От гръцки. тема (основата на сюжета на произведението).
интимна лирика
М.Ю. Лермонтов "Тя не е горда красавица ..."
Б.Л. Пастернак "Зимна вечер".
пейзажна лирика
А.А. Фет "Прекрасна снимка..."
S.A. Йесенин "зад тъмната нишка на гората ...".
стихове за приятелство
Б.Ш. Окуджава „Стара студентска песен“.
Темата за поета и поезията
М.И. Цветаева "Рогът на Роланд".
Патриотична и гражданска лирика
НА. Некрасов "Родината"
А.А. Ахматова "Аз не съм с тези, които изоставиха земята ..."
Философска лирика
Ф.И. Тютчев "Последният катаклизъм"
I.A. Бунин "Вечер".
Най-важният герой в текста е лирически герой:именно неговият вътрешен свят е показан в лирическото произведение, от негово име лирикът говори на читателя, а външният свят е изобразен в контекста на впечатленията, които той прави върху лирическия герой. Забележка!Не бъркайте лирическия герой с епичния. Пушкин възпроизвежда много детайлно вътрешния свят на Евгений Онегин, но това е епичен герой, участник в основните събития на романа. Лирическият герой на романа на Пушкин е Разказвачът, този, който познава Онегин и разказва неговата история, дълбоко я изживявайки. Онегин само веднъж става лирически герой в романа - когато пише писмо до Татяна, точно както тя става лирична героиня, когато пише писмо до Онегин.
Създавайки образа на лирически герой, поетът може лично да го направи много близо до себе си (стихотворения на Лермонтов, Фет, Некрасов, Маяковски, Цветаева, Ахматова и др.). Но понякога поетът сякаш се „скрива” зад маската на лирически герой, напълно далеч от личността на самия поет; така, например, A Blok прави Офелия лирична героиня (2 стихотворения, наречени "Песента на Офелия") или уличен актьор Арлекин ("Бях целият в цветни парцали ..."), М. Цветаева - Хамлет ("На дъното" тя, където тиня ... "), В. Брюсов - Клеопатра ("Клеопатра"), С. Есенин - селско момче от народна песен или приказка ("Майка отиде до банския през гората ..." ). Така че е по-грамотно, когато обсъждаме лирическо произведение, да говорим за изразяването в него на чувствата не на автора, а на лирическия герой.
Подобно на други видове литература, поезията включва редица жанрове. Някои от тях са възникнали в древността, други - през Средновековието, някои - съвсем наскоро, преди един и половина-два века или дори през миналия век.
мотив
От французите мотив - лит. трафик.
Устойчив формално-смислов компонент на произведението. За разлика от темата, тя има пряка словесна фиксация в текста. Идентифицирането на мотива помага да се разбере подтекста на творбата.
Мотивите за борба, бягство, възмездие, страдание, разочарование, копнеж, самота са традиционни в лириката.
основен принцип
Водещ мотив в една или много творби.
Мотивът за изгнанието в поемата на М.Ю. Лермонтов "Облаци".
Мотивът за самотата в ранната лирика на В.В. Маяковски.
Библиография.
Руската литература на 20-ти век се отличава с най-удивителната трансформация на самия литературен процес като цяло.
Оригинален и поразителен със своята яркост и оригиналност, Сребърният век на руската литература се формира за три незавършени десетилетия - от 1890 до 1910-те години, а неговите запомнящи се представители стигат до наистина уникални и независими постижения.
Лириката на ранната литература на 20 век е белязана от революционни мотиви и дълбоко поетично разбиране на действителността.
С годините историческите събития в Русия стават все по-богати и по-интензивни и е съвсем естествено поетите да посвещават творчеството си на въздействието на тези промени и духовни реакции на случващото се в родната им страна и в съдбите на хората.
Творческа трансформация на поезията в началото на 20 век
Значителна творческа трансформация на действителността е най-видима в поезията от началото на века. В края на краищата началото на този критичен век е изпълнено с толкова много важни исторически събития за живота на руснаците - страната е оцеляла три революции, оцеляла е в няколко войни и е била в постоянна конфронтация между три политически позиции.
Романтичните традиции на "златния век" на руската литература вече не можеха да съответстват на суровата реалност, която поетите от онова време, както всички граждани на Русия, трябваше да издържат.
За една нощ границите между истинските и фантастични представи на поетите за живота и настоящето се заличават, душевното страдание и мъките придобиват невиждана сила, която се трансформира в творческа сила – и чрез своите поетични манифести повечето поети се опитват да преобразят реалния свят чрез усилията на собственото им творчество.
И. Аненски отбеляза, че дори в напрегнатата и ужасяваща студена творческа атмосфера, с която са изпълнени тогавашните текстове, има непреодолим стремеж към „творческия дух“, който отчаяно иска да отразява най-реалистично реалността, но в същото време - зареди го със силата на красотата и страданието на текстовете.
А. Блок, А. Ахматова, М. Цветаева, В. Маяковски, Н. Гумильов, Б. Пастернак, които вече са станали признати майстори на словото, влагат толкова много горящи и страстни мотиви в лириката си, че този творчески разцвет на руския поезията в период на опустошение и постоянни сътресения може да се нарече само явление. (Ахматова и Цветаева: големите поети на Русия и тяхната съдба)
С течение на времето картината на живота става все по-трагична и сложна и е естествено, че драмата на човешките съдби и общата съдба на човечеството се отразява в сложната и многостранна лирика на онази епоха.
Поетични тенденции в литературата от края на 20 век
По-късната литература на 20 век се характеризира със соцреализъм и идеологическа илюстративност, а символиката и футуризмът на лириката в чист вид постепенно изчезват.
На първо място, това се дължи на политическата ситуация в страната и на негативното влияние, на което свободната творческа мисъл беше подложена под игото на властта. Тази оживена и помитаща всичко по пътя си, силата на лириката от началото на века постепенно се разтваря в нормативизъм и субективно изобразяване на действителността.
Поезията става открито политизирана, само нейната политическа насоченост се различава от поезията на „Сребърния век” по творческа пленничество и ясно очертани граници на това, което може да се пише и какво е забранено.
Постепенно изобразителната и наистина поетична склонност към описване на действителността е напълно ерозирана от руската литература.
трябва да напишете есе на тема "Руската лирика на 20-ти век" (според творчеството на всеки поет). Дори не мога да си представя какво да напиша. и получи най-добрия отговор
Отговор от Ама Хасла [експерт]
Началото на 20-ти век в руската литература е белязано от появата на цяла плеяда от различни тенденции, направления и поетични школи. Символизъм (В. Брюсов, К. Балмонт, А. Бели), акмеизъм (А. Ахматова, Н. Гумильов, О. Манделщам), футуризъм (И. Северянин, В. Маяковски, Д. Бурлюк), имагизъм (Кусиков, Шершеневич , Мариенгоф). Творчеството на тези поети с право се нарича лирика на Сребърния век, тоест вторият най-важен период от разцвета на руската поезия. Въпреки това, наред с изброените по-горе автори, други оригинални и ярки поети, които не принадлежат към нито една конкретна школа, влязоха в историята на изкуството от онова време и на първо място - Сергей Есенин, чието творчество се откроява в цветния и разнообразен свят на поезията в началото на века.
Сложната и интересна съдба на поета, много пътувания, смяна на места и начин на живот, съчетани с творчески подход към разбирането на действителността, доведоха до богатството и разнообразието на темите и мотивите на лириката на Есенин. Детството и младостта си прекарва в с. Константиново, на брега на Ока, в селско семейство; Основната тема на ранната лирика на Йесенин "естествено се превръща в описание на природата, родни картини, пейзажи, пропити с топлина, близки от детството, познати, любими хора. В същото време поетът олицетворява много природни феномени, вижда в тях жив, интелигентно начало, приписва качествата на животните на растенията:
Където има зелеви петна
Изгрев излива червена вода,
Кленово дърво малка утроба
Зеленото виме е гадно.
Отговор от 2 отговора[гуру]
Здравейте! Ето селекция от теми с отговори на вашия въпрос: трябва да напишете есе на тема „Руската лирика на 20-ти век“ (според творчеството на всеки поет). Дори не мога да си представя какво да напиша.
Отговор от Николай Родинов[новак]
може ли накратко
Отговор от Никита Борзенко[активен]
не е зле
Отговор от Дима Морозов[новак]
Руската поетична „сребърна епоха” традиционно се вписва в началото на 20-ти век, всъщност нейният източник е 19-ти век и има всичките си корени в „златния век”, в творчеството на А. С. Пушкин, в наследството на Пушкиновата галактика, във философията на Тютчев, в импресионистичната лирика на Фет, в прозеизмите на Некрасов, в репликите на К. Случевски, изпълнени с трагичен психологизъм и смътни предчувствия. С други думи, 90-те години започват да прелистват чернови на книги, които скоро формират библиотеката на 20-ти век. От 90-те години започва литературната сеитба, която донесе издънки.
Самият термин „Сребърна епоха” е много условен и обхваща явление с противоречиви очертания и неравномерен релеф. За първи път това име е предложено от философа Н. Бердяев, но най-накрая навлиза в литературното обръщение през 60-те години на този век.
Поезията на този век се характеризира преди всичко с мистицизъм и криза на вярата, духовността и съвестта. Линиите се превърнаха в сублимация на психични заболявания, психическа дисхармония, вътрешен хаос и объркване.
Цялата поезия на Сребърния век, алчно поглъщаща наследството на Библията, древната митология, опита на европейската и световната литература, е тясно свързана с руския фолклор, с неговите песни, оплаквания, легенди и песнички.
Въпреки това, понякога се казва, че „Сребърната епоха“ е западнящ феномен. Всъщност той избра за свои насоки естетизма на Оскар Уайлд, индивидуалистичния спиритизъм на Алфред дьо Вини, песимизма на Шопенхауер, свръхчовека на Ницше. „Сребърната епоха” намира своите предци и съюзници в различни страни на Европа и през различни векове: Вийон, Маларме, Рембо, Новалис, Шели, Калдерон, Ибсен, Метерлинк, д’Ануцио, Готие, Бодлер, Верхарн.
С други думи, в края на 19-ти и началото на 20-ти век се извършва преоценка на ценностите от гледна точка на европеизма. Но в светлината на новата епоха, която беше точно обратното на тази, която измести, националните, литературните и фолклорните съкровища се появиха в друга, по-ярка от всякога светлина.
Това беше едно творческо пространство, изпълнено със слънчеви лъчи, светло и животворно, жадуващо за красота и самоутвърждаване. И въпреки че наричаме това време „сребърен“, а не „златен век“, може би това беше най-творческата ера в руската история.
Докладвай оценка 7.
В труден момент за Русия, в период на политически промени, в трудни социални и битови условия, руските поети се обръщат към истински духовни ценности в своите произведения на изкуството, пишат за морал, морал, милосърдие и състрадание.
Например, пейзажна поема от I.A. Бунин "Вечер" принадлежи към философската лирика. Лирическото произведение е написано под формата на сонет. Лирическият герой разсъждава върху щастието:
Винаги помним само за щастието, а щастието е навсякъде. Може би е тази есенна градина зад навеса И чист въздух се лее през прозореца.
Последният ред на стихотворението, по дълбочина и обем, е свързан по значение с библейската мъдрост: „Царството Божие е вътре във вас“:
Виждам, чувам, радвам се. Всичко е в мен.
Човек е истински щастлив само когато почувства връзката си, родството си с целия живот на земята, с цялата Вселена, с цялата природа.
А в стихотворението на А.А. Блок "Нощ, улица, лампа, аптека" (1912), лирическият герой е загубил най-високите духовни ценности. Стихотворението е посветено на „страшния свят“. Лирическият герой е човек, който е загубил душата си, забравил за любовта, състраданието, милостта. Пръстеновата композиция на творбата разкрива нейните проблеми: безсмислието и тъпостта на съществуването, невъзможността да се намери изход от настоящата ситуация:
Нощ, улица, фенер, аптека, Безсмислена и слаба светлина. Живей поне четвърт век - Всичко ще бъде така. Няма изход.
Къде може човек да намери духовни ценности? Според същия А. Блок, при сливане с Родината. Родината за А. Блок е многостранна концепция. В цикъла „На Куликово поле“ (1919 г.) поетът пише за историческото минало на Русия. Още през 1908 г. А. Блок пише на К.С. Станиславски: „В този вид моята тема стои пред мен, темата за Русия... Съзнателно и безвъзвратно посвещавам живота си на тази тема. Все по-ясно осъзнавам, че това е първият въпрос, най-жизненият, най-реалният... Не без основание, може би, само външно наивно, външно несвързано, произнасям името: Русия. В крайна сметка тук е живот или смърт, щастие или смърт. Цикълът „На Куликово поле” се състои от пет стихотворения. В бележка към цикъла Блок пише: „Куликовската битка принадлежи ... към символичните събития от руската история. Такива събития са обречени да се завърнат. Тяхното решение тепърва предстои." Лирическият герой на цикъла се чувства като съвременник на две епохи. Първото стихотворение от цикъла играе ролята на пролог и въвежда темата за Русия:
О, моя Русия! Моята съпруга! Болезнено, дълъг път ни е ясен! ..
В необятните простори на Русия има „вечна битка“, „степната кобила лети, лети“. В третото стихотворение символичният образ на Богородица се появява като въплъщение на светъл, чист идеал, който помага да се издържи във време на трудни изпитания:
И когато сутринта орда се движеше като черен облак,
Беше в щита Твоето лице не направено от ръцете Светел завинаги.
Последното стихотворение от цикъла окончателно изяснява общата му идея: поетът се обръща към миналото, за да намери съвпадение с настоящето. Според Блок идва времето на „завръщането“, идват решителни събития, които по своята интензивност и размах не отстъпват по нищо на Куликовската битка. Цикълът завършва с редове, написани в класическия ямбичен тетраметър, които изразяват стремежа на лирическия герой към бъдещето:
Сърцето не може да живее спокойно, Нищо чудно, че облаците са се събрали.
Бронята е тежка, както преди битката.
Сега дойде вашето време. - Молете се!
и В.В. Маяковски в стихотворението „Добро отношение към конете“ отразява пороците на съвременното общество, недостатъците на хората. Подобно на много произведения на поета, това стихотворение има сюжет: хората, виждайки паднал кон, продължават да вършат работата си, състраданието, милосърдното отношение към беззащитно същество изчезна. И само лирическият герой усети „някакъв общ животински копнеж“:
„Коне, недей.
Кон, слушай
Защо си мислиш, че си по-лош от тях?...
Известната фраза от поетическо произведение: „... ние всички сме малко конче“ – се превърна във фразеологична единица. В живота на всеки човек идва период, когато той се нуждае от съчувствие, състрадание, подкрепа. Стихотворението разкрива духовни ценности, учи на доброта, милосърдие, човечност. Атмосферата на трагична самота се създава от различни поетични средства. Най-често срещаните сред тях: приемането на звукозапис (описанието на обекта се предава чрез неговия звуков съпровод). В това стихотворение избраната комбинация от звуци предава гласовете на улицата: „те се тълпят заедно, смях звънна и трака“, звукът на конски копита:
Бити копита.
Пееха като: Гъба. Грабя. ковчег. Груб
Неконвенционална комбинация от думи използва поетът, за да предаде изобразения конфликт: „улицата се преобърна“, „Кузнецки се засмя“, „улицата се плъзна“. Специалното римуване на поетическото стихотворение също допринася за насилването на болезнената атмосфера на самотата на живо същество - кон в тълпата зяпачи:
Кон на крупа
катастрофира
За наблюдателя на наблюдателя,
Панталони, които дойдоха в Кузнецк, за да пламнат
сгушени един в друг
Смехът прозвуча и звънна:
Конят падна!
Конят падна! -
В.В. Маяковски използва различни художествени и изразни средства в стихотворението, които създават специална атмосфера, правят изобразената поетична картина по-ярка и изразителна.
Например, метафората „подковани с лед“ предава възприятието за кон: улицата се плъзга, а не конят. Инверсията „панталони, които дойдоха в Кузнецк, за да пламнат“ разкрива мястото и времето на стихотворението: в търговските центрове на моста Кузнецк, по това време беше особено модерно да се носят клешни панталони.
Инцидентът, описан от писателя, оставя болезнено впечатление у читателя, но краят на стихотворението е оптимистичен, тъй като конят намери емпатичен човек в образа на лирически герой:
Може би стар-
и нямаше нужда от бавачка,
може би мисълта ми сякаш отиваше към нея,
се втурна
отстоя,
Финалът на стихотворението е символичен: конят си спомня детството - най-безгрижното време от живота, когато всеки мечтае за щастливо бъдеще, надява се за по-добър живот:
И всичко й се струваше - Жребче е, И си струваше да живееш, И си струваше да работиш.
В поезията на С.А. Есенин, лирическият герой придобива „вечни ценности“ и в сливането с природата. Темата за природата се свързва в поезията на Йесенин с олицетворението на живите същества. Например в стихотворението „Песен на кучето“ (1915) „седем червени кученца“ са отнети от кучето майка. Чистият натурализъм („кучката се лееше“, „разресваше езика си“, „облизваше потта отстрани“) се съчетава с дълбокия лиризъм на Йесенин („снегът се стичаше“, „дълго, дълго време водата на незамръзналата повърхност трепереше“, „гледаше силно в сините висини“, „луната се плъзгаше тънко“, „златни звезди в снега“). Стихотворението има сюжет: мъж („мрачен собственик“), независимо от чувствата на кучето, удави кученцата си. Поетът предава истинската скръб на животното:
И когато тя се отдръпна малко назад, Лижейки потта от страните си, Един месец й се яви над хижата Едно от нейните кученца.
Последното четиристишие е оксиморон, който описва невъзможността да съществуват в един и същи свят на жесток човек и куче майка, умишлено лишена от собствените си деца:
И приглушени, като от подачка, Когато хвърлят камък по нея от смях, Очите на кучето се търкулнаха като златни звезди в снега.
И така, поетите от началото на 20-ти век, подобно на много руснаци, са заети с търсене на „вечни ценности“, които могат да бъдат намерени в сливането с Родината, природата, самостоятелно развивайки най-добрите духовни качества в себе си: милосърдие, състрадание, доброта.
Въпроси относно доклада:
1) Кой от руските поети от началото на 20 век се отнася до „вечните ценности“?
2) Какво се случва с човек, според А. Блок, когато загуби морални понятия? (Вижте анализа на стихотворението на А. Блок „Нощ, улица, лампа, аптека ...“)
3) Как В. Маяковски разкрива темата за милосърдието в стихотворението „Добро отношение към конете“?
4) Какво е стихотворението на С.А. Есенин "Песента на кучето"
Големият руски писател Максим Горки каза, че „великите импулси на духа, умовете и сърцата на истинските художници са уловени в литературата на 19 век”. Това е отразено в творчеството на писателите от 20-ти век. След революцията от 1905 г., Първата световна война и Гражданската война светът сякаш започва да се разпада. Настъпи социална дисхармония и литературата се заема със задачата да върне всичко, което е било. В Русия започва да се пробужда независима философска мисъл, появяват се нови тенденции в изкуството, писатели и поети от 20-ти век надценяват ценностите и изоставят стария морал.
Какво е това, литературата в началото на века?
Класицизмът в изкуството беше заменен от модернизма, който може да бъде разделен на няколко клона: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм. Продължава да процъфтява реализмът, в който вътрешният свят на човек е изобразен в съответствие с неговата социална позиция; социалистическият реализъм не допускаше критика на властта, така че писателите в творчеството си се опитваха да не повдигат политически проблеми. Златният век беше последван от сребърния век с неговите смели нови идеи и разнообразни теми. 20-ти век е написан в съответствие с определена тенденция и стил: за Маяковски е типично писането със стълба, за Хлебников - многобройните му оказионизми, за Северянин - необичайна рима.
От футуризъм към социалистически реализъм
В символизма поетът фокусира вниманието си върху определен символ, намек, така че смисълът на творбата може да бъде двусмислен. Основните представители бяха Зинаида Гипиус, Александър Блок.Те бяха в постоянно търсене на вечни идеали, като се обърнаха към мистицизма. През 1910 г. започва криза на символизма - всички идеи вече са подредени и читателят не намира нищо ново в стихотворенията.
Във футуризма старите традиции бяха напълно отречени. В превод терминът означава „изкуството на бъдещето“, писателите привлякоха публиката с шокиращо, грубост и яснота. Стихотворенията на представителите на това течение - Владимир Маяковски и Осип Манделщам - се отличават със своята оригинална композиция и оказионизми (авторски думи).
Социалистическият реализъм си поставя за задача да възпитава трудещите се в духа на социализма. Писателите изобразяват специфичната ситуация в обществото в революционно развитие. От поетите особено се откроява Марина Цветаева, а от прозаиците - Максим Горки, Михаил Шолохов, Евгений Замятин.
От акмеизъм до нова селска лирика
Имажинизмът възниква в Русия в първите години след революцията. Въпреки това Сергей Есенин и Анатолий Мариенгоф не отразяват социално-политически идеи в работата си. Представителите на тази тенденция твърдяха, че стихотворенията трябва да бъдат образни, така че не пестят от метафори, епитети и други средства за художествено изразяване.
Представителите на новата селска лирика се обърнаха към фолклорните традиции в своите произведения, възхищаваха се на живота на селото. Такъв беше руският поет от 20-ти век Сергей Есенин. Неговите стихотворения са чисти и искрени, а авторът описва природата и простото човешко щастие в тях, позовавайки се на традициите на Александър Пушкин и Михаил Лермонтов. След революцията от 1917 г. краткотрайният ентусиазъм отстъпва място на разочарованието.
Терминът "акмеизъм" в превод означава "време на цъфтеж". Поетите на 20-ти век Николай Гумильов, Анна Ахматова, Осип Манделщам се върнаха към миналото на Русия в творчеството си и приветстваха радостното възхищение на живота, яснотата на мисълта, простотата и сбитостта. Те сякаш се отдръпваха от трудностите, плавно се носеха по течението, уверявайки, че непознаваемото не може да бъде познато.
Философско и психологическо богатство на лириката на Бунин
Иван Алексеевич беше поет, живеещ на кръстопътя на две епохи, следователно някои от преживяванията, свързани с настъпването на новото време, бяха отразени в творчеството му, въпреки това той продължи традицията на Пушкин. В стихотворението „Вечер” той предава на читателя идеята, че щастието не е в материалните ценности, а в човешкото съществуване: „Виждам, чувам, щастлив съм – всичко е в мен”. В други произведения лирическият герой си позволява да разсъждава върху преходността на живота, което се превръща в причина за тъга.
Бунин се занимава с писане в Русия и в чужбина, където много поети от началото на 20-ти век отиват след революцията. В Париж той се чувства като непознат – „птицата има гнездо, звярът има дупка“, а той загуби родната си земя. Бунин намира спасението си в таланта: през 1933 г. получава Нобелова награда, а в Русия го смятат за враг на народа, но не спират да публикуват.
Чувствен текстописец, поет и кавгаджия
Сергей Есенин беше имажинист и не създаваше нови термини, а съживяваше мъртви думи, затваряйки ги в ярки поетични образи. От ученическата скамейка той се прочу като палавник и пренесе това качество през целия си живот, бил е посетител на механи и се славел с любовните си авантюри. Въпреки това той страстно обичаше родината си: „Ще пея с цялото си същество на поета шестата част на земята с краткото име„ Рус “- много поети от 20-ти век споделят възхищението му от родната земя. Есенина разкрива проблем на човешкото съществуване.След 1917 г. поетът е разочарован от революцията, защото вместо дългоочаквания рай животът става като ад.
Нощ, улица, лампа, аптека...
Александър Блок - най-яркият руски поет на 20-ти век, който пише в посока "символизъм". Интересно е да се наблюдава как женският образ се развива от колекция в колекция: от Красивата дама до пламенната Кармен. Ако отначало той обожествява обекта на любовта си, вярно му служи и не смее да дискредитира, по-късно момичетата му се струват по-светски създания. Чрез прекрасния свят на романтизма той намира смисъл, преминал през житейските трудности, откликва в стиховете си на събития от обществено значение. В стихотворението „Дванадесетте” той предава идеята, че революцията не е краят на света, а основната й цел е унищожаването на стария и създаването на нов свят. Читателите помнят Блок като автор на стихотворението "Нощ, улица, лампа, аптека ...", в което той мисли за смисъла на живота.
Две писателки
Философите и поетите на 20-ти век са предимно мъже, а талантът им се разкрива благодарение на така наречените музи. Жените създават себе си, под влиянието на собственото си настроение, а най-видните поети от Сребърния век са Анна Ахматова и Марина Цветаева. Първата беше съпругата на Николай Гумильов, а в съюза им се роди известната историчка Анна Ахматова.Ана Ахматова не проявяваше интерес към изящни строфи - стиховете й не можеха да бъдат пуснати на музика, те бяха рядкост. Преобладаването на жълтото и сивото в описанието, бедността и мътността на предметите натъжават читателите и им позволяват да разкрият истинското настроение на поетесата, оцеляла след екзекуцията на съпруга си.
Трагична е съдбата на Марина Цветаева. Тя се самоуби, а два месеца след смъртта й съпругът й беше прострелян. Читателите завинаги ще я запомнят като малка светлокоса жена, свързана с природата чрез кръвни връзки. Особено често в творчеството й се появява зрънцето офика, което завинаги влязло в хералдиката на нейната поезия: "Офиката беше осветена с червена четка. Листата падаха. Родих се."
Колко необичайни са стиховете на поети от 19-ти и 20-ти век?
През новия век майсторите на перото и словото одобряват нови форми и теми на своите произведения. Стихотворения-послания до други поети или приятели останаха актуални. Имажистът Вадим Шершеневич изненадва с произведението си „Тост“. Той не поставя нито един препинателен знак в него, не оставя празнини между думите, но оригиналността му се крие другаде: гледайки през текста с очите си от ред на ред, можете да видите как някои главни букви се открояват сред другите думи, образувайки съобщение: Валерий Брюсов от автора.
всички изглеждаме като ролери
сега да падна леко
бързане и гребло
дами lorryingtotmennonus
нашия гер
и носимShowersAshiprom
търси южния юли във всяка форма
rushForceopenTokclipper
знаем, че знаем, че всички млади мъже
И всички почти казват рубинени бради
Заявявайки това Ашкупунша
пийте с joyzabryusova
Творчеството на поетите от 20-ти век е поразително със своята оригиналност. Владимир Маяковски е запомнен и с това, че създава нова форма на строфа - "стълба". Поетът пишеше стихове по всякакъв повод, но говореше малко за любовта; той е изучаван като ненадминат класик, печатан в милиони, публиката се влюбва в него за скандално и иновативно.
