Уви! приятели! годините летят
И с тях един след друг
Вятърната мода трепти
Разнообразна серия...
А. С. Пушкин

Сега в музея на A.S. Пушкин на Пречистенка е много красива изложба „Модата на Пушкинската епоха“. Искам искрено да благодаря на всички, които се включиха в организацията на този прекрасен проект! И по-специално един от реставраторите на костюми, талантлив, прекрасен човек - Лариса Мецкер ламета

Изложбата "Модата на Пушкинската епоха" обхваща най-разнообразните области на руския бит и култура през първата третина на 19 век. Неговата цел е да покаже как понятието „мода” се отразява в предметите и явленията от ежедневието – материални, морални и социални. След големите исторически събития, които развълнуваха Европа и Русия в началото на 19 век, естетическите вкусове на обществото също се промениха. Промени се модата за архитектурата и интериора на сградите, за литературата и изкуството, за начина на поведение в обществото и, разбира се, за костюмите и прическите. В крайна сметка костюмът отразява професията, принадлежността към определен клас, нивото на материално благосъстояние и кръга от интереси на неговия собственик. По този начин модата беше не само прищявка на дендита, но и знак за социална принадлежност на човек, знак за неговите политически пристрастия и идеи, преобладаващи в обществото.

Експозицията е посветена на ежедневието на един светски човек, чийто живот отразява общия стремеж към ритуализиране на ежедневието за благородническа култура. През деня човек е бил принуден да се преоблича няколко пъти, тъй като правилата на добрите нрави изискват определен тип облекло за различни ситуации на етикет. Палто, подходящо за сутрешна разходка, беше неприемливо за вечеря или вечерни посещения, а светска дама не можеше да се появи в тюрбан или барета през първата половина на деня - те бяха предназначени за бал или театър. Неслучайно един от съвременниците на Пушкин отнася "изкуството да се обличаш добре" към "броя на изящните изкуства", сравнявайки го с дарбата да бъдеш "велик музикант или велик художник, а може би дори и велик човек".

Съжалявам халат! празен другар на блаженството,
Приятел за свободното време, свидетел на тайни мисли!
С теб опознах монотонния свят,
Но тих свят, в който светят светлини и шум
Не ми хрумна в забрава.
П.А. Вяземски

Мъжкото облекло за първата половина на деня беше пеньоар и пеньоар. Сутрешната тоалетна за жени се състоеше от рокли със специална кройка. За столичните модници това бяха скъпи парижки тоалети, за провинциалните млади дами - прости домашни рокли. В сутрешната рокля те излязоха на закуска, видяха семейството или близки приятели. Трябваше да се преоблече за вечеря, особено ако се очакват гости.

В своите творби руските писатели от 19 век често фокусират вниманието на читателите върху сутрешните рокли на своите герои. Героят на разказа на Пушкин „Младата селянка“ Алексей Берестов, пристигайки в къщата на Муромски рано сутринта, намира Лиза да чете писмото му в „бяла сутрешна рокля“. Героинята на романа на Л. Н. Толстой „Война и мир“ Наташа Ростова среща принц Андрей, който дойде да ги посети, в „домашно синя рокля“, майката на Татяна Ларина, след като се омъжи, „най-накрая поднови халата и шапката си върху памучна вата. " Пеньоар, или пеньоар - широки дрехи без копчета, обикновено препасани с усукана връв - могат да се носят както от мъже, така и от жени. Особено популярен е през 1830-те години. В един от броевете на списание "Молва" за 1832 г. се съобщава: "За мъжете модата на халатите е станала толкова утвърдена, че са измислени модели и тъкани за тях. Шаловете са най-подходящи за това."

Но най-голямо внимание на руските писатели беше отделено на халата, който служи от 18-ти до средата на 19-ти век като „церемониално неглиже“. В поемата "Мъртви души" Н.В. Гогол отбеляза с ирония, че председателят на камарата "посрещна гостите си в пеньоар, малко мазен". В "Евгений Онегин" халатът съпътства филистерския и бездушен живот на родителите на Татяна Ларина и се разглежда като един от вариантите на съдбата на Ленски:

Щеше да се промени много.
Бих се разделил с музите, бих се оженил,
На село щастливи и рогати.
Бих носел ватирана роба...

Повече от всяко друго домашно облекло, халатът зависи от модата. „Ушит под формата на дълъг сюртук с кадифени ревери“, халатът на героя на историята V.A. Сологуб „Аптекарят“ „свидетелства за изящните навици“ на господаря си. Героят на "Египетски нощи" Чарски, който винаги "следваше най-новата мода" в дрехите си, обикаляше къщата "в брокатена шапка с гребен" и "златна китайска роба, препасана с турски шал".

В същото време П.А. Вяземски и Н.М. Езиците прославят халата като "дрехи на безделието и мързела", противопоставяйки се на офицерската униформа или "ливреята на всекидневната". Беше във V.A. Тропинин изобразява А.С. Пушкин, А.И. Иванов - Н.В. Гогол, В.Г. Перов - А.Н. Островски, И.Е. Репин - М.П. Мусоргски. Така както в руската поезия, така и в руската живопис халатът става символ на свободата на творческата личност.

Едно от светските задължения бяха посещенията. Подобно на други ситуации на етикета, обичаят да се приемат посещения беше подчинен на модата. По времето на Екатерина II се смяташе за модерно да се посрещат гости, докато се обличат, но в началото на 19 век към този обичай се придържаха само възрастни дами. Освен посещенията, чиято цел беше да се отдаде почит, имаше поздравителни, благодарствени, прощални посещения и накрая посещения за изразено участие ... Поздравителни посещения се правеха на Нова година, Великден, на имен ден. След като получи покана за бал или вечеря, човек със сигурност трябва да посети благодарствено посещение. Младоженците правеха сватбени посещения през първите две седмици след сватбата, ако не заминаха веднага на меден месец. Посещенията за участие бяха необходими при посещение на болен или при изказване на съболезнования след погребение.

Точността на спазване на правилата за посещение недвусмислено показва, че човек принадлежи към светско общество. В много къщи имаше дни, когато приемаха гости. Беше обичайно да се правят сутрешни посещения между закуската и обяда. Ако портиерът откажеше да приеме посетителя, без да обясни причините, това означаваше, че къщата му беше отказана напълно.

Бизнес костюмът беше от голямо значение. Списание Московски телеграф редовно съобщава за нови бизнес костюми за мъже и жени. Бизнес костюмът за сутрешни посещения трябваше да бъде елегантен, елегантен, но не официален. Това може да се възприеме в обществото като неудобство и да стане обект на всеобщ присмех. Мъжете пристигнаха в фракове с жилетки, жените в модни облекла, специално предназначени за сутрешни посещения. След вечерно посещение човек можеше да отиде на театър или клуб, така че бизнес костюмът се различаваше малко от вечерното облекло. Ако човек посещаваше началника на службата, той трябваше да бъде облечен в униформа. Въпреки това, героят на "Анна Каренина", Стив Облонски, отивайки на посещение при шефа, намери за необходимо да облече сюртук, тъй като те бяха социални познати. Според мемоарите на един съвременник, А. П. Ермолов, който пристигна в Москва, не можеше да "засвидетелства уважението си" към великия княз, "като нямаше нищо друго освен фрак и сюртук". Великият княз заповяда да му кажат, "че ще вижте го с удоволствие и във фрак" .

Влезли: и тапа в тавана,
По вина на кометата избухна ток;
Пред него е кървав ростбиф,
И трюфели, луксът на младостта,
Най-добрият цвят на френската кухня,
И нетленната баница на Страсбург
Между живо сирене Лимбург
И златен ананас.
КАТО. Пушкин

През 19 век можете да вечеряте у дома, в клуб или ресторант. Великолепието на вечерите на руското благородство удиви съвременниците. Френски пътешественик, посетил Русия в края на 18-ти век, отбеляза с известна изненада: „Беше обичайно да празнуваме рождените и именните дни на всеки познат човек и би било неучтиво да не идваме с поздравления в такъв ден. тези дни никой не беше поканен, но всички бяха посрещнати ... Човек може да си представи какво струваше на руските барове да спазват този обичай, те трябваше постоянно да организират пиршества. Обичаят да се приемат всички, които искат да „обядват“, се запазва и в началото на 19 век. В знатните семейства, като правило, тридесет и пет - четиридесет души се събират на масата, а на големи празници - стотици трима гости. Времето обаче направи своите корекции. Те седнаха да вечерят вече не по обяд, а около четири часа следобед. Обичаят да се носят ястия "според ранговете" беше нещо от миналото. И, разбира се, модата за декориране на трапезарията и настройката на масата се промени. Само фруктиери и цветя са издържали изпитанието на времето.

Светският етикет изискваше определен костюм за гостите. Един от съвременниците на Пушкин, описващ вечеря при московския генерал-губернатор Д.В. Голицин отбеляза: „Само на британците е позволено да бъдат такива свине; всички бяхме облечени на парада, макар и не в униформа, но този ексцентрик се появи в сюртук ...“.

Въпреки това в Санкт Петербург и Москва младите предпочитат клуб или ресторант пред домашно приготвени ястия. Имаше малко добри ресторанти, всеки посещаван от определен, стабилен кръг от хора. Да се ​​появиш в този или онзи модерен ресторант (в Talon или по-късно Dumas) означаваше да се появиш на сборния пункт на необвързаните младежи - "лъвове" и "dandies". През 1834 г. в едно от писмата си до Наталия Николаевна Пушкин съобщава: „... Явих се на Дюма, където появата ми предизвика обща радост ...“, а няколко дни по-късно: „Обядвам с Дюма в 2 ч. часовник, за да не се срещне с ергенска банда."

Разбира се, диктатът на модата се разпростря и върху гастрономията. В романа "Евгений Онегин" Пушкин споменава много модни новости в менюто от края на 1810-те и началото на 1820-те. Сред тях - ястие от английската кухня "окървавено говеждо печено" и "Страсбургски пай" - пастет от гъши дроб, донесен в консервирана форма. Ананасът, традиционен за времето на Пушкин десерт, познат в Русия от средата на 18 век, вече не се възприема като любопитство, но все още остава едно от любимите лакомства. Жителите на двете столици, свикнали да вечерят у дома, трябваше само да изпратят за ананас в съседен магазин, а "светските лъвове" и "дендита" можеха да го поръчат в скъпи ресторанти в Санкт Петербург или Москва. „Виното Комета“ също беше на мода - шампанско от реколта 1811 г., което дължи името си на ярката комета, която можеше да се види от пролетта на 1811 г. до началото на зимата на 1812 г. Три военни години го затрудниха да стигне до Русия, но след поражението на Наполеон френските търговци на вино побързаха да го доставят в страната победител. В продължение на много години "кометното вино" не губи своята популярност, а в литературните произведения се пее толкова често, че се превръща в едно от поетичните клишета.

Ще изобразя ли в истинска картина
уединен офис,
Къде е модел ученик примерен
Облечени, съблечени и пак облечени?
КАТО. Пушкин

Кабинетът - стая за уединение - принадлежеше на собственика на къщата и играеше важна представителна роля в социалния живот на собственика. Повече от всяка друга стая тя дава представа за характера, нивото на образование, положението в света и нуждите на своя собственик. Кабинетът на графа от историята на A.S. „Изстрелът“ на Пушкин порази с лукс: „до стените имаше библиотеки с книги, а над всеки имаше бронзов бюст; над мраморната камина имаше широко огледало; подът беше тапициран със зелен плат и покрит с килими.“ „Светлосини френски тапети“, които покриваха стените на кабинета на Печорин в М.Ю. Лермонтов „Принцесата на Литва“, „лъскави дъбови врати с модни дръжки и дъбови рамки за прозорци показваха приличен човек в собственика.“ Интериор на офиса: мебели и предмети на изкуствата и занаятите, книги и картини, бюстове на френски енциклопедисти или „Лорд Байрон“ портрет" не само отразяваше интересите на човека, но и демонстрира модните тенденции на времето. В съответствие с вкусовете на епохата, кабинетът на Чарски, героят на историята на Пушкин "Египетски нощи", беше пълен с "картини, мраморни статуи, бронз, скъпи играчки, подредени на готически рафтове." Офисът на Онегин беше украсен с всичко, което е измислено от човечеството "за разкош, за модно блаженство": "кехлибар върху тръбите на Цареград", "порцелан и бронз на масата ", и - модна новост от началото на 19 век - "парфюм в фасетиран кристал". Московският познат на Пушкин А. Л. Булгаков описва кабинета си по следния начин: "Кабинетът ми вече е почти подреден - пет големи маси ... В ъгъла има диван, пред него има кръгла маса, на която има книги и вестници, срещу него капачка (ценна за мен) с тръби. Всички тръби са изрядни.

Те работиха и почиваха в офиса, приеха мениджъра и обсъдиха условията на двубоя със секундантите на опонента си. След вечеря мъжете по правило отиваха в кабинета на господаря, за да „пушат лули“ и постепенно офисът се превърна в зала за мъжки приеми. Изнасяните от Турция лули с дълги дръжки, както и респектиращи мъжки аксесоари към тях, бяха необходим аксесоар за фронт офиса. В Русия те влизат в модата през първата третина на 19 век във връзка с общоевропейската страст към Изтока, с творчеството на Байрон, който прославя ориенталската екзотика в поемата "Гяур".

Всеки тип прием включва определени теми за разговор, регламентирани от светските правила. В офиса имаше разговори, които не бяха на място на бал или в гостна. Тяхното разнообразие отразяваше целия мъжки свят: гамата от лични интереси и политически възгледи, проблемите на семейния живот и домакинството, кариерата и честта.

Театърът вече е пълен; ложи блестят;
Партер и столове - всичко е в разгара си;
В рая те плискат нетърпеливо,
И след като се издигна, завесата шумоли.
А. С. Пушкин

По времето на Пушкин театърът е обект на всеобщ ентусиазъм. Обикновено представлението започваше в шест и завършваше в девет часа вечерта, така че младият мъж имаше време, след като беше в театъра, да отиде на бал, маскарад или клуб.

Театралното пространство се състоеше от ложи, сергии и квартал. Хижите се посещаваха от семейната публика и като правило бяха абонирани за целия сезон. Партерът включваше 10-15 реда седалки и самия партер, където представлението се гледаше изправено. Местата в фотьойлите бяха скъпи и като правило бяха заети от знатни и богати зрители. Билетите на земята бяха много по-евтини. Райек - най-горният етаж на балкона - беше предназначен за демократичната публика, която, според един съвременник, "без да сваля горната си рокля, се изсипа в галериите". Това се обяснява с факта, че по това време в театъра нямаше гардероб, а горното облекло се пазеше от лакеи.

За останалите посетители светският етикет постави строги изисквания към костюма. Жените можеха да се появяват в театъра само в карета - във вечерни рокли, в барети, в течения, в тюрбани, които не бяха премахнати нито в театъра, нито на бала. Мъжете носели униформа или фрак. Имаше и нарушения на етикета с цел шокиране на обществото. "Пред сергиите, в самата среда, облегнат гръб на рампата, стоеше Долохов с огромна кичура къдрава коса, сресана нагоре, в персийски костюм. Той стоеше в самия изглед на театъра, знаейки, че рисува вниманието на цялата зала към себе си, толкова свободно, сякаш стоеше в стаята си. Близо до него, претъпкани, стояха най-блестящите младежи на Москва и той очевидно превъзхождаше сред тях", пише Лев Толстой в романа "Война и мир" .

За дендито от Санкт Петербург от първата третина на 19 век театърът е не само артистичен спектакъл, но и място за социални срещи, любовни връзки и задкулисни хобита. В това отношение правилата на добрите нрави се простираха не само върху костюма, но и върху поведението на театрала. Беше обичайно да влизате в залата в последния момент преди началото на представлението, разменяйки поклони и поздрави. Така например Онегин, закъснявайки за началото на представлението, „минава между столовете на краката“. И още един детайл от поведението на дендито е да гледа залата в лорнет. Онегин "Двоен лорнет наклонено насочва / В ложите на непознати дами."

Цяла Русия е отразена в Английския клуб като в chambre obscure.
П.А. Вяземски

Клубовете се появяват за първи път в Обединеното кралство. В Русия те излязоха на мода при Екатерина II. В Санкт Петербург през 1770-1795 г. са основани седем клуба, сред които английският клуб се счита за най-престижен. Скоро английският клуб се появи в Москва. Възкачвайки се на престола, Павел I забранява английските клубове, както и други публични събрания. С присъединяването на Александър I те отново бяха разрешени. Изборът за член на клуба беше свързан с много строгости и ограничения. Първо, само мъже бяха допуснати до английския клуб. Второ, името на нов член беше обявено предварително и ако зад него се знаеха непристойни дела, въпросът за избора му веднага се премахваше. Ако кандидатът не беше отхвърлен, тогава членовете на клуба гласуваха за приемането му - всеки по свой избор постави бяла или черна топка.

Славата, която Английският клуб придобива в обществото от началото на 19 век, води до факта, че той се превръща не само в модерна институция, но и влияе върху общественото мнение на столицата. Основните дейности на членовете на клуба бяха разговори, игри и четене на вестници. Разговорите за политика обаче - въпреки че се водеха в клуба - бяха забранени от хартата.

Стаята за вестници, която получаваше руски и чуждестранни периодични издания, беше незаменим атрибут на клуба. Свежи вестници и списания бяха подредени на специална маса, те можеха свободно да се вземат и четат. Издания от минали години бяха депозирани в библиотеката, откъдето можеха да бъдат взети у дома, като се разпишеха в специална книга. Специален придружител следеше за спазването на реда във вестникарската зала. Но по правило не беше пренаселено. Според спомените на съвременник, веднъж P.A. Вяземски „както обикновено обиколи всички балове и всички вечерни срещи в Москва и накрая се превърна в клуб за четене на вестници.<...>Сервитьорът започна да се разхожда около него и да кашля. Отначало той не обърна внимание на това, но накрая, когато започна да проявява забележимо нетърпение, попита: "Какво става с теб?" — Много късно, ваше превъзходителство. „Но виждате, че не съм сам и те все още играят карти там.“ - "Но те, Ваше превъзходителство, вършат работа."

Картите - "един от неизменните и неизбежни елементи на руския живот" - бяха отгледани в Английския клуб веднага след създаването му. Дълго време в него процъфтяват както търговията, така и хазартът - въпреки факта, че последните са били официално забранени в Русия в края на 18-ти - началото на 19-ти век. За разлика от комерсиалните игри, характерни за уважаваните хора, хазартът има характер на "всеобхватна мода". Освен това по едно време имаше дори "мода за игра". Правени бяха многократни опити за изкореняване на хазарта, който можеше да съсипе уважаваните членове на клуба, и в крайна сметка те се увенчаха с успех.

По случай значими събития в клуба се организираха вечери. Една от тези вечери е описана от L.N. Толстой в романа "Война и мир". Освен това имаше ежедневни клубни обеди и вечери. Бяха скъпи, но тук винаги имаше избрано общество, а за неженените клубът заместваше домашния уют.

И целият Кузнецки мост, и вечният френски,
Оттам модата за нас, и автори, и музи:
Разрушители на джобове и сърца!
Когато Създателят ни избави
От техните шапки! бонета! и шпилки! и карфици!
И книжарници и магазини за бисквити! ..
КАТО. Грибоедов

По времето на Пушкин главната търговска улица в Москва - светилище на лукса и модата - е Кузнецки мост. След указа на Екатерина II за привилегиите на чуждестранните търговци в района на Кузнецки мост, французите започнаха да отварят своите модни и галантерийни магазини. През 1812 г. това е, което спасява улицата от пожар: наполеоновите гвардейци защитават своите сънародници от пожар и разруха. След като нашествениците бяха изгонени от Москва, надписите на френски бяха забранени, а към френските магазини бяха добавени английски, италиански и немски. Магазините на Кузнецки мост бяха модерни и скъпи. Един от пътеводителите от онова време съобщава: „От ранна сутрин до късна вечер тук виждате много файтони и рядък<.>от тях ще отидат, без да се опаковат в покупки. И на каква цена? Всичко е прекомерно; но за нашите модници това не е нищо: думата „купено в Кузнецки мост“ придава на всеки артикул специален чар.“ С течение на времето много модерни магазини превърнаха улицата в място за празници и срещи на аристократи.

В Санкт Петербург модните магазини бяха концентрирани на Невски проспект. Колумнист на вестник "Северная пчела" отбелязва приликите и разликите между двете столици: "Кузнецки мост е в пълния си блясък: бездна от магазини от всякакъв вид, модни магазини; тук можете да похарчите бездна от пари за един ден. Има няма разкошни магазини, които не са необичайни в Санкт Петербург; стаята е тясна, стаите са тъмни и ниски, но стоките са групирани елегантно и се продават толкова скъпо, колкото в Санкт Петербург. В последния Кузнецкият мост прави не изостава от Невски проспект." Въпреки това, според наблюдението на чужденци, магазините в Санкт Петербург са по-ниски от европейските. За един английски пътешественик, посетил Русия през 1829 г., те изглеждат „не толкова забележими, колкото тези в Лондон“, а изборът на стоки в тях не е толкова богат. Въпреки това в Санкт Петербург търговията предлага най-богатия избор от продукти, включително по отношение на качество и цена.

Следва продължение...

Шиндина А.Н.

Конспект на урока по литература 10 клас

Тема.Оригиналността на Пушкинската епоха. Етапи на творчеството

Но талантът е жив, геният е безсмъртен!

Ф. Н. Глинка

Цели: да се запознаят с живота и работата на A.S. Пушкин; разкриват оригиналността на Пушкинската епоха.

Задачи:

образователен: работа по изразително четене на стихове; отражениеда развият уменията и способностите за работа върху анализа на лирическиятекст.

развитие: да насърчава развитието на монологичната реч (да прави презентации по литературна тема); да насърчава развитието на експресивно четене на лирически и художествени произведения на А. С. Пушкин; насърчаване на развитието на творческата инициатива; развитие на паметта и въображението.

подхранване : да култивира такива качества като постоянство, ефективност, независимост; възпитават и развиват комуникативна култура; развийте положително отношение към ученето.

Оборудване:

- портрет на А.С. Пушкин; книги за живота му; изкази на негови съвременници за него; представяне.

план:

Встъпителни бележки (0,5 мин.)

Проверка на домашното (8 мин.)

Повторение на изученото (5 мин.)

Експресивно четене на поезия (12 мин.)

Обобщение на урока (3 мин.)

Домашна работа (1 мин.)

Литература: Учебник по литература 10 клас в 2 ч. Част 1, изд. В.Я. Коровина М 2011г

Г.А. Гуковски "Пушкин и руските романтици" М., 1965 г

Лотман Ю.М. КАТО. Пушкин. Изследвания и статии. - М., 1996

Ман Ю.В. Поетика на руския романтизъм. - М., 1976

ходурок

Организационен момент (1 мин.)

Здравейте момчета! Седнете. Запишете датата, темата на урока и епиграфа.

Встъпителни бележки (2 мин.)

Момчета, днес отново се срещаме с Пушкин. Защо "отново"? Познаваме Пушкин от детството. Неговото творчество ни съпътства през целия ни живот, защото няма толкова жизнено важен въпрос, на който да не намерим отговор в неговите стихове. Пушкин е един за всички, но всеки може да го нарече "моят Пушкин" и да каже какво точно го привлича в поета.

Проверка на домашното (7 мин.)

Разкажете за периодите на руската литература от 19 век

азпериод (1801-1825)

IIпериод (1826-1842) литература на 30-те години

IIIпериод (1842-1855)

IVпериод (1855-1868)

Vпериод (1869-1881)

VIпериод (1882-1895)

VIIпериод (1895-1904)

Да се ​​говори за основните теми и проблеми на литературата на 19 век.

Повторение на изученото (7 мин.)

Въпроси за дискусия

Какво знаете за епохата, в която А.С. Пушкин?

Какви творби на A.S. Познаваш ли Пушкин?

Кои са основните теми на лириката на Пушкин?

Какви са основните мотиви, които проникват в творчеството на А.С. Пушкин?

Работа върху литературни концепции (8 мин.)

Текстове на песни - това е вид литература, която отразява живота чрез изобразяване на отделни (единични) състояния, мисли, чувства, впечатления и преживявания на човек, причинени от определени обстоятелства. Чувствата, преживяванията не се описват, а се изразяват. Характерните черти на текстовете са поетичната форма, ритъмът, липсата на сюжет, малкият размер, ясното отражение на преживяванията на лирическия герой. Думата "лирика" е от гръцки произход, но няма директен превод. В древна Гърция поетичните произведения, изобразяващи вътрешния свят на чувствата и преживяванията, се изпълняват под акомпанимента на лира и така се появява думата "лирика".

Терминът лирически герой е въведен от Тинянов във връзка с текстовете на Блок.

елегия -(Латинска елегия от гръцки elegos, тъжната мелодия на флейта) е жанр на лириката, който описва тъжно, замислено или замечтано настроение, това е тъжен размисъл, размисъл на поета за бързо протичащ живот, за загуби, раздяла с родните места, с любимите хора, за това, че радостта и тъгата са преплетени в сърцето на човека... В Русия разцветът на този лирически жанр датира от началото на 19 век:елегия пише К. Батюшков, В. Жуковски,, , Н. Некрасов, А. Фет; през ХХ век - В. Брюсов, I Аненски, А. Блок и др.

парцел - онези събития, случаи, действия, състояния в тяхната причинно-хронологична последователност, които са събрани и формализирани от автора ввъз основа на закономерности, които авторът вижда в развитието на изобразяваните явления.

VI . Слово на учителя за писателя (8 мин.)

Александър Сергеевич Пушкин заема специално място в руската култура.Велик руски национален поет, прозаик,. Неговото творчество се превърна в въплъщение на свободолюбието, патриотизма и мощните творчески сили на руския народ.

КАТО. Пушкин е роден на 6 юни (26 май, стар стил) 1799 г. в Москва. Баща му Сергей Лвович (1771-1848) принадлежи към старо, но обедняло дворянско семейство. Сред неговите познати имаше много писатели, а брат му Василий Лвович придоби известност като поет. Сергей Лвович беше известен като умник, обичаше литературата и обичаше да рецитира от Молиер, Расин и други френски драматурзи.

Домашното образование на Пушкин е обичайно за повечето благородни семейства. Родителите четяха френски книги на децата си и говореха френски. Първите му учители по руски език бяха баба Мария Алексеевна, която говореше перфектно руски, бавачката Арина Родионовна, чичо Никита Козлов, премина през целия живот на Пушкин.

Първите стихове на Пушкин са от 1813 г. За Русия това е време на патриотичен подем след победата в Отечествената война от 1812 г., време на свободолюбиви настроения и стремежи.

Пушкин е написал повече от 130 творби в Лицея. Първото публикувано стихотворение на Пушкин - "На приятел-поет" - е поместено в списанието "Бюлетин на Европа" през 1814 г. Има много ехо с творби в лицейските стихове на Пушкин! Руски и френски писатели. Той заимства теми, жанрове, мотиви, образи, характерни за съвременната литература. Широтата на поетичния възглед, разнообразието от чувства и настроения, чувствителността на поетичното ухо, желанието за хармония са отразени още в ранните стихотворения на Пушкин.

След като завършва лицея, младият Пушкин постъпва на държавна служба - Колегията на външните работи. Петербургското „голямо общество“ порази с много нови впечатления: светски забавления и интриги, приятелско общуване и любов, уроци по поезия и политически спорове. Мирогледът на Пушкин се формира в атмосферата на петербургското свободомислие: запознанство с П.Я. Чаадаев, с членове на тайното общество "Съюз на благоденствието" Н.И. Тургенев и Ф.Н. Глинка, участие в работата на литературно-театралното дружество "Зелена лампа" и Свободното общество на любителите на руската литература.

Петербургските впечатления са отразени в „тайна“, непубликувана поезия: „Свобода“ (1817), „Село“ (1819), „Към Чаадаев“ (1818), „Ура! Пътува до Русия ... "(сатира за Александър I), В същия период е завършена поемата" Руслан и Людмила ", замислена в Лицея. Стихотворението беше ентусиазирано прието от читатели и критици. Стихотворението излиза като отделно издание през есента на 1820 г., когато поетът вече е бил заточен на юг заради свободолюбивите си стихове.

В лириката на периода на южното изгнание водещото място принадлежи на романтичните жанрове: елегия („Дневната светлина угасна ...“, „Летящият хребет разрежда облаци ...“, „Надживях желанията си . ..”), приятелско послание, балада (“Песен за пророческия Олег).

Основното постижение на Пушкин през периода на южното му изгнание са неговите романтични поеми: „Кавказкият пленник“ (1821), „Братята разбойници“ (1821), „Бахчисарайският фонтан“ (1821-1823), „ цигани” (завършен вече в Михайловски през 1824 г.) .

Пушкин трансформира руската романтична поезия. За разлика отОт елегичния романтизъм на 1910-те години поезията на Пушкин е пропита с дух на бунт. В романтичните поеми на Пушкин влиянието на творчеството на Байрон е очевидно. Героят на стиховете на Пушкин е горд, независим човек в конфликт с околната реалност; човек, който се стреми към свобода.

Идеята за романа в стихове "Евгений Онегин", работата по който започва през май 1823 г., е новаторска. Пушкин се опитва да преодолее романтичната условност на сюжетите на „южните“ поеми, търси нов съвременен герой, нов стил.

Пушкин създава великолепни образци на любовна лирика, която отразява чувствата на поета към А. Ризнич, К. Собанская, Е. Воронцова. Граф Воронцов, който имаше на разположение Пушкин в Одеса, се опита да се отърве от него. Полицията беше открита от писмата на Пушкин, които съдържаха небрежни изрази. Пушкин е арестуван. Южното изгнание завършва за него със заповед да отиде в семейното имение Михайловское в Псковска губерния.

В Михайловски поетът очакваше истинско изгнание. От името на царя той е обявен за ужасно обвинение в атеизъм и развращаващ ефект върху съзнанието на младите хора. Пушкин е поставен под двойно наблюдение: полиция и църква. Условията на връзката не са определени. Поетът е лишен от свобода на движение. Пушкин е свързан с външния свят чрез интензивна кореспонденция и приятелство със съседи, собственикът на село Тригорское П.А. Осипова и нейните дъщери.

Любовната лирика от този период се характеризира с изискан психологизъм („Спомням си прекрасен момент ...“, „Изгорено писмо“, „Изповед“). Поетът създава реалистични произведения в Михайловски: централните глави на "Евгений Онегин" (III-VI), историческата трагедия "Борис Годунов", която отразява размисли за връзката между история и личност, народ и власт. Философската дълбочина на трагедията не е оценена от съвременниците му, Пушкин изпреварва времето си.

Пушкин счита за важен проблемът за националността на литературата, поставен от декабристите. Задачата на народността поетът разбира не само като обръщане към народния език и теми от родната история, но и като изследване на народопсихологията, народния манталитет и особеностите на народния манталитет. Пушкин смята, че тези характеристики са най-ясно изразени във фолклора. Пушки записва приказките на Арина Родионовна, ходи на панаири и записва народни песни, изучава фолклора на други народи.

В Михайловски Пушкин получава новини за смъртта на цар Александър I, за събитията на Сенатския площад на 14 декември 1825 г., за разследването на участниците във въстанието, проведено от новия цар Николай I. Тези събития не можеха да не засягат съдбата на опозорения поет. През септември 1826 г. той е извикан в Москва за разговор с царя.

Проведеният разговор променя съдбата на Пушкин: той ще бъде върнат от изгнание, ще му бъде позволено да живее в Москва, а през 1827 г. в Санкт Петербург. Николай I уважава откровеността на Пушкин, който заявява, че ако е бил в Санкт Петербург на 14 декември 1825 г., е щял да отиде на Сенатския площад. Новият цар дори обеща лично да бъде цензор на произведенията на Пушкин. Николай I впечатлява Пушкин със своята прямота и готовност за реформи.

Размислите за настоящето, за перспективите за ново царуване доведоха поета до темата за Петър I („Станс“, в който Пушки призовава Николай I: „бъди като предшественик във всичко“; незавършеният исторически роман „Арап“ на Петър Велики"; поемата "Полтава, изобразяваща триумфа на" млада Русия ").

Времената след поражението на въстанието са ужасни. „Отне поне десет години, за да дойде човек на себе си за тъжното си положение на поробено и преследвано същество“, пише A.I. Херцен в статията „Литература и обществено мнение след 14 декември 1825 г.“. „Хората бяха обзети от дълбоко отчаяние и общо униние.“ Обществото се разслоява на тези, които симпатизират на декабристите, и тези, които заемат консервативна гледна точка, настоявайки за еволюционен път.

Естествено, за да се запазят основите на държавността и да се укрепи централната власт, бяха необходими строги мерки, водещи често до пълно унищожаване на центрове на свободната мисъл и потушаване на вълненията. III отдел на канцеларията на Негово Императорско Величество е създаден под контрола на началника на жандармерията А.Х. Бенкендорф. Наблюдението, разследването и подслушването се разпространяват и стават легални. Москва, според спомените на съвременниците на свещеника, била пълна с шпиони. Сред агентите понякога попадаха и хора от висшето общество, сред които писатели.

Пушкин се връща в такава атмосфера след изгнанието си. Той не призна обществото - нито Москва, нито Санкт Петербург. Поетът беше откъснат от най-добрите хора на своето поколение. Много от близките му приятели и добри приятели изнемогваха в тежките трудови дупки на Сибир. Дори имената на мнозина не можеха да бъдат произнесени на глас.

По това време поетът трябваше да намери своето място и да бъде верен на идеалите си. Пушкин се опита да установи близки отношения със списание "Московски телеграф", където си сътрудничиха млади поети, но след по-внимателен поглед поетът се отдалечи от тях. През тези години обществеността започна да го посреща по-малко ентусиазирано. Все още му се възхищаваха, четоха и почитаха, но в края на десетилетието започна да се забелязва отлив на интерес. Това се случи и защото Пушкин започна да създава реалистични произведения, а четящата публика не беше готова за това. Навлизайки в широкото пространство на реалистичното творчество,поетне утвърди, а разруши създадената от читателската аудитория представа, която не отговаряше на очакванията на публиката, жадна да повтори мелодиите, които някога са я завладявали.

Поетът създава нови жанрове, наистина новаторски произведения, въвежда нови герои, усвоява нови теми. Обгръщаше с поглед безкрайните простори на родния край, вникваше в бита, правата, психологията, нагласите на своите съвременници, хора от различни класи и характери. Всичко беше подчинено на неговия талант, неговото въображение, художествена мисъл, която безгранично доминираше в малкия свят на миналото и съвременната действителност. Ю. Лотман пише: „Пушкин толкова изпревари времето си, че съвременниците му започнаха да смятат, че той е изостанал от тях“.

През втората половина на 20-те години на XIX век. Интересът на Пушкин към философските проблеми нараства. Лирическите творби са разнообразни по жанр и стил. Това са програмните стихотворения „Поетът” (1827), „Поетът и тълпата” (1828), в които Пушкин разсъждава върху предназначението на поета и поезията за връзката между поета и властта, поета и народа ; "Анчар" (всички - 1828 г.); "Дорожнкови оплаквания", "Скитам ли се по шумните улици ...", "В света живееше беден рицар ..." (всички - 1829 г.).

Болдино есента на 1830 гЖ.- кратък, но най-плодотворен период в творчеството на Пушкин. За три месеца принудително уединение (поради холерни карантини) Пушкин пише толкова, колкото е създал през предходното десетилетие. През септември-октомври са написани "Приказките на Белкин", последните глави на "Евгений Онегин" В края на октомври - началото на ноември - цикъл от философски и психологическиical"малки трагедии" През есента на Болдин „Приказката засвещеникът и неговият работник копеле”, „История на село Горюхин”около 30 стихотворения(„Елегия“, „Демони“, „Заклинание“, „Стихотворениянощем при безсъние“, „За бреговете на родинатадалеч...").

В работата върху "Евгений Онегин" се разкрива движението на Пушкин към "поезията на реалността". "Приказките на Белкин" беше началото на нов, "прозаичен" период на творчество. Философската линия продължава в творчеството на 30-те години на XIX век.

Пушкин постоянно изпитва психологически дискомфорт.Литературната атмосфера на това време също е неблагоприятна. Много от произведенията на Пушкин не бяха успешни (Борис Годунов, Приказки на Белкин) или не бяха публикувани. Преследването на Пушкин започва в пресата, вдъхновено от неговия дългогодишен враг, журналист и писател Ф.В. Българин. През последните години от творчеството на Пушкин пукнатината в отношенията му със съвременната литература достига застрашителни размери.

Въпреки трудните битови и литературни обстоятелства Пушкин следва призванието си, стреми се да стане духовен водач на руското просветено дворянство. Разсъжденията за връзката на три сили: автокрацията, просветеното благородство и народа - са в основата на философско-историческата концепция. Работата върху "Историята на Петър" доведе Пушкин до царуването на Екатерина II. Пролетта на 1833 гЖ.започва да събира материали за бунта на Пугачов. В същото време той работи върху останалия недовършен роман „Дубровски“, в който за първи път показва селското въстание. През септември 1833гЖ.Пушкин постигна разрешение да заповяда в Поволжието и Урал, където събра богат материал за Пугачов, срещна се с очевидци на въстанието.

Втората Болдинска есен - 1833 гЖ.- белязана от създаването на философски произведения: разказът "Пиковата дама", приказките "За рибаря и рибата", "За мъртвата принцеса и седемте богатири", лирическият шедьовър "Есен".

Двата най-важни аспекта на творчеството през последните години от живота на Пушкин (1834-1836) са философските текстове („Време е, приятелю, време е ...“, „Пак посетих ...“, „Време беше : нашият празник е млад...“ ) и романа „Капитанската дъщеря“ (1836).

Резултатът от дългия и труден "свободен път" през "жестокия костюм" беше безсмъртието на поета. С особена гордост Пушкин изрази мислите си в своето поетично завещание - стихотворението „Издигнах паметник на себе си неръкотворно ...“ (1836 г.).

Ситуацията около Пушкин и семейството му се изостри. Светските клюки и интриги доближиха "последното действие" на житейската драма. 25 януари 1837 гЖ.се състоя дуел между Пушкин и Дантес, в който поетът беше смъртоносно ранен. 29 януари (10 февруари) 1837 гЖ.Пушкин е мъртъв. Хиляди хора дойдоха да се простят с великия поет. На 11 февруари, 3 февруари, ковчегът с тялото на Пушкин беше тайно изнесен от Санкт Петербург в Светите планини на Псковска област. На 6 февруари поетът е погребан в Святогорския манастир, недалеч от Михайловски.

VII . Експресивно четене на поезия (12 мин.)

Момчета, нека се обърнем към стиховете: "Свобода", "Село", "На Чаадаев"

Село

Поздравявам те пустинен ъгъл,

Пристан на спокойствие, работа и вдъхновение,
Където тече невидимият поток на моите дни
В лоното на щастието и забравата.
Твой съм: размених порочния съд за цирк,
Луксозни пиршества, веселби, заблуди
Към спокойната шума на дъбовете, към тишината на полята,
За да освободиш безделието, приятел на мисълта.

Твой съм: обичам тази тъмна градина
Със своята прохлада и цветя,
Тази поляна, постлана с ароматни купчини,
Където светли потоци шумолят в храстите.
Навсякъде пред мен движещи се картини:
Тук виждам две езера, лазурни равнини,
Където платното на рибаря понякога побелява,
Зад тях има редица хълмове и раирани полета,
Разпръснати къщи в далечината,
Стада скитащи по мокри брегове,
Задимени плевни и крилатни мелници;
Навсякъде следи от доволство и труд...

Тук съм, освободен от суетни окови,
Уча се да намирам блаженство в истината,
Със свободна душа да идолизира закона,
Мърморещи не слушайте непросветената тълпа,

Участие, за да отговорите на срамежлива молба
И не завиждай на съдбата
Злодей или глупак - във величието не е наред.

Оракули на вековете, тук те питам!
Във величествена самота
Чуйте радостния си глас.
Той кара мързела мрачен сън,
Работите пораждат топлина в мен,
И вашите творчески мисли
В духовните дълбини зреят.

Но една ужасна мисъл помрачава душата тук:
Сред цъфтящи поля и планини
Приятел на човечеството тъжно отбелязва
Навсякъде невежеството е убийствен срам.
Не виждайки сълзите, не обръщайки внимание на стенанията,
Избран от съдбата за унищожаване на хора,
Тукблагородство див, без чувство, без закон,
Присвоен от буйна лоза
И труд, и имущество, и време на земеделеца.
Облегнат на извънземен плуг, подчинявайки се на камшици,
Тук мършавото робство тегли юздите
Безмилостен собственик.
Тук всеки влачи тежък ярем в гроба,
Надеждите и влеченията в душата не смеят да се хранят,
Тук цъфтят млади моми
По прищявка на безчувствен злодей.
Сладка подкрепа на застаряващите бащи,
Млади синове, другари на труда,
От родната хижа отиват да се размножават
Дворни тълпи от изтощени роби.
О, ако само гласът ми можеше да смути сърцата!
Защо в гърдите ми гори безплодна топлина
И съдбата на богато украсен не ми даде страхотен подарък?
Виждам, приятели! един непотиснат народ
И робството, паднало по заповед на краля,
И над отечеството на просветената свобода
Ще изгрее ли най-накрая красивата зора?

На Чаадаев

Любов, надежда, тиха слава
Измамата не живее дълго за нас,
Изчезнаха забавленията на младостта
Като сън, като утринна мъгла;
Но желанието все още гори в нас,
Под игото на фаталната власт
С нетърпелива душа
Отечество чуй призива.
Чакаме с копнежна надежда
Минути на свободата на светеца,
Както млад любовник чака
Минути истинско сбогуване.
Докато горим от свобода
Докато сърцата са живи за чест,
Приятелю, ние ще се посветим на отечеството
Души прекрасни импулси!
Другарю, вярвай: тя ще се издигне,
Звезда на завладяващото щастие
Русия ще се събуди от сън
И то върху руините на автокрацията
Напишете имената ни!

Анализирайте посланието "До Чаадаев" от гледна точка на стила и вижте как личната тема е съчетана с гражданската.

VIII . Обобщение на урока (3 мин.)

Момчета, в следващия урок ще продължим нашия разговор за живота и работата на A.S. Пушкин.

Какви са заслугите на Пушкин? Заслугите на Пушкин са грандиозни:

Реформатор на всички жанрове на руската литература

Стои в началото на поезията на златния век

Той имаше огромно влияние върху всички сфери на руското изкуство

Централна фигура на руската култура

Какви жанрове доминират в текстовете на Пушкин през различните години на творчеството на лицея? С какво се характеризират?

IX . Домашна работа (1 мин.)

Научете наизуст едно от стихотворенията, написани през периода на южното изгнание.

Модата и А. С. Пушкин... Поетът беше светски човек, често посещаваше висшето общество, ходеше на балове и вечери, разхождаше се, а облеклото играеше важна роля в живота му. Във втория том на Езиковия речник на Пушкин, издаден през 1956 г., може да се прочете, че думата "мода" се използва 84 пъти в произведенията на Пушкин! И авторите на речника цитират повечето примери от романа "Евгений Онегин". Модата от началото на 19 век е повлияна от идеите на Великата френска революция и Франция диктува модата на цяла Европа ... Руският костюм на благородниците се формира в съответствие с общоевропейската мода. Със смъртта на император Павел I забраните върху френския костюм се сринаха. Благородниците пробваха фрак, сюртук, жилетка.

Пушкин в романа "Евгений Онегин" говори с ирония за облеклото на главния герой:

“... Можех преди учения свят
Тук опишете облеклото му;
Разбира се, че би било смело
Опишете моя случай:
Но панталони, фрак, жилетка,
Всички тези думи не са на руски...”

И така, какви тоалети са носени от дамите и господата от онова време? И френското модно списание "Little Ladies' Messenger" (Le Petit Courrier des Dames) за годините 1820-1833 може да помогне за това. Илюстрациите на модели на дрехи от там просто дават представа какво са носили хората около него по времето на Пушкин.

Майсторството в създаването на мъжки и дамски рокли поразява въображението ни. Как може да се направи такова великолепие със собствените си ръце, като се има предвид, че по това време не е имало толкова много технически устройства, колкото сега? Как биха могли да се носят тези красиви творения на изкусни шивачи, при положение, че тежат много повече от днешните дрехи?

Войната от 1812 г. затихна, но въпреки това най-популярният в културата като цяло и по-специално в модата през 20-те години на 19 век беше стилът на империята. Името му идва от френската дума за "империя" и е вдъхновено от победите на Наполеон. Този стил се основава на имитация на антични модели. Костюмът е проектиран в същия стил с колоните, високата талия на дамските рокли, правата пола, корсетът, който помага за по-добро запазване на силуета, създава образа на висока, стройна красота от древен Рим.

„... Ревът на музиката, блясъкът на свещите,
Мига, вихрушка от бързи двойки,
Красавици леки рокли.
Хора пълни с хорове,
Булки огромен полукръг,
Всички чувства връхлитат внезапно..."

Женският костюм беше допълнен от голямо разнообразие от бижута, сякаш компенсиращи неговата простота и скромност: перлени нишки, гривни, огърлици, диадеми, ферониери, обеци. Гривни се носеха не само на ръцете, но и на краката, почти всеки пръст беше украсен с пръстени и пръстени. Дамските обувки, шити от плат, най-често от сатен, имали формата на лодка и се връзвали с панделки около глезена като антични сандали.

Неслучайно А.С. Пушкин посвети толкова много поетични редове на женските крака в "Евгений Онегин":

„... Краката на прекрасните дами летят;
В пленителните им стъпки
Огнени очи летят ... "

Дамският тоалет включваше дълги ръкавици, които се сваляха само на масата (а митенките - ръкавици без пръсти - изобщо не се сваляха), ветрило, ретикул (малка дамска чанта) и малък чадър, който служеше за защита от дъжд и слънце.

Мъжката мода беше проникната от идеите на романтизма. В мъжката фигура бяха подчертани извити гърди, тънка талия и изящна поза. Но модата отстъпи място на тенденциите на времето, изискванията за бизнес качества и предприемачески дух. За да изразят новите свойства на красотата, бяха необходими напълно различни форми. Коприна и кадифе, дантела, скъпи бижута изчезнаха от дрехите. Те бяха заменени от вълна, плат от тъмни гладки цветове.
Перуките и дългите коси изчезват, мъжката мода става все по-устойчива, а английският костюм става все по-популярен. Мъжката мода през целия 19 век се диктува основно от Англия. Все още се смята, че Лондон е за мъжката мода това, което е Париж за женската.
Всеки светски мъж от онова време носеше фрак. През 20-те години на 19 век късите панталони и чорапи с обувки са заменени от дълги и широки панталони - предшествениците на мъжките панталони. Тази част от мъжкия костюм дължи името си на героя от италианската комедия Панталоне, който неизменно се появяваше на сцената в дълги широки панталони. Панталоните се държаха с навлезли на мода тиранти, а в долната част завършваха с фиби, което позволяваше да се избегнат бръчките. Обикновено панталоните и фракът бяха в различни цветове.

Пушкин пише за Онегин:

„...Ето го моят Онегин на свобода;
Кройка по последна мода;
Как денди Лондон е облечен -
И най-накрая видя светлината.
Той е напълно французин
Можеше да говори и пише;
С лекота танцуваше мазурка
И се поклони спокойно;
какво искаш повече Светът реши
Че е умен и много мил."

Литературата и изкуството също оказват влияние върху модата и стила. Сред благородниците произведенията на В. Скот станаха известни, цялата публика, ангажирана с литературни новости, започна да опитва карирани тоалети и барети. В желанието си да покаже литературните вкусове на Татяна Ларина, Пушкин я облича в новомодната барета.

Ето как изглежда сцената на бала, след като Евгений Онегин се завръща в Москва и където отново среща Татяна:

„... Дамите се приближиха до нея;
Старите жени й се усмихнаха;
Мъжете се поклониха
Те уловиха погледа на очите й;
Момичетата преминаха тихо
Пред нея в залата: и всички отгоре
И вдигна нос и рамене
Генералът, който влезе с нея.
Никой не можеше да я има красива
име; но главата до петите
Никой не можа да го намери
Фактът, че модата е автократична
Във високия кръг на Лондон
Нарича се вулгарно. (Не мога...

„Наистина, - мисли Юджийн, -
Тя ли е? Но определено... не...
Как! от пустошта на степните села..."
И ненатрапчивия лорнет
Той рисува всяка минута
На онзи, чиято външност напомняше смътно
Има забравени черти.
„Кажи ми, принце, не знаеш ли,
Кой е там в малинова барета
Говорите ли с испанския посланик?
Принцът гледа Онегин.
- да! Отдавна те няма на света.
Чакай, ще те запозная. -
— Но коя е тя? - Моята Женя. -..."

За мъжете най-често срещаната прическа от времето на Пушкин беше цилиндър. Появява се през 18 век и по-късно променя цвета и формата си повече от веднъж. През втората четвърт на 19 век на мода идва шапка с широка периферия - боливар, кръстен на героя на освободителното движение в Южна Америка Симон Боливар. Такава шапка означаваше не само прическа, тя показваше либералното обществено настроение на нейния собственик.Ръкавици, бастун и часовник допълваха мъжкия костюм. Ръкавиците обаче се носели по-често в ръцете, отколкото на ръцете, за да не се сваля трудно. Имаше много ситуации, в които това се налагаше. В ръкавиците, добрата кройка и висококачественият материал бяха особено оценени.
Най-модерното нещо от 18-ти - началото на 19-ти век беше бастунът. Бастуните бяха изработени от гъвкава дървесина, което правеше невъзможно облягането на тях. Те са били носени в ръцете или под мишницата единствено за показност.

През втората четвърт на 19 век силуетът на женското облекло отново се променя. Корсетът се завръща. Талията падна на естественото си място, връзките се задействаха. Полата и ръкавите са се разширили много, за да изглежда талията по-тънка. Женската фигура започна да прилича на обърната чаша по форма. Кашмирени шалове, пелерини, боа бяха хвърлени върху раменете, които покриваха деколтето. Допълнения - чадъри с волани през лятото, през зимата - маншони, чанти, ръкавици.

Ето как го описва Пушкин в "Евгений Онегин":

„... Корсетът се носеше много тесен
И руски N, като френски N,
Успях да го произнеса през носа си ... "

Героите на романите и разказите на А. С. Пушкин следваха модата и се обличаха според модата, в противен случай уважаемата публика нямаше да чете произведенията на нашия велик писател, той живееше сред хората и пишеше за това, което беше близко до хората. А коварната мода междувременно продължи и продължи ...

Можеш да си умен човек и да мислиш за красотата на ноктите си!

КАТО. Пушкин

РЕЧНИК

имена на дрехи и тоалетни предмети, използвани в романа "Евгений Онегин"

Барета- мека, свободно прилягаща шапка. Кой е там с червена барета // Говори ли с испанския посланик?
Боа- дамски широк шал за рамо от косъм или пера. Той се радва, ако тя хвърли // пухкава боа на рамото си ...
Боливар- мъжка шапка с много широка периферия, тип цилиндър. Слагайки широк боливар, // Онегин отива на булеварда ...
Вентилатор- малко ръчно сгъваемо ветрило, в разгъната форма, с формата на полукръг, необходим аксесоар за дамска топка.
Диадема- дамски накит за глава, оригинален. шапка на царе, а по-рано - свещеници.
Жилетка- късо мъжко облекло без яка и ръкави, върху което се облича сюртук, фрак. Тук те показват денди в бележки // Тяхната наглост, жилетката им ...
Карик- мъжко зимно палто, което имаше няколко (понякога до петнадесет) големи декоративни яки.
кафтан- старо руско мъжко облекло във фигура с малка яка или без нея. В очила, в разкъсан кафтан, / С чорап в ръка, сивокос калмик ...
Колие- дамска украса за врата с висулки отпред.
Корсет- широк ластичен колан обхващащ торса и пристягащ талията под роклята. Корсетът беше много стегнат...
Саш- колан с дължина няколко метра, за който са били закрепени различни предмети. Кочияшът седи на кутията // В палто от овча кожа, в червен пояс ...
Лорнет- оптично стъкло, към чиято рамка е прикрепена дръжка, обикновено сгъваема. Двоен лорнет сочи накриво // В квартирите на непознати дами...
Mac- палто или дъждобран от гумирана тъкан.
Панталони- мъжки дълъг панталон с връзки без маншети и гладки плисета. Но панталони, фрак, жилетка // всички тези думи не са на руски...
Ръкавици- облекло, което покрива ръцете от китката до края на пръстите и всеки пръст поотделно.
Носна кърпичка- 1. елемент от облеклото - парче плат, обикновено квадратно, или плетено изделие с тази форма. Със сива кърпа на главата, // Стара жена в дълго подплатено яке ... 2. същото като кърпа. ... Или вдигнете носна кърпа към нея.
redingote- дамско и мъжко дълго вталено палто с широка отложна яка, закопчаващо се в горната част с копчета.
Ретикул- ръчно изработена малка дамска чанта.
сюртук- първоначално мъжко връхно облекло до коленете, глухо или с отворен гръден кош, със стояща или отклонена яка, на талията, с тесни дълги ръкави.
Телогрейка- дамско топло яке без ръкави с банели на талията. Със сива кърпа на главата, // Стара жена в дълго ватирано яке ...
Тръстика- права тънка пръчка.
Кожух от овча кожа- дълго кожено палто, обикновено голо, непокрито с плат. Кочияшът седи на кутията // В палто от овча кожа, в червен пояс ...
ферониерка- тясна панделка, носена на челото със скъпоценен камък в средата.
фрак- мъжко облекло, разкроено в талията, с тесни дълги опашки отзад и изрязани предни подове, с обърната яка и ревери, често обшити с кадифе. Но панталони, фрак, жилетка, // Всички тези думи не са на руски ...
халат- домашно облекло, увито или закопчано отгоре надолу. И самият той яде и пи в халат ...
Цилиндър- висока масивна мъжка шапка с малки твърди полета, чиято горна част има формата на цилиндър.
Шапка с козирка- дамска прическа, покриваща косата и вързана под брадичката. При леля принцеса Елена // Все същата шапка от тюл...
Шал- голям плетен или тъкан шал.
Шлафор- домашно облекло, просторен халат, дълъг, без закопчалки, с широк мирис, опасан с шнур с пискюли. И накрая актуализиран // На халат и шапка от памучна вата.

Краят на 10-те и 20-те години на миналия век често се нарича "епохата на Пушкин". Това е разцветът на онази благородна култура, чийто символ в нашата история беше Пушкин. Традиционните ценности се заменят от влиянието на европейското просвещение, но не могат да победят. А животът продължава в удивително преплитане и противопоставяне на старо и ново. Възходът на свободомислието и ритуалността на светския живот, мечтите за „изравняване с епохата“ – и патриархалният живот на руската провинция, поезията на живота и неговата проза... Двойственост.

Комбинацията от добро и лошо в особеностите на благородния живот е характерна черта на "епохата на Пушкин".

В романа "Евгений Онегин" виждаме панорама на благородна Русия, удивителна по своята изразителност и точност. Подробни описания рамо до рамо с бегли скици, портрети в цял ръст са заменени от силуети. Характери, морал, начин на живот, начин на мислене - и всичко това е стоплено от живото, заинтересовано отношение на автора.

Пред нас е епоха, видяна през очите на поета, през очите на човек с висока култура, високи изисквания към живота. Следователно картините на руската действителност са пропити със симпатия и враждебност,

Топлина и непривързаност. В романа е създаден авторският образ на епохата, Русия на Пушкин. В него има черти, които са безкрайно скъпи на Пушкин, и черти, които са враждебни на разбирането му за истинските ценности на живота.

Петербург, Москва и провинцията са три различни лица на епохата на Пушкин в романа. Основното, което създава индивидуалността и оригиналността на всеки от тези светове, е начинът на живот. Като че ли дори времето тече различно в Русия: в Санкт Петербург - бързо, а в Москва - по-бавно, в провинцията и съвсем лежерно. Висшето общество на Санкт Петербург, благородното общество на Москва, провинциалните земевладелски "гнезда" живеят като че ли отделно един от друг. Разбира се, начинът на живот на „отдалечеността“ се различава рязко от столицата, но в романа московските „корени“ все още се простират до селото, а Онегин от Санкт Петербург се оказва съсед на Ларините. С цялата индивидуалност на столиците и провинциите, романът в крайна сметка създава единен, цялостен образ на епохата, защото в Москва, и в Санкт Петербург, и в пустошта - благородна Русия, животът на образованата класа на руското общество .

Петербургският живот се явява пред нас блестящ и разнообразен. И нейните картини не се ограничават в романа до критика на светския ритуал, сигурно и безсмислено съществуване. В живота на столицата има и поезия, шумът и блясъкът на „неспокойната младост”, „кипенето на страстите”, полетът на вдъхновението… Всичко това се създава от присъствието на автора, неговото особено усещане за света. Любовта и приятелството са основните ценности на "петербургската" младост на автора, времето, което той си спомня в романа. „Москва… колко много се е сляло в този звук за руското сърце!“

Тези известни редове на Пушкин, може би по-добре от всякакви критични статии, са в състояние да предадат духа на древната столица, специалната топлина на нейния образ в Евгений Онегин. Вместо класическите линии на Санкт Петербург, блясъка на белите нощи, суровите насипи и луксозните дворци, има свят от църкви, полуселски имоти и градини. Разбира се, животът на московското общество е не по-малко монотонен от живота на петербургското общество и дори е лишен от блясъка на северната столица. Но в московските обичаи има онези домашни, патриархални, изконно руски черти, които омекотяват впечатлението за „дневни“. За автора Москва и градът, който не се подчини на Наполеон, са символ на руската слава. В този град в човек неволно се събужда национално чувство, чувство за съпричастност към националната съдба.

Ами провинцията? Живея там и никак не е европейско. Животът на семейство Ларин е класически пример за провинциална простота. Животът се състои от обикновени скърби и обикновени радости: домакинство, празници, взаимни посещения. Именният ден на Татяна се различава от селските именни дни, вероятно само в храната и характера на танците. Разбира се, дори и в провинцията монотонността може да "улови" човек, да превърне живота в съществуване. Пример за това е чичото на главния герой. Но все пак, колко много в селската простота е привлекателна, колко очарователна! Уединение, спокойствие, природа... Неслучайно авторът започва да мечтае за „стари времена”, за нова литература, посветена на непретенциозните, естествени човешки чувства.

Епохата на Пушкин сега се помни като "златния век" на руската култура. Сложните, драматични черти на "Александровското" време изглеждат почти незабележими, отстъпват пред магията на романа на Пушкин.

Есета по теми:

1. По време на Великата отечествена война М. Исаковски написва едно от най-добрите си произведения - стихотворение "Към руска жена", създавайки в него ...