরতের বাগান এবং জানালা দিয়ে পরিষ্কার বাতাস ঢালা।
কবিতার শেষ লাইন, গভীরতা এবং আয়তনে, বাইবেলের জ্ঞানের সাথে সম্পর্কিত: "ঈশ্বরের রাজ্য আপনার মধ্যে রয়েছে":
আমি দেখছি, শুনছি, আমি খুশি। সবকিছু আমার মধ্যে আছে.
একজন ব্যক্তি তখনই সত্যিকারের সুখী হয় যখন সে পৃথিবীর সমস্ত জীবনের সাথে, সমগ্র মহাবিশ্বের সাথে, সমস্ত প্রকৃতির সাথে তার সংযোগ, তার আত্মীয়তা অনুভব করে।
এবং A.A এর কবিতায় ব্লক "নাইট, স্ট্রিট, ল্যাম্প, ফার্মেসি" (1912), গীতিকার নায়ক সর্বোচ্চ আধ্যাত্মিক মূল্যবোধ হারিয়েছেন। কবিতাটি "ভয়ংকর পৃথিবী" কে উৎসর্গ করা হয়েছে। গীতিকার নায়ক এমন একজন মানুষ যিনি তার আত্মা হারিয়েছেন, প্রেম, করুণা, করুণা ভুলে গেছেন। কাজের রিং রচনাটি এর সমস্যাগুলি প্রকাশ করে: অস্তিত্বের অর্থহীনতা এবং নিস্তেজতা, বর্তমান পরিস্থিতি থেকে বেরিয়ে আসার উপায় খুঁজে পাওয়ার অক্ষমতা:
রাত, রাস্তা, লণ্ঠন, ফার্মেসি, অনুভূতিহীন এবং আবছা আলো। এক শতাব্দীর অন্তত এক চতুর্থাংশ বাঁচুন - সবকিছু তাই হবে। কোন প্রস্থান নেই.
কোথায় একজন ব্যক্তি আধ্যাত্মিক মূল্যবোধ খুঁজে পেতে পারেন? একই এ. ব্লকের মতে, মাতৃভূমির সাথে একীভূত হয়ে। এ. ব্লকের জন্য স্বদেশ একটি বহুমুখী ধারণা। "কুলিকোভো মাঠে" (1919) চক্রে, কবি রাশিয়ার ঐতিহাসিক অতীত সম্পর্কে লিখেছেন। 1908 সালে, এ. ব্লক কে.এস. স্ট্যানিস্লাভস্কি: "এই ফর্মে, আমার বিষয় আমার সামনে দাঁড়িয়েছে, রাশিয়ার বিষয় ... আমি সচেতনভাবে এবং অপরিবর্তনীয়ভাবে এই বিষয়ে আমার জীবন উৎসর্গ করেছি। আমি আরও স্পষ্টভাবে বুঝতে পারি যে এটিই প্রথম প্রশ্ন, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, সবচেয়ে বাস্তব... কারণ ছাড়াই নয়, সম্ভবত, শুধুমাত্র বাহ্যিকভাবে নিষ্পাপ, বাহ্যিকভাবে অসংলগ্নভাবে, আমি নামটি উচ্চারণ করছি: রাশিয়া। সর্বোপরি, এখানে জীবন বা মৃত্যু, সুখ বা মৃত্যু। "কুলিকোভো মাঠে" চক্রটি পাঁচটি কবিতা নিয়ে গঠিত। চক্রের একটি নোটে, ব্লক লিখেছেন: "কুলিকোভোর যুদ্ধ রাশিয়ান ইতিহাসের প্রতীকী ঘটনাগুলির অন্তর্গত। এই ধরনের ঘটনা ফিরে আসে. তাদের সমাধান এখনও আসেনি।” চক্রের গীতিকার নায়ককে দুই যুগের সমসাময়িক মনে হয়। চক্রের প্রথম কবিতাটি একটি প্রস্তাবনার ভূমিকা পালন করে এবং রাশিয়ার থিম প্রবর্তন করে:
ওহ আমার রাশিয়া! আমার স্ত্রী! বেদনাদায়ক, একটি দীর্ঘ পথ আমাদের কাছে পরিষ্কার! ..
রাশিয়ার বিস্তৃত অঞ্চলে একটি "অনন্ত যুদ্ধ", "স্টেপ মেরে উড়ে যায়, উড়ে যায়।" তৃতীয় কবিতায়, ভার্জিনের একটি প্রতীকী চিত্র একটি উজ্জ্বল, খাঁটি আদর্শের মূর্ত প্রতীক হিসাবে উপস্থিত হয়, যা কঠিন পরীক্ষার সময়ে সহ্য করতে সহায়তা করে:
এবং যখন, সকালে, একটি দল কালো মেঘের মতো চলে গেল,
ঢালে ছিলে তোমার মুখ চিরকালের হাত দিয়ে তৈরি হয়নি স্বেটেল।
চক্রের শেষ কবিতাটি অবশেষে তার সাধারণ ধারণাকে স্পষ্ট করে: কবি বর্তমানের সাথে মিল খুঁজে পাওয়ার জন্য অতীতের দিকে ফিরে যান। ব্লকের মতে, "প্রত্যাবর্তনের" সময় আসছে, সিদ্ধান্তমূলক ঘটনা আসছে, যা তাদের তীব্রতা এবং সুযোগে কুলিকোভোর যুদ্ধের চেয়ে নিকৃষ্ট নয়। চক্রটি ক্লাসিক আইম্বিক টেট্রামিটারে লেখা লাইন দিয়ে শেষ হয়, যা ভবিষ্যতের জন্য গীতিকার নায়কের আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করে:
হৃদয় শান্তিতে থাকতে পারে না, আশ্চর্যের কিছু নেই যে মেঘ জড়ো হয়েছে।
যুদ্ধের আগের মতই বর্ম ভারী।
এখন আপনার সময় এসেছে। - প্রার্থনা!
এবং ভি.ভি. মায়াকভস্কি "ঘোড়ার প্রতি ভাল মনোভাব" কবিতায় আধুনিক সমাজের কুফল, মানুষের ত্রুটিগুলি প্রতিফলিত করে। কবির অনেক কাজের মতো, এই কবিতাটির একটি প্লট রয়েছে: লোকেরা, একটি পতিত ঘোড়া দেখে, তাদের ব্যবসা চালিয়ে যায়, সমবেদনা, একটি প্রতিরক্ষাহীন প্রাণীর প্রতি করুণাময় মনোভাব অদৃশ্য হয়ে গেছে। এবং শুধুমাত্র গীতিকার নায়ক "কিছু ধরণের সাধারণ প্রাণীর আকাঙ্ক্ষা" অনুভব করেছিলেন:
"ঘোড়া, করো না।
ঘোড়া, শোন
তুমি কেন তাদের থেকে খারাপ মনে করো?...
একটি কাব্যিক কাজ থেকে বিখ্যাত বাক্যাংশ: "... আমরা সবাই একটি ছোট ঘোড়া" - একটি শব্দগুচ্ছ ইউনিট হয়ে উঠেছে। প্রতিটি ব্যক্তির জীবনে এমন একটি সময় আসে যখন তার সহানুভূতি, সহানুভূতি, সমর্থন প্রয়োজন। কবিতাটি আধ্যাত্মিক মূল্যবোধ প্রকাশ করে, দয়া, করুণা, মানবতা শেখায়। করুণ নিঃসঙ্গতার পরিবেশ তৈরি হয় বিভিন্ন কাব্যিক যন্ত্র দ্বারা। তাদের মধ্যে সবচেয়ে সাধারণ: সাউন্ড রেকর্ডিংয়ের অভ্যর্থনা (বিষয়টির বর্ণনা তার শব্দ সহযোগের মাধ্যমে প্রেরণ করা হয়)। এই কবিতায়, শব্দের নির্বাচিত সংমিশ্রণটি রাস্তার কণ্ঠস্বরকে বোঝায়: "তারা একসাথে ভিড় করে, হাসি বেজে উঠল এবং গর্জে উঠল," ঘোড়ার খুরের শব্দ:
পেটানো খুর।
তারা গান গেয়েছে: মাশরুম। রব. শবাধার. রুক্ষ
শব্দের একটি অপ্রচলিত সংমিশ্রণ কবি দ্বারা চিত্রিত দ্বন্দ্ব বোঝাতে ব্যবহৃত হয়: "রাস্তা উল্টে গেছে", "কুজনেটস্কি হেসেছে", "রাস্তা পিছলে গেছে"। কাব্যিক কবিতার বিশেষ ছন্দও একটি জীবন্ত প্রাণীর একাকীত্বের বেদনাদায়ক পরিবেশকে বাধ্য করতে অবদান রাখে - দর্শকদের ভিড়ে একটি ঘোড়া:
ক্রুপের উপর ঘোড়া
বিধ্বস্ত
দর্শকের দর্শকের জন্য,
কুজনেস্কে আসা প্যান্টগুলি জ্বলে উঠতে
একসঙ্গে huddled
হাসি বেজে উঠল এবং চিৎকার করে উঠল:
ঘোড়া পড়ে গেছে!
ঘোড়া পড়ে গেছে! -
ভি.ভি. মায়াকভস্কি কবিতায় বিভিন্ন শৈল্পিক এবং অভিব্যক্তিমূলক উপায় ব্যবহার করেছেন, যা একটি বিশেষ পরিবেশ তৈরি করে, চিত্রিত কাব্যিক ছবিকে আরও প্রাণবন্ত এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ করে তোলে।
উদাহরণস্বরূপ, রূপক "বরফের সাথে শোড" একটি ঘোড়ার উপলব্ধি প্রকাশ করে: রাস্তায় স্লাইডিং, ঘোড়া নয়। উল্টানো "ট্রাউজার যা কুজনেস্কে জ্বলতে এসেছিল" কবিতাটির স্থান এবং সময় প্রকাশ করে: কুজনেটস্ক ব্রিজের শপিং মল, সেই সময়ে ফ্লারেড ট্রাউজার্স পরা বিশেষভাবে ফ্যাশনেবল ছিল।
লেখক দ্বারা বর্ণিত ঘটনাটি পাঠকের উপর একটি বেদনাদায়ক ছাপ ফেলে, তবে কবিতাটির সমাপ্তি আশাবাদী, যেহেতু ঘোড়াটি একটি গীতিকার নায়কের ছবিতে একজন সহানুভূতিশীল ব্যক্তিকে খুঁজে পেয়েছিল:
হয়তো পুরানো-
এবং একটি আয়া প্রয়োজন ছিল না,
হয়তো আমার চিন্তা তার কাছে যেতে পারে,
তাড়াতাড়ি
উঠে দাঁড়াল,
কবিতাটির সমাপ্তি প্রতীকী: ঘোড়াটি শৈশবকে স্মরণ করে - জীবনের সবচেয়ে উদ্বেগহীন সময়, যখন প্রত্যেকে একটি সুখী ভবিষ্যতের স্বপ্ন দেখে, একটি উন্নত জীবনের আশা করে:
এবং সবকিছুই তার কাছে মনে হয়েছিল - সে একটি বাচ্চা, এবং এটি বেঁচে থাকার মূল্য ছিল এবং এটি কাজ করার মতো ছিল।
S.A এর কবিতায় ইয়েসেনিন, গীতিকার নায়ক প্রকৃতির সাথে একত্রিত হয়ে "শাশ্বত মূল্যবোধ" অর্জন করে। প্রকৃতির থিমটি ইয়েসেনিনের কবিতায় জীবন্ত প্রাণীর মূর্তকরণের সাথে জড়িত। উদাহরণস্বরূপ, "কুকুরের গান" (1915) কবিতায় মা কুকুরের কাছ থেকে "সাত লাল কুকুরছানা" কেড়ে নেওয়া হয়েছিল। খাঁটি প্রকৃতিবাদ ("দুশ্চরিত্রা কুত্তা", "তার জিহ্বা চিরুনি", "পাশ থেকে ঘাম চাটা") ইয়েসেনিনের গভীর গানের সাথে মিলিত হয়েছে ("তুষার নীচে প্রবাহিত হচ্ছিল", "দীর্ঘ, দীর্ঘ সময়ের জন্য জল নিথর পৃষ্ঠ কাঁপছে”, “নীল উচ্চতায় জোরে তাকাল” , “চাঁদ পাতলা হয়ে গেল”, “তুষারে সোনার তারা”)। কবিতাটির একটি প্লট রয়েছে: একজন মানুষ ("বিষণ্ণ মালিক"), কুকুরের অনুভূতি নির্বিশেষে, তার কুকুরছানাকে ডুবিয়ে দিয়েছে। কবি পশুর প্রকৃত দুঃখ প্রকাশ করেছেন:
এবং যখন সে একটু পিছিয়ে গেল, তার পাশ থেকে ঘাম চাটতে চাটতে, এক মাস তার কুঁড়েঘরের উপরে তার একটি কুকুরছানা দেখা গেল।
শেষ কোয়াট্রেন একটি অক্সিমোরন, যা একটি নিষ্ঠুর ব্যক্তি এবং একটি মা কুকুরের একই জগতে অস্তিত্বের অসম্ভবতা বর্ণনা করে, ইচ্ছাকৃতভাবে তার নিজের সন্তানদের থেকে বঞ্চিত:
এবং হ্যান্ডআউটের মতো, যখন তারা হাসিতে তার দিকে একটি পাথর নিক্ষেপ করে, তখন কুকুরের চোখ তুষারে সোনার তারার মতো গড়িয়ে যায়।
সুতরাং, বিংশ শতাব্দীর শুরুর কবিরা, অনেক রাশিয়ান মানুষের মতো, "শাশ্বত মূল্যবোধ" অনুসন্ধানে ব্যস্ত যা মাতৃভূমি, প্রকৃতির সাথে মিশে যেতে পারে, স্বাধীনভাবে নিজের মধ্যে সেরা আধ্যাত্মিক গুণাবলী বিকাশ করে: করুণা, করুণা, উদারতা.
রিপোর্ট সম্পর্কে প্রশ্ন:
1) 20 শতকের প্রথম দিকের কোন রাশিয়ান কবি "শাশ্বত মূল্যবোধ" বোঝায়?
2) এ. ব্লকের মতে একজন ব্যক্তির কী হবে, যখন সে নৈতিক ধারণা হারিয়ে ফেলে? (এ. ব্লকের "রাত্রি, রাস্তা, বাতি, ওষুধের দোকান ..." কবিতার বিশ্লেষণ দেখুন)
3) কীভাবে ভি. মায়াকভস্কি "ঘোড়ার প্রতি ভাল মনোভাব" কবিতায় করুণার বিষয়বস্তু প্রকাশ করেন?
4) S.A এর কবিতা কি? ইয়েসেনিন "কুকুরের গান"
মহান রাশিয়ান লেখক ম্যাক্সিম গোর্কি বলেছিলেন যে "19 শতকের সাহিত্যে প্রকৃত শিল্পীদের চেতনা, মন এবং হৃদয়ের মহান আবেগগুলি ধরা পড়ে।" এটি 20 শতকের লেখকদের কাজে প্রতিফলিত হয়েছিল। 1905 সালের বিপ্লবের পর, প্রথম বিশ্বযুদ্ধ এবং গৃহযুদ্ধের পর, পৃথিবী বিচ্ছিন্ন হতে শুরু করেছে। সামাজিক অসঙ্গতি শুরু হয়েছে, এবং সাহিত্য যা ছিল তা ফিরিয়ে আনার কাজটি গ্রহণ করে। রাশিয়ায়, স্বাধীন দার্শনিক চিন্তা জাগ্রত হতে শুরু করে, শিল্পে নতুন প্রবণতা দেখা দেয়, 20 শতকের লেখক এবং কবিরা মূল্যবোধকে অত্যধিক মূল্যায়ন করেন এবং পুরানো নৈতিকতা ত্যাগ করেন।
এটা কি, শতাব্দীর শেষ দিকে সাহিত্য?
শিল্পে ক্লাসিকবাদ আধুনিকতা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, যাকে কয়েকটি শাখায় বিভক্ত করা যেতে পারে: প্রতীকবাদ, আকিমবাদ, ভবিষ্যতবাদ, কল্পনাবাদ। বাস্তববাদের বিকাশ অব্যাহত ছিল, যেখানে একজন ব্যক্তির অন্তর্জগতকে তার সামাজিক অবস্থান অনুসারে চিত্রিত করা হয়েছিল; সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ কর্তৃপক্ষের সমালোচনা করার অনুমতি দেয়নি, তাই লেখকরা তাদের কাজে রাজনৈতিক সমস্যা উত্থাপন না করার চেষ্টা করেছিলেন। স্বর্ণযুগ তার সাহসী নতুন ধারণা এবং বিভিন্ন থিম সহ রৌপ্য যুগ অনুসরণ করেছিল। 20 শতক একটি নির্দিষ্ট প্রবণতা এবং শৈলী অনুসারে লেখা হয়েছিল: মায়াকভস্কির জন্য, একটি মই দিয়ে লেখাটি সাধারণ, খলেবনিকভের জন্য - তার অসংখ্য প্রাসঙ্গিকতা, সেভেরিয়ানিনের জন্য - একটি অস্বাভাবিক ছড়া।
ভবিষ্যতবাদ থেকে সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদে
প্রতীকবাদে, কবি একটি নির্দিষ্ট প্রতীক, একটি ইঙ্গিতের দিকে তার মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করেন, তাই কাজের অর্থ অস্পষ্ট হতে পারে। প্রধান প্রতিনিধিরা ছিলেন জিনাইদা গিপিয়াস, আলেকজান্ডার ব্লক। তারা রহস্যবাদের দিকে ঝুঁকতে গিয়ে চিরন্তন আদর্শের সন্ধানে ছিলেন। 1910 সালে, প্রতীকবাদের একটি সংকট শুরু হয়েছিল - সমস্ত ধারণা ইতিমধ্যে সাজানো হয়েছিল এবং পাঠক কবিতাগুলিতে নতুন কিছু খুঁজে পাননি।
ভবিষ্যতবাদে, পুরানো ঐতিহ্য সম্পূর্ণভাবে অস্বীকার করা হয়েছিল। অনুবাদে, শব্দটির অর্থ "ভবিষ্যতের শিল্প", লেখকরা জনসাধারণকে হতবাক, অভদ্রতা এবং স্পষ্টতার সাথে আকৃষ্ট করেছিলেন। এই প্রবণতার প্রতিনিধিদের কবিতা - ভ্লাদিমির মায়াকভস্কি এবং ওসিপ ম্যান্ডেলস্টাম - তাদের মূল রচনা এবং প্রাসঙ্গিকতা (লেখকের শব্দ) দ্বারা আলাদা করা হয়েছে।
সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ শ্রমজীবী জনগণকে সমাজতন্ত্রের চেতনায় শিক্ষিত করার কাজটি নির্ধারণ করে। বিপ্লবী বিকাশে লেখক সমাজের নির্দিষ্ট পরিস্থিতি চিত্রিত করেছেন। কবিদের মধ্যে, মেরিনা স্বেতায়েভা বিশেষভাবে দাঁড়িয়েছিলেন, এবং গদ্য লেখকদের মধ্যে - ম্যাক্সিম গোর্কি, মিখাইল শোলোখভ, এভজেনি জামিয়াতিন।
অ্যাকমিজম থেকে নতুন কৃষকের গানে
বিপ্লবের পর প্রথম বছরগুলিতে রাশিয়ায় কল্পনাবাদের উদ্ভব হয়েছিল। তা সত্ত্বেও, সের্গেই ইয়েসেনিন এবং আনাতোলি মারিঙ্গফ তাদের কাজে সামাজিক-রাজনৈতিক ধারণাগুলি প্রতিফলিত করেননি। এই প্রবণতার প্রতিনিধিরা যুক্তি দিয়েছিলেন যে কবিতাগুলি আলংকারিক হওয়া উচিত, তাই তারা রূপক, উপাখ্যান এবং শৈল্পিক প্রকাশের অন্যান্য উপায়ে বাদ পড়েনি।
নতুন কৃষক গানের প্রতিনিধিরা তাদের কাজে লোককাহিনীর ঐতিহ্যের দিকে ফিরেছে, গ্রামের জীবনকে প্রশংসিত করেছে। এমনই ছিলেন বিংশ শতাব্দীর রাশিয়ান কবি সের্গেই ইয়েসেনিন। তার কবিতাগুলি খাঁটি এবং আন্তরিক, এবং লেখক আলেকজান্ডার পুশকিন এবং মিখাইল লারমনটোভের ঐতিহ্য উল্লেখ করে তাদের মধ্যে প্রকৃতি এবং সাধারণ মানুষের সুখ বর্ণনা করেছেন। 1917 সালের বিপ্লবের পরে, স্বল্পস্থায়ী উত্সাহ হতাশার পথ দিয়েছিল।
অনুবাদে "অ্যাকমিজম" শব্দটির অর্থ "প্রস্ফুটিত সময়"। বিংশ শতাব্দীর কবি নিকোলাই গুমিলিভ, আনা আখমাতোভা, ওসিপ ম্যান্ডেলস্টাম তাদের কাজে রাশিয়ার অতীতে ফিরে এসেছিলেন এবং জীবনের আনন্দময় প্রশংসা, চিন্তার স্বচ্ছতা, সরলতা এবং সংক্ষিপ্ততাকে স্বাগত জানিয়েছেন। তারা অসুবিধা থেকে পশ্চাদপসরণ করে, প্রবাহের সাথে মসৃণভাবে প্রবাহিত হয়, নিশ্চিত করে যে অজানাকে জানা যাবে না।
বুনিনের গানের দার্শনিক ও মনস্তাত্ত্বিক সমৃদ্ধি
ইভান আলেক্সেভিচ দুই যুগের সংযোগস্থলে বসবাসকারী একজন কবি ছিলেন, তাই, নতুন সময়ের আবির্ভাবের সাথে সম্পর্কিত কিছু অভিজ্ঞতা তার কাজে প্রতিফলিত হয়েছিল, তবুও, তিনি পুশকিন ঐতিহ্য অব্যাহত রেখেছিলেন। "সন্ধ্যা" কবিতায় তিনি পাঠকের কাছে এই ধারণাটি পৌঁছে দিয়েছেন যে সুখ বস্তুগত মূল্যবোধের মধ্যে নেই, তবে মানুষের অস্তিত্বের মধ্যে রয়েছে: "আমি দেখি, আমি শুনি, আমি সুখী - সবকিছু আমার মধ্যে রয়েছে।" অন্যান্য কাজগুলিতে, গীতিকার নায়ক নিজেকে জীবনের ক্ষণস্থায়ী প্রতিফলিত করতে দেয়, যা দুঃখের কারণ হয়ে ওঠে।
বুনিন রাশিয়া এবং বিদেশে লেখালেখিতে নিযুক্ত আছেন, যেখানে 20 শতকের প্রথম দিকের অনেক কবি বিপ্লবের পরে গিয়েছিলেন। প্যারিসে, তিনি একজন অপরিচিত ব্যক্তির মতো অনুভব করেন - "পাখির একটি বাসা আছে, পশুটির একটি গর্ত আছে", এবং তিনি তার জন্মভূমি হারিয়েছেন। বুনিন প্রতিভায় তার পরিত্রাণ খুঁজে পান: 1933 সালে তিনি নোবেল পুরস্কার পেয়েছিলেন এবং রাশিয়ায় তাকে জনগণের শত্রু হিসাবে বিবেচনা করা হয়, তবে তারা প্রকাশ করা বন্ধ করে না।
কামুক গীতিকার, কবি এবং ঝগড়াবাজ
সের্গেই ইয়েসেনিন একজন কল্পনাবাদী ছিলেন এবং নতুন পদ তৈরি করেননি, তবে মৃত শব্দগুলিকে পুনরুজ্জীবিত করেছিলেন, তাদের প্রাণবন্ত কাব্যিক চিত্রগুলিতে আবদ্ধ করেছিলেন। স্কুলের বেঞ্চ থেকে, তিনি একজন দুষ্টু ব্যক্তি হিসাবে বিখ্যাত হয়েছিলেন এবং এই গুণটি তার সারাজীবন ধরে বহন করেছিলেন, তিনি নিয়মিত সরাইখানায় ছিলেন এবং তার প্রেমের সম্পর্কের জন্য বিখ্যাত ছিলেন। তবুও, তিনি আবেগের সাথে তার জন্মভূমিকে ভালোবাসতেন: “আমি কবির আমার সমস্ত সত্তা দিয়ে পৃথিবীর ষষ্ঠ অংশের সংক্ষিপ্ত নাম “রাস” দিয়ে গাইব - বিংশ শতাব্দীর অনেক কবি তার জন্মভূমির জন্য তার প্রশংসা ভাগ করে নিয়েছেন। ইয়েসেনিনা প্রকাশ করেছেন মানুষের অস্তিত্বের সমস্যা।১৯১৭ সালের পর, কবি বিপ্লবে হতাশ, কারণ দীর্ঘ প্রতীক্ষিত স্বর্গের পরিবর্তে জীবন নরকের মতো হয়ে ওঠে।
রাত, রাস্তা, বাতি, ফার্মেসী...
আলেকজান্ডার ব্লক - 20 শতকের উজ্জ্বল রাশিয়ান কবি, যিনি "প্রতীক" এর দিকে লিখেছেন। এটি পর্যবেক্ষণ করা আকর্ষণীয় যে কীভাবে মহিলা চিত্রটি সংগ্রহ থেকে সংগ্রহে বিকশিত হয়: সুন্দরী মহিলা থেকে উত্সাহী কারমেন পর্যন্ত। যদি প্রথমে সে তার ভালবাসার বস্তুকে দেবী করে, বিশ্বস্ততার সাথে তাকে সেবা করে এবং অপমান করার সাহস না করে, পরে মেয়েরা তাকে আরও জাগতিক প্রাণী বলে মনে হয়। রোমান্টিকতার বিস্ময়কর জগতের মাধ্যমে, তিনি অর্থ খুঁজে পান, জীবনের অসুবিধার মধ্য দিয়ে যাওয়ার পরে, তিনি তার কবিতায় সামাজিক গুরুত্বের ঘটনাগুলির প্রতিক্রিয়া জানান। "দ্য টুয়েলভ" কবিতায় তিনি এই ধারণাটি প্রকাশ করেছেন যে বিপ্লব পৃথিবীর শেষ নয় এবং এর মূল লক্ষ্য হল পুরাতনের ধ্বংস এবং একটি নতুন বিশ্বের সৃষ্টি। পাঠকরা ব্লককে "রাত্রি, রাস্তা, বাতি, ফার্মেসি ..." কবিতার লেখক হিসাবে স্মরণ করেন, যেখানে তিনি জীবনের অর্থ সম্পর্কে ভাবেন।
দুই নারী লেখক
20 শতকের দার্শনিক এবং কবিরা প্রধানত পুরুষ ছিলেন এবং তথাকথিত মিউজের জন্য তাদের প্রতিভা প্রকাশিত হয়েছিল। মহিলারা তাদের নিজস্ব মেজাজের প্রভাবে নিজেদের তৈরি করেছিলেন এবং রৌপ্য যুগের সবচেয়ে বিশিষ্ট কবি ছিলেন আন্না আখমাতোভা এবং মেরিনা স্বেতায়েভা। প্রথমটি ছিলেন নিকোলাই গুমিলিভের স্ত্রী, এবং বিখ্যাত ইতিহাসবিদ আনা আখমাতোভা তাদের ইউনিয়নে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। আনা আখমাতোভা সূক্ষ্ম স্তবকের প্রতি আগ্রহ দেখাননি - তার কবিতাগুলিকে সংগীত করা যায় না, সেগুলি বিরল ছিল। বর্ণনায় হলুদ এবং ধূসরের প্রাধান্য, বস্তুর দরিদ্রতা এবং ম্লানতা পাঠকদের দুঃখিত করে এবং তাদের স্বামীর মৃত্যুদণ্ড থেকে বেঁচে যাওয়া কবির আসল মেজাজ প্রকাশ করার অনুমতি দেয়।
মেরিনা স্বেতায়েভার ভাগ্য দুঃখজনক। তিনি আত্মহত্যা করেছিলেন, এবং তার মৃত্যুর দুই মাস পরে, তার স্বামীকে গুলি করা হয়েছিল।পাঠকরা তাকে সর্বদা মনে রাখবে রক্তের বন্ধনে প্রকৃতির সাথে যুক্ত একজন ছোট ফর্সা চুলের মহিলা হিসাবে। বিশেষত প্রায়শই তার রচনায় রোয়ান বেরি দেখা যায়, যা চিরকালের জন্য তার কবিতার হেরাল্ড্রিতে প্রবেশ করেছিল: "রোওয়ান একটি লাল ব্রাশ দিয়ে আলোকিত হয়েছিল। পাতাগুলি পড়েছিল। আমি জন্মগ্রহণ করেছি।"
19 এবং 20 শতকের কবিদের কবিতা কতটা অস্বাভাবিক?
নতুন শতাব্দীতে, কলম এবং শব্দের মাস্টাররা তাদের কাজের নতুন ফর্ম এবং থিম অনুমোদন করেছেন। অন্য কবি বা বন্ধুদের কবিতা-বার্তা প্রাসঙ্গিক থেকে যায়। ইমাজিস্ট ভাদিম শেরশেনেভিচ তার কাজ "টোস্ট" দিয়ে অবাক হয়েছেন। তিনি এটিতে একটি বিরাম চিহ্ন রাখেন না, শব্দগুলির মধ্যে ফাঁক রাখেন না, তবে তার মৌলিকতা অন্য কোথাও থাকে: আপনার চোখ দিয়ে পাঠ্যটি লাইন থেকে লাইনে তাকালে, আপনি দেখতে পাবেন কীভাবে কিছু বড় অক্ষর অন্যান্য শব্দের মধ্যে আলাদা হয়ে দাঁড়িয়েছে, গঠন করে। একটি বার্তা: লেখক থেকে Valery Bryusov।
আমরা সব রোলারব্লেড মত চেহারা
এখন হালকাভাবে নিচে পড়া
rushing and oar
মহিলা লরি টোটমেনোনাস
আমাদের ger
এবং wedearShowersAshiprom
সব আকারে দক্ষিণ জুলাই খুঁজছেন
rushForceopenTokclipper
আমরা জানি যে আমরা সব যুবক জানি
আর অলমোস্ট সেয়িং রুবি বিয়ার্ডস
এই অশকুপুংস দাবি করছে
joyzabryusova সঙ্গে পান
20 শতকের কবিদের কাজ তার মৌলিকত্বে আকর্ষণীয়। ভ্লাদিমির মায়াকভস্কি এই সত্যটির জন্যও স্মরণীয় যে তিনি স্তবকের একটি নতুন রূপ তৈরি করেছিলেন - "মই"। কবি যে কোনো কারণে কবিতা লিখেছেন, কিন্তু প্রেমের কথা কম বলেছেন; তিনি একটি অতুলনীয় ক্লাসিক হিসাবে অধ্যয়ন করেছিলেন, লক্ষ লক্ষ মুদ্রিত হয়েছিল, জনসাধারণ আক্রোশজনক এবং উদ্ভাবনীর জন্য তার প্রেমে পড়েছিল।
