ব্রডস্কির মূল উদ্দেশ্য। প্রাথমিক যুগের আই. ব্রডস্কির গানের মূল থিম এবং উদ্দেশ্য। "জোসেফ ব্রডস্কির শৈল্পিক জগত"

লেখা

আবহাওয়া ব্যতীত সমস্ত কিছুর জন্য আমাকে তিরস্কার করা হয়েছিল এবং আমি নিজেই প্রায়শই কঠোর ঘুষ দিয়ে নিজেকে হুমকি দিয়েছিলাম। কিন্তু শীঘ্রই, যেমন তারা বলে, আমি আমার কাঁধের স্ট্র্যাপ খুলে ফেলব এবং কেবল একজন তারকা হয়ে উঠব।
I. ব্রডস্কি

জোসেফ ব্রডস্কি - নির্বাসিত কবি। অনেক দিন ধরে তিনি এবং তার কবিতা রাশিয়ান সাহিত্যের ইতিহাস থেকে মুছে ফেলা হয়েছে। এখন ব্রডস্কির ব্যক্তিত্ব, এবং তার কবিতা, পরস্পরবিরোধী অনুভূতি জাগিয়ে তোলে। তাঁর কবিতাগুলি প্রশংসিত হয়, কিন্তু একই সময়ে, অনেকে এখনও 1964 সালে বিচারের জন্য লজ্জিত, যখন কবিকে পরজীবীতার অভিযোগে অভিযুক্ত করা হয়েছিল এবং 1972 সালে তাকে দেশ থেকে বহিষ্কারের জন্য নির্বাসনে পাঠানো হয়েছিল।

জোসেফ ব্রডস্কির কবিতা জটিল এবং অত্যন্ত সংস্কৃতিময়। A. A. A. Akhmatova তার কাজের উপর দারুণ প্রভাব ফেলেছিল। তাদের বৈঠক ছিল নিষ্পত্তিমূলক। কবি তাকে প্রচুর সমর্থন দিয়েছিলেন, তার যত্ন নিয়েছিলেন, তাকে দেখেছিলেন একজন অনুকরণকারী এবং রূপালী যুগের কবিতার উত্তরাধিকারী। তবে, এই ক্ষমতায় ব্রডস্কির অবস্থান কঠিন ছিল। দেশের প্রতিকূল পরিস্থিতি ব্রডস্কির "বিশ্ব সংস্কৃতির আকাঙ্ক্ষা" থেকে "বাকস্বাধীনতায়" রূপান্তর পূর্বনির্ধারিত করেছিল।

তার গানের মধ্যে, তিনি প্রাচীনত্বের কথা উল্লেখ করেছেন, তবে তার কবিতায় প্রাচীন নায়করা সাধারণ এবং কিছু পরিমাণে দৈনন্দিন চিত্রের সাথে মিলে যায়। ব্রডস্কির গানের কথা আলাদা জটিল বাক্য গঠন. কবি i তার রচনায় সনেট এবং ইক্লোগ ("শরতের বাজপাখির কান্না", "ক্রিসমাস রোম্যান্স") এর মতো কাব্যিক ঘরানার উল্লেখ করেছেন। 1958 সালে, ব্রডস্কি "পিলগ্রিমস" কবিতাটি লিখেছিলেন, যা একটি বিশেষ শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি দ্বারা আলাদা। 1987 সালে কবিকে পুরস্কৃত করা হয় নোবেল পুরস্কারসাহিত্যে তার অবদানের জন্য।

তার কবিতায়, ব্রডস্কি শাশ্বত থিমগুলিকে বোঝায়, বাইবেলের, তার কাজে প্রেম, স্বদেশের থিম রয়েছে। তার কবিতা এবং অ্যাভান্ট-গার্ডে বিজাতীয় নয়। ব্রডস্কির কাব্যতত্ত্বের একটি বৈশিষ্ট্য হল যে তাঁর কাজের শৈল্পিক ভাষা ছায়াগুলির একটি সম্পূর্ণ পরিসর গঠন করে। ব্রডস্কির কবিতায় একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রয়েছে বৈসাদৃশ্যের অভ্যর্থনা দ্বারা। কবি সাধারণ ঘটনার সাথে সবচেয়ে সুনির্দিষ্ট ঘটনাকে তুলনা করেছেন।

ব্রডস্কির কবিতার গীতিকার নায়ক একজন দৈত্য, নীচে কী ঘটছে তা পাখির চোখের ভিউ থেকে জরিপ করছে। এটি স্বর্গ এবং পৃথিবীর মধ্যে, এবং "নীচে" যা ঘটে তা সবই অবস্থানের দিকে সামাজিক কাঠামোতার জন্য ক্ষণস্থায়ী এবং ক্ষণস্থায়ী। শুধুমাত্র অনন্তকাল গুরুত্বপূর্ণ, যেহেতু এটি সর্বদা বিদ্যমান। ব্রডস্কির কবিতার প্রধান চিত্র-অভিজ্ঞতাগুলি হল তারা, আকাশ ইত্যাদি। যে চিত্রগুলির জন্য দার্শনিক প্রতিফলন প্রয়োজন (মরুভূমি, অন্ধকার, বায়ু ইত্যাদি) বিশেষ তাৎপর্য অর্জন করে। এর মানে হল যে চিরন্তন থিমগুলির সাথে (উদাহরণস্বরূপ, ভাল এবং মন্দ), মৃত্যুর থিমটি ব্রডস্কির কবিতায় উপস্থিত হয়, যা একটি দুঃখজনক সূচনা চিহ্নিত করে।
1960 সালে কবির গানে বিশ্বের পুনর্গঠনের উদ্দেশ্য রয়েছে, কারণ "জগৎ মিথ্যা থেকে যায়।" এই সময়কালে, ব্রডস্কি "আমি একটি খাঁচায় একটি বন্য জন্তুর পাশ দিয়ে চলে গিয়েছিলাম।" এটি "বয়স শীঘ্রই শেষ হবে" ("বয়স শীঘ্রই শেষ হবে, তবে আমি আগে শেষ করব...") চক্রের অন্তর্ভুক্ত। এই কবিতার গীতিকবিতা সময়ের ছাপ বহন করে।

দেশত্যাগের আগে, ব্রডস্কি তার কাজে খ্রিস্টান ধারণার দিকে ফিরেছিলেন। সত্তরের দশকের কবিতায় এর নিজস্ব বাইবেলের পাঠ্য উপস্থিত হয়, যার নিজস্ব দ্বন্দ্ব রয়েছে, ঘটনাগুলির নিজস্ব বিকাশ রয়েছে। কিন্তু কবিকে দেশ থেকে বিতাড়িত করার সময় তার কবিতা থেকে বাইবেলের কাহিনী মুছে যায়। পরে, তিনি আবার এই বিষয়ে ফিরে আসেন, তারপরে তার "ক্রিসমাস" কবিতাগুলি উপস্থিত হয়।
"ক্রিসমাস রোম্যান্স" এবং "ক্রিসমাস স্টার" কবিতাগুলিতে বাইবেলের পাঠ্যের সাথে গীতিমূলক চিত্রগুলি জড়িত।

সবকিছুই তার কাছে বিশাল মনে হয়েছিল: তার মায়ের স্তন, ষাঁড়ের নাসারন্ধ্র থেকে হলুদ বাষ্প, মাগি - বালথাজার, গ্যাসপার, মেলচিওর; তাদের উপহার এখানে টেনে নিয়ে গেছে.. সে শুধু একটি বিন্দু ছিল। আর বিন্দু ছিল তারকা। মনোযোগ সহকারে, পলক না ফেলে, বিরল মেঘের মধ্য দিয়ে, দূর থেকে, মহাবিশ্বের গভীরতা থেকে, তার অপর প্রান্ত থেকে, গুহার মধ্যে শুয়ে থাকা শিশুটির দিকে, তারাটি গুহার দিকে তাকাল। আর এটাই ছিল বাবার চেহারা।

এর শৈলীতে "তীর্থযাত্রী" কবিতাটি এন.এ. নেক্রাসভের কবিতার অনুরূপ ("এবং তারা জ্বলন্ত সূর্যের মতো যাবে ..."), এতে সত্তার অনন্তকালের চিন্তাভাবনা উদ্ভূত হয় ("বিশ্ব চিরন্তন থাকে") . এই কবিতায় কবির প্রতিচ্ছবি ঐতিহ্যগতভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে। তার ভূমিকা হল বিশ্বের মধ্য দিয়ে যাওয়া এবং এতে কিছু উন্নতি করা। তীর্থযাত্রীরা মন্দিরের পডিয়াম, অতীত মন্দির এবং বার, অতীত চিক কবরস্থান, অতীত বড় বাজার, অতীত শান্তি এবং শোক, মক্কা এবং রোমের অতীত, নীল জ্বলন্ত সূর্যের মধ্য দিয়ে হেঁটে যায়। তারা পঙ্গু, কুঁজো, ক্ষুধার্ত, অর্ধেক পোশাক পরা, তাদের চোখ সূর্যাস্তে পূর্ণ, তাদের হৃদয় ভোরে ভরা। মরুভূমিগুলি তাদের পিছনে গান করে, বিদ্যুৎ চমকাচ্ছে, তারাগুলি তাদের উপরে জ্বলছে, এবং পাখিরা তাদের কাছে কান্নাকাটি করে: যে পৃথিবী একই থাকবে, হ্যাঁ, এটি একই থাকবে, চকচকে তুষারময়, এবং সন্দেহজনকভাবে কোমল, বিশ্ব মিথ্যা থেকে যাবে। , পৃথিবী চিরন্তন থাকবে, সম্ভবত বোধগম্য, কিন্তু এখনও অন্তহীন। এবং, তাই, নিজেকে এবং ঈশ্বরে বিশ্বাস করার কোন অর্থ থাকবে না। ...অতএব, শুধু মায়া আর রাস্তা রয়ে গেল। এবং পৃথিবীর সূর্যাস্তের উপরে থাকুন, এবং পৃথিবীর ভোরের উপরে থাকুন। সৈন্যদের জন্য এটি সার. কবিদের এটি অনুমোদন করুন।

"বাজপাখির কান্না" কবিতায় প্রধান মোটিফ হল উড়ার মোটিফ। লিরিক্যাল ইমেজ একটি পাখি। বাজপাখিটি আরও উঁচুতে উড়ে যায়, যেখানে আর অক্সিজেন নেই এবং শ্বাস নেওয়ার মতো কিছুই নেই। বাজপাখির শরতের কান্না বিদায়ের কান্না। নীচের তলায় শিশুরা "ফ্লেক্স" ধরছে, বুঝতে পারছে না যে এটি একটি পাখির ডানা। সবকিছু উচ্চতর। আয়নোস্ফিয়ারে পাখিদের জ্যোতির্বিদ্যাগতভাবে উদ্দেশ্য নরকে, যেখানে অক্সিজেন নেই, যেখানে বাজরের পরিবর্তে দূরবর্তী তারার শস্য রয়েছে। দুই পায়ের জন্য কি উচ্চ, তারপর পাখিদের জন্য তদ্বিপরীত। সেরিবেলামের সাথে নয়, ফুসফুসের থলিতে তিনি অনুমান করেন: পালানো যাবে না। এবং তারপর সে চিৎকার করে। ইরিনিয়ামের চিৎকারের মতো বাঁকানো ঠোঁট থেকে, একটি যান্ত্রিক, অসহ্য শব্দ ভেঙ্গে বাইরের দিকে উড়ে যায়, অ্যালুমিনিয়ামে ইস্পাত খননের শব্দ ...

ব্রডস্কি একজন অনন্য কবি। রাশিয়ান সাহিত্য ও সংস্কৃতিতে তার অবদান অমূল্য। তিনি রাশিয়ান শ্লোকের প্রবাহ এবং স্বর পরিবর্তন করেছেন, এটি একটি ভিন্ন শব্দ দিয়েছেন। সমস্ত কষ্ট সত্ত্বেও, কবি একটি শালীন জীবনযাপন করেছিলেন এবং সম্ভবত, "ভাগ্য তাঁর প্রতি উদার হয়ে উঠল।"

জোসেফ ব্রডস্কি - নির্বাসিত কবি। অনেক দিন ধরে তিনি এবং তার কবিতা রাশিয়ান সাহিত্যের ইতিহাস থেকে মুছে ফেলা হয়েছে। এখন ব্রডস্কির ব্যক্তিত্ব, এবং তার কবিতা, পরস্পরবিরোধী অনুভূতি জাগায়। তাঁর কবিতাগুলি প্রশংসিত হয়, কিন্তু একই সময়ে, অনেকে এখনও 1964 সালে বিচারের জন্য লজ্জিত, যখন কবিকে পরজীবীতার অভিযোগে অভিযুক্ত করা হয়েছিল এবং 1972 সালে তাকে দেশ থেকে বহিষ্কারের জন্য নির্বাসনে পাঠানো হয়েছিল।

তার গানের মধ্যে, তিনি প্রাচীনত্বের কথা উল্লেখ করেছেন, তবে তার কবিতায় প্রাচীন নায়করা সাধারণ এবং কিছু পরিমাণে দৈনন্দিন চিত্রের সাথে মিলে যায়। ব্রডস্কির গানগুলি জটিল সিনট্যাক্স দ্বারা আলাদা করা হয়। কবি i তার রচনায় সনেট এবং ইক্লোগ ("শরতের বাজপাখির কান্না", "ক্রিসমাস রোম্যান্স") এর মতো কাব্যিক ঘরানার উল্লেখ করেছেন। 1958 সালে, ব্রডস্কি "পিলগ্রিমস" কবিতাটি লিখেছিলেন, যা একটি বিশেষ শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি দ্বারা আলাদা। 1987 সালে, কবি সাহিত্যে তার অবদানের জন্য নোবেল পুরস্কারে ভূষিত হন।

ব্রডস্কির কবিতার গীতিকার নায়ক একজন দৈত্য, নীচে কী ঘটছে তা পাখির চোখের ভিউ থেকে জরিপ করছে। তিনি স্বর্গ ও পৃথিবীর মাঝখানে, এবং "নীচে" যা কিছু ঘটে, সামাজিক কাঠামোর অবস্থানের সবকিছুই তার জন্য ক্ষণস্থায়ী এবং ক্ষণস্থায়ী। শুধুমাত্র অনন্তকাল গুরুত্বপূর্ণ, যেহেতু এটি সর্বদা বিদ্যমান। ব্রডস্কির কবিতার প্রধান চিত্র-অভিজ্ঞতাগুলি হল তারা, আকাশ ইত্যাদি। যে চিত্রগুলির জন্য দার্শনিক প্রতিফলন প্রয়োজন (মরুভূমি, অন্ধকার, বায়ু ইত্যাদি) বিশেষ তাৎপর্য অর্জন করে। এর মানে হল যে চিরন্তন থিমগুলির সাথে (উদাহরণস্বরূপ, ভাল এবং মন্দ), মৃত্যুর থিমটি ব্রডস্কির কবিতায় উপস্থিত হয়, যা একটি দুঃখজনক সূচনা চিহ্নিত করে।
1960 সালে কবির গানে বিশ্বের পুনর্গঠনের উদ্দেশ্য রয়েছে, কারণ "জগৎ মিথ্যা থেকে যায়।" এই সময়কালে, ব্রডস্কি "আমি একটি খাঁচায় একটি বন্য জন্তুর পাশ দিয়ে চলে গিয়েছিলাম।" এটি "বয়স শীঘ্রই শেষ হবে" ("বয়স শীঘ্রই শেষ হবে, তবে আমি আগে শেষ করব...") চক্রের অন্তর্ভুক্ত। এই কবিতার গীতিকবিতা সময়ের ছাপ বহন করে।

বোরোভলেভা এলিজাভেটা, পাস্টিনা দারিয়া, তুমানোয়া ইউলিয়া

আই. ব্রডস্কির কাজের নির্বাচিত পৃষ্ঠাগুলির বিশ্লেষণে নিবেদিত কাজের বিমূর্ততা

ডাউনলোড করুন:

পূর্বরূপ:

মধ্যম ব্যাপক স্কুলমঙ্গোলিয়ায় রাশিয়ান দূতাবাসে

সাহিত্য কর্ম

এই বিষয়ে:

"জোসেফ ব্রডস্কির শৈল্পিক জগত"

11 "A" শ্রেণীর ছাত্রদের দ্বারা সম্পন্ন হয়েছে:

পাস্টিনা দারিয়া,

বোরোভলেভা, এলিজাবেথ

তুমানোভা জুলিয়া।

কর্মকর্তা:

পলিয়ানিচকো ওলেগ ভিক্টোরোভিচ

উলানবাতার

2014

ভূমিকা ………………………………………………………………………………….৩
সৃজনশীলতার বৈশিষ্ট্য ……………………………………………………….৪
ভাষা এবং সময় সম্পর্কে………………………………………………………………..6
মানুষ এবং সময় সম্পর্কে………………………………………………………………….১০
উপসংহার………………………………………………………………………১৩
ব্যবহৃত সাহিত্যের তালিকা………………………………………………………

ভূমিকা

এই কাজের প্রাসঙ্গিকতা এই কারণে যে শিল্পের কাজ এবং বিশেষত সাহিত্য প্রতিটি ব্যক্তির জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান। লেখক, নাট্যকার, কবিদের বেশিরভাগ কাজই প্রচুর উৎসর্গ করা হয় গবেষণা কাজ, কিন্তু জোসেফ আলেকসান্দ্রোভিচ ব্রডস্কির কাজ এখনও পুশকিনের উত্তরাধিকারের মতো পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে অধ্যয়ন করা হয়নি এবং অনেকাংশে রয়ে গেছে ব্যাখ্যাতীত রহস্যঅন্যান্য পাঠকদের জন্য...

অতএব, আমরা এই অসাধারণ কবির শৈল্পিক জগতের দিকে ফিরে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছি, তার কাজের কিছু দিকের প্রতি মনোযোগ বাস্তবায়িত করেছি।

কাজের উদ্দেশ্য হল ব্রডস্কির কবিতার ব্যতিক্রমী বৈশিষ্ট্যগুলি চিহ্নিত করা, সময় এবং মানুষের সাথে তাদের সম্পর্ক বিবেচনা করা, তাদের উপর সাহিত্যিক সৃজনশীলতার প্রভাবের শক্তি স্থাপন করা।

এই বিশ্লেষণটি বাস্তবায়নের জন্য, নিম্নলিখিত কাজগুলি কাজের মধ্যে সেট করা হয়েছিল:

লেখকের কাব্যিক এবং গদ্য রচনাগুলি বিশ্লেষণ করুন, তাদের মধ্যে যোগাযোগের প্রধান পয়েন্টগুলি চিহ্নিত করুন;

কাব্যিক লেখকের শব্দের প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি বর্ণনা করুন;

আই. ব্রডস্কির শৈল্পিক স্থানের মাধ্যমে বিশ্ব সম্পর্কে ধারণার সুনির্দিষ্ট বিবরণ প্রকাশ করুন;

অধ্যয়নের উপাদান ছিল আই. ব্রডস্কির কাব্যিক পাঠ্য, সেইসাথে তার প্রবন্ধ এবং সাক্ষাত্কারের টুকরো, যা গবেষণার পদ্ধতিগুলি নির্ধারণ করেছিল: বিশ্লেষণের পদ্ধতি শৈল্পিক কর্ম, সাদৃশ্য পদ্ধতি, ব্যাখ্যা পদ্ধতি শৈল্পিক পাঠ্য.

সৃজনশীলতার বৈশিষ্ট্য

আই. এ. ব্রডস্কির কাব্য সাহিত্যের পাঠ্য বোঝার ঐতিহ্যগত উপায়ের জন্য বেশ কঠিন, এটির জন্য একটি বিশেষ চিন্তাভাবনা এবং আত্মা এবং মনের অবিরাম কঠোর পরিশ্রম প্রয়োজন। কবির প্রথম দিকের গানগুলি, সাধারণ পাঠকের কাছে আরও সহজলভ্য, ধীরে ধীরে আরও জটিল হয়ে উঠেছে, একটি ক্রমবর্ধমান উচ্চারিত গভীর দার্শনিক অভিমুখ অর্জন করেছে। ক্রমবর্ধমানভাবে, ব্রডস্কি পৌরাণিক কাহিনীর দিকে (প্রধানত খ্রিস্টান এবং প্রাচীন), প্রেম এবং একাকীত্ব, মৃত্যু এবং জীবন, সত্তা এবং শূন্যতা - সভ্যতার চিরন্তন, মূল ধারণাগুলির প্রতি মনোনিবেশ করেন। তাঁর কবিতাগুলিকে সত্যিকার অর্থে বোঝার জন্য, আপনাকে অনেক কিছু জানতে হবে, প্রায়শই এই পাঠ্যগুলি বিভিন্ন ঐতিহাসিক যুগ, চিত্র, সংস্কৃতি এবং বিজ্ঞানের চিত্রগুলিকে একত্রিত করে। এমনকি জ্যামিতিক পদগুলি একটি বিশেষ, ভাষাগত অর্থ অর্জন করে, যার চিত্রগুলির সাহায্যে লেখক খুব নির্ভুলভাবে অনুভূতি, বিশ্ব সম্পর্কে চিন্তাভাবনা, এতে মানুষের স্থান সম্পর্কে প্রকাশ করেন।

এবং - শূন্যতা বা মৃত্যুর একটি প্রতিশব্দ,

প্রগতিশীল ক্ষয়,

একটি বিন্দুতে ছেদ করা দুটি সরল রেখার মতো

ক্রসিং, ক্ষমা করুন।

"টিবি স্মৃতিতে।"

কবির রচনায় চিন্তাভাবনা ধীরে ধীরে প্রকাশ পায়, তাড়াহুড়ো করে, যেন লেখক এটি বিকাশ করেন না, তবে নিজেই চিন্তাকে অনুসরণ করেন। ধারণাটি লেখককে সম্পূর্ণরূপে ধরে ফেলে, একটি কবিতা শুরু করে, তিনি শেষ পর্যন্ত কী উপসংহারে আসবেন তা তিনি কল্পনাও করতে পারেন না; এটি মানুষের উপর ভাষার শ্রেষ্ঠত্ব: শব্দটি মানুষের নীতির চেয়ে উচ্চতর হয়ে ওঠে, তার উপর আধিপত্য বিস্তার করে। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে ব্রডস্কি তার নোবেল বক্তৃতায় লিখেছেন:

"... শুরু কবিতা, কবি, একটি নিয়ম হিসাবে, এটি কিভাবে শেষ হবে জানি না, এবং কখনও কখনওযা ঘটেছিল তাতে খুব অবাক হতে দেখা যায়, কারণ প্রায়শই এটি আরও ভাল হয়ে যায়,তার প্রত্যাশার চেয়ে, প্রায়শই তার চিন্তাভাবনা তার প্রত্যাশার চেয়ে বেশি যায়। এই এবংএকটি মুহূর্ত আছে যখন একটি ভাষার ভবিষ্যত তার বর্তমানের সাথে হস্তক্ষেপ করে।যিনি কবিতা লেখেন তিনিই লেখেনপ্রাথমিকভাবে কারণ কবিতাটি চেতনার একটি বিশাল ত্বরণকারী,ভাবনা, অনুভূতি...

জোসেফ আলেকজান্দ্রোভিচের এই আশ্চর্যজনক থিসিসটি, এক বা অন্যভাবে, তার সমস্ত কাব্যিক চিন্তাধারার এক ধরণের সারমর্ম হয়ে ওঠে, কবি, তার দৃষ্টিভঙ্গি যতটা সম্ভব স্পষ্টভাবে এবং স্পষ্টভাবে প্রকাশ করার ইচ্ছায়, ধারণাটি প্রকাশ করার জন্য, তার চিন্তাভাবনাকে প্রকাশ করতে। আদি বিশুদ্ধতা কোনো শৈল্পিক পদ্ধতি ব্যবহার করে। এটি করার জন্য, লেখক এমন শব্দভাণ্ডার ব্যবহার করেন যা কাজের ধারণাটি সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করতে সক্ষম: নিওলজিজম, আঞ্চলিক, উপভাষা শব্দ, ক্লারিকালিজম, অশ্লীলতা।এটি কবির বিশেষ মৌলিকত্বের সন্ধান করে, যেহেতু, কিছু সামাজিক-রাজনৈতিক কারণে, ব্রডস্কির অতীতের কাব্যিক ঐতিহ্যের উত্তরসূরি হওয়ার ভাগ্য ছিল না, তবে তিনি একজন উদ্ভাবক ছিলেন, স্বজ্ঞাতভাবে সেগুলি অনুসরণ করেছিলেন, সংস্কৃতি বিকাশ করেছিলেন এবং একচেটিয়াভাবে কিছু প্রবর্তন করেছিলেন। এটা তার নিজের.

এক সাক্ষাৎকারে কবি বলেছেন:

“যখন আমি স্কুল ছেড়েছিলাম, যখন আমার বন্ধুরা তাদের অবস্থান, ডিপ্লোমা ছেড়ে দিয়েছিল, বেলস-লেটারে চলে গিয়েছিল, আমরা স্বজ্ঞাতে, প্রবৃত্তির উপর কাজ করেছি। আমরা কেউ পড়ি, আমরা সাধারণত অনেক পড়ি, কিন্তু আমরা যা করছিলাম তাতে কোনো ধারাবাহিকতা ছিল না। এমন কোনো অনুভূতি ছিল না যে আমরা কোনো ধরনের ঐতিহ্য অব্যাহত রাখছি, আমাদের কোনো ধরনের শিক্ষাবিদ, পিতা ছিল। আমরা সত্যিই ছিলাম, যদি সৎ সন্তান না হয়, তবে কোন না কোনভাবে এতিম, এবং যখন একজন এতিম তার বাবার কণ্ঠে গান গায় তখন এটি দুর্দান্ত। এটা ছিল আমার মতে, আমাদের প্রজন্মের সবচেয়ে আশ্চর্যজনক জিনিস।"

ভাষা এবং সময় সম্পর্কে

জোসেফ ব্রডস্কি সংযুক্ত তাত্পর্যপূর্ণকবিতা, কারণ, তার মতে, "এগুলি" সর্বোত্তম ক্রমে সেরা শব্দ নয়, এটি ভাষার অস্তিত্বের সর্বোচ্চ রূপ", এবং কবি তার অস্তিত্বের মাধ্যম" বা, মহান অডেন হিসাবে বলেছেন, তিনিই সেই ব্যক্তি যার দ্বারা ভাষা বেঁচে থাকে।"

কবির কর্তব্য হলো ঐক্যবদ্ধ হওয়ার চেষ্টা করা

আত্মা এবং শরীরের মধ্যে ফাঁকের প্রান্ত।

এবং সব সেলাই শুধুমাত্র মৃত্যু সীমা.

"আমার কথা, আমার মনে হয়, মারা যাবে..."

"শিল্পী" কবিতায়, গীতিকার নায়ক, বাধা সত্ত্বেও, ভুল বোঝাবুঝির দেয়াল এবং "এটি হাস্যকর!" বলে চিৎকার করে, নিজেকে বিশ্বাস করতে, তৈরি করতে থাকে। অনেক কষ্টে, তিনি বাস্তব "শিল্প" তৈরি করেছিলেন, যা তার নিজের জীবনের চেয়েও অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠেছে; কারণটি তার স্রষ্টাকে ছাড়িয়ে গিয়েছিল, যিনি অজ্ঞাত, গৌরব ছাড়াই মারা গিয়েছিলেন, কিন্তু "জুডাস এবং ম্যাগডালেনিস পৃথিবীতে রয়ে গেছেন", সংস্কৃতি এবং তার অস্তিত্বের সর্বশ্রেষ্ঠ অবদান হিসাবে, একজন মানব স্রষ্টার প্রয়োজন যিনি তার প্রয়োজনীয় উপাদান হয়ে ওঠেন, তার উত্তরাধিকারী।

সুতরাং ব্রডস্কির লেখা কবিতাগুলো সংস্কৃতিতে, ভাষার বিকাশে অমূল্য অবদান। এগুলি এমন অদ্ভুত পৃথিবী যা সময়ের বাইরে তাদের জীবনযাপন করে, পরিবেশ সম্পর্কে মানুষের ধারণা পরিবর্তন করতে সক্ষম। ব্রডস্কির মতে, একজন ব্যক্তির উপর কবিতার প্রভাবের শক্তি অসীম। একজন কবির শৈল্পিক শব্দ একজন ব্যক্তিকে অভিনয় করতে, ভাবতে বা অনুভব করতে, এগিয়ে যাওয়ার চেষ্টা করতে, আধ্যাত্মিক বিকাশে প্ররোচিত করতে পারে।

“শিল্প যদি কিছু শেখায় (এবং শিল্পী - প্রথমত), তবে তা মানুষের অস্তিত্বের অবিকল বিবরণ। প্রাইভেট এন্টারপ্রাইজের সবচেয়ে প্রাচীন - এবং সবচেয়ে আক্ষরিক - ফর্ম হওয়ায়, এটি একজন ব্যক্তির মধ্যে স্বজ্ঞাতভাবে বা অনিচ্ছাকৃতভাবে তার ব্যক্তিত্ব, স্বতন্ত্রতা, বিচ্ছিন্নতার অনুভূতিকে উত্সাহিত করে - তাকে একটি সামাজিক প্রাণী থেকে একজন ব্যক্তিতে পরিণত করে।

(নোবেল বক্তৃতা থেকে)

"ছায়ায় বসা" কবিতায়, যারা স্বাধীনভাবে চিন্তা করতে পারে না তারা তাদের সারাংশে "মৌমাছির একটি ঝাঁক" এর সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, তারা তাদের স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যগুলি হারিয়ে ফেলে, তাদের ব্যক্তিত্ব সমতল হয়, তারা "আওয়াজ করার ক্ষমতা অর্জন করে। সংখ্যাগরিষ্ঠের কণ্ঠস্বর”। এটি নতুন প্রজন্মের সম্পত্তি, যা এগিয়ে চলেছে, যত তাড়াতাড়ি সম্ভব অতীত থেকে বিচ্ছিন্ন হওয়ার চেষ্টা করছে এবং তার জীবনে এটি মোটেও অনন্তকাল নয়, "স্থিরতার সন্ধান"। এই ধরনের লোকেরা, ব্যবসার জন্য প্রচেষ্টা করা, চিন্তার জন্য নয়, সমাজের জন্য প্রয়োজনীয় ছিল, তবে এই আধ্যাত্মিক শূন্যতা একটি দুঃখজনক পরিণতির দিকে নিয়ে যায়, এই জাতীয় বিশ্বের "ভবিষ্যত" "কালো"।

এবং সাহিত্য, বিশেষত কাব্যিক শব্দ, এই ধরনের ফলাফল এড়াতে এবং একজন ব্যক্তির উপর তার প্রভাবের শক্তি দ্বারা পরিস্থিতি পরিবর্তন করার সবচেয়ে নিশ্চিত উপায়। অতএব, ব্রডস্কির মতে, শিল্পের কাজগুলি এত গুরুত্বপূর্ণ, কেবলমাত্র একজন ব্যক্তিকে চিন্তা করতে শেখানোর দক্ষতার মধ্যে, এবং তাই তাকে অন্যদের চেয়ে ভিন্নভাবে কাজ করার সুযোগ দেয়।

“শিল্পের কাজ, বিশেষ করে সাহিত্য, এবং বিশেষ করে একটি কবিতা, একজন ব্যক্তিকে টেটে-এ-তেতে সম্বোধন করে, তার সাথে সরাসরি সম্পর্ক স্থাপন করে, মধ্যস্থতাকারী ছাড়াই। এই কারণেই সাধারণভাবে শিল্প, বিশেষ করে সাহিত্য এবং বিশেষ করে কবিতা, সাধারণ কল্যাণের উদ্যোগী, জনসাধারণের শাসক, ঐতিহাসিক প্রয়োজনের বার্তাবাহকদের দ্বারা অপছন্দ করা হয়। যেখানে শিল্প পেরিয়ে গেছে, যেখানে একটি কবিতা পাঠ করা হয়েছে, তারা প্রত্যাশিত সম্মতি এবং ঐক্যমতের জায়গায় খুঁজে পায় - উদাসীনতা এবং অসম্মতি, কাজ করার সংকল্পের জায়গায় - অমনোযোগ এবং বিতৃষ্ণা।

(নোবেল বক্তৃতা থেকে)

সুতরাং, প্লটের রূপক বিকাশের উপর নির্মিত "ক্রিয়াপদ" কবিতায়, মানুষকে ক্রিয়াপদের সাথে তুলনা করা হয়েছে, কারণ ব্যক্তিত্বের কেবল একটি খালি এবং চিন্তাহীন ক্রিয়া থেকে যায়। বাক্যাংশে “বিশেষ্য ছাড়া ক্রিয়া। ক্রিয়াপদ-সহজভাবে" নৈর্ব্যক্তিক বাক্যের নির্দিষ্টতা নির্ধারণ করা হয়েছে; মানুষের জীবনে প্রতিফলনের কোন স্থান নেই, কারণ প্রতিফলন, চিন্তাভাবনা, ব্যক্তিত্ব বিশেষ্য, তাই, নৈর্ব্যক্তিক ক্রিয়ারূপকভাবে মুখহীন মানুষ প্রতিস্থাপন.

ভাষাগত এককের সাথে মানুষের আরেকটি মিল হল যে মানুষের জীবনে, একটি ক্রিয়াপদের মতো, তিনটি বার আছে, কিন্তু শেষ পর্যন্ত, "তাদের তিনটি গুণের সাথে", সেই লোকেরা "একবার গোলগোথায় আরোহণ করে"। ক্যালভারি হ'ল শাহাদাত এবং কষ্টের প্রতীক, যেখানে কেউ "অতীত, বর্তমান, ভবিষ্যত সময়ের মধ্যে পেরেক মারছে", যার অর্থ হ'ল তারা পুরো মানব অস্তিত্বের মধ্যে আঘাত করে, এই লোকদের, তাদের অতীত এবং বর্তমানের কোনও ভবিষ্যত নেই। আর কোন ব্যাপার না। এবং "হাইপারবোলাসের পৃথিবী তাদের নীচে রয়েছে", এই পৃথিবীতে কোনও নড়াচড়া নেই, এটি স্থির, এটি "হাইপারবোলাস" এর ওজনের নীচে, তবে "রূপকের আকাশ ভাসছে" অন্য মানুষের উপরে, যার অর্থ হল কাজ ক্রিয়াপদগুলি নিষ্ফল ছিল না, এটি জীবনের আরও ধারাবাহিকতার সম্ভাবনা তৈরি করেছিল।

ব্রডস্কির ক্রিয়াপদ এবং ব্যক্তির সনাক্তকরণে, একটি মহান সত্য লুকিয়ে আছে: একজন ব্যক্তি ভাষা থেকে অবিচ্ছেদ্য, এবং ভাষা একজন ব্যক্তির থেকে, এগুলি একক সমগ্রের পরিপূরক উপাদান, একচেটিয়া, তারা একে অপরের থেকে পৃথকভাবে অস্তিত্ব করতে সক্ষম নয়। .

পুরো ব্যক্তির মধ্যে আপনার একটি অংশ বাকি আছে
বক্তৃতা সাধারণভাবে বক্তৃতার অংশ। বাক্যের অংশ.

কবির কাছে মানুষ জৈবিক একক হিসেবে নয়, একজন স্থানীয় বক্তা হিসেবে, তার উত্তরসূরি হিসেবে, তার বাস্তবায়নকারী হিসেবে গুরুত্বপূর্ণ। মানুষের সৃষ্ট সবকিছুই সংস্কৃতির অংশ হয়ে যায়, যা কিছু বলা বা লেখা সবকিছুই সাহিত্যের অংশ হয়ে যায়।

"কথার অংশ" হল অমরত্বের অর্জন, পরম পরিপূর্ণতা, সর্বজনীন, মহাজাগতিক দাঁড়িপাল্লায় পৌঁছানো। যদি জীবনকালে লেখক ভাষার অস্তিত্বের জন্য একটি উপকরণ হয়, তবে মৃত্যুর পরে স্রষ্টা এটির অংশ হয়ে ওঠেন, সম্পূর্ণরূপে এর সাথে একত্রিত হন। কিছু পরিমাণে, এটি দেবীকরণের অনুরূপ।

ব্রডস্কির মতে, ভাষার মাধ্যমে কবি সময়ের সাথে মিশে যান এবং নিজেকে এতে স্থির করেন, এভাবে বস্তুজগত থেকে আধ্যাত্মিক জগতে চলে যান, শারীরিক ক্ষয় প্রক্রিয়া বন্ধ করে দেন। এবং সাহিত্যিক সৃজনশীলতা সাহিত্যের বিকাশের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপাদান, এর সম্পত্তি আদর্শ অর্জনের অবিরাম ইচ্ছা। এটি ব্রডস্কির কাব্য জগতের প্রধান এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য।

"সমস্ত সৃজনশীলতা স্ব-উন্নতি এবং আদর্শভাবে, পবিত্রতার জন্য একটি পৃথক আকাঙ্ক্ষা হিসাবে শুরু হয়"

("দস্তয়েভস্কি সম্পর্কে")

ব্রডস্কির মতে, ভাষা একেবারেই নিরবধি, এবং এটিই অবিশ্বাস্য শক্তি, ক্রোনোসের ধ্বংসাত্মক প্রভাবকে নিরপেক্ষ করার সাহিত্যের আশ্চর্য ক্ষমতা। এইভাবে, এটি স্পষ্ট হয়ে যায় যে একটি ভাষার মৃত্যু মৌলিকভাবে অসম্ভব, এর অর্থ হবে সমস্ত কিছুর সম্পূর্ণ সমাপ্তি। এবং, ব্রডস্কির শিল্পকর্মের উপর ভিত্তি করে, আমরা এই উপসংহারে পৌঁছেছি যে ভাষার একটি ঐশ্বরিক উত্স রয়েছে, ভাষা নিজেই ঈশ্বর, তাই এটি অন্যান্য অস্তিত্বের ধারণাগুলির উপর একটি প্রভাবশালী অবস্থান দখল করে: সময়ের সাথে সাথে, প্রকৃতির উপর, মানুষের উপর।

গায়কের জিহ্বা তাই আরামদায়ক,

প্রকৃতি নিজেই অতিক্রম করে

শেষ ছাড়া তাদের শেষ

ক্ষেত্রে, সংখ্যা দ্বারা, লিঙ্গ দ্বারা

পরিবর্তন

"ধুলো। তুষার। নীরবতা। খুব..."

ভাষা ধ্রুব গতিতে, এটি স্থির নয়, এটি ক্রমাগত গতিশীলতায় থাকে। এইভাবে, ব্রডস্কির কবিতার শৈল্পিক জগৎ পাঠকের কাছে ভাষার আরেকটি বৈশিষ্ট্য প্রকাশ করে - এর অসীমতা, নিরবচ্ছিন্ন বিকাশের আকাঙ্ক্ষা।

“প্রতিটি কথ্য শব্দের কোনো না কোনো ধারাবাহিকতা প্রয়োজন। আপনি বিভিন্ন উপায়ে চালিয়ে যেতে পারেন: যৌক্তিকভাবে, ধ্বনিগতভাবে, ব্যাকরণগতভাবে, ছড়ায়। এভাবেই ভাষা বিকাশ লাভ করে এবং যুক্তি না হলে ধ্বনিতত্ত্ব নির্দেশ করে যে এটির বিকাশ প্রয়োজন। কারণ যা বলা হয় তা কখনই শেষ নয়, তবে বক্তৃতার প্রান্ত, যা - সময়ের অস্তিত্বের কারণে - সর্বদা কিছু অনুসরণ করে। এবং যা অনুসরণ করা হয় তা ইতিমধ্যে যা বলা হয়েছে তার চেয়ে সবসময়ই বেশি আকর্ষণীয় - তবে সময়কে ধন্যবাদ নয়, বরং তা সত্ত্বেও।

("গদ্য ও প্রবন্ধ")

সাহিত্য নিজের মধ্যেই সৃষ্ট সমস্ত কাজকে কেন্দ্রীভূত করে, ক্রমাগত উন্নতি করে, নতুন কিছু তৈরি করে। আর এর বিকাশের প্রধান উপকরণ লেখক; জোসেফ ব্রডস্কি এই বিষয়ে অনেক কাজ উৎসর্গ করেছেন, যার ফলে রাশিয়ান সাহিত্যে একটি অমূল্য অবদান রয়েছে। তিনি সর্বদা রাশিয়ান ভাষা পছন্দ করতেন এবং এটির প্রশংসা করতেন, এটি কোনও কাকতালীয় নয় যে তিনি এই ভাষায় একচেটিয়াভাবে তাঁর কাব্য রচনাগুলি লিখেছিলেন। "যতদিন রাশিয়ান ভাষা আছে, কবিতা অনিবার্য।"

মানুষ এবং সময় সম্পর্কে

যেদিন আমরা চলে যাব,

আরও স্পষ্টভাবে - আমাদের পরে, আমাদের জায়গায়

এছাড়াও কিছু হবে

যা আমাদের জানলে যে কেউ আতঙ্কিত হবে।

তবে যারা আমাদের চিনতেন তাদের সংখ্যা বেশি হবে না।

"মরুভূমিতে থামুন"

জীবনের ফলস্বরূপ, "প্রতিটি সভায় দাঁত" উন্মোচিত করে, একজন ব্যক্তি তার নিজের সাথে রেখে যায়, কিছুর বিপরীতে, "বক্তৃতার অংশ"। ব্রডস্কির লাইনে, সত্তার সারমর্মের প্রশ্নে পরিপূর্ণ, বলা হয় যে ভাগ্যের দ্বারা জীর্ণ মানুষ, "এর খারাপ ব্যবস্থা" সহ "ছোট রাস্তা" সহ, সময়ের সাথে সাথে এটিকে একটি হিসাবে বিবেচনা করতে শুরু করে। "প্রদত্ত", জীবনের অন্তর্নিহিত অর্থ হারাচ্ছে। যেহেতু "আমাদের জীবনকে আমাদের উপসংহারের একটি বস্তু হিসাবে বিবেচনা করতে শেখানো হয়েছে", তাই একটি যৌক্তিক উপসংহারের মাধ্যমে কীভাবে সঠিকভাবে বাঁচতে হয় সে সম্পর্কে একটি বিচার করা হয়। এমনকি একজন লেখক, শব্দের শিল্পে দক্ষতা অর্জন করে, "জীবনের শিল্প" বুঝতে অক্ষম, কারণ তিনি এখনও এমন একজন ব্যক্তি যিনি ভাষা, স্থান, সময়ের শক্তির অধীনে আছেন ...

ব্রডস্কি সাধারণত প্রায়শই সময়কে বোঝায়। "দিন", "ভবিষ্যত", "বার্ধক্য", সময় পরিমাপের অন্যান্য একক, ক্রিয়া যা অতীত, বর্তমান, ভবিষ্যতের রেফারেন্স তৈরি করে - ব্রডস্কির মতে, তারা সবই জীবনের একটি উল্লেখযোগ্য মূল্য বহন করে না। এটি এমন একটি সময়সীমা যা ব্যক্তির নিজের মতোই নির্দিষ্ট বিষয়বস্তু দিয়ে পূর্ণ হওয়া উচিত, যা "বক্তব্যের অংশ" - সীমাহীন মহাবিশ্বের অংশ, যা পরে থাকবে।

প্রজাপতি - একই নামের কবিতার নায়িকা - "শুধুমাত্র একটি দিন" বেঁচে থাকে, কিন্তু সৃষ্টিকর্তা তাকে অসাধারণ সৌন্দর্য দিয়ে পুরস্কৃত করেছিলেন: "তোমার পাখায় পুতুল, চোখের দোররা", "তুমি একটি ল্যান্ডস্কেপ, এবং একটি ম্যাগনিফাইং গ্লাস নিচ্ছে। , আমি একদল নিম্ফস, একটি নাচ, একটি সমুদ্র সৈকত খুঁজে পাব।" এবং এই ছোট প্রাণী, একটি প্রজাপতি, একজন ব্যক্তির একদিনকে ব্যক্ত করে - একটি নগণ্য সময়কাল, যা "আমাদের জন্য কিছুই নয়।" "কিন্তু তোমার সাথে আমার এত মিল কি?" - কবি জিজ্ঞেস করেন। এই পৃথিবীতে, মাংস আছে সব কিছু চিরকাল থাকতে পারে না. এবং একটি প্রজাপতির জীবন, এবং মানুষের শেষ আছে.

একজন ব্যক্তি দিন অনুভব করেন না, কারণ তার "পিঠের পিছনে" এই জাতীয় প্রজাপতিগুলির "মেঘ" রয়েছে। তবে তিনি একা একদিনের চেয়ে "ঘনিষ্ঠ এবং আরও দৃশ্যমান", যা একটি প্রজাপতির মুখে একজন ব্যক্তির ভাগ্যে এর উপস্থিতির শরীর এবং অর্থ অর্জন করে বলে মনে হয়।

বয়স শীঘ্রই শেষ হবে, কিন্তু আমি তাড়াতাড়ি শেষ করব।

এটা, আমি ভয় করছি, অন্তর্দৃষ্টির বিষয় নয়।

বরং - অস্তিত্বহীনতার প্রভাব

হওয়ার জন্য.

ফিন ডি সিকল

ব্রডস্কি ক্রমাগত মানুষের উপর সময়ের শক্তি সম্পর্কে কথা বলেন। সময় একটি ট্রেস ছাড়া সবকিছু মুছে ফেলতে পারে, এবং "যাও এবং তাকে তিরস্কার করুন।" এই কারণে, একজন ব্যক্তি সময়ের প্রতি খুব বেশি গুরুত্ব দেয়:

… স্থানটি জনবহুল।

তাকে নিয়ে অবাধে সময়ের ঘর্ষণ

যতটা আপনি চান তীব্র করুন।

সময়ের প্রবাহ অব্যাহত রাখার জন্য, এটি "ত্যাগের প্রয়োজন, ধ্বংসাবশেষ।" এবং এগুলি কিছু সাধারণ অপ্রয়োজনীয় জিনিস নয়, তবে একজন ব্যক্তির সবচেয়ে মূল্যবান জিনিস - "অনুভূতি, চিন্তাভাবনা, প্লাস স্মৃতি।" "এটাই সময়ের ক্ষুধা এবং স্বাদ," এবং মানুষ প্রশ্নাতীতভাবে এমন উদার উপহার উপস্থাপন করে যে মহান সময় তাদের সম্পূর্ণরূপে শোষণ করতে পারে না। কবি কেন ‘নতুন সময়’কে দুঃখ বলে ডাকেন। কিন্তু "সময় বাইরের দিকে যাওয়া মনোযোগের যোগ্য নয়।" মূল জিনিসটি হল কী এবং কীভাবে একজন ব্যক্তি তার সময়ের ব্যবধানগুলিকে পরিপূর্ণ করে।

এই সব ছিল, ছিল.

এই সব আমাদের দূরে উড়িয়ে.

এই সব ঢেলে, মার...

"বিশ্বকে গ্রহণ করার বিষয়ে কবিতা"

মানুষের জীবন বিভিন্ন ধরণের অসুবিধায় পরিপূর্ণ যার মধ্য দিয়ে সে সত্য পথ শিখতে এবং বেছে নেওয়ার জন্য যেতে বাধ্য হয়। সময়কে অতিক্রম করে, লোকেরা "লড়াই করতে শিখেছে এবং লুকানো রোদে ঝাঁকুনি দিতে শিখেছে।" তারা, একই সময়ে বসবাস করে, প্রায় একইভাবে এই পর্যায়ে যায়, যেহেতু আমরা "নিজেদের পুনরাবৃত্তি না করতে" শিখিনি, এবং সাধারণভাবে, মানবতা "স্থিরতা পছন্দ করে"। আর একজন মানুষ বার্ধক্যের চোখ দিয়ে দেখে তা উপলব্ধি করতে পারে।

পোকার মত গুঞ্জন

সময় অবশেষে এটি খুঁজছিল কি খুঁজে পেয়েছে

আমার মাথার শক্ত পিছনে একটি ট্রিট.

"1972"

"বার্ধক্য! হ্যালো আমার বার্ধক্য! - সময় কাউকে রেহাই দেয় না, কিছুই না, সবকিছু একত্রিত হয়, সর্বোত্তমভাবে, একের সাথে। জীবনের চরম অস্থায়ী অংশের আবির্ভাবের সাথে, দৃষ্টি সমস্যা সহ, গতিহীন শরীর, crunching জয়েন্টগুলোতে, মানুষ ভয় পেতে শুরু, এমনকি যদি ভয় পাওয়ার কিছু নেই:

আমি যা হারাতে পারতাম সব হারিয়ে গেছে

পরিষ্কার কিন্তু আমি রূপরেখা পর্যন্ত পৌঁছেছি

যা অর্জন করার কথা ছিল

এবং এটি সঠিকভাবে এই "কিছুই" এর কারণে যে ভয় একজন ব্যক্তির মধ্যে স্থায়ী হয়, কারণ "আগত মৃতদেহের প্রভাব" অনুভূত হয়। যদিও একজন ব্যক্তি মৃত্যুর কাছাকাছি আসার ভয় অনুভব করেন, তবে তিনি বুঝতে পারেন যে তিনি তার চিন্তাভাবনা, অনুভূতিকে স্থায়ী করবেন, সম্ভবত সৃজনশীলতার আধ্যাত্মিক জগতে এবং একজন কবির মতো, "সাহিত্যে":

"সাহিত্যের একটি গুণ এই সত্যের মধ্যে নিহিত যে এটি একজন ব্যক্তিকে তার অস্তিত্বের সময়কে স্পষ্ট করতে, পূর্বসূরীদের এবং তার নিজস্ব ধরণের উভয়ের ভিড়ে নিজেকে আলাদা করতে, টাউটোলজি এড়াতে সাহায্য করে, অর্থাৎ এমন একটি ভাগ্য যা অন্যথায় পরিচিত। "ইতিহাসের শিকার" এর সম্মানসূচক নাম

(নোবেল বক্তৃতা থেকে)

ব্রডস্কি আমাদের "একটি নগ্ন জিনিসে দেহের রূপান্তর" সম্পর্কে বলেছেন - বার্ধক্যের প্রক্রিয়াতে একজন ব্যক্তির দ্বারা আবেগগুলি হারিয়ে যায়। এই যখন আপনি কাঁদতে চান. তবে কান্নার কিছু নেই।" কবি "1972" কবিতায় গীতিকার নায়ককে কেবল শূন্যতার বোধ দিয়ে দিয়েছেন, তিনি সময় অনুভব করা বন্ধ করেছেন।

অতএব, Brodsky আমাদের অবহিত মূল ধারণাযে কোনও ক্ষেত্রেই একজনের বেঁচে থাকা উচিত, সময়কালের দিকে ফিরে না তাকিয়ে, সুযোগ থাকাকালীন অভিনয় করা উচিত: "লাঠি ধরে থাকার সময় ড্রামটি মারুন!"।

উপসংহার

জোসেফ ব্রডস্কির কাব্যিক ভাষা বিভিন্ন শব্দার্থিক সূক্ষ্মতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, প্রচুর রূপক, উপাখ্যান, তুলনা যা লেখকের চিন্তাভাবনা এবং মনোভাবের মৌলিকতা দেখায়।

কবি সময় সম্পর্কে, মানুষ সম্পর্কে, সমগ্র বিশ্বের কাঠামো সম্পর্কে দার্শনিক প্রশ্নগুলিকে স্পর্শ করেছেন, তবে প্রধান, কেন্দ্রীয়, মূল উপসংহারটি যা তিনি তার পাঠককে নিয়ে যান তা হল অন্য সবকিছুর উপর ভাষার প্রভাবশালী অর্থের ধারণা। এর ঐশ্বরিক উৎপত্তি।

এবং যদি শারীরিক সবকিছুই ক্ষয়প্রাপ্ত হয়, তবে ভাষা একটি স্থায়ী, পরম ঘটনা থেকে যায়, এটি সময়ের ধ্বংসাত্মক প্রভাবকেও কাটিয়ে উঠতে যথেষ্ট সক্ষম। কিন্তু ভাষা মানুষ ব্যতীত নিজের অস্তিত্বে সক্ষম নয়, এবং লেখক বা কবি সেই ব্যক্তি যিনি সক্ষম এবং অবশ্যই এটিকে সমর্থন ও বিকাশ করতে পারেন। এটি একজন স্রষ্টা হিসাবে জোসেফ ব্রডস্কির মহান নিয়তি, কারণ সাহিত্যের সৃজনশীলতার একটি অভাবনীয় শক্তি রয়েছে যা মানুষের চিন্তাভাবনাকে পরিবর্তন করতে পারে এবং ভাষাকে নিরন্তর বিকাশে সহায়তা করতে পারে।

তাঁর কাজগুলি অনন্তকাল ধরে চলতে থাকে, সাহিত্যকে দারিদ্রতা বা সম্ভাব্য অন্তর্ধান থেকে এবং একজন ব্যক্তিকে আধ্যাত্মিক ক্ষয় থেকে বাঁচায়।

গ্রন্থপঞ্জি

কবিতাটি "T.B এর স্মৃতিতে।" আই. ব্রডস্কি, 1968
কবিতাটি "আমার কথা, আমি মনে করি, মারা যাবে ..." আই. ব্রডস্কি, 1963
কবিতাটি "গোধূলি। তুষার। নীরবতা। খুব ... "আই. ব্রডস্কি, 1966
"মরুভূমিতে থামুন" কবিতাটি আই. ব্রডস্কি, 1966
কবিতা "বাটারফ্লাই" আই. ব্রডস্কি, 1972
কবিতা "ফিন ডি সিকল" আই. ব্রডস্কি, 1989
কবিতা "বিশ্বকে গ্রহণ করার বিষয়ে কবিতা" আই. ব্রডস্কি, 1958
কবিতা "1972" আই. ব্রডস্কি, 1972
কবিতা "... এবং রাশিয়ান ভাষা থেকে "ভবিষ্যত" শব্দে" আই. ব্রডস্কি, 1975
কবিতা "ইয়াল্টাকে উত্সর্গীকৃত" আই. ব্রডস্কি, 1969
নোবেল বক্তৃতা I. Brodsky, 1987
প্রবন্ধ "দস্তয়েভস্কি সম্পর্কে" আই. ব্রডস্কি, 1980
আই ব্রডস্কির সাক্ষাৎকার
I. Brodsky দ্বারা "গদ্য এবং প্রবন্ধ"

সাহিত্যে 1987 সালের নোবেল পুরস্কার বিজয়ী, রাশিয়ান সংস্কৃতির একজন কবি, এখন, ভাগ্যের ইচ্ছায়, আমেরিকান সভ্যতার অন্তর্গত।

রবার্ট সিলভেস্টার ব্রডস্কি সম্পর্কে লিখেছেন: "পুরনো প্রজন্মের কবিদের বিপরীতে, যারা রাশিয়ায় একটি উচ্চ কাব্য সংস্কৃতির বিকাশের সময়ে পরিপক্ক হয়েছিল, ব্রডস্কি, যিনি 1940 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, এমন একটি সময়ে বড় হয়েছেন যখন রাশিয়ান কবিতার অবস্থা ছিল। দীর্ঘস্থায়ী পতন, এবং ফলস্বরূপ আমাকে আমার নিজের পথ তৈরি করতে হয়েছিল।"

সিলভেস্টারের বক্তব্যটি বেশ ন্যায্য, কারণ যা কবিতা হিসাবে প্রকাশিত হয়েছিল তা প্রেসের পাতায় বিদ্যমান ছিল - তবে এটি একেবারেই বাজে কথা ছিল, এটি নিয়ে কথা বলা লজ্জাজনক এবং আমি এটি মনে রাখতে চাই না।

সাহিত্যিক দৃষ্টিভঙ্গি ব্রডস্কি কবি

ব্রডস্কি লিখেছেন, "আমাদের প্রজন্মের মূল্য এই সত্যে নিহিত যে, কোনোভাবেই প্রস্তুত না হয়েই, আমরা এই রাস্তাগুলি, যদি আপনি চান," লিখেছেন। "আমরা কেবল আমাদের নিজের বিপদ এবং ঝুঁকিতে কাজ করিনি, এটি বলার অপেক্ষা রাখে না, তবে কেবলমাত্র অন্তর্দৃষ্টির উপর। এবং কি বিস্ময়কর বিষয় হল যে মানুষের অন্তর্দৃষ্টি অবিকল সেই ফলাফলগুলির দিকে নিয়ে যায় যা পূর্ববর্তী সংস্কৃতি যা উৎপন্ন করেছিল তার থেকে খুব বেশি আলাদা নয়, তাই , আমাদের সামনে এমন সময়ের শৃঙ্খল রয়েছে যা এখনও বিচ্ছিন্ন হয়নি এবং এটি দুর্দান্ত।

রুশ সংস্কৃতির কবি এখন আমেরিকান সভ্যতার অন্তর্গত। তবে বিষয়টি সভ্যতার মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। ব্রডস্কির ক্ষেত্রে, দেশত্যাগ শুধুমাত্র একটি ভৌগলিক ধারণা নয়। কবি দুটি ভাষায় লেখেন। এইভাবে, দুটি ভিন্নধর্মী সংস্কৃতি কবির রচনায় একত্রিত এবং জটিলভাবে জড়িত, এবং তাদের "কনভারজেন্স", একটি নির্দিষ্ট মাত্রায় অনন্য, যা ভি. নাবোকভের সৃজনশীল ভাগ্যের কিছুটা স্মরণ করিয়ে দেয়।

ইংরেজিতে লেখা তার বই-প্রবন্ধ "একের চেয়ে কম", আমেরিকানদের মতে, প্লাস্টিকভাবে এবং ত্রুটিহীনভাবে, ব্রডস্কি আমেরিকান পাঠককে রাশিয়ান কবিতার জগতে পরিচয় করিয়ে দেন। তার নিজের রাশিয়ান কবিতায়, কবি আমেরিকান ল্যান্ডস্কেপের উপরে ঘুরেছেন:

উত্তর-পশ্চিমের বাতাস এটিকে তুলে নিয়ে যায়

ধূসর, বেগুনি, লাল, লাল

কানেকটিকাট উপত্যকা। তিনি ইতিমধ্যে

সুস্বাদু প্রমোনেড দেখতে পায় না

উঠোনে জরাজীর্ণ মুরগি

খামার, সীমানায় গোফার।

উপরে বাতাসের প্রবাহবিক্ষিপ্ত, একা,

তিনি যা দেখেন তা হল ঢালু একটি শৈলশিরা৷

পাহাড় এবং রূপালী নদী,

জীবন্ত ফলকের মত কোঁকড়া,

জ্যাগড ইস্পাত,

গুটিকা শহর

নতুন ইংল্যান্ড.

শীতের দ্বারপ্রান্তে দক্ষিণে রিও গ্রান্ডের দিকে অগ্রসর হওয়া একাকী শক্তিশালী বাজপাখির এই ফ্লাইটটি আমেরিকান চোখে দেখা যায়, তবে কবিতার শেষ লাইনটি বিভ্রান্ত করে: শিশুরা, প্রথম তুষার দেখে, "ইংরেজিতে চিৎকার করে:" উইন্টার, উইন্টার!" ইংরেজিতে না হলে ইউএসএ-তে কোন ভাষায় তার চিৎকার করা উচিত? শেষ লাইনটি আমেরিকান বিশ্বের হারমেটিসিটি উস্কে দেয়, সন্দেহ জাগিয়ে তোলে যে এখানে এটি রহস্যময় অনুকরণ ছাড়া হয়নি, অবশেষে ইচ্ছাকৃতভাবে এবং নিশ্চিতভাবে ধ্বংস করা হয়েছে।

আমেরিকান আকাশের দৃশ্যে হঠাৎ একটি কালো ভাষাগত গর্ত দেখা দেয়, এটি একটি পাখির শরতের কান্নার চেয়ে কম ভয়ঙ্কর নয়, যার চিত্র, ইতিমধ্যে ভিন্ন ভিন্ন অর্থের ওজনে লোড, সেই গর্তটি একটি নতুন, চতুর্থ মাত্রা অর্জন করে, যেখানে বাজপাখি ছুটে আসে:

সবকিছু উচ্চতর। আয়নোস্ফিয়ারে

একটি জ্যোতির্বিদ্যার উদ্দেশ্য নরকে

পাখি যেখানে অক্সিজেন নেই,

যেখানে বাজরের পরিবর্তে - দূরের ছোলা

তারা দুই পায়ের উচ্চতার জন্য কি,

তারপর পালক তদ্বিপরীত জন্য.

সেরিবেলামে নয়, ফুসফুসের থলিতে

তিনি অনুমান করেন: সংরক্ষণ করা হবে না.

এবং এখানে ব্রডস্কির বই "পার্টস অফ স্পিচ" (1977) থেকে একটি কবিতা রয়েছে। এটি আমাদের কাছে পরিচিত একটি টুকরো আকারে লেখা, যা আমাদের মনে করে যে এটি আখমাতোভার স্কুলের অন্তর্গত:

এবং রাশিয়ান ভাষা থেকে "ভবিষ্যত" শব্দে

ইঁদুর রান আউট এবং পুরো ভিড়

একটি সুস্বাদু টুকরা বন্ধ কামড়

মনে রাখবেন যে আপনার পনির গর্ত পূর্ণ।

কয়টা শীত পরে সেটা কোন ব্যাপার না

বা পর্দার আড়ালে জানালার ধারে কে দাঁড়িয়ে আছে,

এবং মস্তিষ্কে একটি অস্বাভাবিক "আগে" নেই

কিন্তু তার কোলাহল। যে জীবন

উপহারের মতো, মুখের দিকে তাকাবেন না,

প্রতিটি মিটিংয়ে তার দাঁত খালি করে।

পুরো ব্যক্তির মধ্যে আপনার একটি অংশ বাকি আছে

বক্তৃতা সাধারণভাবে অংশ। বাক্যের অংশ.

ব্রডস্কি দিয়ে কবিতাটি এভাবে শুরু হয় ছোট হাতের অক্ষরপ্রত্যাহারের পর "ভবিষ্যত" শব্দটি অ্যাসোসিয়েশনের আবেশে, ভাষা থেকে অন্যান্য শব্দগুলি তাদের মেজাজ, আবেগ, অনুভূতির অন্তর্নিহিত ট্রেনের সাথে উপস্থিত হয়। তারা, ইঁদুরের মতো, স্মৃতিতে কামড় দেয় এবং তারপরে দেখা যায় যে স্মৃতিটি গর্তে পূর্ণ হয়ে গেছে, যা ইতিমধ্যেই ভুলে গেছে। শব্দটি অন্য একটি শব্দকে অন্তর্ভুক্ত করে, কেবল অর্থেই নয়, ব্যঞ্জনায় অনেক সংস্থান তৈরি হয়: ভবিষ্যত - MICE - কার্টেন - রাস্টল। এই শব্দ থিম অন্য দ্বারা অনুসরণ করা হয়: জীবন - প্রকাশ - প্রত্যেকের মধ্যে. তারপর তৃতীয়টি বিকাশ করে: সভা - মানব - অংশ - বক্তৃতা - অংশ - বক্তৃতা - অংশ - বক্তৃতা। এটি শুধুমাত্র হিসিং ব্যঞ্জনবর্ণের তিনটি থিমের একটি যন্ত্র নয়, এগুলি হল মাউস-শব্দ যা নিছক "ভবিষ্যত" শব্দে ফুরিয়ে যায় এবং গোলমাল করে।

ব্রডস্কির কাজটি আধিভৌতিক, এটি একটি অণুবিশ্ব যেখানে ঈশ্বর এবং শয়তান, বিশ্বাস এবং নাস্তিকতা, সতীত্ব এবং নিন্দাবাদ সহাবস্থান করে। তাঁর কবিতা অত্যন্ত বিশাল এবং - একই সাথে - বৈচিত্র্যময়। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে তার সেরা সংগ্রহগুলির একটির নাম জ্যোতির্বিদ্যার যাদুঘর - ইউরেনিয়ার নামে রাখা হয়েছে। ইউরেনিয়ার কথা উল্লেখ করে ব্রডস্কি লিখেছেন:

দিনে এবং অন্ধ তেলের প্রদীপের আলোয়,

তুমি দেখো, সে কিছুই গোপন করেনি

এবং, পৃথিবীর দিকে তাকিয়ে, আপনি আপনার মাথার পিছনে তাকান।

সেখানে তারা, ব্লুবেরি পূর্ণ বন,

নদী যেখানে বেলুগা হাতে ধরা পড়ে,

বা - যে শহরটির ফোন বুক

অর্থাৎ, দক্ষিণ-পূর্বে, পর্বতগুলি বাদামী হয়ে যায়,

সেজে ঘোড়া-চিবুতে ঘোরাঘুরি;

এবং স্থান নীল হয়ে যায়, যেমন জরিযুক্ত লিনেন।

"... প্রায়শই, যখন আমি একটি কবিতা রচনা করি এবং ছড়াটি ধরতে চেষ্টা করি, তখন রাশিয়ার পরিবর্তে ইংরেজি বেরিয়ে আসে, তবে এই প্রযোজনাটি সর্বদা ব্যয় করে। "সর্বাধিক আমি প্রক্রিয়াটির প্রতি আগ্রহী, এর পরিণতি নয়।" আমি যখন ইংরেজিতে কবিতা লিখি, তখন এটি একটি খেলার মতো, দাবা, যদি আপনি পছন্দ করেন, কিউবগুলির ভাঁজ করা। যদিও আমি প্রায়শই নিজেকে খুঁজে পাই যে প্রক্রিয়াগুলি মনস্তাত্ত্বিক, মানসিক -অ্যাকোস্টিক অভিন্ন"।

হাওয়া। স্যাঁতসেঁতে, অন্ধকার। এবং বাতাস।

মাঝরাতে পাতা ও ডাল ছুড়ে দেয়

ছাদ আমরা আত্মবিশ্বাসের সাথে বলতে পারি:

এখানে আমি আমার দিন শেষ হবে, হারানো

চুল, দাঁত, ক্রিয়াপদ, প্রত্যয়,

একটি টুপি দিয়ে স্কুপিং, একটি সুজডাল হেলমেট দিয়ে,

সমুদ্র থেকে সংকীর্ণ একটি ঢেউ,

ভঙ্গুর মাছ, এটি কাঁচা হতে দিন।

ব্রডস্কি, আখমাতোভা এবং ম্যান্ডেলস্টামের মতো, একজন খুব সাহিত্যিক কবি, তার পূর্বসূরিদের অনেক ইঙ্গিত রয়েছে। "1972" কবিতার উপরোক্ত অনুচ্ছেদে একটি ইঙ্গিত রয়েছে "ইগরের প্রচারাভিযানের গল্প", শেষে হেইন দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয়েছে; আরেকটি কবিতা শুরু হয়: "কোথাও থেকে প্রেমের সাথে, ১লা মার্চ।" - এটা গোগোলের নোটস অফ আ ম্যাডম্যান। খলেবনিকভ হঠাৎ উপস্থিত হয়:

ক্লাসিক ব্যালে! ভালো দিনের শিল্প!

যখন আপনার কুঁচকি হিস করে দুজনে চুমু খেয়েছিল

এবং বেপরোয়া চালকরা দৌড়ে, এবং বোবিওবি গাওয়া হয়েছিল,

এবং যদি একটি শত্রু ছিল, তাহলে তিনি ছিলেন - মার্শাল নে।

ব্রডস্কির কাব্যিক জগতটি আসলে একটি বর্গক্ষেত্রে পরিণত হয়েছে, যার দিকগুলি হল: হতাশা, প্রেম, সাধারণ জ্ঞান এবং বিড়ম্বনা।

ব্রডস্কি মূলত একজন বুদ্ধিমান কবি, অর্থাৎ এমন একজন কবি যিনি অনন্তকালের কাব্যিক অর্থনীতিতে সময়ের অনুপাত খুঁজে পেয়েছেন। সে কারণেই তিনি দ্রুত সমসাময়িক মস্কো-লেনিনগ্রাদ কবিতার একটি নির্দিষ্ট অংশের "শৈশব অসুস্থতা" কাটিয়ে উঠলেন, তথাকথিত "ষাটের দশক", যার প্রধান প্যাথগুলি নির্ধারিত হয়। যাইহোক, ব্রডস্কি এই প্যাথোসের প্রতি ক্ষণস্থায়ী শ্রদ্ধা নিবেদন করেছিলেন, অন্তত প্রথম দিকে, স্মৃতিস্তম্ভ সম্পর্কে খুব সাধারণ আয়াত:

একটি স্মৃতিস্তম্ভ স্থাপন করা যাক

একটি দীর্ঘ শহরের রাস্তার শেষে।

পাদদেশের পাদদেশে - আমি প্রতিশ্রুতি দিই -

প্রতিদিন সকালে উপস্থিত হবে

স্মৃতিস্তম্ভ সম্পর্কে এই ধরনের কবিতাগুলি কবিকে একজন সমস্যা সৃষ্টিকারী হিসাবে খ্যাতি দিয়েছে এবং 1950 এর দশকের শেষের দিকে ব্রডস্কি স্পষ্টভাবে এই খ্যাতির প্রশংসা করেছিলেন। তবে অস্তিত্বের হতাশার থিমটি তরুণ ব্রডস্কির কবিতায় আরও দৃঢ়ভাবে এবং আরও ইচ্ছাকৃতভাবে ভেঙ্গেছে, একই সাথে বিভাজনের ধারার থিমগুলিকে ক্যাপচার করেছে, জীবনের অযৌক্তিকতার থিমের সাথে মিশেছে এবং মৃত্যুর সমস্ত ফাটল থেকে বেরিয়ে এসেছে:

মৃত্যু সব মেশিন

এটি একটি কারাগার এবং একটি বাগান।

মৃত্যু সব পুরুষের

তাদের বন্ধন ঝুলে আছে।

মৃত্যু স্নানের কাঁচ,

গির্জায়, ঘরে - এক সারিতে!

মৃত্যু আমাদের সাথে যা আছে -

কারণ তারা দেখতে পাবে না।

"ফ্রন্ডে" এর সংমিশ্রণে এই জাতীয় সহিংস "হতাশাবাদ" একটি পাবলিক কেলেঙ্কারিতে পরিপূর্ণ ছিল।

প্রেম ব্রডস্কির কবিতার একটি শক্তিশালী ইঞ্জিন। সাধারণ ভালবাসা হতাশা এবং উদ্বেগের সাথে জড়িত। একটি প্রেমের ট্র্যাজেডিও একটি প্রহসনে পরিণত হতে পারে, যা একটি প্রাণবন্ত আইম্বিকে সেট করা হয়েছে:

পেট্রোভ তার বোনকে বিয়ে করেছিলেন,

কিন্তু সে তার ভগ্নিপতিকে ভালবাসত; তার মধ্যে

তার কাছে স্বীকার করে, সে গত গ্রীষ্মের আগে,

ছুটিতে গিয়েছিলেন, নিস্টারে ডুবে গিয়েছিলেন।

("চা চক্র")

প্রহসন প্রেমকে পচিয়ে দেয় - বিশেষত যখন এটি দুর্বল হয় - এর উপাদান উপাদানগুলিতে, প্রকৃতিবাদে পরিপূর্ণ:

তার সব পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হয়েছে

শনিবার তার জায়গায় একজন বন্ধুকে আমন্ত্রণ জানান;

এটা সন্ধ্যা ছিল, এবং শক্তভাবে corked

রেড ওয়াইন একটি বোতল ছিল.

ব্রডস্কির কবিতায় বিদ্রূপাত্মকতা সরাসরি সাধারণ জ্ঞানের সাথে যুক্ত। ব্রডস্কি মূল বিষয় সম্পর্কে সরাসরি কথা বলেন না, তবে সর্বদা তির্যক ভাষায় কথা বলেন না।

সে একদিক থেকে আসে এবং অন্য দিক থেকে, ধারণাটি ভেঙ্গে দেওয়ার জন্য, কথোপকথকের কাছে নতুন সুযোগের সন্ধান করে।

ব্রডস্কির কবিতার কাঠামো নীতিগতভাবে উন্মুক্ত। প্রতিটি পর্বের শৈল্পিক সুবিধা দৃশ্যমান, এবং রচনাটি প্রায়শই প্রতিসাম্যের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়, যাতে কবিতার ভর তুলনামূলকভাবে সহজে দেখা যায়। নিম্নলিখিত প্যাটার্ন সনাক্ত করা এমনকি সম্ভব: ছোট কবিতাআনুষ্ঠানিক বিধিনিষেধ প্রায়ই দুর্বল হয়, এবং দীর্ঘ সময়ে তারা বৃদ্ধি পায়।

সংক্ষিপ্ত পাঠে, ব্রডস্কি কখনও কখনও ফর্মটির সম্পূর্ণ ধ্বংসের দিকে আসেন। সুতরাং "সনেট" (1962) কবিতায়, যেখানে একটি বাদ দিয়ে এই কঠিন স্ট্রোফিক ফর্মটির নির্মাণের জন্য একটি নিয়মও পরিলক্ষিত হয় না: এতে 14টি শ্লোক রয়েছে:

আমরা আবার উপসাগরের পাশে বাস করি

এবং মেঘ আমাদের উপরে ভাসছে,

এবং আধুনিক ভিসুভিয়াস গর্জন,

এবং ধূলিকণা গলিতে স্থির হয়,

এবং কাচের গলিতে ছটফট করছে।

একদিন আমরা ছাইয়ে ঢেকে যাব।

তাই আমি এই দরিদ্র সময়ে চাই

ট্রামে চড়ে উপকণ্ঠে এসো,

আপনার বাড়িতে প্রবেশ করুন

এবং যদি শত শত বছরে

একটি বিচ্ছিন্ন দল আমাদের শহর খনন করতে আসবে,

তারপর আমি খুঁজে পেতে চাই

চিরকাল তোমার কোলে রয়ে যাই,

নতুন ছাই দিয়ে ঢাকা।

1965 সালে, ব্রডস্কি তার ধর্ম প্রণয়ন করেছিলেন, যা তার জীবনের শেষ অবধি বলবৎ ছিল। "একজন কবির কাছে" কবিতায় তিনি লিখেছেন:

আমি স্বাভাবিক ক্লাসিকিজমে আক্রান্ত।

আর তুমি, আমার বন্ধু, ব্যঙ্গ-বিদ্রুপে আক্রান্ত।

ব্রডস্কি তিন ধরনের কবিতা আবিষ্কার করেন:

একজন গায়ক প্রতিবেদন তৈরি করছেন।

আরেকজন ছিন্নমূল গোঙানির জন্ম দেয়।

এবং তৃতীয়টি জানে যে সে নিজেই মুখপাত্র মাত্র।

এবং সে আত্মীয়তার সমস্ত ফুল ছিঁড়ে নেয়।

ব্রডস্কির কবিতা মৃত্যুর ভয় এবং জীবনের ভয়কে জয় করার আকাঙ্ক্ষা পরিবেশন করে।

ব্রডস্কি ভাষার সমস্ত শৈলীগত স্তরগুলিকে একত্রিত করার সীমায় পৌঁছেছেন। এটি সর্বনিম্ন সঙ্গে সর্বোচ্চ সংযোগ. "বাস্ট অফ টাইবেরিয়াস" কবিতার শুরু:

আমি তোমাকে দুই হাজার বছরের শুভেচ্ছা জানাই

পরে তুমিও বেশ্যাকে বিয়ে করেছিলে।

ব্রডস্কির কাব্যিক বক্তৃতার অন্যতম বৈশিষ্ট্য হল দীর্ঘ জটিল সিনট্যাকটিক নির্মাণ, লাইন এবং স্তবকের সীমানা ঢেলে, কখনও কখনও একটি ট্যাঙ্কের ইস্পাত শুঁয়োপোকাগুলির সাথে সত্যিকারের মেলামেশা জাগিয়ে তোলে, অনিয়ন্ত্রিতভাবে পাঠকের উপর ঘূর্ণায়মান। "1980 সালের শীতকালীন ক্যাম্পেইন সম্পর্কে কবিতা"-তে ট্যাঙ্কটি প্রদর্শিত হয় এবং আক্ষরিক অর্থে - পথের বর্ম পরিহিত, স্তবকের দিগন্ত থেকে অন্তহীন সিনট্যাকটিক স্থানান্তর সহ আবির্ভূত হয় এবং পাঠকের উপর পড়ে:

যান্ত্রিক হাতি তার শুঁড় উপরে তুলছে

কালো ইঁদুর ভয় পায়

তুষার মধ্যে খনি, গলা পর্যন্ত spews

একটি গলদ যা উঠে এসেছিল, একটি চিন্তায় আচ্ছন্ন ছিল,

মোহাম্মদের মত, পাহাড় সরান।

একটি ট্যাঙ্ক একটি হাতি, একটি বন্দুক একটি শুঁড়, একটি খনি একটি ইঁদুর। থিম এই দুটি সিরিজ থেকে, একটি ইমেজ বৃদ্ধি. ব্রডস্কির চিত্রগুলি প্রায়শই অপ্রত্যাশিতভাবে সংযুক্ত থিমের সংযোগস্থলে উপস্থিত হয়।

ব্রডস্কির কবিতা, তাদের সামগ্রিকতায়, রাশিয়ান ভাষার অফুরন্ত সম্ভাবনার একটি স্তোত্র, সবকিছুই তাঁর মহিমায় লেখা:

শোন, দল, শত্রু ও ভাইয়েরা!

যা কিছু করেছি, সবই আমার জন্য সৃষ্টি করিনি

সিনেমা এবং রেডিও যুগে গৌরব,

কিন্তু দেশীয় বক্তৃতা, সাহিত্যের খাতিরে।

কি আনন্দ-পুরোহিতের জন্য

(তিনি ডাক্তারকে বললেন: তাকে নিজেকে সুস্থ করতে দিন)

পিতৃভূমির ভোজে কাপ হারিয়ে,

আমি এখন অপরিচিত এলাকায়।

এটি ভাষার প্রতি বিশ্বাস যা ব্রডস্কিকে শাস্ত্রীয় নন্দনতত্ত্বের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়, এমন একজন কবি হওয়ার তার অস্তিত্বের অধিকার সংরক্ষণ করে যে তার অবস্থানের অযৌক্তিকতা অনুভব করে না, সংস্কৃতির পিছনে একটি গুরুতর এবং অমীমাংসিত অর্থ সন্দেহ করে এবং যা গুরুত্বপূর্ণ, বাতিককে সংযত করা। বিপথগামী গীতিকার "আমি", অন্যথায় এটি - আবেগময় বর্গক্ষেত্রের কাঠামোর মধ্যে - সমস্ত দিকে নিক্ষেপ করে: প্রেমের উন্মাদনা থেকে বিদ্রূপাত্মক স্বীকারোক্তি, একজনের প্রতিভার দাবি থেকে নিজের তুচ্ছতার দাবি পর্যন্ত।

একজন সত্যিকারের স্রষ্টা হিসেবে তিনি নিজেই তার কাজের সারমর্ম করেছেন। সাধারণভাবে বলতে গেলে, ব্রডস্কি শুধু একজন কবি নন। আমার মতে, রাশিয়ান কবিতায় পুরো ছবিটি দেখার জন্য একজন দার্শনিকের অভাব ছিল এবং একই সাথে তিনি যা দেখেছিলেন তা বলতে সক্ষম হন। ব্রডস্কি বলেছেন। আমি জানি না এটি ভাল না খারাপ, তবে তিনি আমাদের সময়ের সমস্ত যন্ত্রণা, দৈনন্দিন জীবনে লুকানো কিছুর ভয়, আধ্যাত্মিক আকাঙ্ক্ষা "ইত্যাদি" প্রকাশ করতে পেরেছিলেন। এবং এটি কেবলমাত্র আমাদের উপর নির্ভর করে যে তাঁর বাণী আমাদের মাইক্রোইউনিভার্সে আমাদের মধ্যে উদ্ঘাটনের আলো নিয়ে আসতে সক্ষম হবে কিনা।

জোসেফ আলেকজান্দ্রোভিচ ব্রডস্কি (1940-1996) - রাশিয়ান এবং আমেরিকান কবি, 1987 সালে সাহিত্যে নোবেল পুরস্কার বিজয়ী। বিশ্বের পোস্টমডার্নিস্ট ছবি।

দুই পিরিয়ড:

1) একটি প্রাথমিক পর্যায়, যা 60-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে শেষ হয়: কবিতাগুলি আকারে সহজ, সুরযুক্ত, উজ্জ্বল এবং আলোকিত (“ পিলগ্রিমস", "ক্রিসমাস রোম্যান্স", "স্ট্যানস", "গান").

2) প্রয়াত ব্রডস্কি একাকীত্ব, শূন্যতা, শেষ, অযৌক্তিকতার মোটিফ দ্বারা প্রভাবিত, দার্শনিক এবং ধর্মীয় শব্দ তীব্র হয়, বাক্য গঠন আরও জটিল হয়। (" উপস্থাপনা", "ডেথ টু এ ফ্রেন্ড", "কেলোমিয়াক্কি", "ডেভেলপিং প্লেটো", সাইকেল "পার্টস অফ স্পিচ" এবং "সেন্টারস"”).

"ক্রিসমাস স্টার" 1987 . - বাইবেলের মোটিফের দার্শনিক এবং কাব্যিক ব্যাখ্যা। ব্রডস্কি প্লট এবং পরিস্থিতি আরও সংক্ষিপ্তভাবে, গণনামূলকভাবে এবং, সম্ভবত, কিছুটা আলংকারিকভাবে সেট করেছেন।

যাইহোক, শর্তসাপেক্ষে কিংবদন্তি - একটি গুহা, একটি মরুভূমি, শীত, বলদ, মাগি, একটি খাঁড়িতে একটি শিশু, একটি তারকা - এখানে একটি বিশেষ কাব্যিক উপায়ে সংমিশ্রিত, প্লাস্টিকের সাথে অতিবৃদ্ধ, দৃশ্যমান, বাস্তব বিষয়ের বিবরণ এবং একই সাথে আধ্যাত্মিক

এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, একটি দার্শনিক দৃষ্টিকোণ আছে, সীমাহীন বাইরের স্থানের অনুভূতি। এবং মূলটি হল নক্ষত্রের বিশাল প্রতীকী চিত্র এবং এর সাথে - মহাবিশ্ব, ঈশ্বর। শিশুর দৃষ্টিভঙ্গি - মানবপুত্র - এবং তারকা - পিতা - মিলিত হয়, ছেদ করে, এবং তাদের সংযোগস্থলে, যেমনটি ছিল, একজন কবি নিজেই তীক্ষ্ণ এবং অভিপ্রায় দৃষ্টি অনুভব করে।

রৈখিক রচনা সময়ের তীর; কিছু অংশ; মানুষের সাথে চোখের যোগাযোগ। ঈশ্বর পিতা. নবজাতক (যীশু নয়)। এটি কি বিশ্বের একটি খ্রিস্টান ছবি? বড়দিনের গল্পের আনুষ্ঠানিক লক্ষণ। প্রতিটি জন্মই একটি অলৌকিক ঘটনা।

তিনি শুধু একটি বিন্দু ছিল. এবং বিন্দু একটি তারকা ছিল.

মনোযোগ সহকারে, পলক না ফেলে, বিরল মেঘের মধ্য দিয়ে,

দূর থেকে খাঁচায় শুয়ে থাকা একটি শিশুর উপর,

মহাবিশ্বের গভীরতা থেকে, এর অন্য প্রান্ত থেকে,

তারা গুহার মধ্যে তাকিয়ে. এবং এটি পিতার চেহারা ছিল,

"ক্যান্ডেলমাস" 1972 শেষ বাড়ি আনা আখমাতোভাকে উত্সর্গীকৃত। "মিটিং" = "মিটিং"। আল্লাহর সাথে মানুষের সাক্ষাৎ। পার্ট 1 - গসপেলের সাথে সমান্তরাল। 2 মৃত্যুর মুখে একজন ব্যক্তি। এই জীবন থেকে মৃত্যু পর্যন্ত শিমিওনের পথ, " বধির-নিঃশব্দ মৃত্যুর ডোমেইন". ভয় এবং আতঙ্ক ছাড়াই, কারণ তিনি জানেন যে পরিত্রাতা এসেছেন। এই জ্ঞান তার পথকে আলোকিত ও পবিত্র করে। খ্রিস্টান মৃত্যু অস্তিত্বহীনতা নিয়ে আসে না। এটা সাময়িক এবং শর্তসাপেক্ষ।

সে মরতে গেল। এবং রাস্তায় গুঞ্জন না

সে, হাত দিয়ে দরজা খুলে, পা বাড়ালো,

কিন্তু মৃত্যু বধির এবং মূক ডোমেইন মধ্যে.

তিনি মহাকাশ বিহীন মহাকাশে হেঁটেছেন,

তিনি শুনেছেন যে সময় তার শব্দ হারিয়েছে।

আর চারিদিকে দীপ্তি নিয়ে শিশুর ছবি

মৃত্যুর পথের তুলতুলে মুকুট

শিমিয়োনের আত্মা তার সামনে নিয়ে গেল

সেই কালো অন্ধকারে প্রদীপের মতো,

যা এখন পর্যন্ত কেউ নেই

পথ আলো করার কোন উপায় ছিল না।

প্রদীপ জ্বলে উঠল, পথ প্রশস্ত হল।

"লুলাবি" 1992 ভার্জিন মেরির পক্ষে জি. মানুষ এবং ঈশ্বরের একাকীত্ব অনুভব করা। ঈশ্বরের মা যীশুর ভাগ্য নিয়ে দু: খিত নন, তিনি তাকে আসন্ন ঘটনাগুলির জন্য প্রস্তুত করছেন না। কিন্তু একজন মা যেমন একটি শিশুকে স্বাধীনভাবে খেতে এবং পোষাক শেখায়, তিনি ঈশ্বর-মানুষকে একা থাকতে শেখান। মরুভূমির ছবি = একাকীত্বের প্রতীক

অভ্যস্ত হয়ে যাও ছেলে, মরুভূমিতে

কিভাবে ভাগ্য.

যেখানেই থাকুন না কেন, এখন থেকে বাঁচুন

এটি আপনার কাছে।

ইরিনা স্লুজেভস্কায়ার মতামত: 1972, নির্বাসনের বছর, ঈশ্বর সম্পর্কে গল্পের শেষ হয়ে যায়। এই বৈশিষ্ট্যের পরে, ব্রডস্কির বাইবেলের ছবি এবং মোটিফগুলি অনেক কম ঘন ঘন প্রদর্শিত হয়। "ক্রিসমাস" আয়াতগুলিতে, যা সাধারণত এই জাতীয় ক্ষেত্রে মনে রাখা হয়, কবি 1987 সাল পর্যন্ত ফিরে আসেন না। ব্রডস্কির মহাবিশ্ব থেকে ঐশ্বরিক নীতি দীর্ঘ সময়ের জন্য অদৃশ্য হয়ে যায়।

যদি আমরা 70-72 বছরের কাঠামোতে ব্রডস্কির "খ্রিস্টান পাঠ্য" সম্পর্কে কথা বলি, তাহলে এখানে কেন্দ্রীয় ঘটনাটি ঈশ্বরের চেহারা নয়, মৃত্যু। এটি তার চারপাশে, চুম্বকের চারপাশে শেভিংয়ের মতো, যে ব্রডস্কির পাঠ্যগুলি দলবদ্ধ করা হয়েছে, যাতে ঈশ্বর হয় স্বীকৃত বা প্রত্যাখ্যান করা হয়, শেষ পর্যন্ত দিগন্তের পিছনে থাকার জন্য, যা আমরা মনে করি, "ছুরির চেয়ে ধারালো।"

1970 সালে, ব্রডস্কির সবচেয়ে বড় নাস্তিকতাবাদী কবিতাটি লেখা হয়েছিল, খ্রিস্টধর্মের একাধিক স্বতঃসিদ্ধ একই সাথে খণ্ডন করে - "আকাশের সাথে কথোপকথন"।

অমরত্বের প্রশ্ন এখানে বাতাসে ঝুলে আছে: আমরা এর উত্তর শুনতে পাই না। ব্রডস্কির কথোপকথনকারী, ঈশ্বর, যাকে কবি নির্বাকতা থেকে বঞ্চিত করেন, পুরো পাঠ্য জুড়ে নীরব থাকেন, তার জন্য প্রাপ্ত আইনটি নিশ্চিত করে: "সমস্ত বিশ্বাস একমুখী মেইল ছাড়া আর কিছুই নয়।" যেহেতু ঈশ্বর পাঠ্যটিতে নীরব রয়েছেন, তাই গীতিকার নায়ক ক্রমাগত কথা বলেন, প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করেন এবং নিজেই উত্তর দেন। যেন পাস্তেরনাকের "দর্শন" অব্যাহত রেখে তিনি বিশ্বাস এবং কষ্ট, মানুষ এবং বেদনা, জীবনের রূপ, ক্রুশবিদ্ধকরণ, সময়ের সংজ্ঞা দেন। কিন্তু যখন অমরত্বের কথা আসে তখন তিনিও চুপ হয়ে যান। মনোলোগ শেষ হয়। প্রথমবার, ফোকাস কণ্ঠে নয়, দৃশ্য, পারিপার্শ্বিক পরিস্থিতি, পরিস্থিতির দিকে। ফোকাস নীরবতা, নীরবতা। মনোযোগ মৃত্যুর দিকে। তার বৃত্তে প্রবেশ করার আগে, নায়ক উচ্চস্বরে, আক্রমণাত্মক, "বিস্ময়কর"। তিনি যে চিত্রটিকে কল করবেন তা উল্লেখ করেন " মধ্যরাতের গম্বুজ পার হওয়া একটি পুতুল।"

যন্ত্রণার অতল কাঁপানো,

চেষ্টা করুন, উদ্যমে এটি অত্যধিক!

তবু ভাবনা-ও তার মতো! - অমরত্ব

একাকীত্বের চিন্তা আছে, আমার বন্ধু।

এখানে শব্দগুচ্ছ

আমি চিৎকার করে দেখতে চাই

সামনে - বার মৃত্যুর সম্ভাবনা

চোখের জন্য উপলব্ধ

যারা দূর থেকে

সাড়া দেবে? একটি প্রতিধ্বনি হবে?

অথবা তিনি সেখানে কোন বাধার সম্মুখীন হবেন না,

এটা পৃথিবীতে কেমন আছে?

এই প্রশ্নের উত্তর দেওয়া উচিত নয়। কিন্তু যদি আগে, যেমন আমরা আগেই বলেছি, লেখক তার নিজের একক শব্দ দিয়ে ঈশ্বরের নীরবতা পূরণ করেন, এখন তার শব্দটি নীরবতা, পার্থিব নীরবতার সর্বব্যাপী দৃষ্টিভঙ্গির সামনে হ্রাস পায়, শব্দ দ্বারা ভাঙ্গা, কিন্তু বক্তৃতা দ্বারা নয়:

রাতের নীরবতা...

তিনি টেবিলের উপর তার মাথা ঠক্ঠক্ শব্দ, ঘুমিয়ে পড়া, চিঠিপত্র ছাত্র.

ইট মেরুদণ্ডে ব্যাঘাত ঘটায়

ওভেন মাউস

আর জানালার বাইরে

কাঠের ফ্রেমে গাছের ভিড়,

স্কুল ডায়াগ্রামে ফুসফুসের মতো,

নিদ্রা দ্বারা আলিঙ্গন.

মধ্যে প্রধান জিনিস "স্টিল লাইফ" (1971) - পেন্ডুলাম স্বরধ্বনি। কেন তিনি এখন নির্বাচিত? পৃথিবী, দুটি বিপরীত শিবিরে বিভক্ত (মানুষ এবং জিনিস), এই ছন্দময় অনমনীয়তা, সমস্ত চিত্রের মূর্ত ওয়্যারি কনট্যুরিং প্রয়োজন। মৃত্যুর বিভীষিকা শুরু হয় স্বরধ্বনির উদাসীনতার দ্বারা, যা খণ্ডিত ছন্দের উপর নির্ভর করে। সংক্ষিপ্ত লাইনগুলি এমন একজন ব্যক্তির দ্বারা উচ্চারিত হয় যেটি আরও গোলাকার বক্তৃতায় অক্ষম, কারণ তার গলা সংকুচিত হয়। কেন এটা চূর্ণ? শুধু মৃত্যুই কি দায়ী?

একটি কবিতা উৎসর্গ করা হয়েছে সেই মহিলাকে যিনি ইতালীয় কবির মৃত্যু ঘটিয়েছিলেন, যেখান থেকে ব্রডস্কি তাঁর এপিগ্রাফ নিয়েছেন: "মৃত্যু আসবে এবং তাতে তোমার চোখ থাকবে". তাই তৃতীয় শক্তি জীবন এবং মৃত্যুর মধ্যে সংঘর্ষে হস্তক্ষেপ করে - প্রেম। সে জিততে যাচ্ছে।

লেখার সব কিছুই মৃত। মানুষ - কারণ তাদের করতে হবে। জিনিস - কারণ তারা প্রকৃতি দ্বারা - মৃত প্রকৃতি, এখনও জীবন. উপায় প্রেম দ্বারা দেওয়া হয়, কিন্তু এটি একা Brodsky জন্য যথেষ্ট নয়. এখানেই খ্রিস্ট দৃশ্যে প্রবেশ করেন। যা, অবশ্যই, তাৎপর্যপূর্ণ বেশী. সবাই মরে গেছে, সব নিঃশেষ হয়ে গেছে। বিশ্ব বন্ধনীর বাইরে। নায়ক শেষ মরেছে, খুন করেছে প্রেমে।

জিনিস. বাদামী রং

জিনিস যার রূপরেখা মুছে গেছে।

ধুলো। আর না

কিছুই না এখনও জীবন.

…মৃত্যু এসে খুঁজে পাবে

শরীরের যার মসৃণ পৃষ্ঠ পরিদর্শন

মৃত্যু, ঠিক আগমন

নারী প্রতিফলিত হবে.

এটি অযৌক্তিক, একটি মিথ্যা:

মাথার খুলি, কঙ্কাল, কাঁটা।

"মৃত্যু আসবে, সে আছে

তোমার চোখ থাকবে।"

এবং যিনি আবিষ্কার করেছেন যে কোন মৃত্যু নেই তিনি প্রবেশ করেন:

মা খ্রীষ্টকে বলেছেন:

তুমি আমার ছেলে নাকি আমার

সৃষ্টিকর্তা? আপনি ক্রুশে পেরেক বিদ্ধ করা হয়.

আমি বাড়ি যাব কিভাবে?

আমি যেমন দোরগোড়ায় পা রাখছি

না জেনে, সিদ্ধান্ত না নেওয়া:

তুমি কি আমার ছেলে না ঈশ্বর?

অর্থাৎ মৃত না জীবিত?

তিনি জবাবে বলেন:

জীবিত অথবা মৃত

কোন পার্থক্য নেই, মহিলা।

পুত্র বা ঈশ্বর, আমি তোমার।

এই সমাপ্তিতে ব্রডস্কির ভবিষ্যত কবিতার সমস্ত ভবিষ্যদ্বাণী করা হয়েছে। এখানে, খ্রিস্টধর্মের অধিবিদ্যা প্রেমের অধিবিদ্যার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যার জন্য ভাঙ্গা পৃথিবী থেকে একটি ফ্লাইট তৈরি করা হয়েছে: "পুত্র বা ঈশ্বর, আমি তোমার।" প্রেম, এমনকি মৃত্যুর চোখ দিয়ে, মৃত্যু থেকে অর্থ কেড়ে নেয়, পৃথিবী থেকে হতাশা, অস্তিত্ব থেকে শেষ।

"প্রজাপতি" 1 972, অযৌক্তিক থিম. সত্তার চিরন্তন সূচনা হিসাবে অন্ধকার এবং আলোর প্রতীক। অন্ধকার এবং আলো মহাবিশ্বের দুটি অংশ, অজ্ঞাত এবং তাই অর্থহীন।

"বাটারফ্লাই"-এ ব্রডস্কির মতে মহাবিশ্বের গঠনই পরিবর্তিত হয়, অর্থাৎ ঈশ্বরের অবস্থান। ঈশ্বর প্রথমবার ক্ষমতা হারান.

পৃথিবী এখনও অযৌক্তিক এবং ঈশ্বর এখনও অযৌক্তিকতার স্রষ্টা, কিন্তু এই লক্ষ্যহীনতা থেকে বেরিয়ে আসার কোন উপায় নেই। প্রথমবারের মতো, নায়ককে নাথিং-এর সাথে একা রাখা হয়েছে - একটি নতুন আধিভৌতিক স্থান যা সে তার দিন শেষ না হওয়া পর্যন্ত আয়ত্ত করবে। শূন্যতা এবং শূন্যতা মৃত্যুর সাথে অনন্যভাবে জড়িত। এটি অস্তিত্বহীনতার একটি চিত্র, স্পষ্টতই খ্রিস্টান ধারণার বাইরে।

অমানবিকতার থিম। ব্রডস্কির জগতে অমানবিকতার একটি দ্বিগুণ কাজ রয়েছে। একদিকে, ব্রডস্কি মহাবিশ্বে মানুষের অভ্যাসগত কেন্দ্রীয় অবস্থান অপসারণের জন্য সবকিছু করে।

জীবিত এবং মৃতের বাইনারি বিরোধিতা, যা একসময় শুধুমাত্র ঈশ্বরই কাটিয়ে উঠতে পারতেন, এখন একটি ত্রিভুজ হয়ে উঠেছে, যা থেকে বেরিয়ে আসার পথ কবির তাঁর নশ্বর/অমর সারমর্মে নির্ধারিত হয়েছে। এই শব্দের দ্বৈত প্রকৃতি এটিকে অস্তিত্বের দ্বারপ্রান্তে রাখে। কবির বাণী, সসীম তার দৈহিক অন্তর্গত ন্যাকড়া নাড়ি, হাড়ের ক্রাঞ্চ এবং কবর কোদাল, - জীবিত, মৃত এবং অমর, মানুষ, মহাবিশ্ব এবং ঈশ্বরের অসীমতাকে আলিঙ্গন করতে সক্ষম।

খ্রিস্টান মডেল অবশেষে ব্রডস্কির মডেলের কাছে জমা দেয়। যার মতে কবি এবং ভাষা হল বিশ্বের শেষ ভরসা, তাদের ছাড়া কেবল একটি কণ্ঠস্বরের অনুপস্থিতি নয়, নিজের সম্পর্কে অসীম জ্ঞানের অনুপস্থিতির জন্য ধ্বংস হবে। এভাবেই ব্রডস্কির শেষ বিরোধিতা খুলে যায়। ঈশ্বরের অবস্থান ভাষা দ্বারা দখল করা হয়.

রোমান বন্ধুর কাছে চিঠি

কবি একটি ব্যক্তিগত অস্তিত্ব। সংখ্যার নিরঙ্কুশকরণ (বিয়োগ), একটি মৃত বন্ধু লিখেছেন, হয়তো এই চিঠি লেখার সময়েও।

অস্তিত্বের ট্র্যাজেডিযার বাইরে ঘোষিত বিশেষত্ব শেষ হয় না।

বন্ধু এবং শূন্যতা অদৃশ্য হয়ে যায়। এবং উদাসীন প্রকৃতি দয়া করে না।

খ্রিস্টান বিশ্বদর্শন নয়; কোন সৃষ্টিকর্তা নেই; না ধন্যবাদ. অস্তিত্ববাদ? জিনিস, ধূলিকণা, ক্ষয়, বস্তু, সসীম এবং শূন্যতা সবার জন্য অপেক্ষা করছে।

28. আই. ব্রডস্কির কাব্যিক সৃজনশীলতা: মূল উদ্দেশ্য।

সৃজনশীলতা কখনও কখনও দুটি সময়ের মধ্যে বিভক্ত করা হয়:

1) প্রাথমিক পর্যায়, যা 60 এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে শেষ হয়: কবিতাগুলি আকারে সহজ, সুরযুক্ত, হালকা এবং আলোকিত ("তীর্থযাত্রী", "ক্রিসমাস রোম্যান্স", "স্ট্যানস", "গান")।

2) প্রয়াত ব্রডস্কি একাকীত্ব, শূন্যতা, শেষ, অযৌক্তিকতার মোটিফ দ্বারা প্রভাবিত, দার্শনিক এবং ধর্মীয় শব্দ তীব্র হয়, বাক্য গঠন আরও জটিল হয়। ("প্রেজেন্টেশন", "ডেথ টু এ ফ্রেন্ড", "কেলোমিয়াক্কি", "ডেভেলপিং প্লেটো", সাইকেল "পার্টস অফ স্পিচ" এবং "সেন্টারস")।

এটা কি খ্রিস্টান কবিতা? - মতামত ভিন্ন। যখন ব্রডস্কির কবিতার ধর্মীয় উত্সকে চিহ্নিত করা হয় - তার খ্রিস্টান উত্সকে স্বীকৃতি দেওয়া থেকে এটিকে অ-খ্রিস্টান, পৌত্তলিক হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা। বাইবেল ও গসপেলের গল্প প্রায়ই তাঁর কবিতায় শোনা যায়। শেষ সময়ের মধ্যে, 80-90 এর শেষে, তিনি যেমন মাস্টারপিস তৈরি করেছিলেন "ক্রিসমাস স্টার", "লুলাবি", "ক্যান্ডেলমাস"।

থিম, সমস্যা: দার্শনিক - ভাল এবং মন্দ, জীবন এবং মৃত্যু, অমরত্ব, মানুষ এবং রাষ্ট্র।

তার কবিতা ও শৈলীর মৌলিকতা:

- "সর্বজনীনতা" এবং এক ধরণের "প্রোটিজম", বিভিন্ন কাব্যিক শৈলী এবং ঐতিহ্যকে একীভূত করার ক্ষমতা।

উদ্ধৃতি, পূর্বসূরীদের প্রতি ইঙ্গিত, সংসর্গ, ইঙ্গিতের উপস্থিতি

জটিল সিনট্যাকটিক নির্মাণ

ভূগোল, জ্যামিতি, রসায়ন, পদার্থবিদ্যা, জীববিদ্যা, ইত্যাদি সহ পূর্বে খুব কমই আয়ত্ত করা বিভিন্ন ক্ষেত্র থেকে পথচলা।

ছন্দ (সিলেবো-টনিক, ডলনিক, তার নিজের ভাষায়, "আন্তর্জাতিক শ্লোক"),

তার ছড়া এবং বিশেষ করে স্তবকের গুণাগুণ

বুদ্ধিবৃত্তিকতা, "বৈজ্ঞানিক" ভাষা।

প্রধান উদ্দেশ্য:

একাকীত্ব, নির্বাসন, অস্থিরতা, গৃহহীনতা ("কক্ষে বিকেলে", "আপনার স্বদেশে ফিরে যান", "আমি আবার পরিদর্শন করেছি ...", "স্ট্যানস" ইত্যাদি)।পার্থিব অস্তিত্বের হতাশা কবিতা নিজেই, কাব্যিক শব্দের অভ্যন্তরীণ কাঠামো, লেখকের কাব্যিক অনুভূতি দ্বারা কাটিয়ে ওঠে।

আমার জন্ম একটা বড় দেশে

নদীর মোহনায়। শীতকালে

তিনি সবসময় ঠান্ডা ছিল. আমার কাছে

বাড়ি ফিরে না।

বাইবেলের মোটিফ - খ্রিস্ট-শিশু, জন্ম, তারকা।

মানুষ এবং রাষ্ট্র "ওডিসিয়াস টেলিমাকু" , পিতৃভূমির ঐতিহাসিক কাজের জন্য দায়বদ্ধতার উদ্দেশ্য ব্রডস্কিতে নিজেকে প্রকাশ করে লজ্জা, অসম্মানের সম্পূর্ণ ব্যক্তিগত অনুভূতি হিসাবে। কবিতায় " আনো ডোমিনি» কবি সরাসরি বলেছেন জাতীয় ইতিহাসের খারাপ পরিণতির জন্য প্রত্যেকের দোষ কী - "অন্য সবার মতো" হওয়ার আকাঙ্ক্ষায়। ব্রডস্কির মতে, সমষ্টিবাদ হল ঐশ্বরিক পূর্বনির্ধারণের প্রত্যাখ্যান ("স্রষ্টার চিত্র থেকে প্রস্থান করা") এবং জীবন থেকেই:

আমরা সবাই কবরে একই রকম থাকব।

তাই জীবনে ভিন্ন হতে দিন!

বিস্মৃতির উদ্দেশ্য, স্মৃতিশক্তি হ্রাস:

যুদ্ধ কিভাবে শেষ হয়েছিল মনে নেই

আর তোমার বয়স এখন কত, আমার মনে নেই

এই উদ্দেশ্য আকস্মিক নয়. কবিতাটি ইউএসএসআর ছাড়ার আগে লেখা হয়েছিল। স্মৃতিশক্তি হ্রাস এক ধরনের ঢাল যা নতুন জীবন শুরু করতে সাহায্য করে

ইতিমধ্যেই তার প্রাথমিক কাজের মধ্যে, ব্রডস্কির একটি দার্শনিক পরিকল্পনার সমস্যার প্রতি ঝোঁক স্পষ্ট: সত্তা - স্থান - সময় - মানুষ। কবির নিজের মতে, তিনি সময়ের প্রতি সবচেয়ে বেশি আগ্রহী এবং এটি একজন ব্যক্তির উপর কী প্রভাব ফেলে, এটি কীভাবে "তাকে পরিবর্তন করে, কীভাবে সে পিষে দেয় ..."।

যাইহোক, ব্রডস্কির কাব্যিক জগতে, দার্শনিক বিমূর্ততা, আধিভৌতিক চিত্র এবং দৈনন্দিন সুনির্দিষ্ট, পৌরাণিক অতীত এবং আধুনিক যুগ একটি উদ্ভট উপায়ে সহাবস্থান করে। বাস্তবতা:

"আমি কতদিন ধরে পদদলিত করছি..."

এবং ঘরের চারপাশে, শামনের মতো চক্কর দিচ্ছে,

আমি একটি বলের মত বাতাস

তার শূন্যতা নেও, যাতে আত্মা

এমন কিছু জানতেন যা ঈশ্বর জানেন"

তাই - অন্ধকার, শূন্যতা, নীরবতা, মৃত্যু, আকাঙ্ক্ষা, নীরবতা, সর্বনাশ, হতাশার উদ্দেশ্য:

"একটি স্বর্গীয় সাথে কথোপকথন", "একাকীত্ব", "বাগান" এবং ইত্যাদি.

বিদায় আমার বাগান!

কতদিনের জন্য? .. চিরকাল।

ভোরের নীরবতা রাখো,

মহান বাগান যে বছর ড্রপ

কবির তিক্ত মূর্তির কাছে।

"আমি সবসময় বলেছি যে ভাগ্য একটি খেলা ..."

আমি জানালার পাশে বসে আছি। আমি থালা বাসন ধুয়েছি।

আমি এখানে সুখী ছিলাম এবং কখনই হব না।

আমি সেই আলোর বাল্বে লিখেছিলাম - ফ্লোরের ভয়াবহতা।

যে প্রেম, একটি কাজ হিসাবে, একটি ক্রিয়া বর্জিত.

সৃজনশীলতার থিম, শব্দ, বক্তৃতা, অন্যথায় - কবিতা, ভাষা, তার কবিতা এবং 70-90 এর দশকের বিবৃতিতে বিকাশ লাভ করেছে। “ভাষা কবিতার মাধ্যম নয়; বিপরীতে, কবি হলেন ভাষার একটি মাধ্যম বা যন্ত্র...”। ঈশ্বরের পরিবর্তে - ভাষা

ইতিহাসের থিম। ব্রডস্কির ইতিহাস কোনো একমুখী প্রক্রিয়া নয়, যেমন একেশ্বরবাদী ধর্মে, হেগেল বা মার্কসবাদে বোঝা যায়, তবে এটি সম্পূর্ণ চক্রাকার নয়, বরং প্রতিফলিত: অতীত ভবিষ্যতে প্রতিফলিত হয়। এই নিয়েই পুরো কবিতা। "কক্ষে বিকেলে" :

সময় এলে আমরা মরব না!

কিন্তু পেরেক দিয়ে

আমাদের একত্রিত করা বন্ধ

কিছু শিশু!